Cine mudo

[Raziel Monsalud]

Tanto ella (Marion Leonard) como él (Henry B. Walthall) pertenecen a la clase adinerada y ya tienen el proyecto de casarse, aunque en su fuero interno no les hace demasiado tilín la idea. Tal vez sea porque tanto ella como él tienen los ojos vistos en el jardinero (interpretado por Arthur V. Johnson) y en la costurera (encarnada Mary Pickford) respectivamente...

     D.W. Griffith dirige "Love among the roses", drama romántico nuevamente coprotagonizado por Mary Pickford que plantea la cuestión si triunfará el amor sobre las conveniencias sociales. Para quien lo quiera averiguar:

[Raziel Monsalud]

Ya sabemos como empiezan estas cosas: unas discusiones por los lindes, que si tu cerdo ha atravesado la valla y se está comiendo mi cosecha, que si como se repita esto pillo una escopeta y te vas a enterar... Los Renlow y los White son dos clanes familiares que llevan décadas violentamente enfrentados, y esto se ha traducido en más de una muerte por disparos de escopeta de caza. Interesados por lo que parece una exclusiva de la crónica negra del lugar desde la Gaceta de Louisville envían a su reportero más joven, el entusiasta Steve Oldham (interpretado por Johnny Hines).

     Toda la vida han existido comedias dramáticas (o bien dramas cómicos) y "Periodista novato" / "The cub" se podría encuadrar dentro de este estilo, pero me temo que esta película dirigida por Tourneur no me acabó de convencer porque ambos géneros no están demasiado bien hilvanados. Todos los personajes de las familias Renlow y White son patibularios y siniestros y hay las suficientes muertes para no resultar nada cómicos y por otro lado el personaje interpretado por Johnny Hines es demasiado caricaturesco y graciosillo. No sé, es como si pillases al Jim Carrey de "Ace Ventura" y lo metieses en una película con un tono radicalmente distinto como "Leyendas de pasión". Chirría bastante. Para quien quiera sacar sus propias conclusiones aquí la adjunto con opción de subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

A veces la vida te lleva por caminos que jamás sospecharías que ibas a transitar. Si hubiese alguna duda al respecto no hay más que preguntarle a la joven costurera Jeanne Vaubernier (interpretada por Pola Negri), la cual desde sus humildes orígenes ascenderá a los más alto como amante del rey francés Luis XV y posteriormente conocerá la caída más estrepitosa y la muerte a través de la guillotina. Y todo porque el embajador español accidentalmente le estropeó un sombrero que iba a entregar a una clienta...


     "Madame DuBarry" se ha convertido en mi película favorita de cine mudo del director Ernst Lubitsch fuera de la comedia, gracias a una ambientación espectacular y una dirección de arte que parece que te transporta directamente al siglo XVIII como si un documental de la época se tratase. Mención aparte a la interpretación de Pola Negri que consigue que nos sintamos compelidos a no perder detalle de como la cortesana se convierte en la mujer más poderosa de Francia y cómo se enfrenta en guerras diplomáticas con envidiosos nobles que pretender torpedear su imparable ascenso. Un drama histórico que me pareció sencillamente espectacular. Para quien la quiera disfrutar (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

     El comerciante Henry Slater (interpretado por Donald Crisp) acude a una lejana isla para contactar con el señor Shoesmith Jr (encarnado por Ramon Novarro), el cual es el dueño de los terrenos en los cuales se dan con gran facilidad una ingente cantidad de cocoteros, con el fin de conseguir copra a buen precio. Por desgracia para el inocente y bonachón Henry Shoesmith el señor Slater es un hipócrita y un arribista que lo desprecia por ser mestizo. Si esto no fuese suficiente motivo para tener enemistad, luego está ella: Tito (Dorothy Janis) es una "pupila" para Henry Slater y pretende encaminarla por la senda de la "moralidad" mientras para Henry Shoesmith ella es la mujer con la que querría pasar el resto de su vida...

     "El pagano de Tahití"/ "The pagan" es la última película muda de Ramón Novarro y va a ser con la que nos despedimos del astro mexicano (en las próximas semanas van a tocar más de una despedida, las cinematografías se van acabando). Este drama romántico tiene un argumento con bastantes puntos en común con "The Idol Dancer" de D. W. Griffith: personajes supuestamente "civilizados" que vienen a "modernizar" a los buenos salvajes, aunque mejor les iría si se dedicasen a mirar la viga en su propio ojo, destacando como protagonista a una persona mestiza. Como toda película rodada en los tiempos de transición del cine mudo al sonoro tiene partes de ambas épocas: todos los diálogos son mudos con cortinillas pero podemos escuchar en más de una ocasión a Ramón Novarro cantar una tonadilla tahitiana.
     Y luego está la actriz Dorothy Janis   :

     Para quien la quiera disfrutar aquí la adjunto:
 

[Raziel Monsalud]

Como suele ser habitual en este hilo tras darle la despedida a Ramon Novarro pasamos a darle la bienvenida a otro de los grandes del cine mudo, en este caso al aleman Robert Wiene:

     Del cual ya se habló al principio de este hilo de su película más famosa:

     Percy Melo es un pintor que últimamente y sin una razón definida está insomne e irritable. Además evita a sus amistades y tercamente se niega en redondo a vender su última creación: un retrato de una sacerdotisa de la antigüedad. Cierta noche nuestro huraño artista ¿sueña? cómo la misteriosa mujer del cuadro, la hechicera Genuine, sale del marco y se acerca a él para susurrarle una extraña historia acaecida hace mucho tiempo...


     "Genuine, die Tragödie eines seltsamen Hauses"/ "Genuine, a tale of a vampire" es una secuela espiritual de "El gabinete del Dr Caligari". Si bien argumentalmente no tiene nada que ver con la anterior película si tiene una serie de puntos comunes:
-Una atmósfera onírica y fantasmal que forma parte intrínseca de la ambientación, destacando los decorados y el uso de las luces típicas del expresionismo alemán.
-Nuevamente tenemos un relato fantástico/ terrorífico que nos lleva por el camino de la ambigüedad para dilucidar que sucedió realmente.
-Al igual que en el "gabinete" una criatura fantástica es la protagonista de la narración.
     Muy recomendable si disfrutaste de "El gabinete del Dr Caligari". Aquí la adjunto (las cortinillas son en francés, tiene opción para subtítulos en inglés):

[Raziel Monsalud]

Si digo que esta película de cine mudo está protagonizada por los personajes llamados María de la Consolación Azlor y Villacencio, José Ibor y Casamayor y Agustina Raimunda María Zamora y Domenech a lo mejor pillo a alguien despistado. Pero si añado que popularmente se conocen como La Condesa de Bureta, "El tío Jorge" y Agustina de Aragón y que la película se llama "Los héroes del sitio de Zaragoza" todos sabréis por donde van los tiros (nunca mejor dicho)...



     Desgraciadamente cuando Segundo de Chomon realiza esta película aun no estaba Griffith sentando cátedra sobre como filmar grandes batallas y esto se nota. De todas maneras al margen de esta problemática la película es una variación sobre el estilo y género habitual del genial director español que viene estupenda para recordar eventos históricos. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Ni siquiera un lugar como un convento está a salvo del Diablo. De todas maneras algo tendrá que decir el Arcángel Miguel al respecto...


     "El diablo en el convento"/ "Le diable au couvent" es una de las películas de George Melies en la cual sin necesidad de cortinillas explicativas nos enteramos como el travieso demonio primero entra en el convento haciéndose pasar por un sacerdote, posteriormente expulsa a todas las religiosas y organiza fiestas de diablillos y diablesas hasta que finalmente las fuerzas del bien prevalecen. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Ya hice esto en su momento con Cenicienta. Hoy probamos con otro clásico apropiado por Disney: teclead "Alicia en el pais de las maravillas" en Google Images y estos son de las primeras que aparecen:


     No está de más recordar que antes de que apareciera Disney en acción este clásico de la literatura Universal ya tenía sus adaptaciones cinematográficas en cine mudo. A mí me gustaron mucho por una razón: no sé que tendrán las películas fantásticas como Nosferatu, El gabinete del Dr Caligari o El pájaro Azul, pero cuando se realizaron antes del cine sonoro conseguían tener una atmósfera de irrealidad que las hacen una experiencia especial. Los mismo sucede con las películas mudas de Alicia (que por cierto, se da la curiosa circunstancia de que por culpa de deterioro del tiempo a una le falta unos fragmentos del relato que sí tiene la otra, aconsejo ver las dos como experiencias complementarias) y aquí las adjunto:

[Raziel Monsalud]

Hoy no diré el argumento. Sólo una pregunta: si una película se titula "Las consecuencias del feminismo" ¿Qué pensáis que vais a ver?...

     Por si hay alguien que piensa que la directora Gerwig presentó algo realmente nuevo, que se lo piense nuevamente tras ver este film cortito de menos de 10 minutos filmado por la pionera Alice Guy. Hombres que teman por sus partes pudendas abstenerse  :

[Raziel Monsalud]

Hoy toca otra despedida y en este caso del director valenciano  Ángel García Cardona, adjunto un pequeño video recopilatorio de su obra:

[Raziel Monsalud]

Ayer le dimos el adiós a un valenciano y hoy le decimos hola a un navarro:

     Mauro Azcona Pérez fue un director de cine que al igual que muchos artistas vinculados a la República que tras el inicio de nuestra Guerra Civil se exilió en América y posteriormente falleció en Moscú. Previamente hizo varias películas que iremos poniendo en las próximas semanas como por ejemplo "Edurne, modista bilbaína" (en la cual hacía de ayudante de dirección):


     Por desgracia la película (que según entiendo por la sinopsis es un drama social en la cual Edurne es una modista, su hermano Josetxu trabaja en los altos hornos y ambos ayudan a su madre viuda (Doña Marta) que también se gana las lentejas como nodriza) está claramente incompleta y lo que he rescatado de internet son imágenes fundamentalmente de Bilbao y alrededores. Aparte de su incontestable valor como documento histórico en general, supongo que a @davesanchoo le dará curiosidad ver como estaba su ciudad hace aproximadamente un siglo. Aquí adjunto lo que queda del film:
Edurne, modista bilbaina

[manuwar]

Ese afiche es una joya.

[Raziel Monsalud]

Jim (interpretado por Creighton Hale) es un joven adinerado que desea emociones fuertes, éste es el motivo por el que comunica a su tío que se plantea ir al continente africano para vivir excitantes aventuras. Lo que nuestro protagonista no sospecha es que en breve las va vivir en un grado extremo: durante una fiesta de sociedad tanto él como su prometida son secuestrados y posteriormente trasladados a una gigantesca mansión en la cual interactuarán con variopintos y misteriosos personajes. Pero todas estas enloquecidas personas con las que se encuentran tienen una cosa en común: servir y adorar al líder denominado "Satán"...

     "Seven Footprints to Satan" es una película de misterio/ terror que si bien no tiene la carga de inquietante mala baba que sí tenía "Haxan" no deja de ser una experiencia curiosa. Ver el film en muchos momentos resulta una vivencia similar a circular por un túnel del terror por donde circulasen personajes salidos de la película "Freaks" y de un psiquiátrico. Y la escena en la cual el protagonista "lucha" por su vida y la de su prometida parece tal cual un concurso televisivo actual. Lo del final, bueno, ese ya es otro tema... En fin, la película no es precisamente el culmen del cine en su genero pero tiene detalles francamente llamativos. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Como casi siempre sucede en una película de Buster Keaton todo empieza por un despiste de lo más inocente: él se ha licenciado como botánico, mientras sus vecinos de asiento son licenciados en manicura y en ingeniería eléctrica respectivamente pero durante la ceremonia se confunden con sus diplomas. Esto provoca que cuando llega un adinerado personaje que exige un especialista en electrónica acepta a Buster para que reforme su casa con las últimas tecnologías. Sorpresivamente nuestro protagonista hace un trabajo bastante apañado, pero no cuenta con que el verdadero experto en electricidad se la tiene jurada...

    Más de una vez hemos visto como en las películas de Buster Keaton hace uso de ingeniosos inventos y gadgets varios pero en "La casa electrónica"/ "The electric house" esta característica se hace mucho más marcada, y por supuesto aderezada con múltiples gags físicos marca de la casa. Muy divertida. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Como todo buen padre de familia Charlot intenta que en el día libre toda la familia disfrute del ocio, pero a veces las circunstancias se ponen en contra: el coche no arranca, el viaje en una embarcación puede ser muchas cosas menos placentero y un largo etcétera de inconvenientes...


     "Un día de placer" / "A day´s pleasure" es una comedia con Charlie Chaplin dándolo todo para arrancarnos una sonrisa con Eda Purviance haciendo de madre de familia y Jackie Coogan interpretando a uno de los hijos de Charlot antes de hacerse mundialmente famoso con "The Kid". A pesar de los esfuerzos de Chaplin por hacernos reir esta película me pareció que se podría englobar en el grupo de las regularcejas dentro de su filmografía. Pero aun así un poco de Chaplin es mucho. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Lolita (interpretada por Mildred Davis) ama a su marido (encarnado por Charley Chase) pero hay un detalle que le fastidia de él: es un aburrido de mucho cuidado. Irónicamente éste último no sólo es un bailarín consumado sino que además tiene bastante más chispa de la que le presupone su media naranja, pero... es un hogareño y si se dejase arrastrar por su esposa estaría de bailoteo todas las noches, cosa que no le apetece. Por estas razones la buena de Lolita desearía que su cónyuge se pareciese más a su hermano gemelo, que se ha granjeado fama de ser un juergas de cuidado...

     Después de ver unas cuantas películas queda claro que en las que se especializó el bueno de Charley Chase casi en exclusiva fue en las comedias de enredo. Dada esta querencia por este subgénero llama la atención que aun no hubiese aparecido el típico personaje que suele aparecer en los líos cómicos: el gemelo que actúa como el reverso del protagonista. "Mama behave" cumple todos los tópicos, con el pobre Charley Chase multiplicándose para actuar como él mismo y su hermano. De las que mejor me lo he pasado de este humorista. Para quien se quiera echar unas risas:

[Peckinpah]

Primera oportunidad real que tengo de ver esta de Charley Chase. De estas cosas que no te pones con ellas hasta que te lo dan hecho. Así que muchas gracias, caballero.

[Raziel Monsalud]

Primera oportunidad real que tengo de ver esta de Charley Chase. De estas cosas que no te pones con ellas hasta que te lo dan hecho. Así que muchas gracias, caballero.

Las que usted tiene caballero. Verás que Charley Chase no es un Chaplin ni un Keaton, pero sus películas lo que tienen de intrascendentes también lo tienen de cortitas y divertidas sin complicaciones. Por si por un casual descubres que te gusta, éstas serían mis favoritas de las que he visto hasta el momento: "Limousine Love", "What price Goofy", "Mighty like a moose" y "Crazy like a fox".

Que las disfrutes si te animas. Saludetes.

[Raziel Monsalud]

Lo Dorman (interpretado por Douglas Fairbanks) es un mestizo mezcla de india (la cual se suicida a poco de darlo a luz por desesperación) y de hombre blanco (el sheriff Dunn encarnado por Sam De Grasse que sufre de muy mala memoria para lo que le conviene) que por el motivo antes mencionado va a encontrar dificultades para encajar en cualquiera de las dos bandas....

     "The half-breed" es un drama ambientado en el lejano oeste que he de admitir que me dejó un poco desconcertado, posiblemente porque hay algún matiz que se me escapa en el organigrama racial de la época. Nuestro desafortunado protagonista intenta hacerse el encontradizo con la belleza local pero si bien ella le hace ojitos, finalmente lo rechaza porque nadie ve con buenos ojos un enlace semejante. A continuación se intuye un romance con una mexicana, pero entonces el guionista decide que nanay, que por ahí tampoco. Y así acaba el pobre Lo mustio y caricontecido... y yo sigo sin enterarme muy bien porqué (al fin y al cabo inicialmente parece que estamos un alegato anti-racista, para después quedarse en nada). La peli es entretenida, Dougas Fairbanks cumple como siempre pero también es cierto que me parece que tiene más interés como documento de la mentalidad de la época que como película del Oeste en sí. Para quien lo quiera comprobar (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

La pobre Lady Windermere (interpretada por May McAvoy) lleva una vida muy estresante: además de darle calabazas de forma reiterada al enamorado Lord Darlington (encarnado por Ronald Colman) está muy atareada confeccionando la lista de invitados para su próximo cumpleaños. Tal vez por lo "extenuantes" de estas tareas nuestra protagonista no es consciente de que su marido, Lord Windermere (Bert Lytell), se está viendo con una misteriosa mujer llamada Miss Erlynne (Irene Rich), además de hacerle entrega de numerosos cheques por una cuantiosas cifras. Pero ni Lord Windermere está engañando a su esposa ni Miss Erlynne es quien parece ser a los ojos de las lenguas viperinas de la alta sociedad...


     "El abanico de Lady Windermere"/ "Lady Windermere´s fan" es una película que porque está dirigida con gusto exquisito por Ernst Lubitsch, tiene un plantel de buenos actores y está basada en la obra teatral homónima del genial Oscar Wilde (el cual fue responsable del cuento para niños más triste y más hermoso que se ha escrito nunca) se ve con gusto de principio a fin. Por que sino, nanay, nunca me han llamado lo más mínimo las problemáticas de alcoba y cornamenta de alta sociedad. Drama romántico de enredo en la nobleza británica que tendrá especial encanto para las personas que disfruten de estas temáticas. Aquí la adjunto: