Cine clásico

[Peckinpah]

No es que haya descargado mucho de aquí, pero por lo poco que he probado la calidad es variable. Eso sí, tienen cosas muy antiguas que no encuentras de otro modo.

[gunzalobill]

En Prime han añadido un par de pelis del Holmes de Rathbone: El caso de los dedos cortados y Vestida para un asesinato. Por si alguien tiene Prime no las vaya a ver en calidad mierdosa en youtube xd

Me imagino que irán añadiendo todas las demás.

[Peckinpah]

Pues me parece que son 14. 2 con Fox y 12 con Universal. TIenen tela ahí.

[davesanchoo]

Las saga al completo está en Filmin, si no me equivoco. Yo me las entallé a lo largo de la pandemia, la pena es que las que más me gustan son las dos primeras de Fox. La ambientación victoriana siempre suma. Aún así recomendables en general, como poco son pasarratos la mar de majos. Estuve pensando en dedicarles un post, pero para variar me dio pereza.

[davesanchoo]

Aprovecho este hilo para hacer recomendaciones varias sobre cine negro clásico. Como viene siendo habitual ya que estamos en Noirvember, me he entallado unas cuantas estos días. Aye voy:

La fugitiva (Woman on the Run, Norman Foster 1950). Serie B de calidad, con un planteamiento irresistible. Un hombre es testigo de un asesinato y ante los problemas que ello acarrea decide huir de la policía. Su mujer, fría y distante, empieza su búsqueda y se da cuenta de lo mucho que se han distanciado y lo poco que lo conoce realmente. Os aviso de que tiene un final feliz un poco meh, pero está muy maja. Dadle una oportunidad si podéis.

La ciudad cautiva (The Captive City, Robert Wise 1952). Basada en una historia real no destaca demasiado por resultar un poco panfletaria y aleccionadora. Pero Wise, que de esto sabe un rato, la levanta sin demasiado esfuerzo. Un periodista de un apacible y bucólico pueblo sufre un golpe de realidad al destapar la corrupción que infesta su querida comunidad. Muy chanante la aparición final de un politicastro de la época diciendo: "Corrupción mala, no se corrompan. Gracias".

La mujer del cuadro (The Woman in the Window, Fritz Lang 1944). Un maestro haciendo lo que mejor sabe, filmar lo cotidiano sacando oro de los lugares más insospechados. La clásica historia de un hombre corriente enfrentado a unas circunstancias extraordinarias, llena de giros y sorpresas y con Edward G. Robinson delicioso. Con Lang y el noir no hay error posible. Entre lo mejor que ha dado el género, a la altura de obras mayores como "Perversidad" y "Los sobornados".

A través del espejo (The Dark Mirror, Robert Siodmak 1946). Uno de los noirs menos noirs y más juguetones que recuerdo. Olivia de Havilland está absolutamente pletórica y no cuento más porque si veis la peli sin saber nada de ella flipareis. No leáis ni la sinopsis, porque os jode la sorpresa. Para disfrutar y no darle muchas vueltas. Además tiene a Thomas Mitchell, que siempre suma.

La dalia azul (The Blue Dahlia, George Marshall 1946). Con guion del célebre Raymond Chandler, es puro noir. Frases lapidarias constantes, situaciones inverosímiles y una trama innecesariamente intrincada. Lo que funcionaba en "El sueño eterno" aquí no lo hace tanto, en parte porque los intérpretes no están demasiado atinados, y sinceramente Alan Ladd no es Bogie. Para fans del género.

Senda prohibida (Johnny Eager, Mervin LeRoy 1941). Que no os engañe su ridículo título en castellano. Es noir con todas las de la ley, clásico, cortante y deslumbrante. Lana Turner sale encantadora, Van Heflin filosofando borracho nunca estuvo mejor (por algo le dieron el Óscar) y Robert Taylor se marca un antihéroe de los que hacen época. Comete el pecado nuevamente de ablandarse hacia el final, pero joder por el camino disfrutareis de lo lindo con noir puro sin cortar. Gratísima sorpresa.

[gunzalobill]

"La cena de los acusados". Otro clásico en Prime merecedor de un vistazo:


  Basado en el último libro publicado por el fundador de la novela negra americana Dashiel Hammett, "El hombre delgado",  sin haber leído dicha novela, a tenor de lo visto en la película podría decirse que es la menos "Hammett" de todas las historias policiacas que escribió el escritor.
 
  Para empezar frente al clásico "noir" en el que el misterio es una excusa para hacer un relato social aquí tenemos una "whodunit" muy próximo al del clásico relato detectivesco británico, en lugar de americano. También tenemos a un detective que a diferencia de Sam Spade o del detective de la Continental no es un lobo solitario huraño y desencantado que se mueve por los ambientes más sórdidos y oscuros, sino  Nick Charles, un ex-detective retirado de la profesión tras casarse con su muy acaudalada esposa Nora, lo que le permite moverse en los ambientes de la alta sociedad. Al fin y al cabo esta es una producción de la MGM, el estudio que en los años 30 era sinónimo del películas llenas de glamour y lujo, frente a la sordidez de las historias policiacas y de gangsteres de la Warner Bros coetánea. Además Nick Charles se nos muestra como un tipo encantador, simpático, sofisticado y nada rudo, a la misma distancia de Sam Spade que la que su interprete William Powell tenía de Humphrey Bogart. Aunque como los otros detectives de Hammett si hace gala de cierta ironía cínica. En el film por insitencia de su mujer Nora(Interpretada por Mirna Loy) se verá envuelto en un asesinato que involucra a conocidos de sus ambientes de alta sociedad.

  Hoy es una fórmula muy gastada, pero esta es la historia en la que se forjó la fórmula de la pareja de investigadores que intercalan sus pesquisas con enfrentamientos dialecticos y comentarios irónicos, escenificando una guerra de sexos, aunque aquí acorde con el tono muy ligero de la película, es un enfrentamiento muy "light" y sus enfrentamientos no pasan de simple juegos infantiles, manteniéndose siempre como una pareja que comparte una gran complicidad y amor mutuo. En definitiva esta es la pareja sobre la que cimentó la fórmula que luego daría lugar a obras como "Luz de Luna" o "Remington Steele" en que misterio, humor y romance se entrelazan de forma fluida sin estridencias. Si bien hay que decir que aquí es el personaje de él sobre el que cae todo el peso de la investigación siendo ella una simple instigadora de dicha investigación.

  Sería injusto olvidar el tercero en discordia: Asta, el perro terrier fiel mascota de la pareja y que se utiliza básicamente como recurso cómico.

  No estoy seguro de si hay algún antecedente previo pero creo que aquí se introduce uno de los grandes clichés de la literatura policiaca y misterio que su propio título en castellano evoca. La concurrencia del invitado junto a todos los sospechosos al final de la historia en torno a una mesa donde todos cenan y donde el investigador revela la autentica identidad del criminal. Entre estos sospechosos se puede reconocer a un jovencísimo César Romero, muchos años antes de aparecer en la primera versión de "Ocean´s Eleven" y de convertirse en el Joker de Adam West.

  Como he dicho fue la última obra escrita por Dashiel Hammett por lo que nunca escribió más historias sobre la pareja, aún así el éxito de este film dirigido por el artesano W. S. Va Dyke("San Francisco") generó toda una saga de varios filmes en la que la pareja Powell/Loy y su fiel perro Astra repitieron protagonismo, todas con un esquema narrativo muy parecido.

Anoche la vi y al iba a poner como recomendación navideña. Nada que añadir, excepto eso, que es navideña. 
Cortita y con un tono casi de comedia de enredo.

Edit: Ah, y toda una invitación al alcoholismo.

[Raziel Monsalud]

Con el permiso de @Coco comento una película que vi el fin de semana pasado y creo que puede valer la pena dentro de la categoría de cine clásico.

      Vicky y Johnny Barton son dos hermanos ingleses que acuden a Paris para disfrutar de la feria universal de 1889 que se va a celebrar en la capital francesa. Si bien Vicky está entusiasmada con la visita su hermano es más reacio a meterse en grandes multitudes y es más partidario de tener una estancia tranquila. Todo va de maravilla y todo es felicidad y alegría para nuestra bulliciosa inglesa hasta que de repente el día siguiente a la llegada al hotel Vicky se encuentra que en la habitación previamente ocupada por su hermano hay otra familia y en el hotel todo el mundo insiste en que ella vino a Paris sola y que nadie conoce a Johnny Barton....

     La película "Extraño suceso"/ "So long at the fair" me gustó mucho porque mantiene perfectamente el suspense en la más genuina tradición del genial Hitchcock, todos los actores están muy bien, especialmente Jean Simmons que pasa de pizpireta y despreocupada turista a angustiada hermana obsesionada en encontrar a su familiar desaparecido, incluso dudando de su propia cordura. 

[Raziel Monsalud]

Estos dos últimos Viernes estuve viendo los "Classics" de Garci y parece que le dio la venada de comentar películas protagonizadas de Joan Fontaine. Ayer tocó "Carta de una desconocida", film impecable (sobre todo en lo que a vestuarios y dirección se refiere, aunque a nivel de la trama me dejó absolutamente frío) pero que no me dejó el poso de la cinta de la semana previa:

     Sólo hacer constar que "Rebecca" la había visto de niño y ya entonces me había dejado francamente impresionado como se podía conseguir que una película con un "fantasma" no tuviese nada de sobrenatural y que fuese tan opresiva como una cinta de terror. Ahora de adulto pude volver a apreciar la maestría del "gordo": la casa, el vestuario, la decoración, la servidumbre, los pobres personajes que habitan la mansión, todos le gritan a la nueva Señora de Winter "Fuera de aquí, todo esto pertenece a la verdadera Señora de Winter, Rebecca". Simplemente impresionante. Que peliculón del maestro Hitchcock.

[PUNKRUNNER]

Ultimamente  ,dentro del cine clasico, me he puesto a ver de aventuras marinas/piratas  ya que habia visto  lo justo   a diferencia de western o cine negro.




Destaco cuatro:



Los contrabandistas de Moonfleet.


Muy buena y especial.


La Mujer Pirata.

Muy buena tambien. No pensaba que  me gustaria tanto. Parece mas un noir maritimo con una brutal antiheroina.


El Capitan Blood.

Obra Maestra y de mis favoritas en general en dicho genero ( no solo de cine clasico ). 





El halcón del mar.


Muy buena. La vi despues de la anterior y no se si eso influyo para que no me pareciese tan tan buena pero no anda lejos ( ademas de que no sale Olivia de Havilland  y le quita puntos  y eso que ha  estado  en varias junto a Errol Flynn  y el  director Curtiz ).

[Peckinpah]

@PUNKRUNNER, muy buenas todas. Si puedes, mírate también El capitán Blood, El Cisne Negro, Los piratas del mar Caribe (la de 1945, con Paul Henreid y Mureen O'Hara), El temible burlón y Los piratas de Blood River, esta última de la Hammer. No desmerecen en absoluto.

[Raziel Monsalud]

Ayer tocó la tradición familiar de ver esta película de casi 4 horas íntegra gentileza del señor Garci. Cine clásico con mayúsculas en vena.

Y hay una cosa que con el pase de los años cada vez me llama más la atención: aunque casi me sé la película de memoria no deja de sorprenderme que la epopeya de la familia O´Hara me sigue enganchando sobre todo gracias a la fascinación que ejerce sobre mí la relación entre ese par de cínicos, aprovechados, desalmados y al mismo tiempo sentimentales y heroicos Escarlata O´Hara y Rhett Butler.    

[Raziel Monsalud]

    Joe Bonaparte (interpretado por William Holden) es un chaval del barrio especialmente dotado para la música y concretamente en la interpretación de música clásica con su violín. Pero a pesar de sus excelentes aptitudes sufre porque el sueña con gozar de las mieles de la gloria mediante el boxeo, deporte para el que se siente también capacitado y en el que destaca cuando practica en el gimnasio. Pero el ingenuo chaval poco sospecha que cuando se asocia con el promotor pugilístico Tom Moody (encarnado por el veterano Adolphe Menjou) y su amante Lorna Moon (interpretada por Barbara Stanwyck) se está metiendo en un mundillo muy turbio...

    A veces cuando uno ha tenido unas jornadas complicadas la mente parece que busca la regresión y que gocemos de cosas que teníamos medio olvidadas de la infancia. Así me ha pasado esta semana y el cuerpo me pedía revisitar "Sueño dorado"/ "Golden boy", drama pugilístico con toques de comedia (sobre todo en su primera mitad) que vi cuando en televisión española emitían "Sesión de tarde". Y de aquella película me había quedado el recuerdo de dos escenas: la primera cuando el señor Bonaparte le suplica a su hijo Joe que no abandone por una gloria efímera su pasión por la música y la otra cuando el mafioso Fuseli le echa en cara a nuestro apesumbrado protagonista que tire todo su éxito por la borda por un "sueño dorado" sin futuro.

    Vuelta a ver esta película que probablemente por su sencillez y toque un tanto naif no sobrevivirá al paso del tiempo por estar todos los espectadores más cínicos y resabiados, resulta aun así una hermosa oda a la conquista de tus sueños aunque sea por el camino más complicado y menos glamuroso (aunque supongo que la otra lectura es que para conseguir determinadas cosas debes estar dispuesto a mancharte las manos y no ser demasiado escrupuloso moralmente). Pero al margen de todo esto probablemente Barbara Stanwyck nunca estuvo tan seductora y Adolphe Menjou nunca cuadró tanto su papel de canalla simpaticote. Y es que hubo un tiempo que en la factoría de los sueños Hollywoodiense incluso cuando hacía películas "mediocres", éstas eran obras maestras vistas con la perspectiva adecuada. En esto estoy completamente de acuerdo con Woody Allen cuando hablaba hace décadas de este tema.

[Raziel Monsalud]

Los Wallace (interpretados por Audrey Hepburn y Albert Finney) son un matrimonio que ha pasado por épocas mejores en lo que a su convivencia se refiere. Pero rememorando sus más y sus menos a lo largo de los años puede que saquen alguna razón para seguir juntos...

    Bueno, pues por motivos obvios ya me estoy poniendo a ello: ayer tocó echarle un vistazo a "Dos en la carretera"/ "Two for the road". Esta comedia dramática (o drama cómico que tanto monta, monta tanto) dirigida por Stanley Donen se centra en un tema clásico de toda la vida como es la guerra de sexos y está estructurado como una alternancia de 6 momentos concretos de la vida en común entre Mark y Joanna. Evidentemente (y dadas las personas participantes en la película) el principal atractivo se centra en el carisma de la pareja protagonista y la inteligencia de los diálogos escritos por el guionista Frederic Raphael. Comedia "de las de antes" llena de inteligencia y elegancia, muchos años antes de que llegaran las parodias descerebradas y la escatología vacía.

[rafaelgg]

Ayer tocó la tradición familiar de ver esta película de casi 4 horas íntegra gentileza del señor Garci. Cine clásico con mayúsculas en vena.

Y hay una cosa que con el pase de los años cada vez me llama más la atención: aunque casi me sé la película de memoria no deja de sorprenderme que la epopeya de la familia O´Hara me sigue enganchando sobre todo gracias a la fascinación que ejerce sobre mí la relación entre ese par de cínicos, aprovechados, desalmados y al mismo tiempo sentimentales y heroicos Escarlata O´Hara y Rhett Butler.    

   La vi de niño con mi madre en el cine, cuando aún era posible el reestreno a gran escala de clásicos como este porque todavía no se había institucionalizado el visionado obligatorio de su visión por formato domestico o por TV, de hecho aún faltaban 4 ó 5 años para que se mitiera POR PRIMERA VEZ en la televisión de nuestro país. 
 
    Eso me convierte en miembro de un club selecto, porque dudo que haya demasiados españoles vivos que, al día de hoy, puedan presumir de haber visto "Lo que el viento se llevó" proyectada en una pantalla de un cine, de un cine de los de antes, con sus pantallas inmensas.

[Raziel Monsalud]

    Eso me convierte en miembro de un club selecto, porque dudo que haya demasiados  españoles vivos que, al día de hoy, puedan presumir de haber visto "Lo que el viento se llevó" proyectada en una pantalla de un cine, de un cine de los de antes, con sus pantallas inmensas.

    Afortunadamente es un grupo selecto que aun tiene bastantes miembros (mi madre y compañeros de generación la vieron en el cine). Dentro de 10-20 años por desgracia y por ley de vida sí que va ser una colectividad más bien escasa   .

[Raziel Monsalud]

    La princesa Anna (interpretada por Audrey Hepburn) está de gira por diversos países europeos. A pesar de que está rodeada de lujo y atenciones la princesa sufre por vivir encorsetada en su torre de marfil y desea experimentar las vivencias que le están vetadas por su alta cuna...

    Eterna pendiente, ayer aprovechando que Audrey Hepburn tendrá que recibir su correspondiente loa por fin vi "Vacaciones en Roma". Lo primero que hay que resaltar es lo desconcertante que resulta ver un largometraje que pasa en un suspiro a pesar de que dura 2 horas y trata un tema trillado y sobado hasta la saciedad (sólo hay que poner un canal de televisión generalista: la historia del miembr@ de la nobleza que quiere disfrutar de los placeres de la plebe e incluso enamorarse de un/a plebey@ no es nada infrecuente en la programación). 

    ¿A que se debe a que resulte tan entretenida? Tal como yo lo entiendo hay 3 motivos:

-Billy Wilder no se limita a exponer postales de Roma donde aparecen los protagonistas, resulta increíble comprobar la perfecta simbiosis que existe entre nuestra pareja de estrellas y la ciudad que recorren.

-Gregory Peck y Audrey Hepburn interpretan a una pareja encantadora y carismática que irradia una alegría contagiosa. Si bien en el caso del señor Peck hablamos de una persona con tablas, en el caso de nuestra tita de los 60-70 resulta llamativo comprobar como siendo (casi) una debutante maneja el cotarro con total naturalidad.

-Y para finalizar hay un concepto que en los tiempos modernos se ha olvidado: el oficio de ser miembro de la nobleza no puede limitarse a pasar buenos ratos. Todo privilegio y poder conlleva una pesada responsabilidad, tema que muchos han olvidado y que Billy Wilder se dedica a recalcar en su inteligente moraleja.

    El género de la comedia romántica nunca ha estado precisamente en la lista de mis prioridades, pero "Vacaciones en Roma" merece mucho la pena.

[Raziel Monsalud]

    Ayer vi esta película:

    Probablemente uno de los grandes problemas de ver un largometraje "a cachos" que te emiten una y otra vez en la tele es que un servidor se queda con la sensación de que la ha visto o que al menos en líneas generales la conoce. Ayer la vi íntegra de principio a fin sin interrupciones y por enésima vez me doy cuenta de mi estupidez por asumir que conozco un film que previamente había visualizado de forma superficial. Ya digo, craso error, porque bajo las capas de sofisticación debidas a la elegancia natural de Audrey Hepburn, las buenas artes del director Blake Edwards, la visión de las zonas más chic y exclusivas de Nueva York o las partituras del maestro Mancini se encuentra un historia sórdida de dos personajes desarraigados presas de sus vicios y defectos (irónicamente con muchos paralelismos con sus intérpretes en la vida real) que igual que polillas acuden deslumbrados a un mundo luminoso de glamour. En resumen "Desayuno con diamantes" me resultó una versión amable de otra película más posterior como era "Cowboy de medianoche":

    Eso sí, a pesar de sus obvias diferencias de tono ambas cumplen en dejar a un servidor con una agridulce sensación de melancolía provocada por las experiencias de los perdedores que las protagonizan. La música ayuda mucho en este cometido.