Cine mudo

[manuwar]

Debería volver a verla, porque lo hice hace años y me quedé con la sensación de que no la había entendido muy bien. Me decepcionó bastante y la verdad es que me esperaba otra cosa, quizás algo tipo Nosferatu.....

Pero el tiempo y la experiencia educan bastante los gustos y quizá ahora la disfrutase más, quién sabe. Como digo, le debo un revisionado porque además no recuerdo gran cosa.

[Raziel Monsalud]

Debería volver a verla, porque lo hice hace años y me quedé con la sensación de que no la había entendido muy bien. Me decepcionó bastante y la verdad es que me esperaba otra cosa, quizás algo tipo Nosferatu.....

Pero el tiempo y la experiencia educan bastante los gustos y quizá ahora la disfrutase más, quién sabe. Como digo, le debo un revisionado porque además no recuerdo gran cosa.

Yo me quedé un poco como tú: es una experiencia diferente, es historia del cine, pero no es Nosferatu y la sensación que da es que ni lo intenta. Revísala con vistas a degustar una rareza pero bajo ningún concepto una película de terror al uso, es más yo la etiquetaría más como film experimental que como horror.

[Raziel Monsalud]

Un "graciosillo" sin la más mínima preocupación por hacer una gamberrada bien gorda y un tonel. Realmente no se necesita mucho más para hacer un cortometraje en el cual se comprueba lo que sucede con la combinación de estos dos elementos...

     "Une historie roulante" es película cortita de la pionera Alice Guy en la cual un tonel sin control provoca varios accidentes a su paso cuesta abajo sin frenos. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Probablemente la banda de malhechores que han secuestrado a la señora adinerada para solicitar un rescate no se podían imaginar quien iba a ser su perdición. Pero esa curiosa pareja que conforman el anciano ciego y la niña que hace de lazarilla les va a arruinar los planes...

     "El ciego de la aldea" es otra película cortita del valenciano Ángel García Cardona que se podría considerar un antecedente del thriller a la española rodada en 1906. A mi me resultó muy simpática. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Mary (interpretada por Norma Shearer) al igual que muchas chicas de campo se muda a la ciudad con la esperanza de conseguir un empleo para mejorar su calidad de vida. Pero sus problemas empiezan nada más llegar a su nuevo destino cuando se enamora del ladronzuelo y carterista Carl (encarnado por Charles Emmett). Si esta peligrosa relación no fuese suficiente, encima cuando consigue un empleo como bailarina en un espectáculo circense, se encuentra con que el domador Hugo es un mujeriego poco acostumbrado a que las mujeres le nieguen sus favores....

     Por el nombre de la película "El circo del diablo"/ "The devil´s circus" y por la primera escena que presenciamos en la pantalla uno pensaría que está delante de un film de temática sobrenatural o satánica, pero nada más lejos de la realidad. Este film americano del danés Benjamin Christensen nos habla de cómo la maldad de las personas no necesita de una criatura demoníaca como acicate, sólo dejarnos llevar por la avaricia, la lujuria o la envidia nos puede llevar a las malas acciones que sufre una y otra vez la pobre Mary (especialmente llamativa es la escena del trapecio y los leones, probablemente la escena más impactante de toda la película). 

     Afortunadamente después de más de una hora de desgracias el film se descuelga con una moraleja final: a pesar de las perrerías que te hagan probablemente la venganza no sea la solución. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

La vida amorosa de Buster (Keaton, por supuesto) no deja de ser curiosa: después de que su moza lo ha dejado nuestro protagonista decide hacerse a la mar para olvidarla, y así se embarca en una pequeña embarcación llamada "Cupido". Y si no fuera suficiente este sarcasmo, seguimos para bingo, ya que la barcaza de nuestro protagonista tendrá que ser rescatada por un barco ballenero llamado "Nido de amor", el cual está regido por un capitán que reparte "amor" entre sus tripulantes pegándoles coscorrones y tirándolos por la borda si no está satisfecho...

     "Nido de amor"/ "The Love Nest" es una película clásica de nuestro querido "Carapalo" en la cual sufre mil peripecias marinas y hace gala de su agilidad para evitar todos los problemas que le van surgiendo. Muy divertida, para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Charlot (Charlie Chaplin) es "El vagabundo" y como suele ser habitual en él deambula sin claro rumbo por las carreteras hasta que tal cual un Don Quijote moderno acude al rescate de una chica (interpretada por Edna Purviance) que está siendo atacada por una panda de malhechores. Agradecida, la joven (que resulta ser la hija del dueño de una granja cercana) invita a nuestro protagonista a pernoctar y trabajar en la explotación agraria sin sospechar que Charlot (como siempre) es muy enamoradizo y que los ladrones volverán a la carga más pronto que tarde...

     "El vagabundo"/ "The Tramp" es otra de las películas clásicas de Charlot en la cual el personaje hace las cosas más inverosímiles como por ejemplo intentar ordeñar una vaca sin tener ni idea por el amor de una mujer (sea este amor correspondido o no). Para quien lo quiera comprobar y echarse unas risas (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Los personajes interpretados por Charley Chase, Katherine Grant y Bull Montana han decidido que dedicarse al oficio de ladrón de guante blanco puede ser una ocupación con un buen futuro laboral. Pero a pesar de su entusiasmo a la hora de intentar robar una joya de la familia Van Courtland tal vez no sea una buena idea hacerse pasar por los músicos que iban a amenizar la velada a dicha familia, sobre todo teniendo un detective rondando por la mansión...

     "The uneasy three" es una comedia de enredo a mayor gloria del actor cómico Charley Chase que pone toda su bis cómica al servicio de una película muy divertida. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

En una de las zonas agrícolas del estado de Wyoming están lógicamente preocupados: hay las fundadas sospechas de que el matón local Bull Madden (un tipejo malencarado, pendenciero y maltratador habitual interpretado por Frank Campeau) está detrás del "trasvase" de varias reses de ganaderos vecinos a sus propiedades. Todas las personas encargadas de investigar este tema o se han acabado inhibiendo del caso o aparecen cadáveres tras recibir anónimos con amenazas muy poco sutiles. Vista la ineficiencia de las medidas tomadas previamente encargan al caso a un entusiasta detective: Fancy Jim Sherwood (encarnado por Douglas Fairbanks) que inmediatamente se pone manos a la obra...

     Como todos sabemos a estas alturas del cuento Douglas Fairbanks es un tío encantador, y si hubiese alguna duda al respecto sólo hay que comprobar en "The man from the painted post" como se maneja con la problemática antes planteada: pega tiros subido a la viga del techo, cabalga como un centauro, le birla la chica al malo y encima (y para más recochineo) se hace amiguete del hijo de su antagonista. Al igual que "The good bad man" esta película tiene todo su atractivo en la presencia del astro del cine mudo. Disfrutadla porque se van acabando las pelis de nuestro sonriente aventurero y comediante:

[Raziel Monsalud]

Tanto el Dr Giraud (interpretado por Monte Bleu) como su esposa Suzanne (encarnada por Patsy Ruth Miller) son dos personas despreocupadas y sobre todo amantes de la diversión. Por estas razones nuestros protagonistas no tienen especiales problemas éticos en engañarse entre sí y jugar solapadamente al intercambio de parejas sobre todo si tienen la tentación justo en el piso de enfrente...


    Ya desde el inicio este hilo he ido adjuntando multitud de comedias (no en vano la primera ha sido "Una semana" de Buster Keaton), pero no ha sido hasta recientemente que me he dado cuenta de que algo fallaba. La aplastante mayoría de las películas de risa que se han presentado hasta el momento pertenecían fundamentalmente al género adscrito a la comedia física y a las acrobacias casi circenses. No ha sido hasta que he empezado a meter a Lubitsch en la ecuación que me he dado cuenta de que faltaba el diálogo ingenioso, la réplica deslenguada y sobre todo despreocupada diversión, mucha diversión. Todo esto está presente en "La locura del Charleston"/ "So this is Paris", donde los enredos con frases chispeantes son constantes (mi frase favorita: "No estoy enferma, soy una mujer normal") y la moraleja final no va a la zaga ("Si te asomas por la ventana ponte la camisa"). Divertidísima. Una gozada que adjunto (sólo en inglés me temo) para quien la quiera disfrutar:

La película aunque tiene buena calidad de imagen no tiene música. Algo como esto va al pelo de fondo:

[Raziel Monsalud]

Mabel (interpretada por Mabel Dormand) es la hija de la próspera pareja de granjeros y está enamorada del mozo que trabaja para ellos, Fatty (lógicamente encarnado por Roscoe "Fatty" Arbuckle). Uno pensaría que no hay problemas a la vista ya que Fatty corresponde a Mabel y además es apreciado por los padres de ella. Pero el problema surge en la figura del hijo de los granjeros vecinos, el cual busca hacerle la corte a Mabel para poder hacerse con el control de más terreno...


     "Fatty y Mabel a la deriva"/ "Fatty and Mabel adrift" es una comedia a mayor gloria del señor Arbuckle que tiene una característica bastante simpática y es que cuando el malvado vecino y la pandilla de malhechores se alían para fastidiar a nuestra pareja protagonista deciden que una buena idea es conseguir que su casa "naufrague" en alta mar. Y realmente la parte más llamativa de la película es ver a Fatty y Mabel sobrevivir con todos sus muebles flotando en el agua (asumo que debió ser un reto técnicamente innovador en su momento). Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Stan Laurel y Oliver Hardy interpretan a un par de vagabundos que cierto día escapando de las fuerzas del orden (los cuales pretenden reclutarlos para hacer labores de extinción en un bosque incendiado en las proximidades) entran en el caserón del adinerado coronel Blood, el cual está de vacaciones. Poco sospecha éste último que nuestro dúo cómico ven toda una ocasión de negocio en la "okupación" del hogar del militar mientras está ausente...


     No sólo los hermanos Marx tienen una película llamada "Sopa de ganso"/ "Duck Soup", también el Gordo y el Flaco tiene un film homónimo que aunque es menos desmadrado también es muy divertido (destacando sobre todo como Stan Laurel tiene que hacerse pasar por una criada y el orondo Oliver hace de gran señor que pretende alquilár la mansión a una pareja de adinerados visitantes). Para echarse unas risas:

[Raziel Monsalud]

Va pasando el tiempo y en consecuencia llega el momento para otra despedida: en este caso a "La divina".

     Y en la despedida adjunto cartel y lo que encontré de la primera película de Greta (antes de que dos años después se convirtiera en Greta Garbo y subiese su primer escalón a la fama):


     Y aprovechando que hoy le decimos adiós a Greta Garbo, creo que vale la pena resaltar un detalle que tienen en común dos de mis actrices favoritas de todos los tiempos a pesar de la distancia temporal entre ambas. La otra gran actriz que quiero resaltar es Jodie Foster:

     Durante una de las tantas entrevistas que le hicieron a la entonces reciente ganadora del Óscar por "El silencia de los corderos" le recordaban que su primer trabajo ante las cámaras había sido en un anuncio:

     Ahora que ya hemos visto todas las películas de su etapa de cine mudo de "la tita", vale recordar que al igual que décadas después, muchos artistas se han bregado inicialmente en el mundo de la publicidad. Ella también. Aquí un par de ejemplos:

[Raziel Monsalud]

Si ayer tocaba despedirse de Greta Garbo hoy le damos la bienvenida a Gloria Swanson, la cual probablemente haya pasado a la posteridad fundamentalmente por esta película:



     Lo más probable es que la actriz no se tuviese que matar mucho para interpretar a la decadente leyenda del Hollywood: vivió en la época en que casi todas la estrellas de rutina aguantaban un primer plano y también trabajó con Charlie Chaplin, Rodolfo Valentino... y con su "marido/ mayordomo" Erich Von Stroheim.

      Zaza (interpretada por Gloria Swanson) es la joven estrella de un espectáculo de variedades de provincias que se ha enamorado del que probablemente sea el único hombre que acude puntualmente a sus actuaciones pero que no le hace proposiciones deshonestas. Poco sospecha nuestra protagonista que además de que su amorcito es un hombre casado, su competidora en el escenario Florianne (encarnada por Mary Thurman) está dispuesta a cualquier cosa por arruinarle su carrera...

     "Zaza" es un drama romántico que tiene todo su interés en la actuación de la actriz principal interpretando a una alocada y apasionada cabaretera, haciendo hincapié (como muchas películas ambientadas en Francia en los años 20) en la alegría sin pensar en el mañana, el Charleston y los amores desenfrenados. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

A pesar de que tanto Henriette (interpretada por Lillian Gish) como Louise (encarnada por su hermana en la vida real Dorothy Gish) han crecido juntas, han sido criadas en la misma casa y se sienten como hermanas realmente no lo son ya que Louise es una niña que fue abandonada de bebé por su madre, una noble que toma esta dolorosa decisión por ocultar su romance con un plebeyo. Los años pasan y las dos jovencitas se encuentran con otra característica que las diferencia: Louise ha perdido la vista y ahora depende casi en exclusiva de su hermana Henriette que actúa como amorosa lazarilla. Informadas de que hay un médico en Paris que cura algunos casos de ceguera allí van nuestras protagonistas sin ser conscientes de que la capital francesa está llena de personajes con muy malas intenciones y que las cosas van a estar muy revueltas en el año 1789...


     "Las dos huérfanas"/ "Orphans of the storm" es una película que tiene muchos puntos en común con otros clásicos dirigidos por D.W. Griffith como "El nacimiento de una nación" o "Intolerancia": estamos ante una épica histórica (con bastantes licencias en la línea de folletines como los redactados por Alejandro Dumas o Victor Hugo) protagonizada nuevamente por Lillian Gish que comparte escenario con personajes históricos (en este caso los más obvios son Danton y Robespierre), toda esto rodado sin escatimar en escenarios y en multitudes de extras haciendo la película más un documental por momentos que un film al uso. Y como no podía ser de otra manera en una película de este director y de este género el señor Griffith no deja pasar la oportunidad de expresar su opinión al respecto sobre los acontecimientos históricos narrados en "Las dos huérfanas": si bien lamenta la depravación y maldad de la inmensa mayoría de la nobleza (la escena en la cual Henriette pregunta: "¿Entre tantos nobles no hay ningún hombre de honor?" es estremecedora) también critica duramente los desmanes de Robespierre y sus acólitos, comparándolos con el movimiento bolchevique. Para quien la quiera disfrutar (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Harold Lloyd y Mildred Davis interpretan a la pareja de recién casados que aún no tienen hijos pero sí sobrinos a los que tienen que cuidar durante la ausencia del padre de éstos. Sobra decir que siendo ésta una película de Harold Lloyd éste deseará que a los tiernos infantes los cuide Herodes en su lugar...

     "Sí quiero"/ "I do" es una comedia con un inicio curioso: ni más menos que una pequeña escena de dibujos animados en los cuales las versiones dibujadas de Harold y Mildred se dan el "Sí quiero" ante el altar. Y después los enredos habituales del astro del cine mudo si bien sin grandes acrobacias. Para quien la quiera disfrutar y echarse unas risas:

[Raziel Monsalud]

Ahab Ceeley (interpretado por John Barrymore) es arponero en un barco ballenero y está perdidamente enamorado de Esther Harper, la hija del predicador local (encarnada por Dolores Costello, la por entonces esposa de Barrymore en la vida real). Todo iría bien de no ser porque el hermanastro de Ahab, Derek comparte esa pasión y no tiene demasiados escrúpulos a la hora de conseguir lo que desea...

     Todos sabemos a esta alturas que las adaptaciones cinematográficas de grandes clásicos literarios se dividen fundamentalmente en 3 grupos:
-Aquellas que buscan dentro de las posibilidades del medio relatar lo más fidedignamente posible la historia original.
-Aquellas en las cuales el director de la película se toma (más o menos) libertades para contar la narración que más le conviene partiendo del libro.
-Aquellas que exclamas: "Pero.....¡¡¡¿¿¿Qué cojones es esto???!!!".
     Sobra decir que "La fiera del mar"/ "The sea beast" pertenece a esta última categoría. No deja de resultar irónico que la película empiece mostrando la portada de un libro de "Moby Dick" para que después se pase por el arco del triunfo cualquier coincidencia con el clásico de Melville. Bueno, no...miento, hay un parecido con la novela: a Ahab le come la pierna Moby Dick y ahí se acaban las similitudes. Lo más curioso es que al inicio del film pensaba que se iban a marcar un "Ahab begins" como habían realizado en otros personajes encarnados por Barrymore como "Sherlock Holmes" o "Don Juan" y después seguir una narración más o menos convencional, pero nanay, la cinta va completamente a su bola. Así se ve que hemos pasado de una narración anclada en la fatalidad más oscura y con un desenlace a juego a una edulcorada historieta de amor encima con final feliz.
     Para fans de John Barrymore y para los amantes de la aventuras marítimas que se la traiga al pairo el origen de la historia. En mi caso tengo clarísimo que prefiero un millón de veces su película "Dr Jeckyll y Mr Hyde". Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Tanto el belga Michael "Lobo solitario" Lanyard (interpretado por Henry B Walthall) como el alemán Karl Ekstrom (encarnado por Lon Chaney) podrían pasar su vida tranquilamente cada uno en su parcela compitiendo sin tenerse una especial inquina ya que ambos comparten el mismo oficio: labores de espionaje para sus respectivos países. Pero las circunstancias actuales (la primera Guerra Mundial) y el carácter implacable y sanguinario del germano hacen que la rivalidad sea muy personal, especialmente cuando Michael Lanyard pierda a su hermana y su sobrino a manos de su némesis particular. Sobra decir que no sólo por patriotismo actuará nuestro protagonista para acabar con el espía teutón de una vez por todas...


     "False faces" es una película de espionaje y aventuras con algún toque terror (esa escena con los delirios del alcoholizado responsable del hundimiento del "Lusitania" seguro que le provocó en su momento escalofríos a más de un@) que tiene la particularidad de que nuestro querido Lon Chaney interpreta a un malvado malo, malo de verdad (vamos que no tiene esos detalles que hacían que empatizases con él como en sus pelis más clásicas). Otro detalle curioso es comprobar como el señor Ekstrom también es un experto en la habilidad de disfrazarse. Para quien quiera disfrutar de nuestro malote favorito (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

La hija de los ancianos montañeros (Mary Pickford) tiene dos pretendientes (hermanos entre sí) dispuestos a todo por conseguir su amor y si hace falta son capaces de reventarse a tortazos entre ellos...

     La primera sensación con la que uno se queda cuando ve "A feud in the Kentucky Hills" del dúo habitual Griffith a la dirección y Pickford de estrella protagonista es de "deja-vu". Hace unos meses le habíamos echado un vistazo a "The mountainer´s honor" y la verdad es que tiene varias cosas similares con la peli de hoy:
-La ubicación montañosa, es más me quedé con la impresión de que usaba a veces los mismos planos.
-Comparte actores, al menos la "madre" de la jovencita Mary Pickford es la misma en las dos películas (esto lo comprobé mirando fichas en imdb) y el "padre" no será el mismo actor pero está caracterizado para ser calcado.
-Nuevamente una adolescente dulce vuelve loquitos a los pueblerinos que están dispuestos a molerse a palos por ella.
     Afortunadamente "A feud in the Kentucky Hills al final acaba siendo bastante más entretenida porque las cosas se calientan bastante en el pueblo y lo que empieza como una vulgar pelea fraticida por el amor de una mujer posteriormente se convierte en toda una batalla contra varios clanes familiares, y ahora sí, los hermanos acaban reunidos para defender a tiros sus terrenos en la mejor tradición del Western. Y Griffith sabía rodar contiendas multitudinarias, sólo por esto la película merece el visionado, que además es cortita. Aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Lee Randall (interpretado por Robert Warwick) es un hombre muy ocupado: durante el día da el pego como hombre probo y honrado y por la noche es Jimmy Valentine, el líder de una banda de atracadores. Si esta particularidad no fuera suficiente para hacer sobresalir a nuestro protagonista también tiene una curiosa habilidad: es capaz de abrir cajas fuertes casi como otros tocan música de oído. Pero a pesar de todas estas "virtudes" cierto día nuestro anti-héroe acaba detenido y encarcelado en la mítica cárcel de Sing-Sing. A pesar de que el bueno de Randall previsiblemente se va a pasar una muy larga temporada en el trullo, se da la circunstancia de que en el fondo no es mala persona y con un poquito de suerte (una buena acción por allí y un buen comportamiento por allá y un par de afortunadas casualidades) consigue ver reducida su condena. La cuestión es: ¿Podrá Lee Randall mantenerse íntegro a pesar de sus buenas intenciones?...

     Viendo "Alias Jimmy Valentine" de Maurice Tourneur uno tiene la sensación de estar ante una versión en cine mudo de esta película:

     Y las dos me parecieron igual de entretenidas y mantienen el suspense casi hasta el final. Y para quien quiera comprobar si Lee Randall/ Jimmy Valentine vuelve a las andadas aquí se la adjunto: