Cine clásico

[rafaelgg]

Esto es una de mejores cosas  de que tras el cese de "Las horas perdidas" hayamos hecho el esfuerzo de mantenernos unidos con este foro. Que  gracias a eso nos ayudamos a descubrir joyas del cine desconoxodas para nosotros

[JLM 2.0]

@rafaelgg, efestivamente la de Mackendrick es la buena. Buena no, cojonuda!. Una lástima la de los Coen porque parecía buen material para ellos y porque tiraron al traste el estupendo trabajo de Tom Hanks:



Y no era fácil salir vivo de la comparación con uno de los mejores actores que ha dado el Sine:

[rafaelgg]

Debo decir que a mí la de los Coen siendo inferior me divirtió bastante, y en gran parte el mérito es a la desternillante labor de Tom Hanks.

[JLM 2.0]

Debo decir que a mí la de los Coen siendo inferior me divirtió bastante, y en gran parte el mérito es a la desternillante labor de Tom Hanks.

Yo me reí a ratos pero, no es que me parezca inferior, me parece que está a años luz y... la comparación es inevitable. Eso sí, la de los Coen está años luz de muchísimas cosas de la época y actuales, pero esa es otra (triste) historia. Hanks está abrumador.

[rafaelgg]

Esa es otra, que con el lamentable nivel de las comedias de Hollywood actual con su puerilidad y grosería, algo mínimamente más elaborado como el remake de los Cien parece una obra maestra  Lo mismo pasaba con su comedia con Clooney y Zeta Jones: "Crueldad intolerable".

[PUNKRUNNER]

Me gusto bastante una que vi hace poco, Al Borde del Peligro. He  visto varias  de cine negro  y creo que no es la tipica que sale en las listas de mejores de  la epoca ( o por lo menos  mas  famosas) . No estara entre las mejores porque hay mucho nivel  pero creo que esta infravalorada  por estar a la sombra de otras como en la propia filmografia  de su director , el de   Laura ( mismo director/protagonistas) y  la verdad es que es cojonuda.








PD: Pensaba que el video que pongo era el trailer y resulta que es la pelicula entera xd.

[Liberty Valance]

Yo supongo que los Coen tendrían algún contrato firmado que les obligara a coger esos dos trabajos que parecen de encargo, ya que en mi opinión son claramente lo peor que han hecho y además creo que ninguna de las dos son guiones suyos.

Gracias por las otras recomendaciones.

[rafaelgg]

El guión de "Crueldad intolerable" era totalmente de los Cien pero no la escribieron con miras a dirigirla ellos yñe incluso cuando se lo propusieron fueron bastante  reacios por considerarla demasiado clásica y ortodoxa hollywoodiana, muy alejada de su imagen de autores excéntricos y gamberretes.

[JLM 2.0]

Esa es otra, que con el lamentable nivel de las comedias de Hollywood actual con su puerilidad y grosería, algo mínimamente más elaborado como el remake de los Cien parece una obra maestra  Lo mismo pasaba con su comedia con Clooney y Zeta Jones: "Crueldad intoleraRe

Recuerdo que el ma-ra-vi-llo-so John Sayles llegó a afirmar que los mejores guiones estaban en algunas series de Televisión y en las películas de animación, destacando a Pixar. En Pixar hemos tenido gran comedia.

Un hombre sabio, un muy buen director y un guionista excepcional.

[davesanchoo]

Aún tengo pendiente la filmografía de Sayles. Imperdonable por mi parte. Sobre los Coen pues coincido. Sus comedias puras siempre suelen desentonar bastante entre su filmografía. Incluyo a Quemar después de leer, que pese a algunos golpes buenos del Pitt histrión y de Malkovich, no me dijo mucho. Le pasa como a Ladykillers, sobre el papel todo funciona, los actores están bien, la historia es interesante, pero falta el toque puramente coeniano de sus tragicomedias. Eso sí, muy fan de O Brother. Muy fan de los Coen Bros. en general. Titanes caminando entre humanos.

[JLM 2.0]

Aún tengo pendiente la filmografía de Sayles. Imperdonable por mi parte. Sobre los Coen pues coincido. Sus comedias puras siempre suelen desentonar bastante entre su filmografía. Incluyo a Quemar después de leer, que pese a algunos golpes buenos del Pitt histrión y de Malkovich, no me dijo mucho. Le pasa como a Ladykillers, sobre el papel todo funciona, los actores están bien, la historia es interesante, pero falta el toque puramente coeniano de sus tragicomedias. Eso sí, muy fan de O Brother. Muy fan de los Coen Bros. en general. Titanes caminando entre humanos.

Yes, man! Los Coen son unos "brutos", suelen ir muy sobrados.

Y John Sayles es uno de mis putos ídolos, un tipo que escribe para "grandes" producciones, que la mayoría de las veces no pide créditos y que invierte el dinero ganado en sus "pequeñas" películas sobre seres humanos. En los 90 tiene cuatro magníficas, preciosas: Passion fish, Lone Star, El secreto de la isla de las focas y Men with Guns. Un figura.

[davesanchoo]

Me las apunto sin duda. Por cierto, el otro día vi Robin y Marian, joder qué película más placentera. Lester era un tipo con una sensibilidad muy particular. Y Connery y Hepburn maravillosos por supuesto. Me encantó. Y el debut de Victoria Abril! Vaya estreno entre leyendas. Y como luce la Sierra de Urbasa, un lujo de localizaciones.

[JLM 2.0]

Me las apunto sin duda. Por cierto, el otro día vi Robin y Marian, joder qué película más placentera. Lester era un tipo con una sensibilidad muy particular. Y Connery y Hepburn maravillosos por supuesto. Me encantó. Y el debut de Victoria Abril! Vaya estreno entre leyendas. Y como luce la Sierra de Urbasa, un lujo de localizaciones.

Robin y Marian es una joya, muy bonita. Y, zí, Lester es un señor más que curioso.

[rafaelgg]

Me las apunto sin duda. Por cierto, el otro día vi Robin y Marian, joder qué película más placentera. Lester era un tipo con una sensibilidad muy particular. Y Connery y Hepburn maravillosos por supuesto. Me encantó. Y el debut de Victoria Abril! Vaya estreno entre leyendas. Y como luce la Sierra de Urbasa, un lujo de localizaciones.

Robin y Marian es una joya, muy bonita. Y, zí, Lester es un señor más que curioso.

   No digo que sea mala pero a ratos me parece pelín empalagosa en las secuencias de diálogos entre Hepburn y Connery.
  Luego hay determinadas elecciones del diseño de producción que no se si lo que se busca es el rigor histórico  o el humor ridiculizante desmitificador de Lester pero ese mantel tachonado  que viste Connery o ese yelmo voluminoso que parece una olla que lleva el noble bigotudo que persigue a Robin hasta Sherwood me.resultan de lo más descacharrantes.

[JLM 2.0]

Los diálogos no son "pelín empalagosos", son "lo siguiente"! De la música de Barry, mejor ni hablamos... Hay películas que funcionan como un mecanismo de precisión suiza, otras funcionan con el corasón (y con más cosas, por supuesto). Just my opinion, @rafaelgg

[rafaelgg]

Pues hoy he visto todo una "cult movie" de la que llevaba oyendo desde finales de los 80 pero que nunca había visto. Un clásico del cine familiar, que muchos llegan incluso a comparar con "El Mago de Oz", a pesar de que en el momento de su estreno tuvo un rendimiento en taquilla discretos. Pero como muchas "cult movies", el público la fue descubriendo en emisiones televisivas(Sobre todo en épocas navideñas) y más adelante también a través del VHS, el DVD y el Blu-ray, para alegría de Warner Bros que le compró los derechos a Paramount en 1977 y es la que se ha llevado las ganancias en todos estos medios:





  Tengo que decir que ya en su momento ví el "remake"  de Tim Burton, que se inspiraba en esta película y no en el libro original de Roald Dahl. Lo cierto es que si bien la versión de Burton se beneficia de lo más sofisticado de la tecnología cinematográfica de su época y eso hace que visualmente sea más esplendorosa, el film de Mel Stuart, teniendo en cuenta su año de producción, 1971, y su presupuesto de 2,9 millones, que no era una bagatela en esa época, pero si muy ajustado para una película que requería una gran labor en cuanto a diseño de producción y decorados(De hecho lo más probable es que se rodara en Alemania y no en el Reino Unido como sería lo lógico). La verdad es que Mel Stuart consigue un film visualmente vistoso, no solo en el segmento ambientado en el interior de la fábrica del personaje titular, que se hace esperar bastante, sino en las escenas ambientadas en el "mundo cotidiano". 

   Lo cierto es que la principal diferencia con respecto al remake es que la película está centrada en el personaje de Charlie, mientras que en el film de Tim Burton está más centrado en Willy Wonka(Lo cual no deja de ser irónico porque en los títulos originales de ambos filmes, el nombre que aparece es el del personaje tratado de forma más secundaria). Es por eso que aquí la aparición de Willy Wonka y su mundo se hace esperar. No obstante Gene Wilder, supera por muy mucho la labor de Johnny Depp. Sin los exceso manieristas del intérprete de Jack Sparrow consigue componer un personaje a la vez excéntrico y con un toque bastante siniestro, mucho más de lo que era en la versión de 2005. Todo ello gracias a la total implicación de Gene Wilder en esta película que quiso participar en todo lo referente a la construcción de su personaje. Impuso la forma en que el personaje aparece en escena como requisito indispensable para participar en el film y hasta llegó a dar instrucciones increiblemente precisas sobre el vestuario de su personaje, como la medida exacta de su sombrero de copa, el tamaño de solapas y bolsillos de la chaqueta y los precisos tonos de color que debía tener sus ropajes. Gracias a eso el actor cosechó una nominación a los Globos de Oro, todo un hito teniendo en cuenta que el cine familiar no se tenía demasiado en cuenta en los premios "importantes". No tuvo esa suerte en los Oscars pero sí fueron nominado las (Excelentes) canciones de Leslie Bricusse, Anthony Newman y Walter Scharf.

   Es gracias en parte a Wilder a que este film, que nunca convenció al su guionista y autor del libro original: Roald Dahl, resulte paradójicamente mucho más oscuro que la versión de Tim Burton(Que a pesar de sus toques de humor negro apostaba por un tono más satírico). En especial destaca la perturbadora escena en que los personajes, mientras viajan por el río de chocolate de la fábrica, se introducen en un tunel y dentro de él se suceden luces psicodélicas acompañadas de imágenes surrealistas dignas del mismísimo Luis Buñuel y alguna tan poco asociable a un film para niños como el primer plano de una gallina siendo decapitada, al mismo tiempo que Wonka con una mirada inquietante, recita un poema de tintes sombríos y ominosos. Rob Zombie ha admitido alguna vez admirar esta película y sentirse influenciado en su cine por ella y no hay duda de que la principal causa es esta escena:



     En definitiva, si queréis una película familiar adecuada para estas fechas, pero que se aparte de los excesos diabéticos , podeis darle un tiento en Netflix, pero si teneis niños pequeños o muy impresionables mejor la veis solos.
 
  Una curiosidad. En Sudamérica en cartel que se usó para promocionarla era el mismo pero además de respetar el título original "Willy Wonka y la fábrica de chocolate", la frase publicitaria no era '¡¡¡Realmente Superfabuloso!!!", sino "Una historia ultrafantasiodélica".....Pero claro la ferrea y "porculera" censura franquista jamás hubiera dejado en 1971 que la publicidad de un film familiar la asociara a los efectos que provocan las drogas que tomaban esos "hippies" que cuestionaban conceptos sagrados para el movimiento del caudillo como "Patriotismo" o "Obediencia y sumisión a la autoridad".

[manuwar]

A mi me mola mucho la primera Charlie. La de Tim Burton también me gusta, quizás porque la vi primero, pero la antigua tiene un aura, como dices, siniestra y extraña muy especial. Y bueno, Gene Wilder es la monda, a parte de dar pie a unos cuantos memes que serían muy populares cuarenta años después.

Hasta los Oompa Loompas son de lo más cripi, frente a los más divertidos de Tim Burton. "Oompa loompa doompety doo, I've got a perfect puzzle for you..."

Por cierto que esa escena que adjuntas influyó no solo a Rob Zombie, sino también (por supuesto) a Marilyn Manson, bien fuera versioneándola directamente en la intro de su primer disco:




O haciendo un videoclip recreando la escena haciéndola aún más siniestra y perturbadora para su tema Dope Hat, también del primer disco:




La película la verdad es que ha tenido ocho millones de homenajes, como el descacharrante que hizo Padre de Familia en el capítulo de la visita a la fábrica de cerveza, en las primeras temporadas.
Mierda, ahora me han entrado ganas de volver a verla.

[rafaelgg]

Y lo que me sorprende conociendo a Tim Burton es que su película sea.menos siniestra y con menos mala baba que la de Mel Stuart. Tal vez pesó mucho el recuerdo de sus problemas con Warner a cuenta de "Batman Returns" y la polémica que desató entre los padres por ser demasiado terrorífica, violenta y llena de elementos eróticos sadomasoquistas.

[Naxeteeee]

Aún tengo pendiente la filmografía de Sayles. Imperdonable por mi parte. Sobre los Coen pues coincido. Sus comedias puras siempre suelen desentonar bastante entre su filmografía. Incluyo a Quemar después de leer, que pese a algunos golpes buenos del Pitt histrión y de Malkovich, no me dijo mucho. Le pasa como a Ladykillers, sobre el papel todo funciona, los actores están bien, la historia es interesante, pero falta el toque puramente coeniano de sus tragicomedias. Eso sí, muy fan de O Brother. Muy fan de los Coen Bros. en general. Titanes caminando entre humanos.

Yes, man! Los Coen son unos "brutos", suelen ir muy sobrados.

Y John Sayles es uno de mis putos ídolos, un tipo que escribe para "grandes" producciones, que la mayoría de las veces no pide créditos y que invierte el dinero ganado en sus "pequeñas" películas sobre seres humanos. En los 90 tiene cuatro magníficas, preciosas: Passion fish, Lone Star, El secreto de la isla de las focas y Men with Guns. Un figura.

Y no olvidar que en los 90 también guionizó Men of War (Hombres de Acero), probablemente la mejor película en la que haya participado nunca Dolph Lundgren, una mezcla entre Avatar y Pocahontas y una de las mejores películas de serie B directas al videoclub que se crearon en esa década. Lástima que la chapucera dirección no estuviera a la altura del guión de Sayles...

[Liberty Valance]

Hace unos días me paso una cosa un tanto curiosa: Me encontré en FILMIN que tenía "Con faldas y a lo loco" y pensé, hace mil años que la ví, me apetece revisionarla que apenas me acuerdo y resulta que a los 15 minutos aprox. me di cuenta de que jamás vi la película.

Supongo que sufrí el efecto de la sobreexposición que ha tenido siempre esta película, incluso en medios generalistas que deciden poner alguna escena cuando ni siquiera el tema principal de la noticia tiene relación alguna con la propia película, como por ejemplo cada aniversario de la muerte de Marilyn Monroe. Y debido a esto la he tenido siempre tan interiorizada que creí haberla visto.

Sobre la película, sobran las palabras, una verdadera joya.