Cine mudo

[Raziel Monsalud]

He buscado Charley Chase en google para ver si tenía algo que ver con Chevy Chase, y en los resultados lo primero que me aparece es una actriz porno xD. Supongo que, efectivamente, no es demasiado recordado.

Ja, ja, ja @manuwar, macho, menuda mezcla te has organizado   :

[Raziel Monsalud]

Richard Marshall (interpretado por Douglas Fairbanks) es el último miembro de una familia de valientes norteamericanos que en su momento destacaron por sus proezas y por su valor. Pero el actual Marshall lleva una vida muy tranquila en Montecarlo dedicándose a la ociosidad más absoluta. Pero su vida va a dar un giro radical cuando coincida con un grupo de turistas yanquis entre los cuales está incluida una jovencita de la cual se enamora. Y si el amor no fuera suficiente estímulo para cambiar de estilo de vida, también está el pequeño detalle de que el malvado traficante de diamantes, el astuto Henry Von Holkar (encarnado por Wallace Beery) está convencido que debajo de su apariencia de joven inane Richard Marshall es una agente secreto del gobierno...

     "The Mollycoddle" (que ignoro si fue traducida al castellano, aunque tendría un título similar a "El mimado/ El consentido") es una película de aventuras con mucho humor a mayor gloria del mito Douglas Fairbanks. No llega al nivel de clásicos como "El Zorro" o "El ladrón de Bagdag" pero eso no quita que sea un film muy entretenido. Para quien lo quiera disfrutar (sólo en inglés):

[Raziel Monsalud]

En la ficticia nación de Monteblanco no debe haber suficientes mujeres, sólo así se puede explicar que la llegada de un grupo de artistas de variedades provoquen tal exaltación de sus gentes, especialmente de los aburridos miembros de la nobleza. Así comprobamos como los mujeriegos primos Danilo (interpretado por John Gilbert) y Mirko (encarnado por Roy D´arcy) no se andan con chiquitas para conquistar a la estrella de la compañía, la bella Sally O´Hara (interpretada por Mae Murray). Pero el maquiavélico Mirko tiene muy claras sus ideas, al igual que su primo es un potencial heredero del trono de Monteblanco, algo que el noble Danilo y la plebeya Sally parecen haber olvidado...


     "La viuda alegre"/ "The Merry Widow" es toda una colección de grandes estrellas del cine mudo: empezando por Erich Von Stroheim de director y continuando con la pareja protagonista formada por John Gilbert y Mae Murray. De todas maneras el elemento que más me ha hecho gozar de la película es el actor especializado en papeles de malote Roy D´arcy, el cual ya me había llamado la atención en "La tierra de todos"/ "The temptress" encarnando al malvado (y carismático) bandido argentino "Manos duras". En "La viuda alegre" el príncipe Mirko es una simpática parodia de los personajes encarnados habitualmente por el director Erich Von Stroheim, interpretando el señor D´arcy a un Don Juan compulsivo y amoral que hasta va con monóculo todo el rato y muestra modales excesivamente pomposos y rimbonbantes. Sin este personaje probablemente este film sería otra cinta romántica más, pero con él, el visionado gana muchísimos enteros. Para quien la quiera disfrutar (en inglés):

[Raziel Monsalud]

El Dr Mabuse (interpretado por Rudolf Klein-Rogge) es todo un ejemplo de pluriempleado. Nuestro protagonista no sólo es un reputado psicoanalista, también se dedica al hipnotismo/ mesmerismo, es un experto en el arte del disfraz y el indiscutible líder de una banda de criminales que basa su actividad en el juego: juega con la vida de los jugadores (valga la redundancia) y con los valores en bolsa gracias a su eficacia en el espionaje. Si alguien tiene alguna duda sobre las capacidades de este archi-villano sólo tiene que enfrentarse a su penetrante mirada cuando va a desplumar a algún incauto...

o ver como queda el mercado de valores después de que realice una de sus jugadas maestras....

Pero no todo es color de rosa para nuestro anti-héroe, el fiscal Norbert Von Wenk se huele que debe haber una mano maestra responsable de los espectaculares crímenes que se está encontrando....

"Dr Mabuse: el gran jugador"/ "Dr Mabuse: der spieler" es la primera parte de la bilogía muda creada por Fritz Lang y al igual que sucede con películas ya comentadas como "Espías" o "Las arañas" da las ideas básicas de como será el cine de espías con archi-villanos. El personaje del Dr Mabuse será utilizado posteriormente por el propio Fritz Lang en películas ya en la época de cine hablado. Hoy adjunto esta maravilla del genial director alemán (subtitulada en castellano) y si no tengo novedad, en breve la segunda parte. Disfruten de esta gozada de película:

[Raziel Monsalud]

Después de los acontecimientos que sucedieron en "Dr Mabuse: el gran jugador" la suerte está echada y como si fuesen L y K en "Death Note" los protagonistas se preparan para la confrontación final.

     ¿Conseguirá el corajudo fiscal Von Wenk desenmascarar al malvado personaje que desde las sombras maneja los hilos de la organización criminal que tantos quebraderos de cabeza le ha provocado? ¿Podrá el malvado Dr Mabuse acabar definitivamente con esa amenaza a su imperio de malhechores que es el valiente Von Wenk? La respuesta en un final absolutamente impresionante donde se mezclan ciegos, fantasmas y criaturas grotescas frutos del delirio. 

Y aquí adjunto la segunda parte de esta maravilla del maestro alemán en castellano:

Los que me hayan seguido desde que empecé con este hilo ya se habrán dado cuenta que le estamos dando carpetazo a la filmografía de gente muy interesante. Bien sea porque parte de la filmografía está perdida o no la encontré disponible en internet hemos acabado con la carrera en el cine mudo de personas como Alfred Hitchcock, Eisenstein, Rodolfo Valentino, F.W. Murnau, Paul Leni o Fritz Lang.
     Uno no puede evitar a estas alturas del cuento tener sus favoritos, y la verdad es que me da penita despedirme de Fritz Lang y Murnau. Antes de dedicarme a visionar de forma estable cine mudo sólo les había visto "Metrópolis" y "Nosferatu" respectivamente. Y la cantidad de cosas buenas que me había perdido hasta ahora es apabullante.

-De Murnau decir que me alucina viéndolo en perspectiva como su obra más recordada trata sobre una criatura nocturna asquerosa, cuando muchísimas de sus películas tienen una fotografía en blanco y negro que tratan sobre LA BELLEZA (así en mayúsculas). Especial mención a "Tabú" y "Amanecer", dos preciosidades visuales como nunca en mi vida había visto.

-De Fritz Lang me ha dejado sorprendidísimo la gran versatilidad del director previamente al cine sonoro (aquí es que lo tengo prácticamente encasillado en el noir): Ciencia-Ficción, aventuras, drama oriental, místico, espionaje, espada y brujería...

No sólo el hombre vive de la comedia de los 3 grandes o de los proyectos pioneros de gente como Melies, Chomon, Guy y posteriormente Eisenstein, Griffith o Ford. Murnau y Fritz Lang (en su etapa muda por ser lo que ahora toca) valen muchísimo la pena y no me canso de recomendarlos.

[Raziel Monsalud]

Es la cosa más normal del mundo: andas caminando tranquilamente por la calle y una cabra se encariña contigo y te sigue a todas partes. A nuestro desafortunado dúo habitual no les hace mucha gracia esta situación, pero todo empeora cuando se llevan al animalito a su piso, intentando pasarla de tapadillo y que el casero no se entere...


     "Angora Love" es una de las últimas películas mudas del Gordo y el Flaco y como todas ellas llenas de gags descacharrantes (aunque a mí curiosamente el que más gracia me hizo fue el del casero afirmando "este es un hotel decente" por la mala baba que tenía esa escena). Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

La joven judía está perdidamente enamorada de su pareja y no acata que tenga que casarse por conveniencia. Sobra decir que su decisión tendrá consecuencias, siendo la más obvia el repudio de su familia...


     "Romance of jewess" es un cortometraje del pionero D.W. Griffith. Aparte del obvio interés de ver una película precursora de la narración en el cine, también está el tema de que resultaba novedoso ver a la comunidad judía desde un punto de vista positivo, cuando en la época en la que se rodó la tendencia solía ser la opuesta. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Si es que están hechos el uno para el otro. El chico interpretado por Harold Lloyd se encuentra que a pesar de todos sus intentos para conseguir que su novia se case con él, al final ésta se lía con otro. Por otra parte la chica encarnada por Mildred Davis necesita alguien con quien casarse para heredar una mansión, mansión que por cierto será utilizada por unos desaprensivos que haciéndose pasar por fantasmas intentarán echarlos...

     Como he dicho más de una vez aparte del valor intrínseco cinematográfico de las películas de cine mudo, también está el valor documental para retratar un lugar y una época. La película "La casa encantada"/ "Haunted Spooks" es muy divertida, pero uno no puede dejar de notar como han cambiado las cosas (por lo menos de cara a la galería) en el retrato de las personas de raza negra en el cine: en esta época los negros son seres infantiles, cobardes y supersticiosos y una práctica común en aquel entonces como era tener actores blancos caracterizados/ pintados como negros/ mulatos actualmente está prohibida en los EEUU. Al igual que "El nacimiento de una nación" y muchas contemporáneas hay que saber la película como lo que es: hija de su época. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Fred Worth es un novelista que recibe una curiosa petición del ayudante de su editor: su próxima historia no debe contener personajes idealizados ni modelos de integridad, ya que dichos seres no existen en la realidad. Es en este momento cuando empieza la narración de las aventuras de Cheyenne Harry (nuevamente y al igual que que en "Straight shooting" interpretado por el predecesor de "El Duque", Harry Carey).

     Sé que comparado con los grandes mega-clásicos posteriores de John Ford como "La diligencia" o "Centauros del desierto" las películas mudas de este director se pueden ver como primitivas o esquemáticas, pero puedo aseguraros que muchos de las características de su cine ya están presentes en películas como "El barranco del diablo"/ "Hell bent". Aquí la adjunto para quien lo quiera comprobar (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

La bella condesa Tatiana Alenxandrova (interpretada por Bárbara Bedford) está intentando actuar como espía al servicio de las fuerzas zaristas durante la Revolución rusa haciéndose pasar por una campesina. Desgraciadamente una cosa es proponérselo y otra cosa es conseguirlo, ya que para ello necesitará de la guía y apoyo del pobre mujik muerto de hambre que ha encontrado en su camino, el ingenuo Serguei (encarnado por Lon Chaney). Para ganarse la adhesión y el afecto de su acompañante la condesa le ha hecho muchas promesas de cariño y amistad, sin ser consciente de que los personajes encarnados por Lon Chaney suelen ser muy enamoradizos...



     En "Mockery" se da la feliz reunión de tres artistas del cine mudo que ya hemos mencionado antes en el hilo: aparte del imprescindible Lon Chaney que como siempre es el amo de la función encarnando a un pobre de espíritu desgraciado y maltratado destacan el director Benjamin Christensen (del cual ya comentamos su obra más conocida ("Haxan") y del que volveremos a hablar en el futuro) y el galán Ricardo Cortes (el cual había encarnado al indeciso e inane Rafael Brull en esa maravilla del cine mudo para mayor gloria de Greta Garbo que era "Entre naranjos"/ "Torrent"). ¿Te han gustado hasta el momento las películas de Lon Chaney? Ésta es otra de la que se puede disfrutar y aquí la adjunto (me temo que sólo en inglés): 

[Raziel Monsalud]

No falla: si tecleas "Cenicienta" en Google images las primeras imágenes que te saltan son éstas:


     Pero en el cine mudo también hubo otras Cenicientas antes de que Disney monopolizase la historia:


     Ya en su momento mostré que George Melies había hecho una versión del clásico infantil muy apañada. Hoy toca recordar que Mary Pickford también hizo una película sobre esta historia de Perrault. No es de extrañar teniendo en cuenta que más de una vez la pionera en ser "la novia de América" había realizado películas en las cuales se la podía comparar con Heidi u otros personajes femeninos de la literatura. La verdad es que tiene detalles curiosos (por ejemplo la visita de la madrastra a la adivina o comprobar que Cenicienta y el príncipe ya habían coincidido antes del famoso baile). Para quien tenga curiosidad:

[manuwar]

¿La del cartel es el hada madrina? Es tope de siniestra, parece la bruja de 'El Mago de Oz'.

[Raziel Monsalud]

Ja, ja, ja. Sí, tienes razón en que el ilustrador del cartel se tomó bastantes libertades respecto a como salían Cenicienta y el hada madrina en la película (fundamentalmente con ésta última). Aquí las tienes como se ven en la película:

-Aquí Cenicienta antes de transformarse en princesa y con la calabaza antes de convertirse en carruaje, la madrina es la de la izquierda (busca cualquier parecido):

-Y aquí Cenicienta junto al carruaje antes de ir al baile (aquí ya hay bastante más parecido):

[Raziel Monsalud]

Bueno, pues como anuncié ya hace unos días al igual que nos despedimos de Fritz Lang hoy toca despedirse de Murnau. Como ya hice con Rodolfo Valentino adjunto extractos de películas que por desgracia se perdieron así como un mini-documental sobre "Los 4 diablos" que según parece también había gozado de excelentes críticas en su estreno pero... tampoco gozó de la misericordia del paso del tiempo.

[Raziel Monsalud]

Sari (interpretada por Priscilla Dean) es una joven pedigüeña que se gana la vida con el ejercicio de la mendicidad en las calles de Estambul. Sin duda alguna nuestra extrovertida protagonista nunca se imaginaría que a pesar de sus humildes orígenes iba ser objeto de atracción para dos hombres: por un lado el capitán americano y soldado de fortuna Carlisle Pemberton que se ha enamorado de la descarada joven y por el otro lado el jeque local, que le tiene muchas ganas debido a que Sari fue testigo involuntaria del asesinato del amante de una de sus esposas del harén... 


     Definitivamente tanto Lon Chaney como Priscilla Dean se montaron toda una filmografía con el director Tod Browning a los mandos de muchas de sus películas, lo cual me hace lamentar que no lo hubiese incluido en la candidatura para "Tito" del cine mudo en su momento. "La virgen de Estambul"/ "The Virgin of Stamboul" es una película romántica que basa casi todo su atractivo en la recreación que se hizo de dicha ciudad y sobre todo en el carisma y personalidad de Priscilla Dean interpretando a una espabilada y extrovertida jovencita musulmana que se mete en líos por ir por libre. Para quien la quiera disfrutar (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

Ben Hur. Estas son las primeras imágenes que nos suelen pasar por la mente:

   Aunque sería injusto dejar en el olvido a su antecesor:


     Ahora que hemos dejado atrás a Rodolfo Valentino pasamos a otro latin-lover de la época como era el mejicano Ramón Novarro, el cual tiene en su haber varias películas clásicas del cine mudo que posteriormente sería versionadas durante el posterior advenimiento del cine sonoro. Y el ejemplo más notorio es esta película sobre un joven miembro de una acaudalada familia judía que por un desgraciado accidente fortuito con una teja pasará mil penalidades...

     La película sólo se puede describir como espectacular: inmensos decorados, incontables extras tanto en las escenas de multitudes como en las batallas y por supuesto destaca el clímax que todos conocemos: la carrera de aurigas. 2 horas y 20 minutos de cine mastodóntico que se pasan en un suspiro:

     Y de propina la primera versión de "Ben-Hur" de 1907, mucho más modesta en todos los sentidos pero con indudable interés histórico:

[Raziel Monsalud]

Con un nombre como "Les Kiriki, acrobates japonais"/ "Juegos chinos" no cabe la sorpresa de lo que vamos a encontrar en esta colorista película de Segundo de Chomón...


     De todas maneras, aparte del colorido del vestuario y lo naif del planteamiento, lo más llamativo es comprobar como la colocación adecuada de una cámara a la hora de filmar las escenas puede hacer que el desafío de la gravedad sea más fácil de asumir cuando se realizan las acrobacias. Para quien lo quiera comprobar:

[Peckinpah]

Toda una curiosidad. Me recuerda a ciertos vídeos experimentales con los que nos criamos de niños, viendo programas como Barrio Sésamo o Planeta Solitario.

[Raziel Monsalud]

Toda una curiosidad. Me recuerda a ciertos vídeos experimentales con los que nos criamos de niños, viendo programas como Barrio Sésamo o Planeta Solitario.

Supongo que querrás decir Planeta imaginario que efectivamente tenía cosas con marionetas y paranoias varias. Y la variación del Arabesco número 1 de Debussy que había realizado Isao Tomita y que era la intro del programa era la hostia. Material del que están hechos los sueños.

[Peckinpah]

Toda una curiosidad. Me recuerda a ciertos vídeos experimentales con los que nos criamos de niños, viendo programas como Barrio Sésamo o Planeta Solitario.

Supongo que querrás decir Planeta imaginario que efectivamente tenía cosas con marionetas y paranoias varias. Y la variación del Arabesco número 1 de Debussy que había realizado Isao Tomita y que era la intro del programa era la hostia. Material del que están hechos los sueños.

Ese, coño. Siempre me pasa lo mismo con ese título. Supongo que lo recuerdo mal porque la intro me producía de pequeño una extraña pero profunda melancolía que nunca fui capaz de definir. Todavía es hoy y, al verla, me produce sensaciones extrañas y que tienen poco que ver con la nostalgia o la felicidad que se suele asociar a la infancia. No sé por qué.