Noir.

[manuwar]

Si la mierda de casa discográfica no les hubiese racaneado hasta la vida, podían haber sido uno de los grupos más grandes del mundo. Pero les limitaron al mercado español y latinoamérica, cerrándoles cualquier oportunidad de irse a promocionar a otro lado (les negaron un millón de pesetas para ir a Japón, donde lo podían haber petado).

Así, tras los cinco primeros discos (con el segundo de ellos petándolo en Inglaterra) fueron siendo cada vez más y más irrelevantes....hasta que la formación original se disolvió y quedaron tan solo los hermanos De Castro, con el calvo y su voz de rata, conviertiendo al grupo que llenó pabellones y vendió miles de discos en una bandita marginal que sacaba discos intragables y tocaba en tugurios.

Es como si Maiden hubiesen decaido hasta no llenar salas ni de medio aforo. Una historia muy triste. Igual que triste fue su tristísima reunión (esa sí, reflejada en un fantástico y demoledor documental) y triste está siendo su final, despidiéndose con conciertos penosos donde el calvo apenas alcanza a hacer algo que se asemeje a cantar, sin la formación original, y con el Sherpa convertido en un apestado.


La típica tragedia española, vamos.

[Raziel Monsalud]

Si la mierda de casa discográfica no les hubiese racaneado hasta la vida, podían haber sido uno de los grupos más grandes del mundo. Pero les limitaron al mercado español y latinoamérica, cerrándoles cualquier oportunidad de irse a promocionar a otro lado (les negaron un millón de pesetas para ir a Japón, donde lo podían haber petado).

Así, tras los cinco primeros discos (con el segundo de ellos petándolo en Inglaterra) fueron siendo cada vez más y más irrelevantes....hasta que la formación original se disolvió y quedaron tan solo los hermanos De Castro, con el calvo y su voz de rata, conviertiendo al grupo que llenó pabellones y vendió miles de discos en una bandita marginal que sacaba discos intragables y tocaba en tugurios.

Es como si Maiden hubiesen decaido hasta no llenar salas ni de medio aforo. Una historia muy triste. Igual que triste fue su tristísima reunión (esa sí, reflejada en un fantástico y demoledor documental) y triste está siendo su final, despidiéndose con conciertos penosos donde el calvo apenas alcanza a hacer algo que se asemeje a cantar, sin la formación original, y con el Sherpa convertido en un apestado.


La típica tragedia española, vamos.

Yo asistí a uno de los conciertos de la gira de la reunión y fue uno de los eventos de mi vida, de todas maneras eso no quita que saltase a la vista que lo hacían solo por la pasta, los hermanos de Castro a lo suyo por un lado y Hermes y Sherpa por el otro sin apenas interactuar.

Me cabreó y me cabrea pensar lo que pudieron ser, sobre todo con contemporáneos como Maiden o Metallica llenando estadios. Pero en fin...

Mis dos canciones favoritas de mi disco favorito:

[rafaelgg]

Aunque sea este eminentemente un hilo dedicado a la vertiente cinematográfica del "noir" permitidme que, de forma excepcional, me adentre en el género desde la perspectiva de otro medio como es el cómic.

   En 2004, dentro del marco  la reivindicación de la literatura "pulp" que se vive de unos años para acá, se creó la editorial "Hard Case Files", especializada en literatura criminal en su vertiente más "dura", o sea el llamado "hard boiled". La estética maravillosamente "retro" de su logo y portadas, no dejaba lugar a duda sobre lo que ofrecía. Además con un listado de obras en el que se alternan reediciones de novelas de la época dorada del género(Los 40 y 50) con aportaciones de nuevo cuño de gente tan prestigiosa como Stephen King o Ray Bradbury y hasta aportaciones perdidas al género de nombres tan ilustres como Samuel Fuller, Brian de Palma  o Gore Vidal que la editorial ha conseguido recuperar:














  Aquí un recorrido de los libros publicados por la editorial y cada una de sus maravillosas portadas:

http://www.hardcasecrime.com/books_bios.cgi

  Pues bien, resulta que Hard Case Crime también tiene una linea editorial dedicada a novelas gráficas, y Cartem, la editorial que nos had dado las maravillosas ediciones del "Dracula" de Fernando Fernández, el "making of" de "Aliens" y el estupendo libro dedicado al arte de Frank Frazetta, resulta ques se ha liado la manta a la cabeza y este año va a sacar varias de esas novelas gráficas del sello "Hard Case File". Como se que a unos cuantos de aquí os gustan los cómics "noir"(Dado vuestros comentarios dedicados a obras como "Blacksad", "Fade Out" o "Pulp") os aviso por si os animais a adquirir dichas novelas gráficas, a ver si la cosa acaba cuajando y nos dan más cositas de este tipo(Porque fuera del panorama del manga y los superhéroes la oferta de cómic en nuestro país es francamente pobre):

https://cartemcomics.com/producto/la-guerra-de-quarry/



https://cartemcomics.com/producto/ms-tre...s-tomar-1/




https://cartemcomics.com/producto/breakneck/




   Esperoq que la iniciativa triunfe como para que se lleguea publicar los cómics que bajo este sello ha guionizado Max Allan Collins sobre el Mike Hammer de Mickey´s Spillane, porque he leído el primer número aquí(En inglés) y es una autentica pasada. Echadle un vistazo si no me creeis:

https://readcomiconline.li/Comic/Mickey-...?id=150343

[Raziel Monsalud]

En "Larga es la noche"/"Odd man out" James Mason interpreta a Johnny McQueen, el cabecilla de un grupo armado que después de estar varios meses escondido en una casa en Irlanda del Norte debe retomar su actividad realizando un atraco. Tanto la mujer que lo cuida (Kathleen Sullivan) como sus subalternos opinan que debería darse un tiempo antes de retomar la acción, pero Johnny no quiere pasar por débil o cobarde por lo que se procede al asalto de la caja fuerte con resultados nefastos: nuestro protagonista acaba herido de gravedad y desorientado por las calles de la ciudad (que suponemos que es Belfast) tras matar a uno de los guardias...

