Cine mudo

[Raziel Monsalud]

@Peckinpah Tanto el "Arabesque número 1" de Debussy como la obra "En busca del tiempo perdido" de Proust son perfectos ejemplos de como el arte puede conmovernos por un sentimiento como la añoranza de otro tiempo. En el caso del primero tiene el gran mérito de provocarnos una melancolía causada por una nostalgia de un momento que no sabríamos definir. Por parte del segundo siempre me fascinó ese giro que se da en "El tiempo recuperado": de repente tanto el protagonista como el lector compartimos la revelación de que el tiempo no pasa en vano, todo desencadenado por un comentario banal en una reunión de sociedad y la aplastante sensación de vértigo que da ser consciente del paso del tiempo.

Cosas de cuando el Arte se escribía con mayúsculas.

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, lo que sentía de niño viendo aquella intro era precisamente eso, una nostalgia por un tiempo que ni había vivido ni era consciente siquiera de lo que significaba vivir. Ahora soy raro, pero de crío resultaba bastante más particular, incluso. No hace mucho, descubrí que, de haber crecido en los dos mil, me habrían catalogado dentro de lo que ahora se llama "un niño PAS". Cosas como esa me dejaban desarmado, como un conejo mirando las largas del coche. No sabía ni lo que sentía ni por qué lo sentía, pero me quedaba tocado.

Suelo hacer mucha coña con el pollaviejismo y los tiempos modernos, pero, en el fondo, sí que siento que vivimos un tiempo de lo más gris, en el que cada vez somos menos humanos y el arte, la literatura, cualquier manifestación de este tipo que se me ocurra, se ha vuelto un tanto vulgar y pueril.

Y menudo tesoro tiene usted ahí, oiga.

[Raziel Monsalud]

@Raziel Monsalud, lo que sentía de niño viendo aquella intro  era precisamente eso, una nostalgia por un tiempo que ni había vivido ni era consciente siquiera de lo que significaba vivir. Ahora soy raro, pero de crío resultaba bastante más particular, incluso. No hace mucho, descubrí que, de haber crecido en los dos mil, me habrían catalogado dentro de lo que ahora se llama "un niño PAS". Cosas como esa me dejaban desarmado, como un conejo mirando las largas del coche. No sabía ni lo que sentía ni por qué lo sentía, pero me quedaba tocado.

Suelo hacer mucha coña con el pollaviejismo y los tiempos modernos, pero, en el fondo, sí que siento que vivimos un tiempo de lo más gris, en el que cada vez somos menos humanos y el arte, la literatura, cualquier manifestación de este tipo que se me ocurra, se ha vuelto un tanto vulgar y pueril.

Y menudo tesoro tiene usted ahí, oiga.

     La foto de los libros de Alianza Editorial la bajé de internet, pero sí que tengo los libros en casa y es una de las lecturas más extrañas que he tenido en mi vida. Cuando era un chaval de 16 años y empezaba a leer cosas que no fueran Stephen King o Isaac Asimov intenté leer "Por el camino de Swann" y me resultó imposible: narración lenta como un caracol y hablando con un detalle milimétrico de la infancia de un chaval que como tu o yo se siente absolutamente perdido ante el mundo y siente una enfermiza sensibilidad hacia todo lo que le rodea. Como 8 años después volví a intentarlo con unos cuantas lecturas más y nuevamente me rendí. Y hete aquí que cuando estoy cerca de cumplir los 40 me vuelve a entrar el gusanillo y... me leí los 7 tomos casi de un tirón.

     Y cuando llego al último tomo es cuando me doy cuenta de que ahora entiendo todos los tomos especialmente los primeros porque la infancia es así: un lento devenir de los días con una sensibilidad casi enfermiza a cualquier acontecimiento, y después la angustia a la hora de enfrentarse con la "muchachas en flor" con todas las inseguridades que ello comporta durante la adolescencia. Y lo entiendo porque lo he vivido, pero también me cabreo porque si hubiese leído los libros en la adolescencia algunas cosas las habría realizado de otra manera (pero eso era imposible porque mi yo de 16 años no lo podía asimilar).

     No tengo yo el convencimiento de que el mundo sea más gris que antaño. Lo más probable es que lo sea yo porque actualmente soy incapaz de ver a las personas con los ojos de la infancia. En cuanto al arte, la literatura y las manifestaciones artísticas siempre están ahí para nuestro consuelo @Peckinpah, lo que pasa es que a veces hay que tener más paciencia en la búsqueda   .

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud siempre hay mucho por ver y rastrear, y falta tiempo material para dar con todo. Pero sí, probablemente la oscuridad la leva uno mismo encima y la vida y el mundo se limitan a ser como han sido siempre.

[Raziel Monsalud]

A pesar del título de esta película: "Una pesadilla"/ "Le cauchemar", uno puede pensar que ni tan mal por como empieza ésta, pero rápidamente las cosas se tuercen haciendo honor a este film de George Melies...

     Seguro que después de varias películas de Melies ya echabais de menos ver una luna antropomórfica. No busquéis más porque aquí la teneis:

[Raziel Monsalud]

Casi 100 años después de la aparición del cine sonoro, uno tiene la sensación de que el cine mudo en el mundo actual ha quedado para dos cosas: por un lado tenemos el homenaje retro cariñoso ("The artist" como ejemplo más obvio y famoso) y por otro lado el cine más o menos experimental. Y en esta última faceta me quiero centrar hoy: en la trilogía de películas "Quatsi". Dirigidas por el director Godfrey Reggio y con la banda sonora del conocido compositor Philip Glass las películas son mudas en el sentido más estricto de la palabra: no hay voces, no hay narración "en off", no hay subtítulos ni "cortinillas" con relato escrito. ¿Y de que tratan?

Como si fuese "2001, una odisea en el espacio", "Koyaanisquatsi" se inicia con pintadas de arte rupestre y a continuación veremos el despegue de un cohete. ¿Y después? Multitud de paisajes, personas y como le afectan a los paisajes la acción humana ubicada en los Estados Unidos. Aquí la tenéis:



Por su parte "Powaqqatsi" centra su visión en el día a día de otros pueblos y se hará un recorrido visual por regiones de Brasil, Nepal, India, China... Aquí la podéis disfrutar:




Finalmente "Naqoyqatsi" muestra imágenes de avances tecnológicos, imágenes de archivo bélicos, competición y realidad virtual. Aquí la adjunto.


Se recomienda no plantear el visionado de estas películas-documental como una narración cinematográfica al uso sino como una experiencia sonora-visual de la que disfrutar. Si alguien se anima a ver que le parece.

[Raziel Monsalud]

Está uno tranquilamente pescando por un lado sin contar que por el otro hay un grupo de chavales con ganas de broma. Sobra decir lo que ocurre a continuación...

     "Le pêcheur dans le torrent" es otra de las primeras películas de la pionera Alice Guy-Blaché y como suele ser habitual en los films de la época muy cortita. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Tal cual como Madonna en sus años mozos:

Los realizadores de esta película opinan que la fuerza motriz del mundo y el devenir del tiempo es el amor y por si quedase alguna duda al respecto presentan a nuestro estoico "Pamplinas" (Buster Keaton, por supuesto) enfrentándose con el típico e inoportuno abusón (interpretado por Wallace Beery) para conquistar a la belleza femenina de turno (Margaret Leahy) en diferentes momentos: durante la prehistoria, en la Roma imperial y en los tiempos modernos....

   
    Si bien "Las tres edades"/ "Three ages" resulta muy entrenida en cualquiera de sus segmentos un servidor no puede evitar tener su favorito y éste es el de los cavernícolas donde Buster Keaton actua como un "Picapiedra" (hasta hay una escena en la que se mueve a los lomos de un dinosaurio con su entrañable stop-motion a juego) demostrando que frente a la fuerza bruta de su adversario un poco de agilidad e ingenio vienen de perlas. Para quien lo quiera comprobar (con subtítulos en castellano):
 

[Raziel Monsalud]

Tanto el aprendiz de sastre (interpretado por Charlie Chaplin) como su jefe (el habitual intérprete de papeles de señorón barbudo Eric Campbell) son incapaces de llevar su negocio a buen puerto fundamentalmente porque el primero tiene más interés en el ligoteo con las clientas que en tomar medidas y planchar la ropa. ¿Y que hacen un par de hombres de bien para resolver este problema? Evidentemente no trabajarán más duro o intentarán enmendarse de sus fallos, eso sería lo obvio y no habría película. El paso lógico siguiente es intentar dar un buen "braguetazo" e intentar congraciarse con la rica jovencita (encarnada por Edna Purviance) que para más inri se llama "Señorita Bolsas de Dinero"...


     "El Conde"/ "Charlot, sastre de señoras"/ "The count" es una película de enredo en la cual se juntan los sospechosos habituales de sus films para dar lugar a una comedia de enredo muy divertida, destacando la parte en que se pegan pullas y golpes mientras bailan. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Charley (interpretado por Charley Chase) tiene fobia a los perros, lo cual en ocasiones le da pie a situaciones embarazosas. A pesar de ello nuestro protagonista no pierde la oportunidad de meterse en embrollos por amor, como por ejemplo colarse en casa ajena (con perro, por supuesto) haciéndose pasar por mayordomo para evitar que la chica que le hace tilín se case con un noble desaprensivo en contra de su voluntad...

     "Dog Shy" reune todos los tics que caracterizan el cine de Charley Chase, pero a pesar de que dicho así pudiese parecer algo malo probablemente esta película haya sido una de las que más me he reído del cómico. Especialmente divertida es la escena en la cual el Duque intenta alardear de su valentía en la caza de animales salvajes ante un numeroso grupo de jovencitas de la alta sociedad mientras Charley Chase intenta llamar su atención de tal manera que parece que le está tirando los tejos con evidente fastidio del noble. Para quien la quiera disfrutar (sólo en inglés):

[Raziel Monsalud]

Florian Amidon (interpretado por Douglas Fairbanks) es un banquero perezoso, misántropo y en general sin demasiadas luces o entusiasmo que cierto día tiene que tomar un tren para realizar un viaje de negocios. Al iniciar dicho viaje es atacado por un par de ladrones que le golpean la cabeza dejándolo sin sentido. Nuestro protagonista se despierta 5 años después y a la sorpresa inicial de haber estado tanto tiempo inconsciente se le suma que durante dicho lapso otra personalidad más dinámica, aventurera y también con menos escrúpulos de conciencia ocupó su lugar...


     "Double Trouble" es una de las primeras películas protagonizadas por Douglas Fairbanks Sr y argumentalmente es una nueva versión de la historia clásica de "Dr Jekyll y Mr Hyde" aunque más cerca de un "Profesor Chiflado" en plan Jerry Lewis que de un "Dos caras" de los tebeos de Batman. El principal (y casi diría único) interés de la película es ver al maestro Fairbanks derrochando carisma (y nada más porque no hay escenas de acción). Por lo demás resulta curiosísimo que una película con una premisa tan simple pueda tener tantas incongruencias y agujeros en el guion, motivo por el cual los restauradores del film tuvieron que poner incontables cortinillas a mayores para explicar el desarrollo de la historia. Para quien tenga interés (sólo en inglés):

Por otra parte adjunto "Double Trouble" de Lynyrd Skynyrd. ¿Por qué? Porque cualquier excusa es buena para poner una canción del mejor grupo de rock sureño.

[manuwar]

Curioso lo del cartel promocional con el coste adicional por "war tax". He mirado la fecha de la peli y efectivamente es de 1915, en plena Gran Guerra.
¿Osea que cobraban un impuesto adicional a las entradas de cine para financiar la guerra? Interesante.

[Raziel Monsalud]

Curioso lo del cartel promocional con el coste adicional por "war tax". He mirado la fecha de la peli y efectivamente es de 1915, en plena Gran Guerra.
¿Osea que cobraban un impuesto adicional a las entradas de cine para financiar la guerra? Interesante.

Ya lo comenté en algún momento del hilo con una película de Mary Pickford: no sólo hacían esto sino que además no era excepcional que aparecieran las estrellas pidiendo a la población (de una forma más o menos directa, en este caso comprando sellos) que apoyasen la economía local durante y después de la guerra. Aquí un anuncio de la época en el primer minuto de la película "The Hoodlum" estrenada en el año 19.

[Raziel Monsalud]

El príncipe austríaco Nickolas von Wildeliebe-Rauffenburg ("Nicki" para sus familiares y amantes) es un bala perdida, un derrochador, un vicioso y como en las películas habituales del actor y director Erich Von Stroheim usa a las mujeres a su antojo sin ninguna clase de escrúpulos. Sin embargo fortuitamente durante un desfile nuestro desalmado protagonista conoce a la dulce hija de un posadero llamada Mitzi (interpretada por la guapísima Fray Wray) y cae rendidamente enamorado de ella. El Quid en esta película es: ¿Es suficiente el amor para enmendar la bellaquería de un noble venido a menos?...


     "La marcha nupcial" es la primera parte de lo que se planteó como una bilogía, pero por desgracia la segunda parte ("Luna de miel") parece ser que es un film perdido. A pesar de que es una película romántica, tiene varias cosas que me hicieron gozarla:

-Lo primero y más importante: existe química entre Wray y Stroheim y ésta funciona. Por otra parte destacar que como bien señaló @manuwar en otro hilo todos la recordamos por esto:

Pues también hizo cine mudo, y muy bien.

-Hay momentos de gran simbolismo: las flores de los manzanos, el escalofriante hombre de hierro, la escena en la porqueriza, las manos esqueléticas tocando el órgano...

-La escena final (la de la marcha nupcial) me tuvo sin pestañear con el suspense. No doy más pistas.
Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

En "Mi autobiografía" Charlie Chaplin escribe al respecto: "Los periódicos de la mañana decían que Fatty Arbuckle, mi socio en Keystone Company, había sido acusado de homicidio. Esto era absurdo; sabía que Roscoe era un tipo jovial y de buen temperamento, que no haría daño ni a una mosca, y expuse mi opinión a la prensa cuando me hicieron una entrevista sobre aquel asunto. Al final Arbuckle fue totalmente absuelto, pero aquello arruinó su carrera: aunque se rehabilitó ante el público, no pudo superar aquella prueba y al cabo de un año, o poco más, murió".
     Tanto Charlie Chaplin como Buster Keaton fueron en cierto modo "aprendices" de estrellas del cine mudo cuando Arbuckle ya era toda una institución en el tema y fueron los únicos que alzaron la voz para defender a su compañero/ mentor, pero no le valió de mucho el apoyo porque el resto de la industria se cerró en banda. A partir de ahora poco a poco me dedicaré a poner también más películas de la primera gran estrella del cine mudo.

     "Charlot hace cine"/ "Charlot y el fuego"/ "A filme Johnnie" es casi una película biográfica: Charlot es un entusiasta del cine y también quiere dedicarse a ello y por esta razón se intenta colar en los estudios Keystone para ver a sus ídolos en directo, y como no, a Roscoe Arbuckle...


     Simpática comedia en la cual Charlot empieza a destacar y la estrella Fatty Arbuckle hace un pequeño cameo. Cine dentro del cine. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Dos marineros de permiso, 2 chicas con ganas de marcha y un coche de alquiler. Como se suele decir en estos casos: ¿Qué puede salir mal?...

    
    Otro ejemplo de como el duo formado por el gordo y el flaco pueden ser muy destrozones cuando se ponen a ello, valga de ejemplo las escenas finales en las cuales vemos un desfile de coches descacharrados en la mejor tradición de "Los autos locos". Todo esto y mucho más en "Two tars". Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

El capitán austríaco Karl Von Raden (interpretado por Conrad Nagel) es un joven militar que casualmente consigue un asiento en la ópera cuando inicialmente el aforo estaba completo. La buena fortuna de nuestro protagonista prosigue durante esa noche cuando coincide con Tania (Greta Garbo), una joven de la que se enamora perdidamente y ésta parece corresponderle apasionadamente. Dos días después recibe un aviso de su tío que trabaja en la policía secreta: hay que tener mucho cuidado con Tania y evitarla, ya que se sospecha que es una espía rusa...


     "La dama misteriosa"/ "The mysterious lady" es un drama romántico con elementos del cine de espía años antes de que "La divina" protagonizara su clásico "Mata-Hari" (siendo la principal diferencia que en ésta última el final es menos feliz que el de la película muda). ¿Por qué verla? Fundamentalmente por Greta Garbo, cualquiera que vea la película se dará cuenta que una de las grandes virtudes de los actores clásicos era  que podían conseguir algo que hoy cada vez parece más difícil: llevar honrosamente un primer plano. En la escena del tren cuando Tania aborda a Karl sabiendo éste último que se las ve con una espía es impresionante la capacidad de la Garbo de transmitir en un primer momento un arrobamiento por amor y posteriormente mostrar la más absoluta frialdad por un amor rechazado. Para quien la quiera disfrutar (sólo en inglés):

[Raziel Monsalud]

La joven esposa (interpretada por Lillian Gish) que recientemente se ha casado con su melancólico esposo es feliz a pesar de que en su hogar pasan ciertas estrecheces económicas. Pero las cosas cambian y tras los inicios difíciles el status social de la pareja irá mejorando, lo cual implicará que otras cosas como su relación se deteriorará...


     "The mothering Heart" es un drama cortito que se podría considerar una versión triste de la película "My baby" también de D W Griffith. Al igual que en aquel film del pionero protagonizado por Mary Pickford el bebé será el motivo de reconciliación familiar, aunque por desgracia para la sufrida mujer encarnada por Lillian Gish en este caso será en su versión más amarga. Para quien quiera ver de que estoy hablando aquí la adjunto (en inglés):

[Raziel Monsalud]

Como es habitual Harold Lloyd y Bebe Daniels interpretan a una joven pareja que no pueden dar crédito al golpe de suerte que acaban de tener: un familiar lejano ha fallecido poniéndolos de herederos de su fortuna. Tan obsesionados están en coger el tren que los acerque a su fortuna que se olvidan de los billetes. En este momento el joven tiene que volver corriendo para encontrarse de bruces con un atracador que tiene un plan para despistar a la policía...

     "That´s him" es una comedia corta no tan espectacular en piruetas y acrobacias como otras películas del astro del cine mudo pero aún así muy divertida y se ve en un suspiro. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Don Juan de Marana ha sido educado por su padre Don José de Marana (ambos interpretados por John Barrymore) en la creencia que que las mujeres son criaturas vanas que sólo sirven para divertirse con ellas y dejarlas tiradas como juguetes. Por desgracia para nuestro protagonista durante una viaje a Italia va a descubrir como cambia su perspectiva tras conocer a la inocente noble Adriana (Mary Astor) y a la maquiavélica Lucrecia (Estelle Taylor) junto a la familia de ésta última: los Borgia...

     El mito literario de "Don Juan" desde hace siglos ha tenido múltiples versiones y relecturas lo cual hace que en algún momento un lector tome partido por su seductor favorito. En este caso tengo claro que la película protagonizada por John Barrymore no representa a mi "Don Juan" predilecto: el descrito por Tirso de Molina y posteriormente musicalizado por Mozart vive sólo para el vicio de la lujuria y ni la amenaza de las penas del infierno ni el arrepentimiento lo apartan de su licenciosa forma de vida. Una vez asumido que en esta versión Don Juan en el fondo es un cacho de pan bendito la película es un historia de aventuras romántica con el encanto de las narraciones añejas con algunas escenas de lucha con espadas y algunos giros rocambolescos típicos de las narraciones de folletín. Para quien la quiera disfrutar: