Cine mudo

[Raziel Monsalud]

La desafortunada Jerusha "Judy" Abbott (interpretada por Mary Pickford) es una pobre huérfana que como todas las que salen en las películas tiene que soportar las malas condiciones del orfelinato donde vive, el cual está regido con mano de hierro por una tacaña y desabrida directora. Si bien la alegría de nuestra protagonista es hacer de hermana mayor del resto de los huérfanos y realizar travesuras, hay un acontecimiento que le va a cambiar la vida: un misterioso personaje (del cual Judy sólo ve la silueta de su sombra, en la cual destaca la longitud de sus piernas, razón por lo que lo apoda "Papito piernas largas"/ "Daddy long-legs") le va a pagar los estudios...


    "Daddy Long-Legs" es un perfecto ejemplo de una película que funciona bien con un planteamiento pero cuando éste cambia la cosa se estropea. No tengo ninguna duda de que la mejor parte del film es cuando Mary Pickford está en su salsa haciendo de niña encantadora, cuando nos la trasforman en jovencita que se gana el porvenir como novelista y que busca el amor el relato resulta bastante cursi y cargante. En fin, aquí la adjunto para los fans de Mary Pickford o los que quieran echarse unas sonrisas y lágrimas con la primera parte:

[Raziel Monsalud]

El matrimonio de los Beck definitivamente no pasa su mejor momento: Irene Beck (interpretada por la icónica Brigitte Helm, la artista inmortalizada por su doble papel en "Metrópolis") desea más pasión y libertad en su vida. Por su parte el Dr Thomas Beck (encarnado por Gustav Diessl) tiene una nefasta opinión del estilo de vida desordenado que actualmente está llevando su esposa y estima que la amiga de ésta, Liane, es una nefasta influencia....


    Nada tengo en contra del reparto, de la dirección (G.W. Pabst) o de cualquiera de los elementos técnicos que atañen a "The devious path"/ "Crisis"/ "Abwege". Pero es una película que me resulta antipática porque no he conectado ni un poquito con los personajes. Me disgustan profundamente los dramas amorosos planteados en plan canción de Pimpinela y sólo las comedias resueltas con chispa y gracia pueden hacer que me trague estos argumentos de "ni contigo ni sin ti". Por otro lado a lo mejor me equivoco, pero probablemente este film pudo provocar cierto escándalo en su época: al fin y al cabo la protagonista se busca varios amantes para hacerle la puñeta a su rígido marido (incluyendo un escarceo lésbico que si bien no es explícito no deja mucho lugar a la duda), está de farra tanto en locales como en su propia casa y encima todo para al final...

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...volver al redil como una corderita. Patético

En fin, una buena película con la que no he podido disfrutar por mi propia idiosincrasia. Para quien le resulta más atractivo el relato aquí adjunto la película (en alemán con opción de subtítulos en inglés):

[Raziel Monsalud]

A pesar de la diferencia de clases, tanto Tasia (interpretada por Dolores del Río) como el Gran Duque Eugene (encarnado por Charles Farrell) tienen una cosa en común: van a ser casados con personas que no aman. Tasia es la hija de unos campesinos rusos que intentaban alfabetizar a la población, tras el asesinato de su madre y el encarcelamiento de su padre ella queda como esclava y con la posibilidad de ser casada a cambio de un caballo. Por su parte el noble ruso Eugene es un brillante oficial que va a ser casado con una de las hijas del Zar, aunque dicho futuro no le entusiasma en demasía. La Revolución Rusa va a ser el catalizador de la trasformación de sus respectivas situaciones...


    Ya van en este hilo varias películas estadounidenses que tratan de una forma u otra la Revolución Rusa y no deja de ser curiosa la visión que tenían desde Hollywood de este hecho histórico. Da la sensación de que para el pueblo ruso no había opción buena (o al menos, menos mala). Esa ambivalencia se percibe claramente en la descripción de la nobleza como unos desalmados y por otra parte... están los revolucionarios bolcheviques que son todos unos arribistas aprovechados y no muy distintos de sus predecesores. Aunque hay algún matiz puntual en algún personaje, esta tónica se mantiene en la película de hoy: "La danza roja"/ "The red dance" de Raoul Walsh, si bien en esta triunfa el amor gracias a la colaboración de algún oficial soviético no afectado por el sectarismo que muchas veces impregna los movimientos políticos. Al igual que en "Los amores de Carmen" destaca Dolores del Río como un torrente de carisma y energía. Para quien quiera disfrutar de este drama romántico histórico aquí lo adjunto:

[Peckinpah]

No deja de sorprenderme lo abierto que es el abanico temático del cine mudo. Hay pelis mudas de casi cualquier cosa que te imagines, y de muchas que ni te imaginas. Antes de la existencia de este hilo, yo pensaba que era una cosa residual, que apenas de conservaban títulos porque apenas se hacían, y que los géneros estaban muy limitados. Aventuras, comedia, épico... Poco más. Pero qué va, qué va. No se deja de aprender nunca. Que viva la gente generosa con su tiempo, coño.

[Raziel Monsalud]

No deja de sorprenderme lo abierto que es el abanico temático del cine mudo.

A quien se lo va usted a contar. Sin ir más lejos una película como "El viento" que he reseñado hace nada me ha alucinado por su originalidad tanto argumental como técnica. Es que además si la rodaran en nuestros días mantendría su frescura y no como tantos films que hacen ahora y te saben a requete-visto.

[Raziel Monsalud]

Sin duda alguna la escultora tiene magia en las manos para realizar todas la figuras que desfilan ante nuestros ojos, las cuales se mueven y actúan como seres vivos...

    A estas alturas del hilo no tengo que explicar que Segundo de Chomon y George Melies utilizaban la técnica de stop-motion para recrear sus fantasías, pero tal vez en el caso de "Escultor moderno"/ "Sculpteur moderne" son más llamativas las que se pueden realizar con arcilla. Algunas visualmente muy potentes (especialmente los animales). Para quien lo quiera comprobar:

[Peckinpah]

Menudo curro tuvo que llevar esto, oiga.

[Raziel Monsalud]

El propietario ve con buenos ojos a su posible inquilino y sin muchas ceremonias le alquila su piso (pagando la primera mensualidad por adelantado). Pero sorpresa, sorpresa, en cuanto el inquilino abre su maletín de viaje empiezan a surgir muchas cosas de éste último...

    En "El inquilino diabólico"/ "Le locataire diabolique" parece como si el pionero George Melies se anticipara al fenómeno okupa: ya sabéis, se paga por adelantado por una persona y en cuanto te descuidas te han cambiado todo el piso y hay toda una familia de huéspedes por todo el morro. Todo un visionario. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

La mujer se despierta sobresaltada en la habitación de un hotel de mala muerte tras sufrir una pesadilla. Posiblemente para sacarse las malas sensaciones de su cabeza decide salir a pasear en plena noche, pero la realidad que la rodea y con la que se encuentra tras salir de su cuarto no ayuda a animarla lo más mínimo. Esa mujer maltratada que se encuentra en el rellano, ese vendedor de periódicos con diarios en el que se informa en primera plana que sigue la búsqueda del misterioso asesino que se dedica a apuñalar a sus víctimas, ese desagradable borracho en la sucia callejuela, los tormentosos recuerdos...nada del ambiente invita a evadirse de la sensación de pesadilla que persigue a nuestra protagonista...


   "Dementia" es un mediometraje del año 55 que resulta una experiencia francamente curiosa por su desarrollo (creo que la podríamos incluir en ese cajón de sastre denominado "cine experimental"). ¿Por qué es un film peculiar? Porque es una mezcla de varios géneros y estilos sin acaba de definirse por completo por uno en concreto:

-Por estilo tanto en el uso de la iluminación como por temática podríamos clasificarlo dentro del noir.

-Por el desarrollo de la acción probablemente podríamos considerar que estamos ante una película de terror del tipo "psicológico", porque toda la cinta da la sensación que los eventos que atormentan a nuestra (anti-) heroína podrían ser perfectamente fruto de la locura.

-Y por como se narra la historia, podríamos decir que estamos ante una película de cine mudo... si no fuera que de vez en cuando una voz "en off" nos relata los pensamientos íntimos de la protagonista.

Pues eso: película difícilmente clasificable pero de interés para los amantes del terror y el noir. Aquí la incluyo (he decidido poner una versión completamente muda (no me quedé con la sensación que la voz narradora aportara demasiado) pero quien tenga interés hay otras videos en internet sí la tienen).

[Raziel Monsalud]

Aunque las tropas francesas y la nobleza gala afincada en la capital afirman que vienen como amigos y su intención es ir a batallar a Portugal, los españoles no la tienen todas consigo...


    Si bien ya hemos visto en alguna ocasión alguna película poniendo por las nubes a personajes renombrados en la Guerra de la Independencia, en esta ocasión el director José Buchs realiza toda una narración con personajes ficticios para hacer más ágil el relato del levantamiento popular contra el ejército napoleónico. Película muy interesante desde el punto de vista histórico (tanto por lo que narra como por lo que es en sí misma) que por desgracia está francamente lastrada por el deterioro físico de la cinta (si bien está restaurada): faltan varias partes o están muy afectadas por el paso del tiempo (especialmente en su tramo inicial). De todas maneras creo que vale la pena como documento de nuestro cine. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Eve Dinant (interpretada por Emmy Lynn) tiene una muy difícil papeleta: su pérfido marido Fred Ryce (encarnado por Jean Toulout) la está chantajeando por asegurar que ella es la asesina de su nuera. Firmemente convencida (y con razón) de que este hombre no puede traerle más que desgracias accede con pagarle una buena cantidad de dinero con tal de librarse de él. Pasan los años y Eve recupera la alegría gracias a su matrimonio con el reputado compositor Enric Damor (Severin-Mars). Pero dicha felicidad corre el riesgo de irse al garete en el momento que Fred Ryce reaparece en su vida... con vistas a casarse con su hijastra Claire Damor...


    "La décima sinfonía"/ "The tenth simphony" es una drama de suspense dirigido por Abel Gance cuyo principal interés estriba en saber si al final Eve Dinant se puede librar o no del inmoral aprovechado de su ex. Para quien quiera salir de dudas aquí la adjunto (en francés con opción para subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Tras tener una pelea por la bella Isabel los rivales por el amor de dicha mujer toman caminos vitales muy distintos: el victorioso Alonso se dedicará a la Medicina para hacer el bien a sus semejantes mientras que el rencoroso Pedro se meterá a monje con el único fin de ingresar dentro de la Santa Inquisición y así poder realizar una venganza en consonancia con su negro corazón...


    Posiblemente si pensamos en la adaptación más famosa que se ha realizado de el relato "El pozo y el péndulo de E.A. Poe" ésta sea la que nos venga a la cabeza:

    Ya se ha visto en más de una ocasión en este hilo que la versión cinematográfica más conocida de un clásico literario no suele ser la primera, como se puede comprobar al ver esta película dirigida por la pionera Alice Guy durante su periplo americano. Aunque la película está muy bien comparte con otras películas del cine mudo la maldición de tener una mitad destruida (en este caso la final) y por tanto dicho tramo sólo podemos intuirlo mediante la reconstrucción que se hizo mediante fotografías de la época y cortinillas explicativas. Una auténtica pena porque seguro que verla íntegra debió ser toda una experiencia. Para quien la quiera disfrutar a pesar de este pero, aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Debió suceder hace 8 años. Estaba con mi moza de excursión por una ciudad del norte (podría ser Santander, aunque no lo podría asegurar) y cierto día me topé con una exposición itinerante de la fundación "La caixa" que estaba situada en la plaza del ayuntamiento. Dicha exposición trataba sobre orígenes del cine y estaba centrada en George Melies. Al margen de lo interesante que resultaba todo lo mostrado, hay un detalle que me quedó grabado en la memoria. Ese detalle fue una risa. Al buscar el origen de esas alegres risotadas me encontré una pareja que cumplían físicamente todos los tópicos de jubilados venidos allende los Pirineos. Pero no pude evitarme fijarme en ellos: se veían felices y con el típico aspecto de personas que habían gozado tal grado de regresión que resultaba difícil de dilucidar si estaban riéndose dos adultos o los niños que todos llevamos dentro.

    ¿Qué estaban viendo esa pareja de jubiletas? Me coloqué detrás de ellos y esto fue lo que vi:

    Después de que se fuera la feliz pareja ocupé la butaca en la que habían estado sentados y nuevamente volví a ver esta película. Y algo se despertó, una mezcla de nostalgia, admiración y genuina alegría. Os puedo asegurar que si escogí "Una semana" para inaugurar este hilo no fue por casualidad.
    Y ahora, niños y niñas, toca de las despedidas que duelen. Porque Buster Keaton podía generar ternura aun sin mover un músculo de la cara.

    Podía hacer acrobacias imposibles:

Inaugurar géneros como la comedia paródica.

O ser pionero en la aparición de las adaptaciones de tebeos

O ser el amigo fiel contra viento y marea.

    Y recordar que a pesar de que habían pasado décadas desde que había protagonizado su último gran éxito, aun había algún joven maestro en el arte de narrar que lo tenía muy presente en su memoria:

     Y ahora lo de siempre. Hacer mención a los videos anecdóticos pero necesarios para cerrar. Por ejemplo esta coincidencia de Buster Keaton y Charlie Chaplin (no se volvería a repetir su presencia ante las cámaras hasta la preciosa "Candilejas") en una celebración junto a otras estrellas de la época:



    O haciendo un pequeño cameo como un indio en una de las películas de Roscoe Arbuckle cuando ya era oficialmente un apestado para la industria:

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     Pues lo dicho chicos, se acabó Buster Keaton y en mi caso concreto éste ya es un final que percibo como una señal de que este tema se está agotando para mí. Aun van a ir muchas películas más en este hilo, si no tengo novedad, pero tengo bastante claro que a estas alturas del próximo año 2025 por mi parte ya le habré dado punto y final. En breve cumpliré 3 años revisando películas de cine mudo y puedo asegurar que está siendo todo un placer y en muchos casos un descubrimiento de un montón de personas e historias que ni siquiera sospechaba su existencia. Pero nunca estuvo entre mis intenciones ser exhaustivo o llevar la revisión en exclusiva por lo que cuando cumpla un par de objetivos que tengo pendientes en este tema le daré carpetazo, porque no quiero perder la sensación de maravilla que por el momento mantengo cuando veo un film de cine mudo y sobre todo porque tengo un par de ideas para el futuro para diversificarme y de paso ver algunas de las recomendaciones de la buena gente de este foro.

[Raziel Monsalud]

John (interpretado por Edwin August) está enamorado de Martha (encarnada por Blanche Sweet) y tras prometerse en matrimonio, inician una feliz coexistencia trabajando en el campo. Esto es, hasta que John toma contacto con la alocada vecina Mary (Mabel Normand)...

    "The eternal mother" es un drama rural dirigido por D.W. Griffith que tiene dos atractivos:
-Ver juntas a dos damas del celuloide de la época, de las cuales ya hemos disfrutado varias de sus películas, como Mabel Normand y Blanche Sweet

-Resaltar la impecable labor de síntesis que se realizaba en los tiempos de cine mudo por las obvias limitaciones de la época: un drama intensito basado en un triángulo amoroso de toda la vida que trascurre desde la juventud hasta la vejez de los protagonistas en los tiempos actuales duraría 3 horas, mientras que el bueno de Griffith presenta un cortometraje en el cual no por ser breve se pierden matices gracias a la grandísima actuación de los intérpretes. 
Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Charlot (interpretado por Charlie Chaplin) está enamorado de la hija del propietario de un barco (encarnada por Edna Purviance) y éste último no está demasiado conforme con este romance. Como muchas otras personas, Charlot decide que lo mejor que puede hacer es buscar un trabajo para labrarse un porvenir y aspirar a la mano de su amada. El problema es que la actividad laboral a la que se ha apuntado consiste en secuestrar a unos improvisados miembros de la tripulación del barco de su futurible suegro. La cosa inicialmente no le va mal a Charlot hasta que le toca probar su propia medicina, en un barco que se planea explotarlo para cobrar el seguro...

    "Charlot, marinero"/ "Shangaied" es como siempre un divertido cortometraje en el cual se destaca especialmente las escenas en las cuales Charlot tiene que ejercer de cocinero y camarero en un barco en movimiento, con toda la problemática que eso conlleva. Aquí la adjunto para disfrutarla con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Gilbert Chase (interpretado por Charley Chase) se enfrenta con un grave problema ahora que llegan las Navidades. O pagarle lo que le debe a su malencarado casero Noah Stout (encarnado por Noah Young) o invertir el dinero ahorrado en los regalos para su bien amada familia. Para Gilbert la decisión es fácil: a pesar de todos los obstáculos que le van a aparecer está dispuesto a comprarle un coqueto reloj a su esposa y muchos juguetes para su hija. Para Noah también: piensa cobrar lo que le debe Gilbert y de paso hacerle la vida imposible...


    "There ain´t no Santa Claus" es un cortometraje cómico que nos narra la guerra abierta entre casero y huésped por el dinero y los regalos para la familia. Aquí no hay los clásicos equívocos de las películas de Chase (si exceptuamos el reloj) porque la guerra es pública y notoria desde el minuto uno. Para quien la quiera disfrutar y echarse unas risas:

[Raziel Monsalud]

Mary Denby (interpretada por Cleo Ridgely) es una joven que a pesar de su primorosa educación (no en vano es hija de un juez) cometió en su momento un error nefasto: enamorarse perdidamente del que es su actual marido Steve Denby (encarnado por Horace B. Carpenter), el cual tiene entre sus costumbres más habituales maltratarla y robar para pagarse sus vicios. Por otra parte (y a pesar de su aspecto de impecables y honrados burgueses) el matrimonio formado por los Hillary le tienen echado el ojo al adinerado Roger Manning (Wallace Reid), pero no lo dan convencido para participar en el negocio que consideran altamente lucrativo. Y cuando esta pareja de interesados se están preguntando como pueden persuadir al señor Manning para que invierta en su negocio aparece la castigada Mary pidiendo un empleo...


    "Joya entre el lodo"/ "The golden chance" es un drama romántico con cierto componente de enredo en el cual Cecil B. DeMille nos demuestra que el amor puede ser más fuerte que los convencionalismos sociales y que por supuesto los que se portan mal al final reciben su merecido castigo. Y como no podía ser de otra manera, esta película está protagonizada por una pareja de bellos amantes igualito que en los tiempos actuales. Para quien la quiera disfrutar (con opción a subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Anna Bolena (interpretada por Henny Porten) acaba de llegar a Inglaterra y ya goza del privilegio de codearse con la realeza, formando parte de la servidumbre de la Reina Catalina de Aragón. Poco sospecha nuestra protagonista que cuando el Rey Enrique VIII (encarnado por Emil Jannings) se fije en ella no sólo va a cambiar su vida sino también la historia del reino inglés...


    Ya hemos comprobado en este hilo que Ernst Lubitsch podía ponerse serio y abandonar temporalmente su tono jocoso/ cómico para centrarse en el drama histórico. Un año después de contarnos las desventuras de "Madame DuBarry" durante los últimos compases del reinado de Luis XVI y la Revolución Francesa ahora asistimos a la evolución de Anna Bolena desde su desembarco en Inglaterra hasta su "divorcio" del Rey Enrique VIII (hombre muy dado a "cortar" sus relaciones con sus esposas). Aparte de contar con un apartado artístico muy bueno (si alguien vio "Madame DuBarry" y le gustó, no debería perderse esta película) lo más destacable de "Anna Bolena"/ "Anna Boleyn" es la actuación de Emil Jannings, el cual interpreta con gran desparpajo a un fascinante personaje mezcla de libidinoso libertino e inmoral caradura. Para quien la quiera disfrutar, aquí la adjunto (con opción para subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Fatty y su pareja van a disfrutar de un paseo en la playa, sin sospechar que un par de graciosillos le van a hacer la vida imposible y arruinarle la experiencia playera...

    "Fatty´s day off" es una de esas películas que presupones que en su momento a la gente le debía parecer super divertidas pero no estoy yo muy seguro de cual puede ser su efecto en el público de hoy. Al fin y al cabo lo que se muestra en la película es a una par de desgraciados empeñados en hacerle la puñeta a Fatty. Es cortita (casi 5 minutos) y a mi me parece más un documento sociológico de lo que se consideraba divertido por aquel entonces que una comedia que sobreviva al paso del tiempo por sus valores. Por si alguien tiene curiosidad:

[Raziel Monsalud]

Antes de acostarme paseo por Youtube y compruebo que me tiene vigilado y sabe cosas que suelo ver y comentar: Un ejemplo: interrumpimos la emisión del hilo de cine mudo para hacernos eco de un evento deportivo:

-El gran George Hackenschimdt (que a principio del siglo debió ser el equivalente a Hulk Hogan, Bruno Sanmartino, Antonio Inoki o "El Santo" https://en.wikipedia.org/wiki/George_Hac...nd_persona ) se enfrenta a Joe Rogers.

Sobra decir que los combates del lucha libre a principios del siglo XX tenían mucho más componente de evento deportivo, cosa que empezó a cambiar a partir de la Primera Guerra Mundial pasando a ser cada vez más coreografiados y destacando cada vez más los personajes pintorescos. Para quien quiera comprobar como eran antes estos eventos, aquí adjunto los combates más antiguos que me aparecieron: