Cine mudo

[manuwar]

Yo 'Maciste en el Infierno' he visto otra, la de 1962, que era un truño como un puño haciendo fist fucking en tu cerebelo.



Lo mejor es que se ambienta en el siglo XVII, en plena época de caza de brujas, y luego sale Maciste en taparrabos como si acabara de venir de un peplum romano xD.

[Raziel Monsalud]

Lo mejor es que se ambienta en el siglo XVII, en plena época de caza de brujas, y luego sale Maciste en taparrabos como si acabara de venir de un peplum romano xD.

Tampoco es que en los orígenes del personaje durante el cine mudo los responsables se tomasen muy en serio lo de la coherencia espacio-temporal. Total p´a qué XD.

[Raziel Monsalud]

    Joji (interpretado por Joji Oka) es el líder de una banda de matones en los suburbios de Yokohama que ha conseguido cierto respeto en los bajos fondos de dicha ciudad. Por esta razón el ingenuo e impresionable Hiroshi quiere ser un miembro del grupo, pero después de que Joji conozca a la hermana de éste (la dulce y bondadosa Kazuko) no sólo se replanteará la idoneidad de que el chico entre en el mundo del crimen sino incluso si él mismo debería estar en él...

    "Una mujer fuera de la ley"/ "Hijôsen no onna" es una película muda japonesa (de aquella época en la cual el resto del mundo realizaba cine sonoro como opción mayoritaria) que me resultó francamente curiosa. Dirigida por Yasujirô Ozu (también responsable de la ya comentada en este hilo "He nacido, pero..."), este drama hace una mezcla de elementos occidentales y orientales que hacen su visionado toda una experiencia. 

    Lo primero que hay que destacar es que si ignorásemos la raza de los actores inicialmente podríamos imaginarnos que estamos ante uno de esos dramas criminales hollywoodienses de los años 30 tanto por temática como por estilo y ambientación (especialmente llamativo resulta que en un film rodado en japonés la mayoría de los rótulos aparecen escritos en inglés). Otro tema es el comportamiento de los personajes principales: no puedo evitar (posiblemente también puede ser obsesión mía) acordarme de Dostoievski en las reflexiones y actuaciones del hampón Joji y su novia Tokiko, tan imperfectos pero al mismo tiempo con la recóndita esperanza de que hay algo mejor que su vida criminal.

    Y al igual que en otras películas de la época esa esperanza, ese "algo mejor" está encarnada en la hermana de Hiroshi, Kazuko, la cual es un compendio de todas las virtudes de una nipona convenientemente idealizada incluso en su atuendo: un kimono impoluto con su obi y unas getas con las que recorre Yokohama buscando a su hermano para que no se meta en líos. Tan virtuosa y elevada es la chica que cuando recibe un beso se cambia el encuadre para que sólo se vean los calzados y no se piense el respetable que hay algo obsceno en el tema.

    Aquí adjunto el enlace para ver este pre-noir a la japonesa (incluye subtítulos en castellano):

Una mujer fuera de la ley

[Raziel Monsalud]

    Sé que con pioneros del cine como Melies o Chomon te puedes encontrar las situaciones más estrambóticas, pero nunca pensé que gentileza de éste último me iba a encontrar un cortometraje dedicado a las pajaritas de papel...

    Y esto es lo que nos ofrece "Les cocottes en papier". Más vale que te gusten estos productos clásicos de la papiroflexia porque sino te puede dar un soponcio. En cualquier caso, otro entrañable ejemplo de como los precursores del cine podían hacer magia con prácticamente cualquier concepto.

[Raziel Monsalud]

    Evidentemente después de un baile de sociedad y antes de acostarse habrá que desvestirse y asearse...

    "Après le bal" es un cortometraje de poco más de un minuto que no tiene ningún truco de magia y retrata algo tan prosaico como una señora desvistiéndose y aseándose con ayuda de su asistenta, siendo los principales intereses de esta película echar un vistazo a la moda femenina del momento (vestido, corsé, enaguas, medias, combinación...) y a una de las primeras exposiciones no pornográficas del nalgatorio femenino:

[Raziel Monsalud]

    Un grupo de forajidos se organizan para dar un gran golpe: el asalto y robo de un tren...

    "Asalto y robo de un tren"/ "The great train robbery" es una película pionera en bastantes cosas:

-Considerado como el primer Western de la historia del cine, su visionado resulta francamente curioso porque a nivel de narrativa (evidentemente a una escala modesta dada su condición de cortometraje) tiene todos los tópicos de las películas de atracos antes de que existiese este género en concreto. Es imposible no esbozar una sonrisa de reconocimiento y pensar que en lo esencial no se ha inventado nada desde 1903...

-Todos sabíamos de John Wayne y que antes de él estaban gente como Harry Carey y William S. Hart. Lo que yo no sabía es que el pionero en hacer de héroe del Oeste fue uno de los justicieros de esta película, el señor Maxwell Henry Aronson, el cual posteriormente (como si fuese un Charlie Chaplin o un Bartolomeo Pagano) realizará toda una serie de películas como Broncho Billy décadas antes de que el tito Clint cogiese prestado su nombre. 

-Como siempre uno se puede quedar con la duda de si un cortometraje como éste sobrevivió al paso del tiempo. Al menos en la mente de Scorsese sí que se ha mantenido:

    Aquí la adjunto para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

    La casa conocida en el pueblo como "Marvaloca" es habitada por una pareja de buenos para nada (el se dedica en exclusiva a empinar el codo y ella a dormir a pierna suelta todo el rato) y su hija, la gallarda y lozana Rosa interpretada por Lydia Rodríguez, la cual dará mucho que hablar en el pueblo...

    En las próximas semanas le echaré un vistazo a la filmografía disponible en internet de otro pionero del cine español como Benito Perojo González, artista que en sus inicios tuvo dos llamativas ocupaciones dentro del celuloide patrio.

    Una de ellas fue la dirigir películas con importante componente folklórico y la otra fue aprovecharse de la creación más famosa de Charlie Chaplin para hacer la versión hispana de Charlot (que aquí se bautizó como "Peladilla").

    "Malvaloca" es un drama lleno de todos los tópicos habidos y por haber en cuanto a la condición femenina en nuestro país a principios del siglo XIX: la maja española que tiene que soportar mil requiebros de los mozos del pueblo y que se gana la fama poco menos que de fulana al arrejuntarse con los mismos (aunque después conseguirá la redención gracias a la religión). Frente a este manido argumento hay que admitir que esta película tiene sus partes graciosas (como cuando los gorrones que tiene Rosa por familiares demuestran su muy escasa predisposición al trabajo) y de interés por descripción de usos y costumbres de la época. Aquí la adjunto para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

     A menudo consideramos que los videoclips/ videos musicales son una combinación de música e imagen para la promoción de un artista/ grupo musical que sólo se han dado en los tiempos modernos. Para mi sorpresa he descubierto recientemente que esto no es cierto. Aunque parezca un oxímoron ya estaban presentes en los tiempos del cine mudo. Aquí unos ejemplos:

    ¿Cómo consiguió la pionera Alice Guy realizar este aparente milagro de conseguir que cantantes de la Belle Époque pudiesen cantar en una pantalla de cine más de 20 años antes de la primera película hablada? El método para conseguirlo se llamó phonoscène y se conseguía mediante un aparato denominado cronófono que reproducía al mismo tiempo las imágenes y el sonido que previamente se habían grabado por separado durante la actuación, lo cual podía hacer bastante engorroso conseguir que hubiese una correcta sincronización entre el sonido y las acciones del artista como por ejemplo mover los labios. 

[Raziel Monsalud]

    Ezra Tuttle es un veterano de la Guerra Civil Americana que ha decido asentarse con su numerosa prole en las colinas de Dakota imponiendo la moral castrense a toda su familia. Cierto día su primogénito decide que ya ha tenido bastante de desfilar y hacer simulacros bélicos, por lo que decide visitar a su novia, descubriendo a la vuelta que los Sioux están atacando los asentamientos de los colonos...

    "Fighting blood" es uno de esos cortometrajes de Griffith que es imposible verlo sin esbozar una sonrisa al comprobar como uno de los grandes tópicos de las películas del Oeste ya estaba presente en los inicios del género: ahí tenemos a toda una familia resistiendo atrincherada dentro de su casa de madera al ataque de los indios tal cual gato defendiéndose panza arriba mientras otro miembro del grupo consigue traer ayuda que llega en el último momento. Cortometraje ideal para amantes del Western:

[Raziel Monsalud]

    Ella ("interpretado" por Charlie Chaplin) acompaña a su marido a un desfile pero rápidamente monta en cólera porque éste la deja plantada tras flirtear con la mujer que tenía al lado en el banco...

    "Charlot sufraguista" (título incomprensible porque no hay nada en este cortometraje que recuerde a reivindicaciones feministas)/ "A busy day" tiene como única curiosidad tener a Charlie Chaplin interpretando a una mujer durante todo el metraje. A diferencia de otras películas que hemos visto previamente en este hilo del astro del cine mudo en este caso no hay un transformismo para conseguir acceder a la casa de la novia o conseguir un puesto labor, simplemente se Chaplin se pone en el pellejo de una mujer que tiene que soportar las infidelidades de su esposo. Muchos sopapos, patadas y trompazos sin mucha mayor trascendencia. Para quien tenga curiosidad:

[Raziel Monsalud]

    Sin duda Jimmy Jump (Charley Chase) tiene una especial habilidad para meterse en los líos más descabellados por el amor a una mujer. A su ya de por sí complicado trabajo como empleado en unos grandes almacenes se suma la circunstancia que se ha enamorado de la hija de un millonario que resulta ser cleptómana perdida...

    Dentro del género de la comedia en los tiempos del cine mudo parece que existía un subgénero propio: las películas de supervivencia en los grandes almacenes. En estos films el pobre empleado de dicho establecimiento tiene que lidiar con hordas de mujeres que se pelean entre ellas y con el resto de la humanidad para atrapar la mejor oferta en tiempo de rebajas. O mucho me falla la memoria o todos los grandes de la comedia de la época tienen alguna película con este argumento. Charley Chase no podía ser menos y "Stolen goods" es un ejemplo. Para quien quiera disfrutar de un rato entretenido aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Como si fuese un Orestes, el hermano que fue desterrado a Siberia volverá a la patria portando el estandarte del que se enorgullecerán todos los ciudadanos del país...

    Ciertas películas no pueden evitar ser claramente hijas de su tiempo: Mihály Kertész (Michael Curtiz para los amigos) realizó este cortometraje alegórico lleno de lirismo haciendo un canto a un mundo que había desaparecido tras la finalización de la Primera Guerra Mundial y buscando nuevos horizontes en la propaganda soviética al grito de "¡Proletarios del mundo, uníos!". "Jön az öcsém"/ "Mi hermano viene" saca su inspiración del poema del literato Antal Farkas que aquí he copiado/ traducido/ pegado:


Un milagro está a punto de ocurrir, un gran milagro:
mi puerta a veces se abre sola,
la urraca trina frente a nuestra casa...
Tal vez mi hermano venga a Siberia.

Donde ha permanecido en silencio durante cuatro años, blanco como la nieve,
desde allí regresa a casa ruidoso y rojo,
con banderas rojas, y su camino
corre con botas que cubren millas...
                  ¡Date prisa, hermano mío, date prisa!

Todavía está allí hoy, al atardecer
su alarma resuena desde los Cárpatos,
al amanecer los valles se alzan,
al mediodía el pacífico ruano salta:

Y el espejismo sigue jugando al rojo,
mientras el viejo pastor observa, asombrado:
nunca ha visto tal milagro en toda su vida:
mi hermano ha venido, y de Siberia...
                  ¡Date prisa, hermano mío, date prisa!

Cuando llegó allí, porque
el pesado cántaro del poder lo había vencido,
estaba triste, estaba pálido,
miró el flujo de sangre, ¿quizás incluso se preguntó?

Apenas podía hablar, con los ojos cerrados,
la nieve fresca caía sobre él como una manta de tumba... 
¿Quién hubiera pensado que se pondría de pie de un salto?
¿Quién hubiera pensado que se recuperaría así?... 
                  ¡Date prisa, hermano mío, date prisa!

¿Oyes su voz? ¡Como un trueno! ¡
Mira el destello furioso de sus ojos!
Solo mira: sus brazos apartan las rocas.
¿Y este poder fue pisoteado, insultado?

¡Solo muéstrame quién eres!
Has andado por ahí tan cobarde y cautelosamente,
deja que el suelo tiemble con tus pasos,
pisa el oro con botas embarradas...
                  ¡Date prisa, hermano mío, date prisa!

Deja que el cálido sol del sur bese la nieve del norte de tus botas de una milla de largo ,
dale a tu esposa el tesoro del Oeste,
deja que tu hijo juegue con la perla del Este.

Que todo lo que nunca ha sido tuyo, 
¡gigante andrajoso, huérfano mendigo! 
¡Date prisa de tu Siberia teñida de rojo,
date prisa hacia tu Siberia teñida de rojo!... 
                  ¡Date prisa, hermano mío, date prisa!

[Raziel Monsalud]

Nuevo ejemplo de animación dadaísta y sin sentido cortesía de Émile Cohl:

[Raziel Monsalud]

    Que Hobo (interpretado por Roscoe Arbuckle) se levante al mismo tiempo que las gallinas no significa que sea para trabajar duramente...

    "Fatty´s new role" es un cortometraje que a diferencia de otras películas del pionero del cine mudo cuenta con Fatty y Mack Swain (habitual secundario de las películas de Charlie Chaplin) como coprotagonistas y que se complementan perfectamente: el primero se dedica a gandulear y sisar comida y bebida del prójimo mientras que el segundo (interpretando al hostelero Schnitz) ha dejado abandonado su bar porque teme sufrir un atentado. Aquí lo adjunto este divertido film con opción para subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

La mujer (interpretada por Blanche Sweet) ha descubierto que está más a gusto con el "bueno para nada" sobrino del sacerdote local que con su aburrido marido, motivo por el cual decide fugarse con su nuevo amor...

    "Blind love" es un cortometraje en modalidad moralizante del director Griffith que sigue a rajatabla el dicho "Quien mal empieza mal acaba" Incluso dentro de este género estilo predicador de las buenas costumbres las tiene mejores. Para completistas de la obra del prolífico pionero:

[Raziel Monsalud]

    Como suele ser habitual la señorita Wiggle (interpretada por Bebe Daniels) está rodeada de una gran cantidad de "moscones" que le hacen la corte, pero ella sólo tiene ojos para el pretendiente encarnado por Harold Lloyd. El padre de ella, comprensiblemente enfadado por tener tantos Romeos en sus propiedades, por su parte ha decidido que su hija tiene que casarse con el afamado Dr Doodle. Sobra decir que Harold hará todo lo posible por sabotear este hipotético enlace...

    "The non-stop kid" es una comedia que no es muy novedosa respecto a otras del trío Lloyd-Daniels-Pollard, si exceptuamos que éste último por desgracia tiene un papel muy reducido en esta farsa a mayor gloria de las habilidades gimnásticas del chico con gafas y de los indudables encantos de Daniels. Las tienen muchos mejores pero aún así está arranca sonrisas del personal. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

    Estamos en plena Guerra Franco-India (título que nunca acabé de comprender porque realmente el concepto que tengo es que las batallas eran entre franceses e ingleses aprovechándose por el medio de las indios para servir a los intereses de los "amables" colonizadores) y el Coronel Dennis O´Hara (interpretado por Tim McCoy) ha descubierto que no sólo atosiga a las tropas enemigas por patriotismo. También ha descubierto que la hija de uno de los generales galos (Rene Contrecour, encarnada por Joan Crawford) no le resulta indiferente y por ella está dispuesto a las mayores locuras...

    "Winners of the wilderness" es una película de aventuras de la vieja escuela en la cual el héroe no sólo es valiente hasta lo temerario y hábil en el uso de las armas sino que además es ocurrente en la réplica ingeniosa y galante con la dueña de su corazón (la cual, y no pudiendo ser de otra manera teniendo a Joan Crawford como coprotagonista, tampoco se queda callada a la hora de contestar agudezas). Si a esto le sumamos la presencia de ese carismático intérprete de malvados como era Roy D´Arcy la diversión estaría asegurada. Sólo hay un pequeño pero, y es que la calidad de la película que encontré por internet es nefasta. Sólo para personas muy indulgentes en este tema, si eres capaz de pasarlo por alto descubrirás que es un film muy disfrutable. Aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

    El señor Everingham (interpretado por Claude Gillingwater) es una persona adinerada que vive instalado en sus meticulosas rutinas y en su misantropía (en parte comprensible ya que todas las personas que lo rodean están muy interesadas en sacar beneficios del anciano). Y un día inesperadamente aparece la nieta de éste, la pequeña Jewel (encarnada por Jane Mercer) que traerá la inocencia y la alegría a la triste mansión...

    Desgraciadamente "A chapter in her life" no es una pelicula que ensalce las grandes dotes narrativas de la pionera Lois Weber. Después de varias trabajos vistos de esta directora he sacado de conclusión de que donde más brilla es a la hora de realizar historias que traten sobre personas atormentadas por el motivo que sea (penuria económica, ostracismo social, etc...). Nada de esto está presente en "A chapter in her life" que impresiona de ser un trabajo de encargo que prácticamente sigue de principio a fin el esquema de una película previa "El pequeño Lord"/ "Little Lord Fauntleroy" que en su momento se comentó en este hilo y que estaba protagonizada por Mary Pickford. Resumiendo: entretenido largometraje que trata sobre niña encantadora que cambia el agrio humor del abuelo y de todos los convivientes en el palacete pero sin nada que la haga destacar respecto a películas previas y posteriores con argumento similar. Para quien lo quiera comprobar aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

    En un pueblecito costero la hija del farero (interpretada por Mary Pickford) tiene dos admiradores que están dispuestos a llegar a las manos por ella, pero ésta acaba casándose con Tom dejando a Bert agriado y con ansias de venganza (aunque hacia la galería todo son sonrisas y buenos deseos). Y la ocasión de la revancha viene cierto día que la feliz pareja se hace a la mar para pescar...

    Después de más de 4 años con este hilo creo que todos podemos sacar de conclusión que Griffith era una persona muy influyente en el mundo del séptimo arte tanto por su condición de pionero como por la calidad y cantidad de trabajos, así como la capacidad de acaparar talentos a su alrededor. Sin embargo las estrellas que trabajaron con él también decidían probar nuevas experiencias y rodar trabajos fuera de la omnipresente Biograph del mentado cineasta. "The lighthouse keeper" es un ejemplo, aunque también es cierto que este trabajo no desentonaría respecto a otros dirigidos por Griffith. Aquí lo adjunto para quien le quiera echar un vistazo:

[Raziel Monsalud]

    Maciste (interpretado por Bartolomeo Pagano) trabaja en un prestigioso circo como domador de leones. Pero antes de realizar esta labor por supuesto tiene que conseguir cazarlos en las selvas africanas. Pero en su última aventura volverá no sólo con un león sino también con una joven selvática a la cual intentará formar parte de la cuadrilla circense....

    "Maciste en la jaula del león"/ "Maciste nella gabbia dei leoni" es una película que me resultó un tanto decepcionante. Y eso que la cosa empieza bien con ese Maciste vestido como aventurero colonial en la África profunda, pero por desgracia tras este primer segmento más emocionante asistimos a un uno posterior más bien aburrido cuando el forzudo llega a Roma. Poco interés me despertó ver una trama en la cual se manejan unas intrigas un tanto tontorronas para desacreditar/ hundir la empresa circense familiar. Sólo la parte final en la cual Maciste tiene que ejercer de valeroso forzudo para conseguir reducir a las fieras que se han escapado de las jaulas despierta mi interés. Sumemos a esto que por desgracia sólo encontré una versión con cortinillas en holandés (tocó ver la sinopsis aparte en la wiki) y una saca de conclusión que ésta es la aventura del pionero de héroe de acción que menos me gustó. Si alguien le quiere dar una oportunidad aquí la adjunto: