Cine mudo

[Raziel Monsalud]

Stan Laurel y Oliver Hardy interpretan a dos hombres que para su desgracia tienen muchas cosas en común: están "felizmente" casados y sus esposas comparten un curioso hobby: ejercer de guardas fronterizas cuando sus maridos llegan a casa con su sueldo recién ganado. Aunque nuestros protagonistas se afanan en esconder en los lugares más insospechados parte de sus ahorros, ellas siempre están ojo avizor para sisárselos. Cierto día uno de los maridos considera que ya ha ahorrado en su escondite lo suficiente para una pequeña juerguecita, sin sospechar que su media naranja ya le quitó todo su dinero y lo ha sustituido por bonos-descuento del supermercado...


    "Their purple moment" es una divertidísima comedia protagonizada por nuestro dúo favorito que previamente a su movido final con batallas de tartas en un restaurante, consigue que te enternezcas con sus desventuras al no tener un chavo con lo que invitar a las "desinteresadas" señoritas que les han echado el ojo. Muy divertida. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Ruth Anderson (interpretada por Gloria Swanson) y David Markely (encarnado por Elliott Dexter) se conocen desde la infancia y por eso a pesar de sus diferencias sociales (ella es la vivaracha hija del humilde herrero del pueblo y él es el último descendiente de una adinerada familia con una minusvalía) tienen una entrañable amistad. Como David es buena persona y Ruth está ansiosa de conocer mundo, él le paga los estudios. Pasa el tiempo y sobra decir que su amistad prospera a algo más, pero hay dos problemas que pueden obstaculizar el matrimonio de nuestra dispar pareja: David está muy acomplejado por su necesidad de caminar con muletas mientras que Ruth no puede evitar fijarse en el sanote amigo común: Jim Dirk (Monte Blue), el cual tampoco tiene demasiados escrúpulos en birlarle la novia a su buen colega...

    "Something to think about" es una película dirigida por Cecil B.Demille y protagonizada nuevamente por Gloria Swanson que me gustaría mucho más si no fuese por el final. Si bien como drama romántico con fines moralistas podría pasar, el momento "levántate y anda" me recordó a cosas como estas:
https://www.facebook.com/upsoclvideo/vid...723215719/
    Y yo no puedo con esas mamarrachadas, lo siento. Para ver si eres consciente de que el final requiere tragaderas.

[Raziel Monsalud]

El pobre Stephen (interpretado por Wilfred Lucas) siempre pensó que cuidando de la jovencita (encarnada por Blanche Sweet) conseguiría ganarse un trocito de su corazón y que se casase con él, pero desafortunadamente los deseos amorosos de ésta van directos al recién llegado (Charles West). Lo que Stephen no sabe es que en breve va a tener que realizar un último acto de amor por su protegida...


    "La Matanza"/ "The massacre" es un western dirigido por D.W.Griffith que me ha resultado muy curioso. A estas alturas del cuento supongo que no tengo que hablar de lo espectaculares y realistas que se ven los tiroteos y las multitudinarias batallas que ya son casi "marca" de la casa. Tampoco voy a detenerme en la condición de pionera de esta película del Oeste por ver todos los tópicos habituales de este género, ya sabéis: el sacerdote, el tahur, el grupo de exploradores, los valientes que comparten el amor de una mujer, los indios dando vueltas alrededor de los asediados, la carga final de los refuerzos, etc...
    Los que realmente me llamó la atención fueron tres cosas:
-Al contrario que en otras películas habituales del western la matanza perpetrada por los indios es un "ojo por ojo" ya que previamente comprobamos como los "civilizados" blancos masacran una aldea con ancianos, mujeres y niños incluidos. Esta intención redentora no se ve todos los días.
-Resulta al mismo tiempos estremecedora y enternecedora la escena final (y hasta aquí voy a leer).
-Y todo esto... ¡En 30 minutos! Si la hiciesen hoy duraría 3 horas. Si es que Griffith cuando se ponía era un auténtico maestro en relatar grandes historias en tiempo ajustado.
     Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

La pareja de jóvenes recién casados interpretada por Harold Lloyd y Bebe Daniels se las prometen muy felices cuando van al puerto para coger el barco que los llevará de luna de miel, pero no van a tener mucha suerte en su viaje...


    Si no, que se lo digan al pobre Harold Lloyd que las va a pasar canutas paleando carbón a la caldera del barco en vez de disfrutar de las mieles del matrimonio. "A jazzed honeymoon" es una de esas comedias cortitas del cómico con gafas que se disfrutan en un periquete. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Los Maxon es una familia humilde que cierto día se le cambia la existencia al salvar de un naufragio a la joven Clarissa Sedgwick (interpretada por Lydia Knott). La matriarca de la familia es una mujer avara y ve que ésta es una buena ocasión para mejorar su posición económica, y así anima a su hija mayor Meta Maxon (encarnada por Alice Lake) a que acepte la agradecida oferta de la joven Sedgwick a pasar unos días con la familia. El problema está en que Meta Maxon es una ingenua de tomo y lomo que si bien está tiernamente enamorada de su vecino Albert Tuley (que busca sobresalir en el mundo del arte) no está preparada para los avances amorosos del inmoral primo de Clarissa, Morton Sedgwick (interpretado por John Gilbert)...


    "¿Debe decirlo una mujer"/ "Should a woman tell?" es una de esos dramas que en su época buscaba sacudir conciencias y plantear la cuestión de la doble vara de medir en el tema de la moralidad entre hombre y mujeres (cuestión que por cierto no ha pasado de actualidad). Desgraciadamente falta la primera parte de la película pero con una cortinilla explicatoria queda todo bastante claro, aunque también es cierto que el inicio no es precisamente la parte fundamental de la narración. Aparte de la curiosidad de tener a John Gilbert (aquí aparece en los créditos como Jack Gilbert) ejerciendo de personaje despreciable, la película es entretenida y el mensaje no parece que haya perdido su vigencia. Aquí la adjunto para quien la quiera ver (está en neerlandés pero afortunadamente incluye opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

El brillante científico Guy Long Street (interpretado por Cecil Van Aucker) ha encontrado una nueva utilidad para los rayos X: si se concentran lo suficiente mediante un aparato de su invención podrían usarse como un arma para hacer destrozos y matar a larga distancia. Sobra decir que cuando este personaje hace públicos sus hallazgos y busca mecenazgo para continuar sus investigaciones diversos países muestran un gran interés. Si bien el barón Rogniat parece ser el que se va a ganar el favor del investigador para su país, la potencia contraria tiene a su propia agente para contrarrestarlo: la audaz Condesa Sonia Vanrli (encarnada por Lenore Urlic) que tan bien puede dedicarse a ejercer de enfermera curando a los heridos en el frente como a las labores de espionaje...


    Con la excusa de incluir más trabajos de King Vidor en este hilo esta semana he visto "La intriga"/ "The intrigue", film que me ha resultado una grata sorpresa. Si bien esta película de espías no ha llegado a maravillarme como los largometrajes de Fritz Lang ("Espías", "Las arañas", las del Dr Mabuse) he de decir que es muy digna y entretenida y creo que los amantes de la literatura "pulp" que andan por este foro deberían darle una oportunidad porque creo que les podría gustar. En cuanto al tema de King Vidor, sale tanto él como su esposa Florence haciendo pequeños papelitos. Aquí la adjunto para quien la quiera disfrutar (con opción para subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

La señorita Hagen (interpretada por Billie Dove) al igual que su padre son la comidilla del pueblo por su estilo de vida libertino y por no pisar nunca la Iglesia aunque su madre es una habitual de la misa de diario. A tanto llega el estilo "liberado" de nuestra protagonista que hasta se ha ganado el apodo de "Egipto" Hagen por ser poco menos que una pagana. Y en este momento el piadoso (y atractivo) reverendo Norman Lodge se propone llevarla por el buen camino, aun a riesgo de sufrir las murmuraciones de los pueblerinos...

    "Sensation seekers" es una película de la pionera Lois Weber que va de cara: estamos delante de un drama romántico con moral cristiana y fines piadosos en el cual por supuesto la oveja perdida volverá al redil. Es un film entretenido y que no esconde sus intenciones, así que si no te da alergia el mensaje creo que vale la pena. Aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Los Rensaller es una familia descendiente de colonos holandeses que se dedican a las labores agrícolas en un zona rural apartada del mundanal ruido. Así pasan los días sin muchas alteraciones en su rutina hasta que un día llega una novedad que lo trastoca todo: todo un regimiento de soldados que van a embarcar para ir a Europa a luchar en la Primera Guerra Mundial acampan en sus terrenos. Para la jovencita e ingenua Johanna Rensaller (interpretada por Mary Pickford) este acontecimiento va a suponer pasar de ser una solitaria ruralita a ser objeto de atención de un buen número de reclutas....


    Cantaba Joaquín Sabina hace ya varias décadas que "Hay mujeres que sueñan con trenes llenos de soldados" y en el caso de "Johanna enlists" (creo que se podría traducir como "Juanita se alista" o algo así) se cumple este sueño. La película en sí misma me parece una comedia romántica sin demasiada trascendencia (puede provocarte alguna sonrisa por aquello de tirar por enésima vez de la explotación de Mary Pickford como candorosa y encantadora adolescente), pero tiene su aquel como documento histórico-sociológico de la época.
    Ya se ha comentado más de una vez en este hilo el tema de que los artistas del cine mudo aconsejaban comprar bonos para la guerra y que muchas de sus películas tenían un coste asociado para apoyar a las tropas. Supongo que dentro de esta tendencia Mary Pickford lo llevó un poco más allá respecto a otros compañeros. Esto se ve en "Johanna enlists", ya que las tropas utilizadas como extras son soldados de verdad: el 143 regimiento de artillería, grupo que gozó del privilegio de ser amadrinado por la célebre estrella del cine mudo.



    Además existen videos que han sobrevivido al paso del tiempo en los cuales la actriz saludaba a las tropas, hacía publicidad a favor de las mismas o colaboraba activamente en promover los bonos de la guerra junto a Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin. Por poner algunos ejemplos:



    Pues lo dicho: película al servicio del astro femenino del cine mudo y que puede agradar a las personas que disfruten de su estilo de comedia romántica. Aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

El día de su confirmación, Thymian Henning (interpretada por Louise Brooks) va a comprobar como su hasta ahora acomodada vida va a cambiar para siempre. Y todo empieza con el inesperado e inexplicable despido de la criada que era casi como una hermana para ella...

    Curioso, muy curioso el díptico que se montaron el director austríaco George Wilhelm Pabst y la actriz estadounidense Louise Brooks primero con "La caja de Pandora" y posteriormente con la película de hoy: "Tres páginas de un diario"/ "Tagebuch einer Verlorenen". Curioso porque argumentalmente son películas opuestas pero estéticamente son casi el mismo film.
    Empezamos con las similitudes:
-Las dos películas son como un gigante anuncio sobre el estilismo, la gracia y la belleza de Louise Brooks, lo cual da lugar a infinitud de imágenes impactantes al igual que en "La caja de Pandora":




-La otra coincidencia es que salvo un par de honrosas excepciones, ambos films parecen un panfleto a favor de la misandria más absoluta: ellos suelen ser libertinos, cobardes, grotescos y en líneas generales esclavos de sus vicios. Y la protagonista principal interpretada por Louise Brooks es la luz a la cual todos se sientes atraídos (y con razón).

   ¿Cuál es el detalle que diferencia "la caja de Pandora" de "Tres páginas de un diario"? Pues como está planteada la personalidad de la protagonista. En la primera Lulú es una viciosa con cara de ángel que maneja a los hombres a su antojo destrozándoles la existencia mientras que en la segunda pasa lo contrario: Thymian es el objeto de los avances lujuriosos de los hombres pero ella a pesar de todo (violaciones, intentos de encanallamiento moral, internamiento en un centro para jóvenes descarriadas regido por una pareja de sádicos, prostitución, muertes de seres queridos...) se mantiene moralmente íntegra. Y tal vez por eso también el final es más optimista que en el largometraje protagonizado por la inmoral Lulú.
    Para quien quiera disfrutar de esta maravilla, aquí la adjunto (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Sadie Thompson (interpretada por Gloria Swanson) es una jovial y extrovertida joven de la cual a lo largo de la película homónima intuimos que se dedicaba previamente a la prostitución en las calles de San Francisco y que actualmente está buscando una nueva oportunidad en alguna de las islas del Pacífico Sur. Dado que nuestra heroína nunca se le ha dado por pasar desapercibida llega a su nuevo destino armando jolgorio acompañada por un regimiento de soldados estadounidenses. Pero para desgracia de la inconsciente Sadie su despreocupada existencia se va a complicar cuando tome contacto con el matrimonio Davidson, una pareja de puritanos de los más siniestro que busca fomentar la moral y la decencia en las islas. El choque es inevitable, sobre todo teniendo en cuenta que el señor Davidson (encarnado por Lionel Barrymore) se ha planteado muy en serio "convertir" a la pecadora reincidente...


    "Sadie Thompson" es un drama que reúne a todo un trío de ases que trabajan mano a mano. Dirigida y co-escrita por Raoul Walsh junto a Gloria Swanson que además de coescritora también produce el film y ambos asimismo interpretan a la fortuita pareja formada por el noblote militar y la prostituta que busca una nueva vida. Al margen de que el film está pensado para mayor gloria de la estrella Swanson, ésta tiene que sudar para mantener el tipo frente a un inmenso Lionel Barrymore que aparece interpretando a un puritano hipócrita que al mismo tiempo que predica moral se regocija con el mal ajeno y acaba siendo víctima de sus propias contradicciones éticas. Película ideal para los que disfruten de la actuación de grandes intérpretes, aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Un árabe, una argelina y un escocés. No es el principio de un chiste. Son los protagonistas del cortometraje de Segundo de Chomón...

    El film se llama "Danse des Ouléd-Naïd" y en él los tres nos muestran sus habilidades en la danza típica de su región. Aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

Todos hemos empezado con alguna cosa y en el caso de George Melies (que se sepa) él empezó con una partida de cartas...

...Y es tal cual, aunque realmente haya más risas y jolgorio que otra cosa. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

John Shuyler (interpretado por Edward José) es un adinerado y afamado abogado, hombre de negocios y amantísimo padre de familia. A tanto llega su prestigio profesional y personal que recibe una encomienda del gobierno de los Estados Unidos para que realice un viaje a Inglaterra con el fin de realizar varias gestiones diplomáticas. Poco sospecha nuestro protagonista que este viaje en barco va a cambiar su vida para siempre cuando conozca a "La vampiresa" encarnada por Theda Bara...


    "Érase un tonto"/ "A fool there was" es la típica película que en su momento debió resultar francamente incómoda de ver, y casi la práctica totalidad del mérito se debe a la actriz Theda Bara. El concepto de "mujer fatal" es tan antiguo como la humanidad y podemos encontrar ejemplos desde Salomé hasta las múltiples encarnaciones de Carmen, pero en el caso de este film la protagonista no se llama "La vampiresa" por nada. Resulta fascinante comprobar como la película juega muy bien las cartas de la ambigüedad sobre cual es la naturaleza exacta de la mujer fatal: indudablemente atrae y destruye moralmente a los hombres como otras "vampiresas" antes y después de Theda Bara para luego abandonarlos cuando pierden su utilidad, pero en "Érase un tonto" roza lo sobrenatural (la escena de "¡Bésame tonto!" con su fundido en negro da que pensar sobre lo que ha sucedido posteriormente a ser abordada con una pistola por un ex-amante). Y mención aparte sobre como se regodea la narración en la degeneración moral y física del desafortunado señor Shuyler hasta que nuestra malvada protagonista parece celebrar la destrucción de su amante como si fuese un rito pagano. 

    Con razón (y como señalaba @rafaelgg en su hilo sobre las adaptaciones teatrales de "Drácula"), "la vampiresa" no es sólo una mujer fatal como posteriormente serían Nita Naldi o Greta Garbo, además es una fuerza maligna que nos fascina por su belleza pero también nos repele por su malignidad y por sus obvias intenciones de destruir a sus víctimas. Para quien quiera disfrutar de este drama que por momentos bordea el terror psicológico aquí la adjunto con opción para subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Estamos en el año 1790 durante el reinado del rey Carlos IV. Durante un paseo nocturno nuestro protagonista, Luis de Segorbe (el conde de Maravillas, interpretado por Pedro Larrañaga) es interpelado por una misteriosa joven enmascarada para que lo defienda de un acosador. Nuestro héroe no sabe que en el momento que caballerosamente defiende a la bella desconocida, está siendo captada en una conjura nobiliaria que busca secuestrar al válido Manuel Godoy y apartarlo del poder...

    "El conde Maravillas" es una película dramática de época (en alguna sinopsis que he leído por internet la califica de cine de aventuras, no hay nada de eso salvo algunos momentos puntuales humorísticos) dirigida por José Fuchs bastante entretenida y que destaca por su apartado artístico por la ambientación.
    Aparte de este tema mencionar una vez más que el cine mudo significó el origen de sagas familiares actorales. Ya lo sabíamos de sobra con estos ejemplos:
Porque antes de Drew Barrymore y su padre...

...estaba este señor.

Y también en España tenemos otro ejemplo ya que antes de Amparo Larrañaga (y su padre Carlos)...

...Estaba el protagonista de la película de hoy.

    Aquí la adjunto. Desgraciadamente se ve desencajada y fuera de encuadre todo el tiempo pero aun así creo que vale la pena:
 

[Raziel Monsalud]

El sentimental y poético Jean Díaz (interpretado por Romuald Joubé) vive una existencia llena de buenos sentimientos junto a su madre en la región francesa de la Provenza. Todo lo contrario lo representa su vecino François Laurin (encarnado por Séverin Mars): violento y encanallado por sus bajos instintos se pasa buena parte de su vida maltratando a su esposa Edith (Maryse Dauvray). Y a pesar de las apariencias nuestros protagonistas masculinos van a compartir muchos ratos juntos porque tienen dos cosas en común: ambos aman apasionadamente a Edith (cada uno a su manera, claro está) y además toca acudir a la llamada de la Patria porque ha estallado la Primera Guerra Mundial...

    "Yo acuso"/ "J´accuse" es un largometraje dirigido por Abel Gance con evidente mensaje anti-belicista que resulta sorprendente por muchísimos motivos. Tal vez lo menos llamativo es como el señor Gance hace suyo el encabezado del escrito de Emile Zola (ya sabéis: la denuncia de la injusticia cometida en el caso Dreyfuss) para presentar los horrores de la guerra. Pero por lo demás la película resulta innovadora e impactante a muchos niveles:

-Como se podrá suponer el triángulo amoroso va a ser un eje fundamental sobre como se desarrollará la narración, pero olvidad las ideas preconcebidas que tengáis a este respecto. La historia no se va precisamente por los tópicos trillados de siempre. Mención especial al actor Séverin Mars que consigue despertar empatía por un personaje inicialmente muy desagradable y que posteriormente evoluciona de forma curiosamente muy natural a un personaje noble y valeroso (con sus matices).

-Ya se ha hablado en infinidad de ocasiones en este hilo sobre la inmensa habilidad del pionero Griffith para recrear batallas pretéritas. En el caso de Abel Gance la verosimilitud se mantiene porque...muchas de las imágenes que aparecen en la película son escenas reales del campo de batalla (el cineasta realizó filmaciones en las trincheras para documentar los desastres de la Guerra como un reportero en zona de conflicto) intercalándose con lo que se rodó para el film.

-Es sencillamente impresionante tanto en imaginería como en la interpretación del señor Mars el tramo final en el cual se invocan a los caídos en combate para recriminar a los vivos. Acojona.

    Aquí adjunto esta maravilla que por desgracia sólo he encontrado en francés con subtítulos en inglés. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Fraunie (interpretado por Fraunie Haunholz) es tonto del culo. Veamos: el chaval tiene la inmensa suerte de tener una novia rica y guapa (Marian (encarnada por Marian Swayne)), lo cual es bueno. Pero nuestro protagonista masculino quiere demostrar que es un hombre que puede ganarse el jornal y así contribuir a la economía familiar. ¿Cual es su genial idea? Jugar sus dineros en el mercado de valores para quedar definitivamente sin un céntimo, lo cual es malo. Dolido en su hombría, Fraunie no está dispuesto a casarse con su novia (que por desgracia para ella, debe estar muy enamorada del perfecto imbécil), lo cual obliga a la pobre Marian a urdir una retorcida estratagema que incluye la herencia de una tía rica y tener que casarse contra reloj...

    El problema de ver una película pionera como "Matrimony´s speed limit" es que este film de Alice Guy se queda en un cortometraje simpático sin mucha más trascendencia si lo comparamos con una película posterior con temática similar (casarse en tiempo límite para cobrar una cuantiosa herencia). Porque "Siete ocasiones"/ "Seven chances" de Buster Keaton argumentalmente es la misma película 12 años después pero mucho más cómica, más emocionante, más elaborada, más todo en resumen. Eso no quita el mérito de que en su momento debió ser un film muy original (y también en algunos momentos políticamente incorrecto visto a día de hoy) y por eso puede valer la pena su visionado:

[Raziel Monsalud]

Si bien Gwendolyn Grayle (interpretada por Blanche Sweet) desde que nació sólo ha conocido la frialdad de los muros de su mansión en Escocia y le ha faltado el cariño de la familia (su madre murió en el post-parto y su padre siempre ha sido esquivo con ella por este motivo y porque quería un hijo de heredero), eso no ha impedido que se haya convertido en una reputada y osada deportista. Tal vez incluso demasiado atrevida, ya que en algún momento ha tenido que ser rescatada del peligro por su vecino, el humilde Donald McAllan (encarnado por Ronald Colman) que aspira a ser un médico reputado. Con el paso del tiempo parece que entre ambos la amistad puede evolucionar a algo más, y justo en ese momento reaparece en la vida de Gwen su linajudo padre, muy dispuesto a torpedear esta relación y unir a su hija con un personaje con más rancio abolengo: el príncipe Marno (Lew Cody). Lo que nadie sospecha es que el príncipe es un caradura sin demasiados escrúpulos que además tiene mucho interés en su matrimonio con la señorita Grayle porque está arruinado y un numeroso grupo de acreedores lo vigila estrechamente...

    "The sporting Venus" es un drama romántico que no me pareció mucho más que la típica película al servicio de la estrella Blanche Sweet y que se deja ver sin grandes problemas ni grandes entusiasmos. Aunque eso sí, he de admitir que el final me resultó bastante gracioso (hasta casi los sientes por el "pobre" príncipe Marno). Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Como conserje de un banco al pobre Charlot (por supuesto Charlie Chaplin) le toca realizar las tareas más ingratas y rutinarias. Pero cierto día por un malentendido, piensa que la secretaria (encarnada por Edna Purviance) le ha escrito una carta de felicitación acompañada de un regalo, cuando realmente el destinatario es el cajero. El pobre Charlot, que se las promete muy felices, va a sufrir un doble choque con la realidad...


    En "El banco"/ "The bank" el bueno de Charlie Chaplin realiza una de sus típicas actuaciones alternando romance y comicidad para disfrute del personal. Para quien la quiera ver y echarse unas risas (con opción para subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Tanto la chica del pueblo (interpretada por Marie Mosquini) como el humilde transportista que se dedica a las mudanzas (encarnado por Snub Pollard) aspiran a subir unos escalones en el escalafón social y entre los medios para conseguirlo alternar con el eminente y exclusivo profesor europeo de danza puede ser una ayuda. Así el personaje interpretado por el señor Pollard y su pequeño asistente (Ernest Morrison) se meterán en un cuantos embrollos para lograr su objetivo...

    "Waltz me around" es un cortometraje cómico dirigido por Charley Chase en el cual no aparece nuestro cómico de enredo favorito, pero que se encarga de que dos secundarios habituales de este hilo gocen de protagonismo absoluto.
    El primero es Snub Pollard que a estas alturas del cuento ya lo tendréis ubicado como el antagonista habitual de actores más conocidos como Buster Keaton o Harold Lloyd.

    Y por otro lado tenemos a la estrella infantil Ernest Morrison, siendo sus papeles más destacados ser uno de los miembros de la primera "pandilla"/ "The rascals" e interpretar (como si fuese un Macaulay Culkin negro de la época) al niño que incordia a Harold Lloyd en alguna de sus películas.

    Muy cortita y para ver con una sonrisa:

[Raziel Monsalud]

Estamos en el año 1916 y las tropas francesas tienen que pelear el terreno palmo a palmo con las alemanas. Al llegar la noche hay que plantearse realizar una acción casi suicida para destrozar un puesto enemigo. Y en este momento es cuando un soldado de la tropa encuentra semienterrada en una trinchera un arma que (oh casualidad) perteneció a Juana de Arco (interpretada por Geraldine Farrar)...


    Todos sabemos que los símbolos son necesarios y en plena Guerra Mundial Cecil B.Demille se vale de la figura histórica de la caudilla medieval (que ha pasado a la posteridad por tener muy buena fortuna expulsando a los invasores de tierras galas y muy mala suerte en las intrigas palaciegas) para animar a las tropas. Y ni tan mal, ya que a pesar de lo sosona que estaba Geraldine Farrar en "Carmen", en "Juana de Arco"/ "Joan the woman" luce mucho mejor como arrebatada mística guerrera (destacando la escena de su martirio con llamas rojas y rostro apasionado). Al igual que en otra película del señor Demille como "Los diez mandamientos" original el director se sirve de la épica histórica para arrojar luz sobre nuestras dudas en el presente. Para quien quiera disfrutar de este drama aquí lo adjunto: