Servidor no es muy fan de los animes de romances "normales", principalmente me gustan los Yuris, por eso no le tenia mucho interés a esta propuesta que habia anunciado no hace mucho Netflix, a pesar de que visualmente el trailer llamaba mucho la atención. El caso es que, como cabria esperar, al final y ante la espera de nuevas propuestas de esta plataforma me anime a darle un tiento.

Lo cierto es que me esperaba algo mas "culebronesco", para mi sorpresa no ha sido ese el caso, osea para mi eso es todo un punto. La historia esta mas vista que el tebeo, pero los personajes y sus muchos momentos de humor tontorrón hacen que al final acabes cogiéndoles cariño sin mucho esfuerzo. Ademas, todo el tema del arte, aunque suena un poco a excusa de fondo, tampoco esta nada mal llevado.

Pero como cabía esperar lo que mas termina haciendo que esta historia de romance entre dos "apasionados de la pintura al oleo", te termine calando fuerte, es "a través de los ojos". No creo que este anime sea uno de esos casos en donde importan mas las formas que el fondo, de hecho el que hayan buscado ese preciosismo visual tan sobresaliente, va ni que pintado, nunca mejor dicho, para la historia que se nos va mostrando. A fin de cuentas, es el romance que va creciendo poco a poco entre dos estudiantes talentosos en una escuela de arte, en plena Inglaterra del siglo XX, así que por obvias razones el apartado visual busca claramente evocar constantemente, a esos cuadros tan preciosos y hermosos a los que aspiran alcanzar los dos personajes principales. 

En serio, lo que veis en el trailer se queda corto con lo que este anime de romance, puede llegar a destilar en cada uno de sus preciosos fotogramas, plagados de unos paisajes tan detallados, que son en si mismo un poema visual al mundo que rodea a los protagonistas de la historia. Desde Violet Evergarden no había visto un anime tan precioso y bonito como es este caso. Bueno, por ahí tenemos también a Houseki no Kuni, pero ese juega en otra liga muy diferente. 

Me apuesto lo que queráis, que por Steam ya están rulando wallpapers animados pensados para usarse en Engine Wallpaper, el que no sepa a que me estoy refiriendo, solo echad un vistazo a esto:



Lo curioso de todo esto es que el opening de la serie, sin estar mal, bajo mi punto de vista es lo que no termina de estar a la altura del resto del conjunto a nivel visual...y el ending no es mas que las típicas letras, kanjis en este caso, desfilando hacia arriba con un soso fondo negro. Pero vamos, en lineas general, esta serie se puede resumir como un romance muy ameno y entretenido, que encima te va a encandilar a la mínima ya solo por su apartado visual...eso si, te tiene que gustar el diseño de los personajes, que no deja de ser a su manera el "típico" estilo manga con personajes que tienen ojazos cristalinos, pero hasta estos ojazos son una preciosidad a mi modo de verlo...aunque claro ya estoy habituado desde hace años a este tipo de dibujo XD.

Esta vez no viene de Francia sino de Italia, pero comparte con "la mercancía más preciosa" el hecho de que haya referencias a la segunda guerra mundial y el tratar el tema de la tolerancia hacia otras culturas y razas. Ni sabía de su existencia hasta que la he visto en la cartelera de mi cine.

  Es una lastima que los largometrajes de animación europeo se estrenen tan de tapadillo, por distribuidoras independientes que ni de coña pueden plantearse una campaña publicitaria como las que montan Disney o Dreamworks para sus largometrajes, así que dejo aquí el trailer para poner mi pequeño granito de arena.

Para el que no este al tanto de que es la doble pantalla, el feo de La filmoteca maldita lo explico sobradamente bien en uno de sus videos:



Y recientemente hemos tenido a Matt Damon explicando lo que pasa ultimamente con las producciones de Netflix:

Matt Damon (55), actor, critica una polémica regla de Netflix: 'Hay que repetir lo mismo 4 veces, la gente está con el móvil'

Personalmente no creo que dejen de hacerse peliculas en donde no se subestima al espectador, pero esto que esta haciendo Netflix y posiblemente otras plataformas de Streaming, es cuanto menos preocupante. Si esto esta extendiendose a mas producciones, posiblemente acabemos saturados de peliculas y series que no pararan de tirar de sobreexposicion, aprovechar menos el "no lo cuentes muestralo" y en general hacer que sean producciones mucho menos cinematograficas.

Esto no se trata del tirar de la excusa de que "cualquier tiempo pasado fue mejor", esto ya no tiene nada que ver con ser polla vieja o no, se trata de que estamos ante una tendencia que va a derivar en un tipo de producciones que dan por hecho que su publico esta usando la tablet, el movil o el portatil mientras se pone algo de fondo, en este caso una pelicula o una serie. Algo que personalmente me parece contraproducente, porque realmente nadie es cien por cien "multitarea", al menos yo no me veo capaz de estar estudiando para un examen mientras tengo de fondo una pelicula o una serie. Ya no es solo porque no le veo sentido, si estoy con una pelicula o una serie mi atencion se entrega enteramente a esa propuesta, si estoy estudiando o haciendo cualquier tarea que exija concentracion, estoy entregado completamente a aprender. No creo que el ser humano sea capaz de estar en dos cosas a la vez al mismo tiempo, de una forma u otra acaba siendo menos eficiente y de hecho si esta estudiando, va a estudiar mucho peor y al mismo tiempo.

Pretender cosas como que en una pelicula o serie de television, te expliquen 4 veces de que va la la trama principal, con el proposito de adaptarse a ese tipo de gente que tiene dos cosas a la vez, es cuanto menos absurdo. No quiero tirar de vulgaridades, pero inevitablemente pienso que este publico que hace este tipo de cosas es estupido...y tengo que admitir que justamente a mi propia madre le da por hacer esto. Pero mi madre ya esta mayor, esta practicamente jubilada y por esa razon le doy un pase. 

Realmente creo que los autenticos culpables son tanto la industria como el publico, la primera por temor a perder audiencia busca adaptarse a las necesidades de esas personas que no quieren prestar toda la atencion a la television y los segundos por tener esa absurda "necesidad" de ponerse algo de fondo mientras hace otra cosa. Que si lo hicieran simplemente para quedarse dormido como hacen las personas mayores, pues ok, pero ese no es el caso, lo hacen porque son incapaces de estar centrados en una sola cosa. Imagino que este problema deriva en que cada vez nos estan malacostrumbrandos a tener estimulos constantes.

Tratando de ser un poco mas optimistas, igual creo que esto no va a durar para siempre y con el tiempo veremos como las cosas vuelven a un cauce normal. Siempre existiran cineastas que se nieguen o resistan a aceptar dirigir series o peliculas dirigidas a personas que realmente no estan viendo nada, que no se preocupan realmente en prestar atencion a la historia que tanto esfuerzo y tiempo les ha costado realizar.  El tiempo me dira hasta que punto estoy en lo cierto o no, pero este es uno de esos casos en donde espero no estar del todo desencaminado.

Supongo que dentro del hilo de las efemérides tendré que hablar del Drácula de 1931, tanto el angloparlante de Bela Lugosi como del hisanoparlante de Carlos Villarias, ya que estamos pocas semanas de las efemérides de ambos.

  Pero hoy acabo de descubrir una anécdota sobre ambos que me ha dejado patidifuso. La versión hispana empieza exactamente igual, que la anglosajona, con la chica joven del carruaje recitando unos pasajes de un libro sobre los Cárpatos. Me acuerdo que la primera vez que vi esta versión en español pensé "¡Joder la actriz hispana se parece y suena exactamente igual que la anglosajona!. Incluso llegué a preguntarme una vez "¿No serán la misma?". Pero deseché inmediatamente esa posibilidad, porque la chica hablaba con un acento español a medio camino entre México y España absolutamente impecable, con una pronunciación de nuestra "R" perfecta, lo que no resulta fácil para los angloparlantes, que siempre tienden a pronunciarla mucho más suave. De hecho hay hispanoparlantes que llevando más de media vida residiendo en nuestro país, han sido incapaces en vida de pronunciar nuestra "R", como la ex-presidenta de la Academia del Cine Español Yvonne Blake.

  Pero he aquí mi sorpresa cuando he descubierto hoy que efectivamente, en ambos casos se trata de Carla Laemle, la sobrina de Carl Laemle, el fundador de Universal Pictures. No se si es porque al ser de una familia de angloparlantes, le resultaba fácil pronunciar nuestra "R" más forzada, porque hubiera estudiado nuestra lengua o porque al criarse en California estuviera acostumbrada a tratara con hispanoparlantes y le resultara más fácil asimilar nuestra pronunciación, pero el caso es que su español es impecable, como podeis ver aquí a partir del minuto 1:50



  Eso quiere decir que la buena de Carla Laemle,  que nos dejó en 2014, no solo inauguró el terror sonoro cinematográfico angloparlante, sino también el hablado en nuestro idioma. Bueno es que le demos un reconocido recuerdo y homenaje por ello.

Llevaba tiempo con este juego en el radar y, tras probarlo primero tirando del metodo Jack Sparrow, no tardé en comprarlo en GOG cuando vi lo mucho que me estaba enganchando. Y no me equivoqué.

Si solo ves el tráiler, parece un juego de acción directa: muchos tiros, enemigos a saco y una protagonista repartiendo estopa incluso con un monopatín. Y sí, eso está ahí, pero no es ni de lejos lo más interesante. La acción es exigente, especialmente al principio: esquivas constantes al estilo Dark Souls, gestión estricta de la resistencia y enemigos que no perdonan errores. Algunos se curan, otros se protegen, no podemos ni subestimar a los mas básicos y débiles, hasta estos tienen un as bajo la manga cuando menos te lo esperas. Aquí no hay enemigo “de relleno”: todos pueden matarte si te confías.

El control responde bien, aunque el autoapuntado es mejorable, y en dificultad normal el juego puede ser bastante puñetero. Hay exploración, revisitas zonas y los enemigos siempre reaparecen, lo que invita a farmear… aunque el botín es tan tacaño que rara vez te da lo que necesitas cuando lo necesitas. Nada de ayudas artificiales ni caridad del sistema.

A pesar de apoyarse mucho en la acción, el juego sorprende por su variedad. Cada mundo introduce ideas nuevas, como las fases en monopatín: no obligatorias, pero jodidas, procedurales (por cada intento el recorrido siempre cambia) y adictivas si te picas.

Visualmente no busca realismo ni músculo técnico, pero artísticamente es una gozada: estética de cómic underground, colores tirando a pastel muy bien usados y una banda sonora que encaja como un guante. El tema del tráiler, además, es de los que mas me han gustado, de esos que se te quedan pegados sin pedir permiso.

Y luego está la historia, que es donde el juego realmente nos llega a calar. Bien escrita, con una protagonista que conecta desde el minuto uno y un tono que, aunque tiene humor puntual, es claramente oscuro. Hay momentos de auténtica angustia, incluso cercanos al terror, uno de los mayores aciertos narrativos del juego es cuando deja claro que el verdadero horror no reside en los monstruos o criaturas fantásticas, sino en las cosas más grotescas y terribles de la vida cotidiana, esas que pueden surgir en los lugares más inesperados. En este sentido, Silly Polly x Beast brilla como un diamante en bruto, demostrando que una buena historia puede elevarlo todo cuando el resto de apartados cumplen con solvencia..

Cabe aclarar que el juego nos hace tomar decisiones: aquí importan. No hay múltiples guardados ni marcha atrás. Lo que eliges, lo cargas hasta el final. El juego no te protege de ti mismo. En este sentido os quiero avisar de ciertas "trampas" que se dan en cierto momento, curiosamente la parte mas terrorífica de la historia, como caigáis en una de estas, no vais a morir pero os aseguro que os dejara con mal cuerpo, al menos conmigo lo logro. Evitadlas a toda costa!!!

Por suerte, al jugar en PC tuve la ventaja de poder hacer copias de seguridad manuales… lo cual dice bastante de lo involucrado que estaba con la historia, hasta el punto de investigar dónde se guardaban las partidas.

Volviendo a lo que es la historia en general, la narrativa tiene dobles lecturas y detalles ambiguos para que el jugador saque sus conclusiones. Algo que a mi en lo particular me gusta, sobretodo cuando se hace tan bien. Esto es lo que hace que tras terminar un videojuego o termines de ver una película o serie, termine dejándote cierto poso.

En definitiva, para mí ha sido un juegazo en toda regla, muy recomendable para cualquiera que busque algo diferente a lo que suelen ofrecer los videojuegos AAA. Una prueba más de que la escena indie puede ser más arriesgada, imaginativa y sorprendente incluso cuando, en apariencia, solo promete acción arcade desenfrenada.

Aprovechando que está en Filmin (Que de joyitas tiene esa plataforma), me he revisionado (Y ya van unas cuantas) la miniserie de 1988 "Jack, El Destripador", posiblemente la mejor obra audiovisual que se ha hecho sobre el famoso asesino y la más fidedigna en cuanto a los hechos (Lo cual no quiere decir que en nombre de la dramaturgia no se tomen libertades). Además contiene una de las más aclamadas interpretaciones de Michael Caine en el papel de Frederick Abberline, el inspector de Scotland Yard que intentó por todo los medios atrapar al asesino, fracasando en el intento (Al menos que se sepa, no son muchos los que afirman que sí le atrapó pero que su identidad se mantuvo en secreto por intereses políticos).

  El caso es que, como a mi señora no es muy aficionada a la versión original, la he tenido que ver con el doblaje que se hizo en su época, en el año 1989, doblaje del que ya en un visionado previo me percaté de algo. Ya era consciente de que algunos de nuestros más ilustres actores del cine, la televisión y el teatro se habían ganado un dinero extra participando en doblajes. Pero ojo, no en esos doblajes cuya participación de un actor famoso se publicita para vender la película, como el de Fernando Rabal en "Dragonheart" o José Coronado en "El bebé jefazo", sino interveniendo como un actor más del elenco de voces. Sin ir más lejos, el gran Alfredo Landa en sus años mozos trabajó como actor de doblaje (Le puso la voz al primer camarero que le sirve un Martini al James Bond de Sean Connery en "Doctor No" y al embaucador Principe Tuan en "55 días en Pekin".

  El caso es que en "Jack el destripador" el gran y desgraciadamente ya fallecido Pepe Sancho, pone la voz a uno de los personajes sospechosos de ser el famoso asesino, el actor norteamericano del teatro victoriano Richard Mansfield. Lo curioso y que tiene cierta gracia es que en la serie está interpretado por Armand Assante y ¿Soy yo o Assante y Sancho tenían un notable parecido físico que hace que pudiesen pasar por familiares e incluso hermanos?. Comparad:

 

  Lo cierto es que, hasta donde yo se esa fue la única vez que Sancho dobló a Assante, ya que su voz habitual era el mítico Manolo García, aunque quizás porque uno casi cree que es Sancho el que está en la pantalla, la voz de "Don Pablo" o "El estudiante" encaja muy bien con el físico del norteamericano.

Este fin de semana, cerraban los últimos Yelmocines de la ciudad de La Coruña, y como nos quedaban algunas entradas gratis, mi mujer me propuso ir a ver la ayudante. Como os podéis imaginar, me he resistido porque seamos honestos quien va quiere ver Sydney Sweeney en una pantalla grande con escotes que llegan hasta el ombligo… Evidentemente, fue todo fachada y por supuesto que la he acompañado!

Voy a hacer una mini introducción, porque es de estas pelis que cuanto menos sabes más las disfrutas. Millie, interpretada por Sweeney, busca desesperadamente un trabajo y se presenta a una oferta de empleo como ayudante de Nina Winchester, interpretada por Amanda Seyfried, casada con Sam (rico y de buen ver), embarazada y que dada su complicada vida social, precisa de un asistente. Lo que inicialmente parecía un golpe de suerte, dado que había falseado su currículum para obtener ese trabajo, se convirtió desde el primer minuto en un autentica prueba de stress, y mucho más a medida que avance la historia.

El metraje está dirigido por Paul Feig, que siempre he apreciado mucho hasta en sus películas fallidas como otro pequeño favor o cazafantasmas. Pero eso no quita que tiene algo que hace que sus películas son siempre divertidas y entretenidas, siendo especialmente disfrutable la boda de mi mejor amiga, un pequeño favor o cuerpos especiales

Una vez más, Paul acierta completamente con su casting ya que al igual que en un pequeño favor, tenemos dos actrices con papeles protagonistas absolutamente entregadas a la causa… aunque ahora que lo pienso mejor, hasta diría que es marca de la casa.

He mencionado varias veces “un pequeño favor”, porque La asistenta se enmarca en esa categoría de metraje, con diversos giros bastante bien escondidos, pero si la primera destacan por su su tono sarcástico lleno de retrancas, esta segunda tiene mucha más tension y un tono más serios.

Exceptuando Millie, todos los demás personajes son totalmente y absolutamente detestable, algunos desde el minuto uno, otros se la van ganando a pulso.. aunque un par de ellos se intentan redimir. Es que tienes ganas de pegarle un disparo a todos en algún que otro momento, y es algo totalmente intencionado que hace que seas del bando Millie desde el minuto uno

Las dos actrices principales muestran diferentes versiones de su personaje con mucha solvencia y lo hacen con una facilidad que en el caso de Sweeney me ha sorprendido mucho. Amanda Seyfried siempre me pareció una actriz estupenda sin embargo Sweeney me generaba más dudas. Además, me parece increíble que haya triunfado con semejante desventaja física… no hay duda que es puro talento, y aquí lo demuestra en cada minuto. Cada aparición está diseñada para provocarte los mimas ganas: que si con gafas, con escote de infarto, jeans diseñado para no dejarte ninguna duda de lo que hay debajo, sin pantalón, con sujetador, sin sujetador…en fin todo un pase de modelo.

Sin embargo, voy a dejarlo claro, la peli es absolutamente y totalmente disfrutarlo. Me ha gustado mucho y no me extraña para nada su mantenimiento en la taquilla.

De verdad vale la pena verla.

Le casco un 8,5

Hará cosa de medio año se estrenó "28 años después" y justo ahora se estrena su continuación. Ésta, ya adelanto, me ha gustado mucho más que la primera (ojo, 28 años después no me pareció una mala película, pero creo que podría haber sido mucho mejor de lo que fue).

La trama empieza muy poquito después del (desconcertante) final de la anterior, con Spike (Alfie Williams) atrapado dentro del culto de los Jimmies, encabezado por el perturbado, perturbador y terrorífico personaje interpretado por Jack O'Connell. En esta primera escena, que no desvelaré, ya se dan algunas pinceladas de cómo va a ir la película: temas incómodos, una violencia descarnada y difícil de ver, y la toma de unas decisiones que no te las ves venir, aparentemente muy marcianas pero que sorprendentemente funcionan a la perfección.

Paralelamente a las desventuras de Spike tenemos la historia protagonizada por el Dr. Ian Kelso (un Ralph Fiennes bordando un papel que ya era lo mejor de la anterior película), y la sorprendente relación que forja con Sansón (Chi Lewis-Parry), un imponente infectado alfa. ¿Ein? ¿Cómo se come eso? Pues con toneladas de curiosidad científica, buen hacer, compasión y empatía, dándonos escenas emotivas y poderosas (y no me refiero a las del tamaño de Sansón, ya me entenderéis).

Evidentemente, las dos tramas llegarán a confluir, dándonos probablemente las dos mejores escenas de la película: la conversación inicial entre Jimmi y Kelso, y el climax final de la película, al son de Iron Maiden que ... explicada podría parecer una locura del tamaño de un castillo, pero creo que puede ser una de las escenas del año cinematográficamente hablando, ahí lo dejo.

Nia DaCosta dirige de una forma similar en tono a cómo lo hizo Danny Boyle en la anterior, pero con un par de diferencias: creo que ha usado cámaras convencionales en lugar de móviles, resultando una fotografía mas "convencional", y olvida casi completamente todas las idas de pinza de montaje del director británico (no vais a ver cortes de "Enrique V" insertados porque yo lo valgo, por ejemplo), lo cual se agradece muy mucho.

Otro punto a favor está en el uso de canciones de la banda sonora para acentuar el simbolismo de algunas escenas, como el "Ordinary World" de Duran Duran o 

Y el momento ha llegado: dos grandes damas del Séptimo arte frente a frente. De vosotros depende quien será la ganadora.