Cine mudo

[Raziel Monsalud]

Jimmy Jump (interpretado como siempre por Charley Chase) trabaja en una oficina como secretario con escasa fortuna: su trabajo no suele ser demasiado lucido, está tiernamente enamorado de la hija del jefe, el cual no tiene demasiada buena opinión de él y además tiene la competencia directa en la mesa de al lado. Tal vez las cosas puedan cambiar para mejor en el momento que recibe una carta de invitación para la fiesta de cumpleaños de la muchacha...

     "Hard Knocks" es una película simpática de Charley Chase que no me pareció demasiado trascendente (tiene muchas infinitamente más divertidas), pero si hay alguien con espíritu completista y quiera verlo todo del cómico estadounidense:

[Raziel Monsalud]

Alexis Caesar Napoleon Brown (interpretado por Douglas Fairbanks y a partir de ahora lo llamaré Alexis para abreviar) sabe dos cosas de sí mismo: por un lado que su madre que procedía de un país europeo llamado Vulgaria (no, no me he equivocado, se llama así y es una mezcla de aldea eslava y Venecia) murió al darlo a luz y por el otro que nuestro protagonista está llamado a grandes empresas y epopeyas. ¿Y porqué es esto? Porque así se lo dice el libro de auto-ayuda que consulta febrilmente una y otra vez. Pero lo que son las cosas, algo de razón debe de tener el dichoso librito (a pesar de que su jefe y su novia siempre le recomiendan prudencia y hacer las cosas poco a poco) por que Alexis se ve envuelto en una conspiración para asesinarlo ya que él es el último aspirante al trono de Vulgaria...

       A pesar de que el final de "Reaching for the moon" es un poco tontorrón, la película en sí es muy divertida y nuevamente presentándonos a Douglas Fairbanks en su salsa derrochando buen humor, acrobacias (espectacular como escala y salta por los edificios de la imaginaria Vulgaria esquivando a sus perseguidores) y habilidades en combate. Como detalle anecdótico comentar que Erich Von Stroheim hace un pequeño cameo con su guisa habitual por si alguien quiera jugar al "¿Donde está Erich?". También decir que 13 años después el señor Fairbanks realizaría otra película (ya hablada) con el mismo título aunque con argumento diferente y teniendo a Bebe Daniels como coprotagonista. Para quien quiera disfrutar la original:

[Raziel Monsalud]

La jovencita Ossi Oswalda es una chica difícil de encauzar: malencarada, rebelde, mimada y tremendamente caprichosa resulta toda una tortura para la gobernanta y su tío que son conscientes de que la adolescente los sobrepasa y mucho. Pero parece que las cosas pueden cambiar a raíz de contratar al Dr Kersten como nuevo educador que con sus rígidas maneras impresiona de que puede ser capaz de domar a la fiera. Pero Ossi no se chupa el dedo y decide tomar una decisión para recuperar su libertad: travestirse y dedicarse a disfrutar de la manga ancha de la que goza la población masculina. De todas maneras no todo el monte es orégano y Ossi comprobará en breve que ser hombre también puede resultar complicado...


     La película "No quiero ser un hombre"/ "I don´t want to be a man"/ "Ich möchte kein mann sein" es una comedia alemana muda dirigida por Ernst Lubitsch muy divertida y que juega con picardía y descaro con el travestismo femenino y la ambigüedad sexual en la pareja protagonista. Especialmente recomendable a lo que vieron esta película y les gustó, ya que la comedia muda del día de hoy se podría considerar su antecesora por tono y temática:

     Para quien la quiera disfrutar (subtítulos en inglés):

[Raziel Monsalud]

Pug (interpretado por Roscoe "Fatty" Arbuckle) es un brutote de buen corazón que igual que otros pobres de la zona se apunta para un combate de boxeo con vistas a ganar unas pelas. Lo que no sospecha nuestro protagonista es que una cosa aparentemente tan simple como un evento deportivo se va a complicar con varios imprevistos: su novia se va a colar entre el público vestida de hombre para poder asistir al espectáculo, un campeón de boxeo de verdad se va a meter en la competición, un mafioso local amenaza a nuestro boxeador amateur con represalias si no gana el combate y para colmo de males un tal Charlot se encargará de ser el arbitro...


     "The Knockout" es una comedia desmadrada y muy física a mayor gloria del pionero Roscoe Arbuckle, donde podremos comprobar como las cosas se van desmadrando cosa mala a medida que va avanzando la acción, destacando la persecución a tiros por los tejados teniendo un montón de policías pisándoles los talones a los púgiles. Comentar como detalle curioso que en países de habla hispana la película se llama "Charlot árbitro" (sin duda para aprovechar el mayor tirón comercial posterior de nuestro tito del cine mudo respecto a su mentor, aunque aparece escasos minutos). Para quien la quiera disfrutar:
 
Y con esto me despido temporalmente del foro, que voy a estar desconectado del mundo internetero durante unos días. Hasta la vuelta y nos "leemos" en breve.

[manuwar]

Y con esto me despido temporalmente del foro, que voy a estar desconectado del mundo internetero durante unos días. Hasta la vuelta y nos "leemos" en breve.

[Leto83]

@Raziel Monsalud disfruta del descanso!

[Raziel Monsalud]

@Leto83 @manuwar, muchas gracias por los buenos deseos  , ya estoy de vuelta.

     Nuestro querido "flaco" tiene un terrible dolor de muelas que no le deja ni dormir ni dejar descansar a su colega "gordo". Con muy buen criterio éste último convence a su amigo a que vaya al dentista, pero a partir de ahí las cosas se van a complicar con el uso del gas hilarante para la anestesia y después conduciendo bajo los efectos de dicho medicamento...

     En "Leave ´em laughing" y al igual que en la película "Laughing gas" con Charlie Chaplin los protagonistas comprobarán como funcionaba el gas usado en su época para anestesiar y las complicaciones que pueden suceder si están conduciendo y se topan con un policía que intenta imponer algo de orden con resultados positivos más bien escasos. No hay duda de que el Joker tomó nota de sus antecesores en noble arte de hacer reír...

Para quien se quiera echar unas risas:

[Raziel Monsalud]

Irene (interpretada por Greta Garbo) vive infelizmente casada con el celoso y bastante mayor magnate de los negocios Charles Guarry (vaya con el apellido del paisano). Debido a su desgraciada situación sentimental, nuestra protagonista busca el cariño en otras amistades masculinas, dando lugar a un "cuadrado amoroso" un tanto peculiar que provocará que por un momento de debilidad de Irene la situación se resuelva de forma violenta...


     "El beso"/ "The kiss" es la última película muda de nuestra tita Greta Garbo y al contrario que otras películas en las cuales las heroínas que interpretaba solían ser unas víctimas de sus desgraciadas circunstancias, en este caso Irene toma un papel muy activo en todas las cosas que suceden durante el film, incluida la acción directa mediante el empleo de un arma de fuego. Drama romántico a mayor gloria de "La divina" que como siempre está estupenda. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

A pesar de su precaria situación económica la chica (interpretada por Lillian Gish) está felizmente casada con un músico (encarnado por Walter Miller), el cual tiene que ausentarse de casa bastante frecuentemente para trabajar. A pesar de que son una pareja decente, no pueden evitar el contacto con sus indeseables vecinos, los cuales se encargan de robarle el jornal a él e intentar seducirla a ella...

     El principal mérito de "The musketeers of Pig Alley" es ser una película pionera (como todo lo que filmaba D.W. Griffith) en la aparición de esos personajes de mal vivir que tantas vidas arruinan y que sin embargo tanto juego han dado en el cine: los mafiosos. El problema es que la visión que tenemos el público en general de este colectivo está muy influenciada por representaciones posteriores como "Scarface" o "El padrino" donde al margen de que se busque humanizarlos también resultan menos ingenuos que en esta primera aproximación. Incluso una película muda aparentemente similar por temática y poco más moderna como "Underworld" que en su momento comentó @rafaelgg se ve mucho menos "naif" que ésta, aunque esto no le quite mérito por sus avances técnicos en el arte de rodar una película ni su carácter novedoso. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Tanto el chico (interpretado por Harold Lloyd) como su novia (encarnada por Mildred Davis, junto a Bebe Daniels una de sus "parejas artísticas habituales" y que acabaría siendo su esposa en la vida real) tienen dos cosas en común: trabajan en el mismo edificio y están enamorados. Si bien nuestro protagonista se las promete muy felices y se plantea casarse con su pareja, todo se va al traste cuando sorprende una conversación de ésta con un desconocido y asume que lo está engañando. ¿Cuál será su reacción? Intentar suicidarse, aunque curiosamente una decisión tan radical y desagradable va a traer muchas divertidas consecuencias por su torpeza habitual...

     "Siempre fuerte"/ "Never weaken" es una película que tiene muchos puntos en común con "Harold, el nuevo doctor"/ "High and Dizzy". Lo más destacable es que ambas parecen pruebas preliminares de la que sería su película más conocida: "El hombre mosca"/ "Safety last!" en la cual las acrobacias imposibles en un rascacielos es lo más destacable. Muy entretenidos los intentos suicidas de nuestro protagonista (a pesar de lo extremadamente indeseable de su intención) y especialmente descacharrantes las consecuencias de aparecer sentado encima de una viga colgada de una grúa. Si te gustaron "Harold, el nuevo doctor" y "El hombre mosca" seguro que te gusta "Siempre fuerte". Aquí la adjunto con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Des Grieux (interpretado por John Barrymore) es un joven de noble familia que va a estudiar para ejercer de sacerdote. Manon Lescaut (encarnada por Dolores Costello) es un jovencita que va al convento para convertirse en monja. ¿Qué pasa cuando ambos se encuentran en el camino? Obviamente (todos lo habéis adivinado) se liaran para dar que hablar al mundo. Lo que pasa es ciertas situaciones no pueden mantenerse así como así y cuando se les acaba el dinero pues él se las apañará volviendo a los brazos de su amantísimo (y rico) padre o dedicándose al juego y ella acabará de prostituta y/o mantenida......Pero espera un momento.....JODER, ¿ÉSTA NO LA VI YA?


     A base de ver bastantes películas de cine mudo, pasan dos cosas: una mala y otra buena. La mala es que cuando ya llevas vistas las suficientes te encuentras que no es infrecuente que se hagan "reboots" de películas de éxito e incluso varias versiones. "Los amores de Manon"/ "When a man loves" es una nueva interpretación de la novela que dio lugar a la popular ópera de Puccini "Manon Lescaut" y realmente presenta muy pocas diferencias respecto a la película homónima que se había filmado un año antes (1926) en Alemania (en la cual trabajaban personas que se harían posteriormente mucho más conocidas en Hollywood: Marlene Dietrich y Paul Leni). Casi diría que el único interés de este film es la presencia del gran John Barrymore y la que sería su pareja en la presencia en la vida real Dolores Costello, fuera de eso se me hizo (por motivos obvios) bastante pesadita por ser una repetición de algo que ya había visto recientemente. Aquí está para el disfrute de los fans del patriarca de los Barrymore.

Y mañana comento la cosa buena de ver muchas películas de cine mudo.

[Raziel Monsalud]

El bueno de George Robert "Skeet" Burns (interpretado por William Hayes) es todo un cachondo: con la excusa inventada de enrolarse en los marines de los Estados Unidos aprovecha el pasaje de tren gratuito hasta la frontera con México que se ofrece por dicho alistamiento para después meterse en juergas y apuestas de caballos en Tijuana. De lo que nuestro protagonista no es realmente consciente es que su maniobra no ha pasado desapercibida y a la puerta de la academia militar está el "amoroso" Sargento O´Hara (encarnado por Lon Chaney) dispuesto a recibirlo con las mejores maneras...

     "El sargento Malacara"/ "Tell it to the marines" se puede considerar toda una pionera en el estilo de películas como éstas:


     Al margen de lo más o menos que puedan gustar tengo entendido que en su momento fueron un reclamo bastante eficaz para que un número no desdeñable de estadounidenses se decidieran a saborear las mieles de la vida castrense.
      Y en este caso no es una excepción: la disciplina de los marines hará de ti un hombre de bien, vivirás arropado por la camaradería de tus compañeros de armas, descubrirás el amor en esa bella enfermera y el ogro que te parecía al principio el Sargento O´Hara realmente no es para tanto porque es un trozo de pan un poco severo en ocasiones (vamos, que sólo falta que visionemos como le ponen el tatuaje de "Semper fidelis".
     ¿Y a los que no nos atrae nada de todo esto porque deberíamos ver esta película? Pues porque es divertidísima. Y esta es la gran ventaja de haberme dedicado en los últimos meses a ver películas de cine mudo: descubres cosas, porque hasta hace unos años me había quedado en el tópico de que Lon Chaney era un maestro interpretando criaturas monstruosas y así se da la circunstancia de que me doy cuenta de que era un actor como la copa de un pino por su versatilidad. Por que el Sargento O´Hara es un cabroncete, pero que a mi me ha resultado super simpático y gracioso, cosa que nunca creí posible. Por si alguien la quiere disfrutar:

[Raziel Monsalud]

La chica de la montaña (interpretada por Mary Pickford) alterna su cariño entre el rústico amigo de toda la vida y el elegante viajero que proviene del valle, aunque finalmente es éste último el que la acaba seduciendo. La familia de nuestra protagonista es muy chapada a la antigua y no va a llevar nada bien que el galán se desentienda de sus responsabilidades...

     "The mountaineer´s honor" es un cortometraje dirigido por D.W.Griffith y con Mary Pickford en el papel estelar que resumiendo mucho la trama es una crónica negra con un final con importante componente de redención. Y esto último no deja de resultarme curioso: ya van vistas unas cuantas películas del pionero del cine mudo en las cuales hace una llamada a la comprensión y la tolerancia, pero sin embargo su obra más conocida y que ha pasado a la posteridad (incluso recuerdo que cuando era renacuajo se mencionaba en la asignatura de ciencias sociales) sea "El nacimiento de una nación" (que sea una obra magna del cine no quita que sea un alegato racista de tomo y lomo). En fin, supongo que la filmografía del señor Griffith es un nuevo ejemplo de que los blancos y negros son raros en esta vida, siempre predominan los grises. Para quien tenga curiosidad con esta película:

[Peckinpah]

Guapísima la castrense de ayer, nene.

[Raziel Monsalud]

Guapísima la castrense de ayer, nene.

Pues me alegro un montón que te gustase @Peckinpah, porque yo tengo muy claro que si no fuese por el bueno de Lon Chaney por temática la película no me iba a llamar la atención. Pero es que ese tío era muy grande.

[Raziel Monsalud]

"La nave de los perdidos"/ "Das Schiff der verlorenen Menschen" hace honor a su nombre: el buque tiene entre su tripulación gente de muy mal vivir destacando su propio capitán, el cual en su momento escapó a través de la jungla de una cárcel brasileña. No es de extrañar que en el momento que aparece una naufraga en alta mar (la cual resulta ser una rica heredera interpretada por Marlene Dietrich) parte del los hombres de a bordo deciden esconderla en un apartado camarote, perfectamente conscientes de lo que puede pasar si el resto se entera de su existencia...


     Película dirigida por Maurice Tourneur que en clave de intriga relata las desventuras de la rica heredera ocultada en un barco lleno maleantes y que sinceramente opino que se beneficiaría de un buen corte en la duración de la misma (media hora menos le vendría de vicio). El principal interés es ver a Marlene Dietrich en su última película alemana y muda antes de rodarse el film que la catapultaría a lo más alto del estrellato:

Para quien la quiera ver (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Mona Moreau (encarnada por Pola Negri) es una campesina francesa que está comprensiblemente enfadada por que su hermano André ha tenido que ir al frente para combatir a las tropas alemanas durante la Primera Guerra Mundial. De esta manera no resulta difícil de entender que vea con evidente rechazo que se establezca un campo de concentración con prisioneros de guerra alemanes en el pueblo, lo cual no es óbice para que muchos del pueblo los utilicen como mano de obra esclava. Pero nuestra protagonista va a descubrir que las personas al otro lado de la alambrada no son monstruos...


     Hace unos años vi los "400 golpes" Truffaut por la curiosidad de ver una película que en todas las listas de la creme de la creme cinéfila aparece como imprescindible. La verdad es que el film era una narración antipática de un niño antipático (la único que me gustaba de él es que tenía a Balzac en un altar (literalmente)) en una sociedad antipática que lo encierra en un reformatorio antipático. Pero tenía una escena final magistral con un travelin por la playa que sentó cátedra para innumerables directores de cine. Y algo debe tener ese momento porque a un servidor (sin saber previamente de la fama de esa escena) también se le quedó grabado en la mente:

     Saco este tema a colación porque "Las eternas pasiones"/ "Barbed wire" tiene una escena con un travelin en la cual vemos como Pola Negri camina en paralelo a una alambrada mientras decenas de soldados desharapados se acercan a la barrera para descubrirse ante ella o saludarla por ser humana con ellos mientras detrás la turba de la aldea la persigue insultándola. Y también encoge el corazón. Bellísima película romántica con contundente mensaje pacifista... que se quedó en nada, 12 años después tocaba volver a teñir de sangre el suelo europeo y del mundo entero. Para quien la quiera disfrutar (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

El príncipe heredero del reino de Karlsburg Karl Heinrich (interpretado por Ramón Novarro) ha pasado al severo cuidado de su tío el monarca Karl VII. Pero no todo va a ser malo, cuenta como cómplice en sus nuevas correrías con su tutor y al cumplir la edad reglamentaria pasará a realizar sus estudios universitarios en la hermosa ciudad de Heidelberg...


     "El príncipe estudiante"/ "The student prince in old Heidelberg" es una película dirigida por Ernst Lubitsch que es una pionera en la aparición de films con un argumento como éste: persona adinerada y/o de la nobleza que asiste a la Universidad, donde a efectos prácticos las actividades se centran en disfrutar del amor y la fiesta. Lo de estudiar... pues poco o nada.

     Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Si bien "Pulgarcito" es un personaje infantil creado por Charles Perrault hace varios siglos, actualmente ha conocido algunas versiones más amables:

     Tampoco es para menos: en el relato original que yo conocía de niño el pobre Pulgarcito y sus numerosos hermanos eran abandonados en el bosque por su propios padres por no tener medios materiales para mantenerlos. Si bien nuestro protagonista era muy espabilado y siempre volvía a casa guiado por las miguitas de pan que dejaba por el camino, un día el truco no le funciona y todos los hermanitos acaban en la casa de un ogro con unas botas muy especiales...

     Segundo de Chomón hace en "Pulgarcito"/ "Le petit poucet" una versión cinematográfica muy apañada de un relato infantil clásico (que ignoro si se estila contarlo ahora, ya sabéis: padres que abandonan intencionadamente a sus hijos, ogros come-niños, decapitación de infantes, cosas así). Para quien le quiera echar un vistazo (las cortinillas están en francés pero la historia se entiende perfectamente):

[Raziel Monsalud]

Evidentemente George Melies era una persona espabilada y sólo él era capaz de resolver un problema peliagudo como...¿Cómo consigues tocar una pieza musical sinfónica con una sola persona?...

     Si nuestro pionero era capaz de realizar malabares con su propia cabeza ¿Por qué no se podría multiplicar para tocar diferentes instrumentos? La respuesta en este pequeño corto: