Cine clásico

[rafaelgg]

"I..Como Icaro" (1979).


 

    El director francés Henry Verneuil es hoy en día un nombre olvidado, pero a partir de de mediados de los años 60 y durante los 70 consiguió ser un nombre importante del cine galo merced a una serie de producciones de clara vocación internacional, mediante el régimen de coproducción con otros países europeos o incluso México y en las que pudo tener a su disposición estrellas tanto de su propio país como de otros. Suyo fueron films como el bélico "Fin de semana en Dunkerque" (1964) con Jean Paul Belmondo, con quien colaboraría repetidas veces), la también ambientada en la segunda guerra mundial "La hora 25" o el fim de aventuras en el México colonial "Los cañones de San Sebastian", films ambos donde gozaría de tener de protagonista a toda una estrella de Hollywood como Anthony Quinn", "El clan de los sicilianos", (1969) con Alain Delon, Jean Gabin y Lino Ventura, o  "El serpiente" (1973), otro thriller, esta vez con el espionaje de la guerra fría de fondo con nada más y nada menos que Henry Fonda y Yul Brynner como cabezas de reparto.

  La figura de este director se iría difuminando a partir de los años 80 ya que desde el comienzo de esta década hasta 1992 tan solo rodaría 3 películas y una miniserie de televisión que aunque bien valoradas por la cinefilia(A raiz de las notas que reciben en IMDB), no parecieron tener demasiado éxito, al menos servidor no recuerda siquiera que alguna distribuidora se molestara en traerlas, aunque una de ellas, la comedia de aventuras protagonizada por Jean Paul Belmondo "Rufianes y tramposo"(1984) recuerdo haberla visto en las estanterías de los videoclub en aquellos lejanos ya años 80. El cineasta fallecería en 2002 a la edad de 81 años.

  "I...Como Icaro" puede considerarse como el último título de la edad de oro de este director y una película francamente curiosa dentro de la filmografía europea.

  En primer lugar porque, muchos años antes de que Oliver Stone replicara la idea en "JFK", se nos narra la búsqueda de la verdad por parte de un quijotesco y honesto fiscal, de la verdad tras el asesinato del presidente kennedy. Pero con la peculiaridad de que se hace de forma ficcionalizada, sustituyendo los personajes reales por otros y de la misma forma situando la acción en un país imaginario e innombrado con un presidente igualmente imaginario, pero el espectador no necesita ser muy listo para deducir que ese país, con una bandera de evidente parecido con la de los USA y los hechos y personajes que está viendo, son claros trasuntos de lo que sucedió en Dallas el 22 de noviembre de 1963 y los protagonistas que rodearon el trágico hecho. De esta manera, el director y sus guionistas pueden permitirse mayor libertad de fabulación a la hora de teorizar sobre las posibles explicaciones alternativas a la tesis oficial del tirador solitario desequilibrado que abogan por la existencia de conspiraciones políticas tras el asesinato del mandatario. En definitiva tenemos una película francesa, enclavada en el género de thriller de política ficción,  pero que en el fondo trata sobre uno de los hechos históricos más relevantes de los Estados Unidos de América y por tanto siempre ha sido tratado en el séptimo arte desde la perspectiva de la cinematografía yanky, toda una rareza.

   Evidentemente, las diferencias entre la forma de entender el cine de ambos continentes, se nota muy mucho. Quién espere encontrar el tono dinámico y efectista, de cara a realzar el factor espectáculo, del film de Oliver Stone de 1991, se puede llegar a sentir bastante decepcionado. Aquí lo que tenemos es un film con un marcado tono austero fundamentalista, que se ciñe al tema central de la película sin incluir tramas secundarias melodramáticas como las escenas familiares del personaje de kevin Costner o las relaciones personales con su s allegados, aquí encontramos un film que opta por la fría exposición, en el que los personajes cumplen la mera función de piezas del mecanismo que presenta al espectador dicha exposición. La única excepción a ese tono frío y aséptico es la escena en el que el personaje del fiscal protagonista(Un excelente Yves Montand) en su investigación sobre la psicología del supuesto magnicidio Aquí llamado "Daslow", osea un claro anagrama de "Oswald",  comprueba mediante un experimento en una universidad con individuos usados como cobaya, como una determinada persona puede anteponer el sentido del cumplimiento del deber a la empatía ante el sufrimiento humano, en una secuencia algo perturbadora que invita a la reflexión.

   Con una banda sonora a cargo de Ennio Morricone, en el que, al menos hasta donde a mi me consta, hace uso por primera vez de sonidos electrónicos de sintetizadores que en años posteriores empezarían a generalizarse en el cine y la tv gracias a artistas como Vangelis,  Tangerine Dream, Alan Parson´s Project, Jan Hammer(Miami Vice) o el primerizo Hans Zimmer. Es una película que a pesar de carecer de la grandilocuencia y efectismo conque el cine norteamericano ha tratado el tema, no se hace para nada aburrida en sus 123 minutos y es una película digna de que la descubrais. Por si os animais, aquí la tenéis entera subtitulada, aunque también tenéis la oportuniad de visionarla a través de Amazon Prime. Ya os digo que os va a sorprender lo mucho que las escenas iniciales recuerdan a las de "JFK":

https://vimeo.com/166098733

[rafaelgg]

Vamos ahora con otra película que también tenéis a mano en Amazon Prime y que es francamente interesante, sobre todo teniendo aún reciente el fallecimiento de nuestro querido Sean Connery. 

  "La mujer de paja" (1964).



   Lo cierto es que el escocés en el momento de rodar esta película aún no era la megaestrella internacional en que se convertiría en la década en que se rodó este film, ya que dicho rodaje de esta película tuvo lugar entre agosto y octubre de 1963. Por aquel entonces, el escocés ya se había dado a conocer como James Bond en "Doctor No", que habiendo sido un éxito sorpresa no llegaba aún a las cotas que la saga alcanzaría a posteriori, el segundo título de la saga "Desde Rusia con Amor" no se estrenaba en el Reino Unido hasta precisamente octubre de ese 1963, el mismo mes en que este film terminaba su rodaje, por lo que aún no se sabía si 007 iba a perdurar su éxito más allá de su primer film. De hecho no sería a partir de septiembre de 1964 con el estreno de "Goldfinger"en el Reino Unido(4 meses después del de "La mujer de paja" que había tenido lugar en abril) y su posterior lanzamiento entre 1964 y 1965 en el mercado internacional, y su éxito desmesurado muy superior al de las entregas anteriores, cuando Sean Connery se convertiría en la estrella y sex symbol masculino de la década.

  Es por ello que cuando el equipo de este film llegó a Mallorca en septiembre de 1963 a rodar varias escenas de la película, se creara mucha más expectación en torno a la figura(Dicho con todas las significados posible de la palabra) de Gina Lollobrigida que en torno a la del actor escocés, ya que "Agente 007 contra Doctor No", se había estrenado en España tan solo 4 meses antes, y dada la política de distribución de los estrenos de aquella época, es harto probable que en muchas zonas de nuestro país como Mallorca, la película aún no hubiera sido exhibida. Incluso se le otorgó más notoriedad a la presencia del tercer protagonista Ralph Richardson, merced a su dilatada trayectoria con títulos a sus espaldas como "Las cuatro plumas"(1939) de Alexander Korda, "La heredera" (1949) de William Wyller o "Exodo" (1960) de Otto Preminger. A todo esto reseñar la perplejidad que produce al espectador patrio actual, las imágenes de una Mallorca prácticamente tercermundista, cuando aún no era el centro neurálgico del turismo de élite internacional, con carreteras sin asfaltar, en las que los personajes solo pueden transportarse en una vetusta camioneta que es el único vehículo motorizado del lugar y con una sucia taberna y un hotelucho de mala muerte como única oferta para el forastero.

    Centrándonos en la película, estamos ante lo que durante gran parte de la película parece un drama referido ante un triangulo amoroso entre Charles Richmond un despótico multimillonario postrado en una silla de ruedas(Gina Lollobrigida), Maria Marcello, la enfermera italiana contratada para sus cuidados(Lollobrigida) y Anthony Richmond, joven playboy y hombre de confianza de Charles Richmond, aunque lo de "confianza" es cuestionable por cuanto Charles no duda en humillarle y llevar la contraria a Anthony en todo aquello en lo que él se manifieste, incluida las decisiones empresariales de negocios. Se da la circunstancia de que Anthony es a la vez sobrino e hijastro de Charles, puesto que es hijo del hermano de Charles Richmond, el cual se suicidó una vez que este le apartó de los negocios y acabó arruinado se suicidó, tras lo cual la madre de Anthony contrajo matrimonio con su cuñado. Este trasfondo familiar, es el principal motivo de que la relación mutua entre Charles y Anthony no se caracterice precisamente por la afabilidad si bien frente a la agresividad del anciano, el joven opta por una actitud más pasiva.

     Espantada ante los bruscos y humillantes modales del inválido Charles, Maria aceptará la proposición de Anthony de aceptar el trabajo y con su ayuda, allanar el camino para que el anciano(Visiblemente atraído por la jove) acabe casándose con ella, de esa forma al fallecer ella heredará toda la fortuna mientras que Anthony, que ha sido desheredado por su tio, se llevaría un porcentaje de esta. Pero durante la forzada convivencia con Charles Richmond, y durante un crucero de placer con escala en Mallorca, María conseguirá que aflore el lado más humano y sensible del millonario sepultado bajo sus ariscos modales, hasta el punto de que llegado el momento del matrimonio, los sentimientos de esta hacia él sean sinceros.......No obstante un determinado giro de guion hará que lo que hasta entonces es un triangulo amoroso-romántico derive en thriller criminal.

   La película está dirigida por el competente artesano Basil Dearden, cuyo título más famoso puede que sea la posterior superproducción épica "Kartum" (1966) con Charlton Heston y Lawrence Olivier. Aquí ha de lidiar con un guion de Robert Muller. a partir de una novela de Catherine Arley. que adolece en su tramo final de cierta falta de credibilidad y similitud en algunas situaciones. A destacar que vista hoy en día hay un varias escenas que ofenderían tremendamente a los defensores de la corrección política y que muy posiblemente harían que el canal que emitiese el film pusiera el dichoso cartelito de advertencia de rigor: Una secuencia durante una cena en la que el personaje de Charles Richmond afirma que prefiere tener criados negros porque tienen mentalidad de servidores, otra en que obliga a dichos criados de color a actuar como perros amaestrados y una tercera en la que el personaje de Connery abofetea al de Lollobrigida(La verdad es que entre esta escena, la del abofeteo a su compañera en "Desde Rusia con amor" y sus declaraciones de la época sobre que algunas mujeres se buscan recibir una bofetada el bueno de Sean no hacía amigos entre las feministas de entonces ni las de ahora).

  Lo mejor, como es predecible, son la labor de los actores, Richardson borda su papel de viejo antipático pero con un poso de romanticismo y ternura, Connery saca provecho a las lecciones de elegancia y "savoir fare" que el director Terence Young le hizo aprender para 007 y aquí sale de su Jaguar con la misma clase con la que como 007 sale de su Aston Martin, es más diría que aquí usan el mismo sastre que en las pelis de Bond(No en vano la productora es también United Artist y hay algún artista/técnico compartido con la saga Bond) y la Gina Lollobrigida sabe otorgarle a su personaje el justo toque de sensualidad, dignidad moral y senbilidad.....si bien hay algo de machismo en el retrato de su personaje por representarla como una mujer crédula y muy fácil de manipular. No obstante, hay que reconocer que ella y Sean Connery nos ofrece aquí una de las duplas más sexys de la Historia del Cine. Otro "pro" de la película es la elegante y espectacular localización de los interiores  de la mansión de estilo Tudor Audley End House, en Essex que hace en la película las funciones de hogar de los Richmond
   
   En fin una buena opción para los que frente a las películas que siempre se suelen nombrar("Robin y Marian", "El viento y el león", "El nombre de la Rosa", "Los intocables de Elliot Ness", "indiana Jones y la última cruzada", "La Caza del Octubre Rojo", "la Roca"...) quieran recordar al mítico actor nacido en Edimburgo con una opción diferente y a descubrir

  Los que no tengais Amazon prime la podeis encontrar aquí con subtítulos en español(Al parecer el film es de dominio público):

[rafaelgg]

Bueno pues en estos últimos días gracias a la variada oferta de Amazon Prime me he visto dos películas dentro de su catálogo de títulos añejos.

    La primera ha sido "El séptimo sello" que ha sido por fin mi bautizo con Igmar Bergman, pero la extrema complejidad narrativa y la densidad de este film hace que aunque ya hayan pasados varios días todavía esté intentando digerir su visionado e intentar descifrar todas las alegorías, lecturas y simbolismo del film, de hecho creo que es uno de esos títulos que obligan al espectador a varios visionados para poder captar si no todo al menos gran parte de lo que el director intenta transmitir. Si el resto de la filmografía de Bergman es igual que esta película, no me extraña que se califique su cine como "denso" porque lo tiene bien ganado.

   Es por ello que prefiero comentar el otro título que acabo de ver hoy mismo, que frente al anterior título calificado de "arte y ensayo" se engloba en lo que comúnmente llamamos "cine de género" y que cuyos códigos narrativos son más fácilmente descifrables:

  LA SEMILLA DEL TAMARINDO (1974)



   Y si hablamos de géneros, cuando mencionamos el nombre del director Blake Edwards inmediatamente lo asociamos a la comedia. Pero lo cierto es que el director norteamericano, aunque se dedicó mayoritariamente a este género, sobre todo desde finales de los 70 hasta el final de su carrera en la que su filmografía está monopolizada por este género, hizo gala de la suficiente inquietud como para sumergirse en otros géneros. En los primeros 60 a pesar de suavizar bastante el relato original de Truman Capote, inyectó a una comedia romántica como "Desayuno con diamantes"(1961) de toques dramáticos bastante amargos y un año más tarde apostó por el drama puro y duro con su descarnada crónica sobre un matrimonio esclavizado por el alcoholismo como era "Dias de vino y rosas"(1961) con unos soberbios Jack Lemmon y Lee Remick. Incluso uno de sus primeras incursiones en la dirección cinematográfica "El tembile mister Cory" (1957) a pesar de estar protagonizado por un actor entonces tan asociado a la comedia como Tony Curtis era en realidad un drama de gangsters ambientado en el Chicago de los años 30. También cultivaría el thriller criminal en "Chantaje a una mujer"(1962) de nuevo con Lee Remick, acompañada de Glenn Ford y en "Diagnostico: Asesinato"(1972) con James Coburn e incluso consiguió una notable incursión en el "western" con "Dos hombres contra el Oeste"(1969) sobre las vicisitudes de una pareja de cowobys, un veterano (William Holden) y un novato(Ryan O´Neal en unos tiempos en que se vislumbra el ocaso de su profesión.

    En vista de todo esto, no es raro que en 1974 se decantase por intentar poner una bandera en otro género nuevo para él como era el de espionaje. Dicho género había vivido un "boom" en los 60 gracias al tremendo éxito de las películas de James Bond y los múltiples sucedáneos que surgieron a la sombra de este, y aunque en los primeros 70 esa forma de enfocar el género, mostrando el mundo de los espías como una fantasía "pulp" o de cómic llena de acción trepidante, gadgets sofisticados y viajes a sitios exóticos y glamurosos se había desinflado el género continuaba mediante historias que proponían una visión más realista del género, incluso entroncando con el género negro como por ejemplo "El hombre de Mackintosh"(1973) de John Huston o "Chacal" de Fred Zinneman (1973)

  "La Semilla del Tamarindo" entronca con esta visión realista del espionaje, más cercana a John Le Carre que a Ian Fleming a pesar de contar con banda sonora de John Barry, títulos de créditos de Maurice Binder, nombres prácticamente fijos entonces en la saga de 007 y de  una espectacular fotografía de Freddie Young, que ya había puesto su magistral manejo de la luz y color al servicio del agente secreto encarnado por Sean Connery en "Solo se vive dos veces"(1967). Sin embargo la película no parte de una novela de Le Carre, sino de la escritoria Evely Anthony(1926-2018) adaptada a la pantalla por el propio Blake Edwards

  Hay que decir que en realidad estamos ante un film "bigenérico" por cuanto aunque se nos cuenta una historia inmersa en el mundo del espionaje, este es el telón de fondo sobre el que se nos presenta un drama romántico sobre dos personas que, al igual que en "Desayuno con diamantes" viven una mutua atracción condicionada por factores externos relacionados con su vida personal. 

   La acción se sitúa en Barbados donde Judith Farrow(Jullie Andrews, esposa de Blake Edwards que tras 4 años retirada del cine para cuidar de los hijos de ambos volvía a ponerse delante de las cámaras), una viuda que intenta rehacerse tras romper su romance con un hombre casado: Richard Patterson, un oficial del ejercito británico asignado a la embajada de París. De forma casual conoce a Feodor Sverdlov(Omar Shariff, de nuevo interpretando un ruso tras "Doctor Zhivago", aunque aquí no hay el menor intento de disimular sus facciones árabes) un atractivo ruso, el cual inicia un nada disimulado cortejo hacia Farrow, con la cual conseguirá una actitud receptiva pero sin llegar a consumar relaciones íntimas. Ambos de mutuo acuerdo decidirán volver a verse en París, ya que aunque Farrow vive en Londres, suele visitar muy a menudo la capital francesa. El problema es que Sverdlov además de ser también un hombre casado,  es un agente de la inteligencia soviética asignado a la embajada de la URSS, y si bien en ningún momento oculta ambas cosas a Judith, su relación hará saltar las alarma en el sector de la inteligencia angloamericana en Londres y París, encabezados por el inglés Jack Loder(Anthony Quayle) y el nortemaricano Fergus Stephenson (Dan O´Herlihy varios años antes de presidir la OCP en "Robocop"), tanto por la anterior relación de Judith con el oficial Patterson, como por ser ella secretaria de un importante cargo del Home Office, temiéndose por tanto que Sverdlov esté intentando seducirla para reclutarla como espía.

  La película consigue que pese a centrarse en el flirteo de la pareja protagonista, mantener un tono de suspense por cuanto en torno al personaje de Shariff en la primera parte del film se cierne un aire de ambigüedad sobre si la presunción de que el romance es una estrategia para utilizar a Judith como fuente de información, o por si el contrario es sincero en sus sentimientos. Es al final cuando la cada vez más cómplice e íntima relación de los personajes genera una serie de sucesos en cadena, cuando el elemento de thriller de espionaje cobra más protagonismo. Destacando escenas como la maniobra en el aeropuerto para despistar a "las sombras" rusas que persiguen a los personajes de Sverdlov y Andrews, tan sobria como efectiva o el muy elaborado climax en la parte final, situado de nuevo en las Barvados, que envuelve a unos asesinos haciéndose pasar por turistas que llegan en un yate con la misión de acabar con un determinado personaje, en donde mediante el manejo de la profunidad de campo y de los reflejos en el espejo y el manejo del montaje paralelo consigue un momento de tensión digno de Hitchcock y que culmina con la única escena que podriamos calificar "de acción" de toda la película, de corta duración, pero el film no necesita de este tipo de elementos para que sus dos hora y 5 minutos se hagan de lo más amena. Por cierto que hablando de Hitchcock hay un explicito homenaje al maestro y sus películas de espías cuando vemos a un personaje ver en la tv "Enviado especial"(1940) film del mismísimo Don Alfredo. Eso sí siendo este un film de Edwards, aunque sea dramático, uno echa de menos más dosis de ironía y humor en los diálogos entre Andrews y Shariff cuando este intenta ganarse sus favores o cuando disertan sobre las diferencias ideológicas de los bandos que cada uno representan.

   No querría terminar esta reseña sobre el film sin destacar la impresionante labor de Freddie Young a cargo de la fotografía y el contraste que crea entre las escenas rodadas en París y Londres, con unos tonos apagados, friós y mortecinos y las rodadas en Bardados llenas de luz y un intenso color y con algunas tomas de atardeceres en el horizonte del mar que no podrían ser mejor reclamo publicitario de cara a atraer turistas a ese rincón del Caribe. Solo hay que ver esta imágen sacada de la secuencia inicial:

[manuwar]

Bueno pues en estos últimos días gracias a la variada oferta de Amazon Prime me he visto dos películas dentro de su catálogo de títulos añejos.

 La primera ha sido "El séptimo sello" que ha sido por fin mi bautizo con Igmar Bergman, pero la extrema complejidad narrativa y la densidad de este film hace que aunque ya hayan pasados varios días todavía esté intentando digerir su visionado e intentar descifrar todas las alegorías, lecturas y simbolismo del film, de hecho creo que es uno de esos títulos que obligan al espectador a varios visionados para poder captar si no todo al menos gran parte de lo que el director intenta transmitir. Si el resto de la filmografía de Bergman es igual que esta película, no me extraña que se califique su cine como "denso" porque lo tiene bien ganado.

 

Joder, pues El Séptimo Sello es de las más accesibles pero de lejos. A mi desde luego no me parece especialmente compleja, más allá de los sesos que uno se quiera devanar libremente.
Cuando veas otras como 'Persona', 'Como un Espejo' o 'La Hora del Lobo' te vas a cagar.

[rafaelgg]

Quizás es que yo le busco más hondura de la que en realidad tiene.

[manuwar]

No hombre no, a ver, de Bergman hondura tienen todas las pelis que vayas a ver. El Septimo Sello es una película que lleva siendo estudiada, analizada y discutida desde hace cincuenta años, y no por nada.
Lo único que digo es que al lado del material más hardcore del director, como las que cité y alguna más, parece pecata minuta en comparación.

Mi película favorita de Bergman es El Manantial de la Doncella, que es de las más accesibles también. Accesible no significa que no tenga poso metafórico y cientos de lecturas. Pero es que hay otras que a parte de tener alegorías y simbolismos, son crípticas e impenetrables como un muro de acero.

A ver si la gente se va a pensar que yo vengo aquí a dármelas de listo, si muchas veces no me entero ni de la mitad xD.

[Liberty Valance]

Yo aún no me he visto nada de Bergman, me da cierto respeto, además no se si mi estado de animo actual es compatible con ese tipo de obras.

Pero tengo mucha curiosidad con ver "La Hora del Lobo" ya que tengo entendido que tiene cierto parecido con "El Faro" de Robert Eggers.

[Leto83]

Oigan buenas gentes, alguna recomendación sobre por dónde empezar con Bergman? Al igual que al compa Liberty es un autor que me da bastante respeto, pero es un tipo que hay que ver sí o sí, y molaría no liarla y ponerse de primeras con algo que quizás no fuese lo más indicado. Que a saber cuándo me termino de decidir, pero por ir fichando.

[manuwar]

Oigan buenas gentes, alguna recomendación sobre por dónde empezar con Bergman? Al igual que al compa Liberty es un autor que me da bastante respeto, pero es un tipo que hay que ver sí o sí, y molaría no liarla y ponerse de primeras con algo que quizás no fuese lo más indicado. Que a saber cuándo me termino de decidir, pero por ir fichando.

El Séptimo Sello es la elección más obvia, y yo creo que es por la que hemos empezado todos. Luego Fresas Salvajes y la ya mencionada El Mantantial de la Doncella son dos propuestas bastante accesibles para ir haciéndose al tono y fijaciones del director.

La Hora del Lobo ni se os ocurra xD.

De épocas más modernas del director, Gritos y Susurros me parece una buena opción. Es densita, pero vais a alucinar con la fotografía y las interpretaciones.

[davesanchoo]

Pues sin ser yo un experto me encontré en esa misma situación hace un par de años cuando me puse con su filmografía. Y lo único que os puedo recomendar es que intentéis dentro de lo posible empezar cronológicamente. Quizá no exactamente desde sus primeras pelis, puesto que ya desde sus inicios fue un director prolífico. Pero un buen punto de partida es por ejemplo "Juegos de verano" (Sommarlek, 1951), y a partir de ahí vayáis viendo todo lo que os llame la atención. En los 50 tiene muchas buenas pelis que son muy accesibles, retratos de la Suecia de la época, plagados de personajes memorables y de historias conmovedoras. Tratan sobre temas universales, como el amor y el desamor, la desdicha, los fantasmas del pasado, los recuerdos de juventud, la nostalgia... etc. Pelis como "Noche de circo", "Un verano con Mónica", "Sueños", "Fresas salvajes"... Como digo muy recomendables para empezar. Luego ya viene "El séptimo sello" que es el inicio perfecto de ese Bergman más pronunciadamente alegórico en donde trata sobre todo sobre el bien y el mal, la justicia o la fe, con fábulas siniestras como la ya mencionada "El manantial de la doncella" o "El rostro". Y luego sigues con cosas más heavies como "En el umbral de la vida", la trilogía del silencio de Dios ("Como en un espejo", "El silencio" "Los comulgantes"), la totémica "Persona" o "La hora del lobo" (peli que a mí no me hizo mucho chiste). Ahí ya estás completamente metido en harina, si te las inyectas en vena y sigues lúcido y encantado de la vida es que te flipa Bergman. Te quedan los 70 que es ya café para los muy cafeteros, tramas muy pausadas, en general psicológicamente densas, con personajes cada vez más extremos y películas que desde luego no son para todo el mundo porque es volver a sus obsesiones más incómodas, con las imperfecciones humanas en el centro. Pero bueno tampoco yo me he visto más que una parte de su filmo no os penséis. Es mejor picotear lo que te llama la atención que sentirte obligado a ver las 10 o 12 grandes (aunque sea la intención de casi todos al final). Siempre es buen negocio eso sí terminar con "Fanny y Alexander" su última obra maestra, una absoluta golosina. Una peli que explica todo Bergman y se inspira en sus recuerdos de infancia y muestra como nunca sus obsesiones, anhelos y su concepción del mundo. Una maravilla que recapitula a un cineasta enorme. Con una fama inmerecida he de decir, porque una vez que le quitas el miedo es difícil no disfrutar de muchas de sus películas. Valga este escueto y apresurado resumen para animaros a darle una oportunidad.

[Naxeteeee]

@Leto83 No te puedo ayudar porque me considero un absoluto ignorante del cine de Bergman, solo me vi de él El séptimo sello en una clase de Filosofía y recuerdo que no me atrajo absolutamente nada. Tampoco eran las condiciones adecuadas para ver una película y mi fobia hacia esa asignatura aumentó el nivel de aburrimiento que tenía, igual si le doy una segunda oportunidad cojo afición al cine del sueco.

[rafaelgg]

Yo es que en lo referente a "El Séptimo sello" es que no tengo problemas en entender todas las alegroias y conceptos que en cada secuencia Igmar Bergman representa. Se lo que significa el personaje de "Antonious Gluck": Alguien que lucha contra la eminencia de la muerte, que empiza a dudar de la fe que ha guiado su vida y actos(Estamos hablando de un cruzado) y que lucha desesperadamente por hayar la certeza de la existencia de Dios, llegando incluso a buscar la sabiduría en una mujer juzgada por brujería y adoración al diablo(Porque si consigue la certeza de la exisencia del diablo, al mismo tiempo conseguirá lo mismo con Dios). Se que su escudero representa por contra al hombre pragmático que no busca respuestas más allá de lo terrenal(Y es curioso como ambos son una especie de trasunto de Alonso Quijano y  Sancho Panza, si bien Cervantes, salvo en el tramo final de su vida, muestra a su hidalgo caballero como un hombre sin duda en sus convicciones). Se lo que representa ese matrimonio de cómicos y su hijo pequeño: La familia y el amor en su estado más puro, ese que sobrevive incluso cuando la persona objeto del cariño fallece, y es por eso que son los únicos personajes que consiguen huir de la danza de la muerte. Se lo que representa ese personaje al que el escudero marca la cara: A todos aquellos que instrumentalizan la fe y la necesidad de respuestas existenciales para influir en la voluntad de los demás......

  El problema para mí en "El Séptimo Sello" no es entender las piezas, sino componer el puzzle general, la foto panorámica en la que se insertan todos esos elementos que Bergman me muestra.

   Eso sí la cualidad visionaria de este director queda marcada desde el minuto 1 con la puesta en escena y ambientación de esta película. Pocas veces el mundo medieval ha sido recreado con la verosimilitud con la que aparece en esta película, de las que mejor ha sabido recrear ese periodo histórico. Más mérito tiene siendo una película de 1957, recordemos la forma tan acartonada que el cine de aquella época, en especial el cine de gran estudio de Hollywood solía mostrar ese periodo histórico. Solo hay que coger una película medieval de las que firmaba Richard Thorpe como "Ivanhoe" , "Los caballeros de la mesa redonda" o "Las aventuras de Quentin Durward" con este film. Incluso un film como "Los Vikingos" de Richard Fleischer que buscaba una plasmación más rigurosa de la época no puede competir con el film de Bergman  a pesar de la diferencia en cuanto a despliegue de medios.

[Liberty Valance]

Hace un par de dias descubrí Deep End de Jerzy Skolimowski y quedé totalmente alucinado, no creo que tarde en vovler a verla. Si os gustó Peeping Tom y Blow Up está seguro que también os gustará.
La podeis encontrar en FILMIN

[manuwar]

@Liberty Valance , yo de Skolimowski hace tiempo vi 'El Grito', con John Hurt. A día de hoy todavía no se muy bien qué opinar de ella. En Filmaffinity la puse un 6 por ponerle algo. También pudo haber sido un 3 o pudo haber sido un 8.
De las pelis más raras y crípticas que he visto en mi vida.
Aunque si te gustó Blow Up, de la que opino - o no opino - más o menos lo mismo, seguro que disfrutas esta.

[Coco]

Ayer nos dio por cenar pronto, cosas de la vida, y como teníamos varias horas por delante antes de ir a dormir, nos decidimos por una gran película de tres horas. Fue una idea estupenda:



¿Vencedores o vencidos? (Stanley Kramer, 1961)

Con un reparto absolutamente de infarto: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Judy Garland, Montgomery Clift y un joven William Shatner.

La pelicula se centra el juicio a cuatro jueces nazis. Tracy, uno de los tres jueces encargado del caso, es enviado a Nuremberg para encargarse de un proceso que si ya es complicado por sí mismo, se encuentra en una situación histórica en la que los intereses para conseguir el favor del pueblo alemán (frente a la amenaza rusa) no son pocos. Además, el juicio da voz a los distintos puntos de vista con argumentos realistas y convincentes.

Destacaría dos puntos de la película:
Los actores. Están simplemente espectaculares y además mediante los discursos y réplicas tienen grandes momentos para lucirse.
El mensaje (o por lo menos el mensaje que me ha llegado a mi). Estamos ante un juicio que no juzga a los monstruos, juzga a las personas corrientes que en nombre de la patria, del bienestar o de otros factores, decide mirar hacia otro lado o poner su granito de arena ante pequeñas injusticias que van creciendo hasta convertirse en playas. Gracias a la defensa de un enorme Maximilian Schell, esta crítica no solo afecta al pueblo alemán, sino a otros estados y al final se trata de un mensaje universal.

En este momento podéis encontrar la película en amazon y creo que vale mucho la pena. Es una película como las de antes, cuando se intentaba hacer buen cine. Spencer Tracy es un actor maravilloso y Burt Lancaster, cuando se pone en modo Dios, es una fuerza de la naturaleza.

[manuwar]

Hostia, recuerdo que la vi y me encantó, pero no me dio la impresión, para nada, de que durase tres horas. Ni muchísimo menos. O se me pasó volando de lo buena que es, o vi alguna emisión de esas mutiladas horrorosas.

Sea como sea, ess tremendamente brillante. Tan solo la transición que hace para que los protagonistas pasen de hablar alemán al idioma del espectador, me pareció un recurso super innovador. Me pregunto si fue la primera película que hizo algo así.

[Coco]

Hostia, recuerdo que la vi y me encantó, pero no me dio la impresión, para nada, de que durase tres horas. Ni muchísimo menos. O se me pasó volando de lo buena que es, o vi alguna emisión de esas mutiladas horrorosas.

Sea como sea, ess tremendamente brillante. Tan solo la transición que hace para que los protagonistas pasen de hablar alemán al idioma del espectador, me pareció un recurso super innovador. Me pregunto si fue la primera película que hizo algo así.

A mi se me pasó volando, así que no creo que vieras una versión mutilada. Es una película que cuando te absorbe no te suelta.
También me llamó mucho la atención el recurso del cambio de idioma. La película está llena de grandes detalles.

[gunzalobill]

Iba a ponerlo en otro hilo pero he hecho búsqueda y he encontrado este. No conocía este interesante hilo que tenéis montado aquí jeje

Quería compartir esta película que he encontrado por youtube en una calidad bastante mejor de lo que están las versiones en castellano que había encontrado hasta ahora. La película es Sherlock Holmes: La casa del miedo. Curiosamente es la primera peli del Holmes de Basil Rathbone que vi y que me obligo a ver todas las demás. Son películas de alrededor de una hora que a mí me resultaban ideales para ver entre semana antes de dormir.



Aquí tenéis la saga en HD, parece que a 720p. Pero en inglés. En español es fácil encontrarla también pero en calidad cutrona.

Basil Rathbone as Sherlock Holmes [HD] - YouTube

Y como curiosidad, la saga coloreada. No lo había visto nunca.

Sherlock Holmes Basil Rathbone Colourised - YouTube

[Peckinpah]

De las Holmes con Basil Rathbone y Nigel Bruce hay unas cuantas aquí: https://cineclasicodcc.com/?s=sherlock+holmes

Por si ayuda, digo.

[gunzalobill]

De las Holmes con Basil Rathbone y Nigel Bruce hay unas cuantas aquí: https://cineclasicodcc.com/?s=sherlock+holmes

Por si ayuda, digo.

Seguro que se verán mejor. Yo ya no soy de descargar cosas pero hay mucha merca por lo que veo en esa página.