Al igual que un par de años más tarde en "El tercer hombre" Carol Reed dirige una película en la cual la acción se desarrolla en una ciudad castigada por la violencia y el uso de las luces da lugar a la aparición de sombras fantasmales que recorren dicha urbe. Al margen de saber en que acaban las desventuras del castigado Johnny McQueen otra razón para ver la película es comprobar los diferentes motivos que tienen los variopintos personajes para querer capturar/ evitar a nuestro personaje principal.


P.D: Espectaculares las portadas de las novelas y los comics rafaelgg.

[rafaelgg]

Pues ayer me animé, aprovechando que estaba en Filmin, la "otra" adaptación de "El sueño eterno" y también "la otra" película en la que Robert Mitchum interpreta a Phillip Marllowe: "Detective privado" de 1978.


    Joder, Jano era un buen cartelista, pero a veces, sobre todo cuando trabajaba para Izaro Films no estaba muy inspirado, será que le pagaban poco y no le ponía demasiadas ganas. Debieron hacer como hiceron la distribuidora del otro film de Marllowe/Mitchum y reutilizar el cartel original.

    Es una versión bastante vilipenidada a pesar de que el protagonista de "La noche del cazador" demuestra que es uno de los mejores actores que han interpretado al personaje(Aunque cuando lo hizo estaba pasadito de años) y a pesar de tener un reparto bastante espectacular, empezando por ese otro gran mito que es James Stewart que aquí hace de General Sternwood. Sospecho que gran parte del odio que genera esta versión vien por el hecho de que la firma Michael Winner, un director muy denostado por estar asociado a muchas de las más reaccionarias películas protagonizadas por Charles Bronson, empezando por la más popular, "El justiciero de la noche"(1974) y sus dos primeras secuelas.

  Lo cierto es que la película no es el engendro que la suelen pintar, pero si una producción bastante mediocre, con una  labor de dirección muy plana y unos actores desaprovechados o mal elegidos. Sarah Miles y Candy Clark son unas pésimas elecciones como hermans Sternwood. La segunda por carecer el carisma y el atractivo que hacía a la Bacall una femme fatale fascinante, y la segunda porque su actuación es horrible. Oliver Reed se le ve muy pasota e inexpresivo, y Edward Fox está muy desaprovechado en un papel muy secundario, al igual que el ilustre secundario Harry Andrews. Tan solo James Stwart, un amenazante richard Boone y siendo muy generosos, John Mills(Aunque el papel de este último no tenga mucha chicha).  Pntos a su favor lo de ambientar la histria en Inglaterra(Londres y alrededores) que hacen que visualmente sea más original con respecto a otras adaptaciones de Chandler, con escenarios tan vistosos como la mansión Knebworth, que hace la funciones de mansión de los Sternwood y que sería usada 11 años más tarde por Tim Burton para representar el exterior de la mansión Wayne en "Batman". Aún así se hubiera agradecido una labor de dirección de fotografía menos convencional y de aspecto televisivo y más estilizada, a fin de sacarle más partido a dichos escenarios.

   Una curiosidad para completistas, pero muy inferior a la anterior aparición de Robert Mitchum como el cínico y desencantado detective creado por Chandler en "Adios muñeca"(1975).

[rafaelgg]

Lo olvidé,, otro punto a favor de esta versión de "El sueño eterno" es que en la partes donde los personajes relatan hechos se visualizan mediante flashbacks y eso hace que sea más fácil seguir la trama que en la versión de Howard Hawks, si bien en la rte final que es donde más se retiene rnla historia sigue siendo igual de difil de seguir.

[manuwar]

Imagino que si sois amantes del Noir habreís disfrutado de 'Nightmare Alley', de Guillermo del Toro. Pues bien, en la Fotogramas de este mes le hacen una breve aunque muy interesante entrevista al director, donde demuestra ser un apasionado y una enciclopedia viviente del género, y de paso da una lista de sus imprescindibles. Me pareció que a lo mejor os interesaba saber que son:

1. Nacido para matar (1947)



2. Retorno al Pasado (1947)



3. Demasiado Tarde para las Lágrimas (1949)



4. Contrabando (1958)



5. Bajos Fondos (1961)




No he visto ninguna   Que opinen los entendidos xD.

[rafaelgg]

"Contrabando", está basada en una serie de tv muy popular de los 50, pero como esa serie nunca se emitió en España, la película permaneció inédita.
  
   El original era el típico procedimental de la época con policias protagonistas que eran la encarnación de la honradez y la honestidad, sin ninguna fisura moral, pero la película, dirigida por Don Siegel, muy inteligentemente decide poner el foco en los 2 sicarios villanos de la historia, contratados para realizar una serie de asesinato. En estos dos personajes hay una clara influencia de "Forajidos"(1946) y a su vez un precedente del remake de esta "Código del hampa"(1964) por no hablar de "Pulp fiction"(1994). Y de los dos el que se lleva la palma es un intimidante, sádico y magnífico Elli Wallach. Un film a descubrir y reivindicar.

  También habría que recalcar que aparece un personaje encarnada por Ricahrd Jaeckel que interpreta a un joven que por dinero trabaja como chofer de los dos asesinos durante su misión, poniendo a su servicio sus habilidades al volante. No sería raro que Walter Hill tuviera la idea de "Driver"(1978), por lo que esta película habría influenciado no solo la creación de la película de Walter Hill, sino obras posteriores inspiradas a su vez por esta como "Drive"(2007) y "Baby driver"(2017)

[Raziel Monsalud]

Si te gustan las películas de este hilo, al cine a ver ésta de cabeza:

De nada.

[rafaelgg]

Si te gustan las películas de este hilo, al cine a ver ésta de cabeza:

De nada.

  La he visto hoy y como he dicho antes, todo el público tenía como mínimo cuarenta y muchos o cincuenta tacos cumplidos.
   Triste, muy triste que la gente con veinte, o treinta tacos no sienta el más mínimo interés por este tipo de cine. Vivimos en una era en que la audiencia cinematográfica sufre de un "peterpanismo" alarmante que hace que solo quieran ver superhéroes o fantasias adolescentes de tipos machorros macho alfa a lo "Fast & Furious".
   Triste es que cuando uno se lamente de la crisis de temáticas adultas en el cine, haya quien te ponga "Deadpool" o "The suicide squad" como ejemplo de que sí hay cosas para adultos, cuando eso es productos para adolescentes descerebrados con el mismo humor "caca, culo, pedo, pis" como el que había en mi época con cosas como "Porkys" o "La revancha de los novatos", film que no iban a verlos precisamente los cuarentones, sino los que estaban todavía en el instituto.

[Raziel Monsalud]

   Triste es que cuando uno se lamente de la crisis de temáticas adultas en el cine, haya quien te ponga "Deadpool" o "The suicide squad" como ejemplo de que si hay cosas para adultos, cuando eso es productos para adolescentes descerebrados con el mismo humor "caca, culo, pedo, pis" como el que había en mi época con cosas como "Porkys" o "La revancha de los novatos", film que no iban a verlos precisamente los cuarentones, sino los que estaban todavía en el instituto.

    Pues a mí ayer me tocó un perfil distinto: No había niños ni adolescentes pero salvo ese sector de población había de todo, desde jubilados hasta gente con aspecto de universitarios y el aforo (teniendo en cuenta restricciones CoVid) a medio llenar. Comparado con el bajón con el que salí después de "West Side Story" (5 personas en el cine y mi novia y yo éramos los benjamines) pues ni tan mal.

[Raziel Monsalud]

En la película "Envuelto en la sombra"/ "Dark Corner" se nos cuenta como el detective privado Bradford Galt (Mark Stevens) intenta escapar de su pasado en San Francisco estableciendo su despacho de investigación en Nueva York. Pero a pesar de que está en el otro extremo del país nota que alguien está tramando un complot contra él tras ser seguido por un matón de traje blanco. Sus sospechas van encaminadas contra su ex-socio Tony Jardine, pero pronto las cosas se complicarán y necesitará la ayuda de su devota y espabilada secretaria Kathleen Stewart (interpretada por Lucille Ball) para salir bien del lío en que está metido.

Para variar respecto a otros filmes de cine negro, la secretaria del detective privado no es un bonito adorno, sino parte imprescindible de la resolución del problema que tiene el señor Galt.

[rafaelgg]

El otro día en el programa de Garci pusieron un clasicazo del género firmado por el gran Otto Preminger. Con Robert Mitchum y Jean Simmons interpretando a una atípica "femmfe fatale":



   Para aquellos que no puderon ver el coloquio, lo cuelgo aquí, aunque evidentemente aconsejo al que no haya visto la película que la vea primero(Si teneis Orange TV o cualquier otra plataforma supongo que podrési "repescarla" como hice yo que la ví 2 días después de su emisión.

[rafaelgg]

Lo cierto es que a veces el tema de los géneroes es muy complicado y no tan fácil como parece. La película de la que voy a hablar muy bien podría ponerla en el hilo dedicado al cine de terror, ya que es en ese género donde se la suele situar. La verdad es que hay elementos de sobra que justifican esa etiqueta: Su tono tenebroso gótico-expresionista, la presencia de Peter Cushing en un sucedaneo de su popular versión del Doctor Frankenstein(De hecho podría decirse que el personaje que interpreta es el equivalente al científico surgido de la pluma de Mary Shelley, solo que en la vida real porque existió realmente). En la dirección John Gilling, un director muy asociado al terror y que llegó a trabajar, al igual que Cushing, en el seno de la Hammer.

 Sin embargo "La carne y el demonio"(1960) es na película que con toda legitimidad tambiéns e podría encuadrar dentro del "noir", uno ambientado en el primer tercio del sigo XIX pero "noir" al film y al cabo.  Porque si el "noir" es el retrato del lado más oscuro del ser humano, tanto a nivel individual, como social, esta película es una clara muestra de ello. Además no olvidemos que las películas sobre asesinos en series ambos generos suelen coincidir y esta es una dedicada al tema. En concreto cuenta la historia de William Burke y William Hare, los dos asesinos de los que hablé en otro hilo, que en el Edimburgo de la década de finales de la década de 1820, pasaron de robar cadaveres de tumbas, para venderlos al doctor especialista en anatomía Robert Knox, a tomar la decisión de asesinar para conseguir que "el material" con el que mercadeaban fuera más fácil de conseguir y más "fresco".



   La película se aleja de los canones que cultivaba la Hammer al hacer gala de una magnífica fotografía en blanco y negro en lugar del llamativo technicolor de la casa por excelencia del terror británico. Pero además a diferencia de "The body snatcher"(1945)  dirigida por Robert Wise y que contaba los mismos hechos desde la dramatización que hizo de ellos Robert Louis Stevenson, hace gala de un formato panorámico 2.35:1 que permite que luzca todo la estupenda ambientación del Edimburgo de 1827, con sus sucias y atestadas calles llenas de vida,, sus tabernas llena de jolgorio y de  gente de la más baja estofas, así como los lujosos pasillos y salones dondese muev el el Doctor Knox, ya sea la Academia donde ejerce su labor de profesor de anatomía, ya sea en el interior de los palacios donde ejerces su vida social, que contrasta mucho con la sordidez de los entornos donde se mueven William Burke(George Rose, un actor de carácter inglés poco conocido) y William Hare(Donald Pleasance otro actor que facilita catalogar el film como de terror). Ambos sublimes como dos tipos que son al principio mostrados como un par de vagos y picaros,pero que poco a poco irán desvelando su naturaleza más pervesa, cruel, sádica, mostrándose como dos seres absolutamente repugnantes en su carencia total de moralidad y conciencia. Con momentos como aquel en que cometen su primer asesinato escogiendo a una anciana alcoholica como víctima propicia o la terrible escena en la que de forma infructuosa intentan acabar con un pobre disminuido mental. Una escena que sirve para escenificar la penosa dificultad de acabar con una vida humana que se resiste a abandonar este mundo, anticipándose a la famosa escena del asesinato del horno de "Cortina rasgada"(1968) de Alfred Hitchcock. Siendo igual de viles, Hare(Pleasance) demostrará ser más astuto e inteligente que el más intelectualmente primitivo Burke, corriendo ambos destinos finales diferentes(Sin que ninguno salga totalmente indemne).

   Junto a los actores protatonistas, Peter Cushing interpreta a un personaje de una tremenda ambigüedad. Servero y exigente con sus alumnos pero capaz de tomar medidas para facilitar el sustento de uno de ellos si pasa apuro. Al igual que Frankenstein, su principal objetivo en la vida es el progreso humano que permita a través de la medicina y la ciencia salvar el mayor número de vidas. Ello le lleva a detestar a sus compañeros de profesión por considerar que se preocupan más de su prestigio y de medrar socialmente que del bienestar de sus paciente. Pero al igual que el científico de ficción, cree que el fin justifica los métodos,  incluido el de tratar con traficantes de cadaveres aún a pesar de que, en un determinado momento, le cuesta cerrar los ojos ante la evidencia de como consiguen los cuerpos ambos rufianes. Tremenda la escena al final de la escena con una niña que sirve para abrir los ojos para percatarse que se ha convertido en un monstruo y no en el benefactor que pretendía ser.

  Tambien aparece por hay una interprete asociada a Hitchcock y (de nuevo) al cine de terror: Billie Whitelaw, que aparecía en "Frenesí"(1972) pero que todos recordamos por ser la escalofriante niñera satánica de "La Profecia". Aquí luce mucho más joven(Y atractiva) pero demuestra ya que lo suyo eran las mujeres de carácter fuerte interpretando a una prostituta temperamental y algo díscola(Pero con un fondo vulnerable) .

  Algo que me ha sorprendido muchísimo es una escena ambientada en el interior de un burdel DONDE SE VEN A VARIAS MUJERES CON EL TORSO DESNUDO ENSEÑANDO LOS PECHOS. Estamos hablando de una producción "mainstream" del año 1960, y era algo insólito ver algo así. Ni siquiera Michael Powell en "Peeping Tom" se atrevió a tal grado de esplicitez, limitando los desnudos femeninos a pequeñas fotos que se ven de fondo colgadas en las paredes. Aquí sin embargo no hay ningún problemas en eseñar a las figurantes en todo su esplendor(Aunque como resulta previsible, en Estados Unidos el código Hayes hizo que hubiera que amputar esos momentos).

    La película me ha dejado tan impactado que me sieto tentado de comprarla en blu ray pero desgraciadament en España solo hay la típica edición piratona en disco no prensado(Exactamente igual que sucede con la versión de Robert Wise de 1945.  Aún así os recomiendo que la veais en Filmin, donde está disponible porque os aseguro que vais a quedar impactados con ellas y puede que llegueis considerarla incluso superior a la de Wise, muy constreñida por las limitaciones de presupuesto y de censura de su época. Gilling supo  mezclar los hechos reales documentados con otros que son pura licencia(Algunos procedeentes del realto de Robert. Louis Stevenson) para crear UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL TERROR, PERO TAMBIEN DEL NOIR:

https://www.filmin.es/pelicula/la-carne-y-el-demonio

[Raziel Monsalud]

Lo cierto es que a veces el tema de los géneroes es muy complicado y no tan fácil como parece. La película de la que voy a hablar muy bien podría ponerla en el hilo dedicado al cine de terror, ya que es en ese género donde se la suele situar. La verdad es que hay elementos de sobra que justifican esa etiqueta: Su tono tenebroso gótico-expresionista, la presencia de Peter Cushing en un sucedaneo de su popular versión del Doctor Frankenstein(De hecho podría decirse que el personaje que interpreta es el equivalente al científico surgido de la pluma de Mary Shelley, solo que en la vida real porque existió realmente). En la dirección John Gilling, un director muy asociado al terror y que llegó a trabajar, al igual que Cushing, en el seno de la Hammer.

 Sin embargo "La carne y el demonio"(1960) es na película que con toda legitimidad tambiéns e podría encuadrar dentro del "noir", uno ambientado en el primer tercio del sigo XIX pero "noir" al film y al cabo.  Porque si el "noir" es el retrato del lado más oscuro del ser humano, tanto a nivel individual, como social, esta película es una clara muestra de ello. Además no olvidemos que las películas sobre asesinos en series ambos generos suelen coincidir y esta es una dedicada al tema. En concreto cuenta la historia de William Burke y William Hare, los dos asesinos de los que hablé en otro hilo, que en el Edimburgo de la década de finales de la década de 1820, pasaron de robar cadaveres de tumbas, para venderlos al doctor especialista en anatomía Robert Knox, a tomar la decisión de asesinar para conseguir que "el material" con el que mercadeaban fuera más fácil de conseguir y más "fresco".



   La película se aleja de los canones que cultivaba la Hammer al hacer gala de una magnífica fotografía en blanco y negro en lugar del llamativo technicolor de la casa por excelencia del terror británico. Pero además a diferencia de "The body snatcher"(1945)  dirigida por Robert Wise y que contaba los mismos hechos desde la dramatización que hizo de ellos Robert Louis Stevenson, hace gala de un formato panorámico 2.35:1 que permite que luzca todo la estupenda ambientación del Edimburgo de 1827, con sus sucias y atestadas calles llenas de vida,, sus tabernas llena de jolgorio y de  gente de la más baja estofas, así como los lujosos pasillos y salones dondese muev el el Doctor Knox, ya sea la Academia donde ejerce su labor de profesor de anatomía, ya sea en el interior de los palacios donde ejerces su vida social, que contrasta mucho con la sordidez de los entornos donde se mueven William Burke(George Rose, un actor de carácter inglés poco conocido) y William Hare(Donald Pleasance otro actor que facilita catalogar el film como de terror). Ambos sublimes como dos tipos que son al principio mostrados como un par de vagos y picaros,pero que poco a poco irán desvelando su naturaleza más pervesa, cruel, sádica, mostrándose como dos seres absolutamente repugnantes en su carencia total de moralidad y conciencia. Con momentos como aquel en que cometen su primer asesinato escogiendo a una anciana alcoholica como víctima propicia o la terrible escena en la que de forma infructuosa intentan acabar con un pobre disminuido mental. Una escena que sirve para escenificar la penosa dificultad de acabar con una vida humana que se resiste a abandonar este mundo, anticipándose a la famosa escena del asesinato del horno de "Cortina rasgada"(1968) de Alfred Hitchcock. Siendo igual de viles, Hare(Pleasance) demostrará ser más astuto e inteligente que el más intelectualmente primitivo Burke, corriendo ambos destinos finales diferentes(Sin que ninguno salga totalmente indemne).

   Junto a los actores protatonistas, Peter Cushing interpreta a un personaje de una tremenda ambigüedad. Servero y exigente con sus alumnos pero capaz de tomar medidas para facilitar el sustento de uno de ellos si pasa apuro. Al igual que Frankenstein, su principal objetivo en la vida es el progreso humano que permita a través de la medicina y la ciencia salvar el mayor número de vidas. Ello le lleva a detestar a sus compañeros de profesión por considerar que se preocupan más de su prestigio y de medrar socialmente que del bienestar de sus paciente. Pero al igual que el científico de ficción, cree que el fin justifica los métodos,  incluido el de tratar con traficantes de cadaveres aún a pesar de que, en un determinado momento, le cuesta cerrar los ojos ante la evidencia de como consiguen los cuerpos ambos rufianes. Tremenda la escena al final de la escena con una niña que sirve para abrir los ojos para percatarse que se ha convertido en un monstruo y no en el benefactor que pretendía ser.

  Tambien aparece por hay una interprete asociada a Hitchcock y (de nuevo) al cine de terror: Billie Whitelaw, que aparecía en "Frenesí"(1972) pero que todos recordamos por ser la escalofriante niñera satánica de "La Profecia". Aquí luce mucho más joven(Y atractiva) pero demuestra ya que lo suyo eran las mujeres de carácter fuerte interpretando a una prostituta temperamental y algo díscola(Pero con un fondo vulnerable) .

  Algo que me ha sorprendido muchísimo es una escena ambientada en el interior de un burdel DONDE SE VEN A VARIAS MUJERES CON EL TORSO DESNUDO ENSEÑANDO LOS PECHOS. Estamos hablando de una producción "mainstream" del año 1960, y era algo insólito ver algo así. Ni siquiera Michael Powell en "Peeping Tom" se atrevió a tal grado de esplicitez, limitando los desnudos femeninos a pequeñas fotos que se ven de fondo colgadas en las paredes. Aquí sin embargo no hay ningún problemas en eseñar a las figurantes en todo su esplendor(Aunque como resulta previsible, en Estados Unidos el código Hayes hizo que hubiera que amputar esos momentos).

    La película me ha dejado tan impactado que me sieto tentado de comprarla en blu ray pero desgraciadament en España solo hay la típica edición piratona en disco no prensado(Exactamente igual que sucede con la versión de Robert Wise de 1945.  Aún así os recomiendo que la veais en Filmin, donde está disponbile porque os aseguro que vais a quedar impactados con ellas y puede que llegueis considerarla incluso superior a la de Wise, muy constreñida por las limitaciones de presupuesto y de censura de su época. Gilling supo  mezclar los hechos reales documentados con otros que son pura licencia(Algunos procedeentes del realto de Robert. Louis Stevenson) para crear UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL TERROR, PERO TAMBIEN DEL NOIR:

https://www.filmin.es/pelicula/la-carne-y-el-demonio

Partiendo de que tengo en muy buen concepto "The body snatcher" con Karloff y Lugosi haciendo de asalta-tumbas y asesinos sin escrúpulos, ésta tiene muy buena pinta. Y Peter Cushing siempre es una garantía.

[rafaelgg]

Esta es más fiel a los hechos. Se muestra dos ladrones de tumbas/asesinos, no uno como la película con Boris Karloff, y además se respetan los nombres(Cosa que no hace la versión ochentera con Timothy Dalton, Johnathan Pryce y Stephen Rea). Luego ya se toman ciertas licencis con algunos de los asesinatos. Si te gusta la versión anterior esta te gustará lo mismo y puede que más.

[Raziel Monsalud]

Gustave Minda (interpretado por el actor italiano Lino Ventura) es un contrabandista corso de maneras violentas que con el paso del tiempo se ha ganado en el mundo criminal una reputación como persona expeditiva y leal a su palabra. Tras escapar de la cárcel su máxima preocupación es reencontrarse con Manouche y con sus más fieles camaradas, siempre intentando evitar a las fuerzas del orden y a otros miembros del crimen organizado que no ven con buenos ojos su retorno. Por otra parte el comisario Blot (Paul Meurisse) conoce perfectamente a Gu Minda y a todos sus colaboradores, por eso tras enterarse que éstos pueden estar implicados en el atraco a mano armada de un furgón cargado con barras de platino, decide que cualquier método vale para cazarlos...

"Hasta el último aliento" es una película neo-noir francesa donde el bandido tiene su punto de honor y el policía tiene su punto de deshonestidad.

[Raziel Monsalud]

El policía de tráfico Joe Martini (interpretado por Tony Curtis) al igual que toda la gente de la vecindad está consternado por el asesinato del padre Tomasino, un sacerdote bien conocido y bien querido por todos por su bondad y su dedicación a los demás. Debido a que dicho sacerdote ha sido como un padre para él, Joe decide intentar averiguar quién ha sido el asesino y por una intuición fortuita durante el oficio funerario sospecha del dueño de un restaurante de la zona, Silvio Malatesta (encarnado por Gilbert Roland). Motivado por esta sospecha Martini entra de incognito en contacto con Malatesta para encontrarse que... es un tipo encantador que le da un empleo, le abre su casa de par en par e incluso quiere que se case con su guapísima sobrina (Marisa Pavan). Evidentemente una persona así no puede ser el desalmado asesino...

Al igual que los clásicos del género de suspense, el peso de la película recae en confirmar/ descartar si el principal sospechoso es el asesino (o no).

[rafaelgg]

Estos días me he versionado dos excelentes muestras del género. Sobre todo la primera de ellas, universalmente aclamada, aunque la segunda es una joy a descubrir:

  "El gran carnaval"(1951)



  Siendo posiblemente Billy Wilder mi director favorito de la era dorada de Hollywood, pienso aprovechar mi reciente suscripción a Filmin para versionar algunas lagunas que tengo en cuanto a visionado de su filmografía y he decidio empezar por esta. La he visto esta mañana y todavía estoy intentando digerir lo que he visto, absolutamente abrumado.

   Una auténtica radiografía de lo más bajo de la condición humana que, aunque se centra en el periodismo, no duda en apuntar sus dardos hacia otros segmentos como la política(Ese repugnante sheriff) y hacia la sociedad en general y los códigos (a)morales por los que seguía(Toda la turba ociosa que vemos alrededor del escenario de la mina donde tiene lugar un pequeño drama de supervivencia.

   Tenemos a un inmenso Kirk Douglas, como Charles Tantum, un periodista caido en degracia por problemas alcohólicos, problemas legales por el ejercicio poco ético de su profesión y por su actitud conflictiva hacia sus jefes (Así nos lo hace saber el protagonista en una improvisada entrevista de trabajo, pero eso sí de forma muy eufemística, como el hábil manipulador que va a resultar ser). El primer plano suyo en el que lo vemos en un descapotable averiado del que tira una grua es una metáfora visual del momento profesional y personal que vive Tantum. Conseguirá un trabajo en un modesto periodico de Alburquerque, esperando que surja la oportunidad de una noticia sensacional que relance su carrera dentro de un breve periodo de tiempo(2 meses estima como mucho).

  Al final pasado un año, cuando la posiblidad de dicha noticia que le lance de nuevo al estrellato periodistico parece desvanecerse, esta aparecerá de repente de forma casual, cuando en un viaje para cubrir una noticia intrascendente, descubrirá el drama de un buscador de reliquias arqueológicas indias que en busca de viejas ánforas, se ha quedado atrapado tras un derrumbre, en una mina en mitad de ninguna parte. Recoradando un caso real parecido que sucedió en 1925(Que inspira al mismo tiempo el guion de la película) y como impulsó la carrera del periodista que lo cubrió(Ganó el Pullitzer), Tatum ve la posibilidad de explotar el hecho de forma sensacionalista. Para ello, no dudará en, bajo la excusa de que otro metodo más directo para llegar al atrapado podría provocar derribos que pusieran en peligro a los resctadores, conseguir que se intente llegar a Leo Minosa(Así se llama el atrapado) mediante una perforación desde lo alto de la montaña, ya que de esa manera el rescate se retrasará hasta los 7 días que Tatum necesita para explotar mediaticamente la noticia. También conseguirá un trato con el corrupto sheriff Kretzer, para que no deje al resto de los periodistas bajar hasta la estrecha cavidad desde se pueden comunicar con Leo a través de una grieta, y le nombre a él ayudante para así poder ser el único periodista que pueda hacerlo y tener la exclusiva. También obligará a Lor(Jan Sterling), más preocupada por poder huir de ese ambiente rural aislado que por la vida de su marido, para que adopte el papel de esposa apesumbrada, usando como argumento el enorme beneficio económico que puede conseguir.

   En los primeros minutos del film en que vemos a Tatum llegar a Alburquerque y empezar a trabajar en el periodico, da la sensación de que Wilder nos va a presentar a Tatum como un picaro simpático, capaz de soltar frases irónicas que permitan la complicidad con el espectador y así perdonarle sus cinismo....Sin embargo nada más lejos de la realidad. Una vez comienza la explotación del drama personal de Leo por parte del periodista, el personaje de Kirk Douglas es expuesto, sin aditivos que lo endulcen, como un animal carroñero vil y despreciable. Capaz de todo por hacer fortuna a costa de la desdichada situación de Minosa, al mismo tiempo que hace creer al propio Leo y a sus desconsolados padres(Wilder retrata su sufrimiento con tanto patetismo como empática ternura),  que la salvación de la víctima es su principal movil,  y de hacer tratos con el corrupto sheriff Kretzer, más preocupado por los votos que por el bienestar de sus ciudadanos(En un primer momento no acudió a la situación de emergencia porque donde vive Leo solo hay 7 votantes y prefería estar en un evento donde habría 700 de estos). En ese sentido las escenas en que vemos al sheriff juguetear con una serpiente de cascabél ala que alimenta  es una metáfora de la relación que muchas veces tiene el mundo del periodismo con la clase política, pensemos tan solo en todos esos peridicos y medios de nuestro país que no solo no ocultan su servilismo hacia los partidos de un determinado signo político, poniendo dicho servilimo por encima del deber de informar objetivamente, sino que prácticamente presumen de dicho servilismo(Porque saben que no solo les granjeará ayudas económicas, sino que también mayores ventas pues el ciudadano no querie la verdad objetiva sino la verdad pasado por el filtro del ideario con el que él simpatiza).

    Pero más allá del periodismo y el mundo de la política, es la sociedad en general donde Wilder pone el dedo en la llaga, ejemplificada en esa multitud enorme que, con la excusa de la empatía hacia las víctimas, acude raudo a disfrutar de la desgracia ajena como espectáculo a disfrutar, tal y como hacía años más tarde el público de "Danzad, danzad, malditos"(1969) de Sidney Pollack, y de paso disfrutar de un perrito caliente y de la noria en la feria que se construye justo al lado de la mina y los operarios que intentan salvar al minero, donde vemos hasta como se vende la partitura de una canción que se ha compuesto en homenaje a Leo. Porque como recalca bien claro Tantum al principio de todo, es en las malas noticias y las tragedias donde está el negocio.

   Pero Tantum al final cometerá un grave error: Acercarse demasiado a aquel cuya tragedia está explotando, por lo que  no podrá evitar generar una empatía y una conciencia, que al final, se convertirá en tormento personal cuando sus actos previos, lleven a unas consecuencias terribles. En ese sentido la película se queda todavía más corta que en la vida real, ya que, como se ha demostrado, a este tipo de "periodistas" les resulta fácil acallar su conciencia aferrándose a la frase "Yo no quería, mis jefes me obligarón" ¿No es verdad señora Nieves Herrero?.

   He leído que la crítica de los periodicos la trató muy mal en su momento, no me extraña. También que fue un fracaso en taquilla. Tampoco, al público de 1951, recién salido de una guerra mundial y que quería ver un presente esperanzador, esta película que les evidenciaba lo más sucio y sórdido que habita en todos nosotros no era precisamente lo que querían ver. Supongo que por eso Wilder decidió que para las próximas lo mejor era volver contarles que los verdaderamente vomitivos eran los nazis ("Traidor en el infierno")  o contarles un edulcorado cuento de hadas ("Sabrina").

  Pero lo cierto es que es hoy en día una obra maestra sin paliativos, visionaria en cuanto a retratar una realidad que hoy en día es más vigente que nunca.

[rafaelgg]

Ahora vamos con la segunda muestra del género que me he visto, también en Filmin:



   Jules Dassin tuvo que exiliarse en los años 50 a Europa debido a ser incluido en las listas negras del infausto senador McCarthy. Sin embargo, antes de rodar en Francia "Rififi", ya dio muestras en algún film, de su buen pulso para el género negro. Con esta consiguió una magnífica muestra del género, que por desgracia, ha pasado desapercibida para mucha gente. El motivo es que se trata de un film que, aunque originariamente producido por la Universal, sus derechos de distribución fueron pasando durante décadas por varias empresas, las cuales fueron además remontándolo a su gusto. Todo ello llevó a que al día de hoy no se conserven los negativos originales y para conseguir una copia restaurada del montaje original, se haya tenido que recurrir a la dificultosa tarea de ir picando de diferentes fuentes para conseguir el mentraje íntegro, pero el esfuerzo para conseguir dichar restauración ha valido la pena.

  Porque "La ciudad desnuda" es una película única. Algo que queda claro cuando al principio en lugar de encontrarnos los típicos títulos, la voz en off de su productor Mark Hellinger nos nombra a los actores protagonisas al mismo tiempo  que nos advierte de que van a ver una muestra del género que se aleja de los canones. Y se aleja porque, a la medida del neorrealismo italiano, vamos a ver una historia rodada integramente en las calles de Nueva York, la cual será un personaje más, sin decorados de estudio de por medio y sin ningún tipo de escenificación, de forma que toda la cotidianidad que se nos muestra. Los coches circulando, la gente caminando por las aceras, metiéndose en la boca del metro o montando en los vagones de esto, es autentica, sin maquillaje, sin vestuario prefrabricado, sin aditivos. En definitiva estamos viendo un precedente del "noir" en clave documental que realizaría William Friedkin en "The French Connection", solo que 23 años antes del estreno de esa cinta.

  Se nos narra la investigación del asesinato de una joven modelo en su apartamento a través de la figura de dos sabuesos, el teniente Frank Muldoon y el detective Frank Niles, los cuales representan la arquetípica pareja del policia veterano, resabiado y que conoce todo los trucos de la profesión(El pimrero) y el otro más joven e inexperto, pero compremetido con su labor. Relación "mentor/pupilo" que a posteriori hemos visto en infinidad de filmes, desde "Los intocables de Elliot Ness" y "Arde Missisipi" hasta "Se7en", pero que aquí, hasta don de yo se, era algo nuevo. Uno de los grandes aciertos en el prescindir de grandes estrellas reconocibles en el reparto y en estos dos personajes, lo que acrecienta la sensación de que vemos a polis "de verdad" y no actores. así Mulddo está interpretado por el "fordiano" Barry Fitzgerald, el "Oge" Flynn de "El hombre tranquilo" mientras que Niles está interpretado por Don Taylor, actor que luego se pasaría a la dirección con títulos como la tercera película de la saga original de "El planeta de los simios", "La isla del Doctor Moreau", versión 1977, o "El final de la cuenta atrás". Curioso que siendo este film de corte realista, quizás el más destacado de su filmografía como actor , como director destacara en la vertiente. Ambos rostros, escasamente conocidos por el gran público, facilita el tono documentalista procedimental conque Dassin inunda el film, mostrandonos paso por paso, la investigación que realizan ambos profesionales para esclarecer el delito. Tan solo nos apartamos de ella al principio, cuando vemos a ambos detectives en sus domicilios preparándose para acudir a su trabajo (¿De nuevo hay aquí una influencia en "Se7en?, no se puede asegurar, pero cuesta creer que David Fincher no conociera esta película antes de rodar la suya) y otro a mitad en que vemos como Niles llega a su casa y tiene una ligera discusión sobre quien de los dos ha de reñir al hijo por haber cruzado ese día la acera de la calle, y que lejos de ser superflua, sirve para recalcar la idea de que no estamos viendo a un sabueso tipo duro arquetípicos de la literatura "pulp" sino alguien que de tan corriente y ordinario es hasta anodino, al mismo tiempo que lo humaniza. Esa búsqueda de cierto tono humanizante para que la cinta va más allá del procedimiento se nota también en la parte en que conocemos a los padres de la asesinada, su reacción al recibir la noticia y cuando van a reconocer el cadaver de su hija. No conozco quienes son estos dos actores pero ambos están conmovedores y magistrales en su breve intervención en el film(Especialmente la madre). 


  Uno de los pocos peros que se le puede poner a la cinta es el abuso de la voz en off en algunos momentos, narrándote a veces cosas prescindibles, como los pensamientos internos de alguno de los extras que aparecen en pantalla cuando vemos las concurridas calles de Nueva York, en ese sentido una buena poda de esas lineas de la voz en off para que se ciñera a lo estrictamente necesario, sin adornos innecesario, había ayudado más al tono que busca la cinta, pero por lo demás una excelente muestra de género "noir" que por lo visto, tuvo un éxito lo suficientemente grande como para años más tarde, generar una serie de tv del mismo título.

  Lo dicho, una joya a descubrir. La teneis en Filmin.