Cita:Fuentes de Deadline afirman que Paramount ha designado a Steven Spielberg para que se encargue de todos los aspectos creativos de la próxima película de Transformers con actores reales, junto al veterano productor Lorenzo di Bonaventura. Michael Bay está en conversaciones iniciales para regresar como director.


Spielberg continúa como productor ejecutivo y ahora dirigirá la dirección creativa de la que será la octava entrega de acción real.
Ocupó un puesto creativo similar en las dos primeras películas de Transformers que dieron origen a la franquicia, la cual ha generado más de 5400 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y ha convertido la marca de juguetes de Hasbro en un fenómeno mundial.
La película se está desarrollando a partir de un guion de Jason Fuchs. Los detalles de la trama se mantienen en secreto, salvo que la historia se ambienta en la actualidad. Dado que el proyecto está en fase inicial, aún no se conocen detalles del reparto.

Poca sorpresa hay en la gran final de los titos de la dirección de los 60-70. Ahora a ver quien gana.

1 de junio de 2029. Queda la puta hostia, todavía. Fecha calculada para que no se pise con la última temporada de "House of the Dragón". Dirige Owen Harris, director de episodios de "El caballero de los siete reinos" y "Black Mirror". Escribe Beau Willimon, showrunner de "House of cards", y guionista de "Andor". Veremos. Todo el mundo proveniente del mundo de la televisión, aunque es cierto que esta franquicia se mueve en unos términos de producción muy tochos, pero no deja de ser interesante comprobar cómo se maneja esta gente en un proyecto cinematográfico, a priori, de tan elevada envergadura. La conquista de Aegon está llena de hostias, fuego y dragones enormes. Imaginoq ue empiecen en breves con el casting y demás. 

https://lossietereinos.com/la-primera-pe...s-en-2029/

Cuando Juan Antonio Bardem hizo en los 80 su capítulo de "La huella del crimen" sobre el famoso asesino de la España de los años 50, con un soberbio Sancho Gracia como el señorito pijo asesino, quedó tan contento que a principios de milenio se planteó rodar el guion de nuevo, ya que se había dejado cosas en el tintero como el segmento final dedicado al juicio del asesino (Y eso que TVE ante la calidad del capítulo permitió que durara 75 minutos frente a los 60 que duraba el resto de la serie). Evidentemente los planes de Bardem pasaban por un recasteo porque Sancho Gracia ya estaba mayor y cascado para interpretar a un señorito de 35 años que era la edad que tenía Jarabo cuando cometió sus crímenes.

  Años después fue Agustín Diaz Yanes, todo un enamorado del género negro, el que escribió el guion para contar esta página de la crónica negra española en la gran pantalla, pero el proyecto no llegó a cuajar y se archivó.

  Pues mire usted por donde resulta que he descubierto que dicho guion se ha rodado este verano, apadrinada por Enrique Cerezo y RTVE(¿Quiere decir eso que será un "remake" basado en el guion de Bardem reescrito por Yanez?) Eso sí el bueno de Agustín se limita a escribir y dirige Enrique Gutierrez Lazaro.

  Eduardo Noriega tiene la difícil misión de hacer olvidar el gran trabajo que Sancho Gracia hizo con el personaje. La verdad es que Jarabo era un tipo de aspecto rudo y viril y Noriega siempre ha sido un guapito de "carita ducle" de aspecto juvenil, pero gracias a que tiene 53 tacos en lugar de los 35 del personaje, consigue tener una imagen de hombre "mas hecho" y físicamente cumple(El maquillaje también ayuda)
. Le acompañan entre otros José Coronado y Karra Elejalde pero no ha trascendido en que papeles. Por lo visto la idea no es solo centrarse en los asesinatos sino en toda la trayectoria autodestructiva del personaje a lo largo de su años viviendo como crápula, a base de alcohol, mujeres, drogas y juergas, hasta despilfarrar no solo su dinero sino parte del patrimonio familiar para poder llevar su tren de vida (Aprovechando que su familia no vivía en España sino que se habían establecido  en Puerto Rico). Se prevee su estreno para el 2027:
 
 

 

James Belmont (Brad Pitt), antiguo oficial de las Fuerzas Especiales, y su perro de combate Odín (Uber), ambos retirados con honores y cicatrices para aburrir, están de retiro en algún lugar de Alaska (alias “donde Cristo perdió las alpargatas”) acampando en el bosque y observando la fauna local. Como esto no es un documental del felizmente centenario David Attemborough, pronto se masca la tragedia: tienen un accidente de avioneta y, aislados y maltrechos, tienen que enfrentarse a la naturaleza hostil para encontrar ayuda.
 
Las pelis de supervivencia en la naturaleza tienen dos cosas a su favor para ser bien entretenidas: unos paisajes que quitan el hipo, y unas situaciones de tensión constante que hacen que te quedes agarrado a la butaca con las dos manos y casi aguantes la respiración para ver cómo los protagonistas van a salir de ésta. Esta peli cumple las dos a rajatabla: los parajes agrestes de ves a saber dónde de Alaska (en realidad está filmada en Nueva Zelanda) son bucólicos, espectaculares y, cuando toca, aterradores. Así mismo, la pareja protagonista son un par de pupas que, buscando salir del berenjenal en el que se han metido, las van pasando canutas en progresión geométrica (y con alguna suspensión de la credulidad mediante también).
 
David Ayer firma una película la mar de funcional y muy entretenida, unos cuantos niveles más arriba de sus más lamentables “El escuadrón suicida” y “EL APICULTORL”. Además, le debe de haber salido la mar de barata: escenarios naturales, un poquito de atrezzo de acampada, una avioneta destartalada, cuatro actores bien contados (salen por ahí un ratito J.K. Simmons de vacaciones, y una joven llamada Anna Lambe, y ya está) y a correr. No obstante, quienes destacan son unos omnipresentes Brad Pitt, simplemente correcto y cuyo personaje podría haber interpretado prácticamente cualquiera*, y un absolutamente INMENSO pastor alemán cuya mirada y gestos se te clavan en el alma y te dan ganas de adoptarlo a la de ya para que no le pasen más desgracias. Hubo un tiempo en el que cuando salía Brad Pitt de guaperas en una peli, algún compañero de reparto se lo comía con patatas actoralmente hablando (David Thewlis en “Siete años en el Tibet”, Tom Cruise en “Entrevista con el vampiro”, Anthony Hopkins en “¿Conoces a Joe Black?” …). Aquí, el perro Odín se merienda sin problemas a un Pitt que pone un poquito de oficio y arreando que es gerundio.
 
En su haber, podríamos poner que algunas situaciones que rizan un poco el rizo en la desgracia y en las habilidades del perrete para salvar a su muy machacado amo, y unos detalles patrioteros y militaristas usamericanos que salen fugazmente aquí y allá que te pueden sacar brevemente de lo que está pasando.
 
En resumen, una película que no te va a cambiar la existencia, pero se puede hacer pasar una tarde entretenida. Además, dura unos ajustados cien minutos, por lo que no se hace larga en ningún momento.


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Bueno, pues eso. Primer Teaser del retorno de Depp a la gran pantalla después de su drama-no-ficción-judicial que ha visto medio mundo.

Yo de este avance no me he enterado de nada, la verdad, pero no luce mal. Esoterismo, demonios, cosas sobrenaturales... participa su amiguísima Penélope Cruz, creo que esta es la cuarta peli que hacen juntos y la dirige Marc Webb. Lejos quedan aquellos años en los que Webb triunfaba con dramas emocionales y dirigía sagas de superhéroes para SONY. Ahora es el infame director de la adaptación a imagen real de Snow White (2025). 

Veremos si esto sirve para reivindicarles a ambos o es un clavo más en el ataúd de sus carreras profesionales.

La pongo como retrocritica debido a que es una serie animada que ya tiene sus años, pero es la primera vez que la he podido ver como tal y tengo que decir que esta siendo un visionado muy grato. En estos momentos estoy con la tercera temporada, es decir, casi terminando lo que se hizo. Es una pena que esta serie fuera cancelada y no continuase.

Si la película de imagen real se hubiera parecido mínimamente a esto, otro gallo hubiera cantado. Estamos ante una propuesta mucho mas seria y adulta de lo que solemos ver en el genero de los superhéroes, mucho mas cercano al estilo de cómic underground de El Cuervo que a cosas como podrían ser Batman. Ademas, no se cortan lo mas mínimo a la hora de mostrar violencia, sexo o desnudos.

En este sentido me sorprendió mucho mas, no se hasta que punto los cómics de Spawn eran así, diría que en cuanto a la parte sexual era lo tipico, de un tono mas bien erótico pero sin jamas mostrar un pezón femenino, muy rollo los cómics de Conan el Barbaro. Y como no en cuanto decían una palabrota solo podamos leer "~@/#!..." o alguna combinación de caracteres irresoluble, lo que vendría a ser el tipico "piiii" de los programas de television que censuran palabrotas.

Pero aqui no tienen pelos en la lengua, habrá insultos e improperios de todo tipo sin cortarse lo mas minimo. La historia en si, pues abusa algo de sobreexposicion e incluso es un poco redundante, pero esta dentro de lo que cabe bien, infinitamente mejor que la película de imagen real. 

Otra cosa en la que destacaba esta serie animada, es en el tono, mucho mas pausado y contemplativo de lo que cabria esperar, de hecho los momentos de acción no destacan por ser espectaculares, cumplen sin mas...y sorprendentemente, a pesar de los elementos sobrenaturales, todo resulta muy "verosímil y sobrio". No esperéis ver muchas piruetas o acrobacias imposibles, el propio protagonista parece que tiene consistencia y peso, puede escalar grandes alturas y puede regenerarse, ademas de usar su capa o cadenas, que son otra extensión mas de su cuerpo, pero no esperéis viéndolo volar o dar saltos exagerados en plan hulk, tampoco tiene una fuerza sobrehumana. El resto de personajes se rigen pos las típicas reglas de cualquier mortal, si les hieren sangran, si les dan en un punto vital, aumentaran sus probabilidades de morir, lo único que les puede salvar es el guion y poca cosa mas. Mas que estar ante una clásica historia de superhéroes, parece tratarse de una de terror.

Luego esta el tema de la animación, en donde se nota la mano de estudios japoneses como Madhouse, cumple sin mas. Artísticamente, raro es el capitulo en donde abunden los colores vivos a plena luz del día. Casi todo el tiempo abundaran las semipenumbras, las sombras y colores mucho mas apagados en donde la noche lo inunda todo. Algo que por un lado va a impedir ver el icónico diseño de la mascara de Spawn en la gran mayoría de las veces. Pero que aun asi me parece que le viene como anillo al dedo al tono general que pretenden transmitir.

La serie en definitiva mola lo que no esta escrito, lo que hubiera dado por ver una adaptación animada de El Cuervo con este nivel de mimo y detalle. Que por cierto, como cabria esperar, en Spawn el arte gótico con rollos de Heavy Metal, están a la orden del día. Una pena que, precisamente, donde menos destaca esta serie de Spawn es en la banda sonora, es simplemente ambiental sin mucho mas, pero no hay ningun tema metalero de fondo que le acompañe, casualmente lo único salvable de la película de imagen real.

Mas fanservice y nostalgia!!!.

Cita:Según ha adelantado El Mundo y ha podido confirmar EL PAÍS ( y ahora ya confirmado por los implicados con una imagen del guion del cap1 ), la serie ya está en marcha con la vinculación de Antonio Hortelano y Eva Santolaria, los actores que dieron vida a Quimi y Valle, la pareja cuyas idas y venidas fueron una de las tramas centrales de la serie.

Ahora se trabaja en la incorporación del resto de actores que interpretaron a los alumnos del Azcona, porque la idea es contar, de nuevo en formato serie (con un número todavía indefinido de capítulos), qué fue de aquella generación de estudiantes convertidos ahora en adultos con más de 40 años. El director y guionista Pau Freixas (Sé quién eres, Pulseras rojas) será el encargado de dirigir la nueva ficción.

Inesperado giro de los acontecimientos.



Cuando aún no se ha estrenado 'Werewulf', que se espera sea su película más oscura y sangrienta, 'Hollywood Reporter' se hace eco del que será el siguiente film de Robert Eggers: una nueva adaptación de 'Romeo y Julieta', que es más romántico de lo habitual en el director, aunque no menos sangriento.

Focus Features se ha hecho con los derechos del film tras una dura pugna con Warner Bros, A24 y Sony. La película contará con un generoso presupuesto de 70 millones para llevar la historia a la gran pantalla, algo que no impedirá a Eggers seguir siendo Eggers, trasladando los diálogos de la obra al pie de la letra, es decir en inglés arcaico isabelino.

La noticia original del THR:

https://www.hollywoodreporter.com/movies...236707061/

Y en español:

https://www.20minutos.es/cinemania/notic...336_0.html


Más información cuando la haiga.