Cine mudo

[manuwar]

  ¿De verdad es buena idea hacer un remake de una película por la cual no han pasado ni 10 años, sin presentar ninguna novedad técnica o argumental relevante?

Una pregunta que ha sobrevivido a lo largo de todo un siglo.

[Raziel Monsalud]

  ¿De verdad es buena idea hacer un remake de una película por la cual no han pasado ni 10 años, sin presentar ninguna novedad técnica o argumental relevante?

Una pregunta que ha sobrevivido a lo largo de todo un siglo.

Y que yo me sigo haciendo una y otra vez....

[Raziel Monsalud]

    Geoffrey Tempest (interpretado por Ricardo Cortez) y Mavis Claire (encarnada por Carol Dempster) tienen cuatro cosas en común: son literatos en potencia, viven en una humilde pensión puerta con puerta, son pobres y están muy enamorados. Frustrado por sus carencias materiales un día de desaparición Geoffrey ofrece su alma al diablo a cambio de dinero que le resuelva sus problemas. Dicho y hecho...

    "Las tristezas de Satán"/ "The sorrows of Satan" es un drama con temática fáustica dirigido por D.W. Griffith cuyo principal atractivo es comprobar como el elegante y solvente Adolphe Menjou hace una interpretación muy diferente del desagradable y cornudo demonio que aparece habitualmente en la simbología cristiana, encarnando a un señor educado, encantador y muy hábil en el engaño. Por desgracia, todo lo bueno que tiene la película se va al carajo con un final excesivamente edulcorado y simplón. Una lástima, pero creo el trabajo del señor Menjou bien merece su visionado. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Aunque Harold y Snub (interpretados por Harold Lloyd y Snub Pollard respectivamente) intentan pasar por aguerridos cazadores, nada pueden hacer por disimular que son unos domingueros que a la hora de alternar con pieles rojas, fieras salvajes o la temperamental pistolera Jenny (encarnada por Bebe Daniels) no las tienen todas consigo...


    "Back to the woods" es un cortometraje con el trío protagonista clásico de las películas iniciales de Harold Lloyd que resulta francamente divertido (o por lo menos a mí me puede la risa cuando leo una frase como: "¡Vaya suerte! ¡Mi primer día cazando y no puedo encontrar ni un oso!" mientras el oso está bien pegadito a la espalda del despistado protagonista). Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Ellen McHugh (interpretada por Belle Bennett) comprende después de quedarse viuda una noche tormentosa que su pequeño Brian puede no tener ningún futuro en la Irlanda de inicios del siglo XX entre la pobreza y las fuerzas británicas. Por esta razón decide emigrar con su hijo a los Estados Unidos, conociendo en su viaje a un simpático grupo de artistas de vodevil...

   "Mother Machree" es una película de John Ford que pertenece al género "irlandés" (como todos sabemos el otro género típico de este pionero es el "Oeste"), loando las virtudes de los habitantes de la verde Erín (aunque ya de paso perpetúe tópicos no siempre halagüeños), aunque estén en el Nuevo Mundo. Por desgracia de esta película sólo han sobrevivido unos fragmentos que no llegan a la media hora. Para los forofos de John Ford que tengan curiosidad:

[Raziel Monsalud]

    Desde su más tierna infancia John Sims (interpretado por James Murray) vive con el completo convencimiento de que no es un cualquiera entre la multitud y está llamado a realizar grandes cosas. Sin embargo la realidad es muy tozuda...

    A base de ver películas mudas y consultar internet siempre surgen los clásicos de este medio: las listas de los mejores de este periodo histórico. "Y el mundo marcha"/ "The crowd" de King Vidor es un largometraje que no falta en ninguno de estos listados dentro de los top del cine mudo. Por desgracia para mi, la película en cuestión no me hace demasiado chiste (es más, según parece se presentó a la primera edición de los Oscars teniendo como competidora directa "Amanecer" de Murnau y ésta última ganó en mi opinión con toda la justicia del mundo). Probablemente el problema principal que tengo con esta película es que el protagonista John Sims es el paradigma de "niño grande" con ínfulas de grandeza: infantiloide, caprichoso y lo peor de todo: tan inconsciente que hace literalmente mucho daño a los que le rodean. Y yo no soy capaz de empatizar con semejante imbécil.

    Pero como tampoco quiero dar la sensación de que no me gustó porque es una mala película, resaltar que Eleanor Boardman (la cual encarna a la señora Sims) hace un papelazo llevándose el peso de casi toda la película (y ya de paso merendarse ella solita a su pareja de reparto). Y también comentar que la escena del atropello (a pesar de lo básico técnicamente que puede parecer con los ojos actuales) me hizo dar un respingo en el sillón, tan poderosa es. Para quien le quiera echar un vistazo (con subtítulos en castellano) aquí adjunto el enlace:

Y el mundo marcha

[Raziel Monsalud]

    Las huérfanas Mame y Janie Walsh (interpretadas respectivamente por Evelyn Brent y Louise Brooks) siempre han seguido desde niñas la misma dinámica: Mame ejerce de hermana protectora y responsable mientras que Janie se limita a hacer de jovencita frívola y coqueta sin preocuparse de las consecuencias. Al llegar a la edad adulta estas diferencias se van a hacer más marcadas y por supuesto van a ser motivo de conflicto entre las dos...

    "Love ´Em and Leave ´Em" es un entretenido drama en el cual las maneras de pelandusca del personaje encarnado por Louise Brooks van a complicar mucho la existencia de la bonachona Mame. Evidentemente el principal atractivo de esta película es ver a Louise Brooks haciendo de malota, aunque por desgracia este film no tiene ni el impacto visual ni la mala baba de "La caja de Pandora". Para quien la quiera disfrutar:

Y por que nunca está de más recordar los clásicos:

[Raziel Monsalud]

Alice McCloud (interpretada por Mary Pickford) es pretendida por el banquero John Hardesy y el cajero Paul Ferguson. Su decisión de casarse con éste último va a resultarle bastante cara ya que tendrán que emigrar a sitios más inhóspitos y morirá tras dar a luz a una niña que inicialmente debería llamarse "Gloria", pero el amargado padre la bautizará como "Harapos"/ "Rags", porque esto es lo que le espera en la vida. Pero el marcado parecido que tiene "Harapos" con su madre va a dar lugar a situaciones curiosas...

    "Rags" es una película que no se diferencia demasiado de las otras que hemos visto de la estrella canadiense/ estadounidense: chica encantadora que actúa como un chicuelo rebelde en un ambiente empobrecido y por carambolas de la vida recupera el puesto socioeconómico que debería corresponderle en justicia. Nada que no hayamos visto en otros de sus filmes ni nada que la diferencie de los mismos. Para fans de la actriz:

[Raziel Monsalud]

Marjorie Dare (interpretada por Norma Shearer) es una codiciada soltera por su belleza y por su saneada posición económica fruto de una jugosa herencia tras la misteriosa desaparición de su padre. Debido a la gigantesca diferencia socio-económica con su pareja Jim Allen (encarnado por Gladden James), con gran pesar tuvo que anular el compromiso con él. Tiempo después vuelven a coincidir y una serie de misteriosos eventos provocarán que tengan que colaborar...

    "A clouded name" es un drama romántico que vi la semana pasada y que prácticamente ya se me ha olvidado salvo un detalle que siempre me ha hecho bastante gracia en las ficciones folletinescas: si una persona recibe un buen tortazo pierde la memoria, y si lo vuelve a recibir la recupera... Sólo para fans de la guapa Norma Shearer. Aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

    Gudule (interpretada por Catherine Hessling) es una joven francesa que vive una existencia apacible junto a su padre hasta que éste fallece en un accidente. A la obvia pena por esta pérdida se une la situación a la cual Gudule queda como huérfana: su custodia y todos los ahorros de su padre pasan a manos de su bestial tío Georges, muy amigo de las borracheras entre otros vicios...

    Tras haber acabado con la filmografía disponible de Raoul Walsh en internet toca darle un vistazo a las películas de otro grande del cine: Jean Renoir.

    Puede ser una obviedad pero "La Fille de l´eau" me ha recordado muchísimo a la recientemente comentada "Coeur fidele" de Jean Epstein por una serie de coincidencias (parece que la escuela francesa de cine mudo tenía unas señas de identidad muy marcadas): en ambas la narración es un cuadro costumbrista con toque naturalista sobre lo mal que lo pasa una joven y el argumento se podría resumir en un par de frases. La otra coincidencia es que ambas cuentan con una fotografía potentísima que una vez más parece recalcar que tanto Epstein y Renoir están más interesados en como contar las cosas que lo que cuentan en sí.

    Así uno puede quedarse bastante sorprendido que una historia no muy allá acabe atrayendo por como están construidas muchas de las escenas del film (destacando el intento de violación en el paquebote fluvial, el incendio del carricoche de los gitanos o la pesadilla de Gudule fruto del delirio por la fiebre). Al igual que en "Corazón fiel", ésta es su principal virtud. Aquí adjunto un enlace para quien la quiera disfrutar (lo siento, sólo la encontré con cortinillas en francés pero se entiende perfectamente):

La Fille de l´eau

[Raziel Monsalud]

La reina de las abejas no es inmune a los encantos de una rosa y por tanto no es consciente de que dejarse llevar por la belleza de esa flor puede resultarle fatal...

    "La abeja y la rosa"/ "L´abeille et la rose" un cortometraje realizada por Segundo de Chomon que combina fantasía, baile y trucos de prestidigitador en la línea del realizador español. Película muy bonita, para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

    La moraleja de la película es muy obvia: respeta a tus mayores...

    Porque si no lo haces te puede suceder como al protagonista de "El pozo fantástico"/ "Le puits fantastique": maltratar a una anciana puede ser muy contraproducente, sobre todo si ésta es una bruja que como justa venganza le echa una maldición al pozo del cual el campesino pretendía sacar agua. Cortometraje de George Melies en toda su gloria. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

    Ya han pasado varios meses desde que @manuwar reseñó "La pasión de Juana de Arco" y la semana pasada me tocó el turno de verla. El argumento y el desenlace lo conocemos todos: Juana de Arco (interpretada por María Falconetti)ha sido injustamente acusada de brujería por las autoridades eclesiásticas por motivos más políticos que religiosos...

    Más de una vez se ha comentado en este hilo que los actores del cine mudo eran muy capaces de mantener la compostura ante un primer plano y brillar por sus interpretaciones. En "La pasión de Juana de Arco"/ "La passion de Jeanne d´Arc" del director Carl Theodor Dreyer esta característica se eleva a la enésima potencia con todo un desfile de rostros expresivos que buscan comunicarnos sin apenas palabras cuales son los sentimientos que motivan sus acciones. Y en este apartado la actuación de María Falconetti es algo de otro mundo: es sencillamente increíble como consigue trasmitir toda una galería de emociones mientras interpreta a una joven iletrada pero llena de fe que planta cara a las tácticas fariseas de doctores de la Iglesia y a jurisconsultos maquiavélicos.

    Y lo mejor del film es un final que no por ser esperado deja de ser muy satisfactorio por como se cambian las tornas: la joven humilde e ignorante acude al cadalso con una dignidad que pierden sus acusadores al ser conscientes de lo deleznable de sus actos. Y todo con una fotografía en blanco y negro que al no poder explayarse en preciosos paisajes consigue explotar los perfiles de los distintos personajes. Ideal para quien quiera disfrutar de labores actorales a flor de piel. Aquí la adjunto (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

     "La Dolores" es un maja española y muy jamona que está perdidamente enamorada de un personaje que no le conviene: el pérfido Melchor que no sólo es la causa indirecta de la muerte del padre de nuestra protagonista (al pobre le da un soponcio viendo a su hija deshonrada) sino que además la deja plantada cuando se va del pueblo. Pero Dolores intentará rehacer su vida junto a Lázaro, provocando nuevamente el interés por parte de Melchor...

    "La Dolores" tiene como principal interés su condición de documento histórico de los inicios del cine en nuestro país gentileza del director Fructuos Gelabert. Fuera de este detalle tenemos el enésimo producto cinematográfico patrio a mayor gloria de los tópicos de siempre: maja española que provoca el enfrentamiento entre machotes que resuelven sus pendencias a navajazos. Y el argumento es tal cual. Para quien lo quiera comprobar aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Todos conocemos el relato de "El flautista de Hamelin" en el cual el habilidoso músico consigue que con el toque de su instrumento se baile a su ritmo. Pero ¿Qué pasaría si el instrumento fuera un piano?...

    Pues Alice Guy responde a esa pregunta con el cortometraje "El piano irresistible"/ "Le piano irresistible", en el cual el experto pianista consigue que todo el vecindario baile a su son (aunque al final también le afecte a él mismo). Aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

Las causas de enfrentamientos pueden ser por los motivos más diversos pero probablemente pocas batallas han tenido un origen tan curioso como la que que tiene lugar en Elderbush Gulch...

    Porque por muy increíble que pueda parecer la chispa que provoca el tiroteo entre colonos e indios va a ser unos perritos que escapan de la caseta de las más pequeñas de la colonia. Por lo demás este cortometraje dirigido por D.W. Griffith apenas aporta alicientes a los que no somos entusiastas del Western salvo que se quiera disfrutar de la presencia de las estrellas habituales de este hilo como Blanche Sweet, Mae Marsh y Lillian Gish. Para quien le quiera echar un vistazo, aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

Supongo que a estas alturas no es ningún secreto que Charlot trabaja en el cine. Pero digamos que en "Charlot cambia de oficio"/ "His new job" nuestro vagabundo favorito puede sufrir un ascenso al estrellato un tanto "accidentado"...


    Por que en este cortometraje el personaje interpretado por Charlie Chaplin empieza como ayudante de tramoyista para a continuación, gracias a un par de equívocos y carambolas de la fortuna, acabar dando la réplica a la estrella principal interpretada por la muy alta y estilizada Charlotte Mineau (de hecho, esta es la parte que más me hizo reír de la película). Para quien se quiera echar unas risas:

[Raziel Monsalud]

El bueno de Jimmy Jump (interpretado como siempre por Charley Chase) considera que es algo básico en el cortejo de una señorita llevarla en coche sana y salva de la fiesta a la puerta de casa. Lo malo es que con Nellie (encarnada por Katherine Grant) todo las cosas malas que le pudiesen suceder, por supuesto acaban sucediendo...

    "Seeing Nellie Home" es un cortometraje de 6 minutos de duración muy divertido en el cual el pobre Jimmy Jump pasa mil penurias por intentar ser agradable a la chica de esta película, sólo para descubrir al final que su cita ha sido un fracaso en toda regla. Para quien se quiera divertir, aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

Charles y Sophy Murdock (interpretados respectivamente por Elliot Dexter y Sylvia Ashton) forman un matrimonio que en su momento se casaron muy acaramelados, pero que con dos hijos y unos años encima han perdido la pasión de antaño. El bueno de Charles le echa todas las culpas del deterioro de la convivencia conyugal a que ella es una dejada y ahora está hecha un adefesio. mientras él se mantiene lozano y de buen ver. Si encima él le echa el ojo a la jovencita Juliet Raeburn (encarnada por Florence Vidor) la coexistencia se agria aún más...

    "A las mujeres"/ "Old wives for new" es un drama dirigido por Cecil B. DeMille con una curiosa premisa: si quieres mantener una buena relación tienes que estar siempre hecho un pincel y con aspecto estilizado aunque hayan pasado décadas desde que estabas en la flor de la juventud. Especialmente si eres mujer. Tras este "edificante" mensaje no hay más que una película no especialmente inspirada y que puede presumir que a pesar de como se plantean las cosas todo el mundo acaba feliz y con su pareja comiendo perdices. ¿Y en el caso de Sophy Murdock?

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En cuanto a Sophy Murdock

Por supuesto que también acaba feliz y con nueva pareja, ya que antes del final se ha sometido a curas de adelgazamiento y rejuvenecimiento. Obvio. 

    Por si alguien le ha picado la curiosidad, aquí adjunto la película con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

    Durante una cena en una reunión de la alta sociedad una de las comensales relata en forma de anécdota un curioso incidente sucedido hace años en una posada: un confiado comerciante holandés se dedica a mostrar su más preciada posesión, un diamante de gran valor, sin sospechar que su falta de prudencia puede serle fatal...

    "La posada roja"/ "L´auberge rouge" es una película dirigida por Jean Epstein y basada en uno de los relatos del célebre escritor francés Honorato de Balzac. Si bien la historia es mucho más interesante que en otras películas de este director como (p.ej) "El corazón fiel" también hay que decir que visualmente me resultó mucho menos impactante visualmente como la obra anteriormente mencionada o "La caída de la casa Usher". Pero claro, teniendo en cuenta que el bueno de Honorato tiene una producción literaria centrada fundamentalmente en la novela psicológica no deja de tener su mérito que el realizador francés lograse realizar una adaptación muy apañada y por otra parte entretenida. Por desgracia sólo la he encontrado con cortinillas en francés, para quien le quiera dar una oportunidad aquí la adjunto: