Obras y personajes nunca adaptados por el cine.

[Javi Berdey]

Por el tema de la vida de Christopher Lee y el actor que debe darle vida ... Desde luego puede ser bastante complicado, pero el quid de la cuestión es que el actor no necesariamente se haya de parecer mucho, si no ha de tener el carisma, el aura, el "mojo" para que nos recuerde a él ... Y eso puede ser un auténtico reto.

Este año se ha estrenado Archie en Filmin, y Jason Isaacs, aún muy caracterizado, no es que se pareciera mucho al Cary Grant maduro. No obstante hace todo un "tour de force" y al final sí que acabamos viendo al galán de cine, y también al hombre profundamente torturado y contradictorio que era detrás de los focos.

Eso sí, una miniserie sobre la vida de Lee la compro muy mucho.

[Javi Berdey]

Tras Christopher Lee, y siguiendo con la idea de "cine sobre el cine" y retratar a actores icónicos del cine de terror, me pregunto ¿Por qué no hacer un biopic que cuente, en paralelo la vida de estos dos?:



   Porque Bela Lugosi y Boris Karloff, compartieron durante años, una extraña relación, entre la confraternización amistosa y la rivalidad encocanda, que podría dar para hacer una versión en clave masculina de "¿Qué fue de Baby Jane?", o algo tipo "Muertos de risa" mezclando drama y humor negro(Aunque en un tono más formal y menos desbarrado que el film de Alex de La Iglesia.

   La Historia podría empezar con un visita secreta de Karloff a Lugosi en la clínica dond este intentaba superar su adicción, y mediante una larga conversación entre ambos, podriamos conocer, la historia personal de ambos, una historia con un comienzo similar: Ambos procedentes de familias acomodadas(Inglesa la de Karloff, húngara la de Lugosi), como se les auguraba a ambos una carrera prestigiosa(El primero como diplomático, el segundo siguiendo el mismo sendero de su padre, como baquero) y como ambos abaandonaron esos caminios predestinados para dedicarse a la actuación. Boris Karloff emigrando a Cánada y luego a Estados Unidos, Lugosi, tras participar en la Primera Guerra Mundial, abandonando su  convulsa patria para ir a Alemania, donde se inició en el cine y luego recalar en Estados Unidos.

  Luego pasariamos a contar sus respectivos éxitos en "Dracula" y "Frankenstein", incluyendo el hecho de que Boris Karloff tirunfara con la segunda cinta porque el ego de Lugosi le llevó a rechazar el papel de la criatura de Frankenstein porque el exceso de maquillaje impedía reconocersele y por ser un personaje carente del "sex appeal" del vampiro transilvano. 

  Por último podriamos ver como tras ese gran éxito las carreras de ambos siguieron cursos muy diferentes, decayendo la de Lugosi paulatinamente tanto por sus problemas con las drogas, como por su escaso filtro en cuanto a las películas en las que participar, apareciendo en productos de serie "B" muy mediocres, mientras que Boris Karloff, por contra, incluso en las épocas en que el cine de terror perdía fuelle, siempre consiguió mantener cierto "status" como actor y una cuenta económica saneada hasta el fin de sus días, lo que acentuó aún más la rivalidad entre ambos por parte del húngaro.

   Decidme que no es una historia jugosa para una película o mejor aún una miniserie. Sobre todo porque nos permitiría echar un vistazo al Hollywood de los primeros tiempos del sonoro, cuando empezaba a ser la gran Meca del especatáculo que llegaría a ser a finales de los 30/primeros 40, siendo testigos tanto de su fachada dorada, como de las miserias(En la figura de Lugosi) escondida tras ellas. Además a mí personalmente me encantarían que recrearan como eran los rodajes de esas míticas películas de terror de la Universal, que sin ser superproducciones, podían presumir de decorados inmensos(Gracias a que se reusaban los de otras producciones previas o porque se construian para estas películas, pero con vistas a ser reutilizados en otras futuras producciones).

  Además una de las dinámicas que mejor funcionan en el cine, y en la dramaturgia, es la del retrato de personalidades contrapuestas, si no que se lo digan a Cervantes, y aquí eso se cumple perfectamente, porque por un lado tenemos a Bela Lugosi, un actor con fama de excentrico, descrito por quienes trabajaron con él como alguien frío y distante en su obsesión por sumergirse en el papel, y con tedencia al divismo y al derroche opulento en su vida privada, y por otro tenemos a Boris Karloff, a quien todos los que le conocieron describen como un hombre de trato cordial y afable, de carácter bondadoso, y con una vida privada sencilla y discreta. Incluso en la cuestión del encasillamiento en el género de terror su posturas eran contrapuestas, mientras Lugosi lamentaba que esa faceta de su carrera había opacado su condición previa de actor de carácter, Karloff nunca renegó del género y siempre agradeció las oportunidades profesionales que le brindó.

  Sinceramente, como cinéfilo y apasionado del cine de terror clásico, creo que sería un proyecto que me apasionaría. Creo que alguna vez se ha hablado de hacer un "remake" de "¿Qué fue de Baby Jane?"....digo yo, ¿Por qué no hacer esto que sería como hacer una versión masculina de ese film y además contando una interesante historia real?.

Pues lo veo, sinceramente. Podría ser tranquilamente la base de la tercera o cuarta temporada de "Feud", y me la vería tan feliz.

[rafaelgg]

Por el tema de la vida de Christopher Lee y el actor que debe darle vida ... Desde luego puede ser bastante complicado, pero el quid de la cuestión es que el actor no necesariamente se haya de parecer mucho, si no ha de tener el carisma, el aura, el "mojo" para que nos recuerde a él ... Y eso puede ser un auténtico reto.

Este año se ha estrenado Archie en Filmin, y Jason Isaacs, aún muy caracterizado, no es que se pareciera mucho al Cary Grant maduro. No obstante hace todo un "tour de force" y al final sí que acabamos viendo al galán de cine, y también al hombre profundamente torturado y contradictorio que era detrás de los focos.

Eso sí, una miniserie sobre la vida de Lee la compro muy mucho.

  Pues yo reconozco que la caracterización física de Jason Isaacs como Cary Grant me pareció muy convincente.

[rafaelgg]

Ojito, porque no tenemos biopic sobre Christoher Laa (aún), pero en Documania TVy y en Movistar está el documental "Vida y muertes de Christopher Lee" de reciente creación:

https://www.documaniatv.com/biografias/v...87610.html

[rafaelgg]

Y por seguir hablando de rivalidades,  y relaciones que oscilan entre el odio, la envidia y la mutua admiración, ¿Por qué no hacer un biopic al cuadrado contando en paralelo la historia de  estos dos y sus encuentros y desencuentros?:




   Tuvieron aspectos comunes en sus vidas que muy posiblemente ayudó a que alguna vez empatizaran , e incluso intentaran trabajar juntos, como el hecho de estar marcados en su infancia por una figura paternal fuerte y dominante. En el caso de Jackson su progenitor le presionaba para sacar lo mejor de él como artista, en el de Prince, todo lo contrario, le desanimaba de niño despreciando sus habilidades con el piano y luego alcanzada la fama sintiendo envidia del éxito alcanzado por su hijo(Envidia que fijo también tenia Joseph Jackson de su pequeño Michael). Ambos compartieron la frustración de no connseguir trasplantar su éxito en la música al cine(Aunque Prince si tuvo un éxito aislado con "Purple rain", la película). Compartían amistad con James Brown, artífice de que coincidieran en alguna ocasión en el escenario en alguna reunión de artistas. Y por supuesto también compartieron la triste coincidencia de morir a causas de las drogas y de forma prematura.  Hubo momentos en que ambos ironizaron sobre esa rivalidad ante los periodistas vendiendola más como una invención de estos que como algo real.

   Pero al mismo tiempo habían cosas que les distanciaba, el tremendo ego de ambos, el hecho de que Jackson envidiara de Prince su carácter de artista multifacetico que  no solo cantaba, componía y bailaba como él, sino que además era un virtuoso de la guitarra y buen pianista, de hecho se dice que en mayor o menor medida, dominaba todos los instrumentos de sus canciones, también envidiaba el que, debido al carácter más experimental y menos formulaico de su música, Prince fuera considerado más imnovador, "más artista", por las crítica y los melómanos snobs. Al mismo tiempo esa carácter menos comercial, hacia que los discos de Prince, por regla general, estuvieran muy lejos de las ventas de los de "Jacko" y en ese caso era el artista de Minneapolis el que no podía evitar sentir celos del ex-miembro de los "Jackson Five". 

   No se yo, pero creo que ahí hay material para una historia muy cuca sobre las miserias de la fama y la competencia artística, aunque de hacerse preferirían que no la hicieran en tono de comedia negra, sino en clave dramática. La cuestión es la de siempre, donde demonios encuentras a dos actores creible en la piel de estos dos genios.

[rafaelgg]

Ahora que hemos hablado sobre relaciones y enemistades tóxicas que se podrían dramatizar para el cine, o la televisión. Ya se que ya hay un documental sobre ello, pero ¿No molaría una dramatización de la conflictiva relación entre Werner Herzog y el pirado de Klaus Kinski?:



   Si algún día la hacen, me ofrezco voluntario para hacerles las pruebas de casting a la actrices seleccionadas para interpretar a la hija de Klaus, Nastassja:



  Pero sobre todo me ofrezco al casting para seleccionar a la que interprete a la efímera esposa de Kinski: Deborah Capprioglio, musa de Tinto Brass:

[rafaelgg]

Al cine siempre le ha fascinado la historia de "Jack el destripador", pero siempre el objeto sobre el que ha puesto e objetivo la cámara ha sido el asesino, nunca la víctima. En ese sentido sería interesante que el cine, o la tv, se fijara en este libro:



  Hallie Rubenhold es una historiadora británica, aunque nacida en Estados Unidos, en Los Angeles en 1971 cuyas obras se han caracterizado pora analizar la vida de las mujeres en diferentes periodos de la Histoira. Como el título del libro indica, dedica esta obra a las llamadas cinco víctimas canónicas de Jack El destripador: Mary Anne Nichols, Annie Chaptman, Elizabeth Stride, Catherine Edowes y Mary Jane Kelly.

   La escritora realiza  una concienciuda investigación, a fin de retratar un retrato biográfico de la vida de estas 5 mujeres, desde su nacimiento, hasta sus últimos momentos conocidos las fatídicas noches en el que el maniaco segó la vida de cad una de ellas. A través de ello vemos el lado más oscuro de la sociedad victoriana representado en mujeres de clase baja, con vidas marcadas por la miseria, la violencia física y psicológica, el abandono y el desamparo, demostrando que eran mucho más que unos cuerpos sanguinolientos tendidos en el suelo de una mugrienta calle o dentrode la habitación de una sórdida habitación de alquiler. Asimismo, y quizás habrá quien considere esto discurso sesgado por un feminismo radical, se rebela contra la etiqueta de de prostitutas o trabajadoras del sexo que siempre ha acompañado a esas mujeres, afirmando que dicha etiqueta no se corresponde con la realidad de sus vidas y que es más bien fruto de una prensa sensacionalista y unos prejuicios sociales basado en el discurso de que viviendo en el sórdido barrio de Whitechapel, el sufrir un final tan funesto y terrible solo podía ser fruto de el hecho de llevar una vida licenciosa, osea prácticamente se le adjudicaba a los asesinatos la condición de castigo divino.

  Se esté de acuerdo o no con estas últimas afirmaciones de Rubenhold, es innegable que el video está bien documentado y refleja el contexto histórico en el que se movían estas mujeres de forma bastante acertada, lo que daría para una película o mejor miniserie(Con cada capítulo dedicado a cada una de las víctimas) que funcionaría como drama social de época con toques reivindicativo, más que como "thriller", historia de suspense y/o terror, ya que los asesinatos de estas mujeres son solo la coda final de cada capítulo dedicado a ellos y más allá de ello la figura de Jack el destripador está ausente en el libro.

[rafaelgg]

  
    Siempre me ha parecido extraño, y más en estos tiempos actuales en que el cómic de superhéroes genera tanto interés cultura, que nadie se haya planteado llevar las convulsas biografías de los creadores de Superman: Jerry Siegel y Joe Shuster.

   Porque lo cierto es que el material es bastante jugoso: Dos jovencitos de Cleveland, aficionados a los relatos "pulps" y a las películas de capa y espada de Douglas Fairbanks Sr, crean un personaje: Superman, intentan venderlo infrucutosamente a las agencias de tiras de prensa(Que era el sector de la industria del cómic verdaderamente suculento para los artistas, donde ganaban más dinero). Ante la negativa de estas a comprar su obra ofertan su creación a las editorias del floreciente mercado de los "comic books" o revistillas de cómic. Solo National Comics(Que más tarde pasará a llamarse DC ) acepta: A cambio de 130 dolares, deben ceder los derechos de su personaje a la empresa y pasarán a formar parte de la plantilla de esta encargándose de escribir y dibujar las historias del personaje. Siegel y Shuster consideran que han pegado todo "un pelatozo": 130 dolares, menuda fortuna.

   Superman debuta en la revista de cabecera de "Action Comics" en su primer número. El personaje se convierte en un éxito instanteno, generando su propia cabecera, además de seguir apareciendo en "Action Comics", y da el salto inmediato a las tiras de prensa y a otros medios como la radio, y el cine, primero con una serie de cortos animados de magnífica calidad realizado por los estudios Fleischer y luego mediante un serial cinematográfico. La popularidad del personaje es tal que solo 1 año después de su creación, se le dedicó un día en la New World´s Fair de New York, en la que el actor Ray Middleton pasó a la Historia por ser el primer actor en interpretar al personaje, aunque fuera en un evento público:


    Pero Siegel y Shuster, pasada la euforia inicial ante el éxito de su creación empieza a tener constancia de un hecho: Aquello que ellos mismo han creado está generando millones y millones de dólares en ganacias para National Comic, mientras que ellos se limitan a recibir un minusculo sueldo por sus trabajos como guionista y diujante mes a mes, sin que ni siquiera la empresa mejore sus condiciones económica como premio a la bonanza financiera que disfrutan gracias a ellos, para que al menos dichas condiciones se parezcan a las que benefician a Bob Kane, el creador de Batman, el otro baluarte de la empresa. Poco a poco el resentimiento se convertirá en abierta hostilidad y Siegel y Shuster, tras buscar asesoramiento legal, se meteran en una eterna guerra judicial contra sus patrones, a fin de que el contrato que les ata a ellos quede invalidado por abusivo e ilegal, guerra que, fallecido ya ambos, perpetuarian sus herederos. Ambos Conseguiran una pequeña victoria cuando los jueces les otorgue la propiedad de Superboy, el personaje derivado de Superman, pero será una victoria pirrica, porque, en castigo por ello, National Comics les despedirá y contratará a una nueva hornada de artistas para que se hagan cargo de Superman y retirar de los cómics de Superman su acreditación como herederos del personaje

  A partir de ahí la vida de ambos quedan marcadas por una situación económica cada vez más precaria, a pesar de los esfuerzos de Siegel por intentar ganarse la vida en el cómic independiente, pero el pagar las facturas mensuales y mantener a su familia progresivamente se hizo tan difícil que al final tuvo que pasar por la humillación de volver a la ya entonces llamada DC y pedir empleo en 1959, lo conseguiría, pero sería fulminantemente despedido al descubrirse que planeaba una nueva demanda junto a Shuster por los derechos del personaje. En cuanto al propio Shuster, tras ser despedido, también intentó sobrevivir trabajando para el cómic independiente y como artista "pop" pero para mediados de 1964 vivía en casa de su madre y teniendose que ganarse la vida, como repartidor de correos, a pesar de sus ya acuciantes problemas de visión(Que le dejarían casi ciego) teniendo que subir escaleras y cargar con pesados paquetes a sus cincuenta y pico años y teniendo que pasar la humillación de tener que realizar alguna de esas entregas en las oficinas de DC, teniendo que ser testigo de toda esa bonanza empresarial que se ha construido gracias a él y de la que no se beneficia en absoluto.

   Para la mitad de los 70 la situación de Jerry Siegel es tan precaria que ha llegado a dormir una semana en el banco de un parque, sin apenas comer y Joe Shuster malvive en una residencia de ancianos. Afortunadamente su  situación llega a oídas del gran artista Neal Adams que inmediatamente promueva una campaña entre los creadores de la industria del cómic para exigir un trato justo a las dos personas gracias a la cual, dicha industria existe.


    Neal Adams, en el centro junto a los creadores de Superman.

    Jerry Siegel y Joe Shuster aparecen publicamente , son mediados y al ser preguntados por la superproducción que en esos momentos Warner Bros, ya propietarias de DC Comics, prepara en asociación con los productores Alexander e Ilya Salkind (produciendo los Salkind de forma independiente y dedicándose el estudio exclusivamente a distrubuirla), Siegel maldice publicamente la película (Considerando muchos que ahí empieza la supuesta maldición que rodean las adaptaciones cinematográficas del personaje). Warner, tiene grandes espectativas en cuanto al éxito del film y no quiere esta mala prensa rodeándole, así que finalmente les ofrece un trato: Una pensión vitalicia, una casa en la cálida california y restaurar sus nombres como creadores de Superman, tanto en los cómics como en todas las adaptaciones audiovisuales que se hagan. Sigue siendo una vagatela en comparación con toda la riqueza que el héroe de Krypton genera, pero les da a ambos autores la oportunidad de llevar una vida digna, por lo que aceptan. Finalmente Joe Shuster morirá en 1992, y Jerry Siegel en 1996, pero no la lucha por los derechos de Superman que continuará, como hemos dicho, a través de sus herederos, consiguiendo estos una victoria parcial en 2013 cuando los tribunales les de la paterniada de determinados elementos de la mitología del personaje.

   Toda esta historia es perfecta para que un director, se me ocurre como perfecta elección el David Fincher en modo ficción documentalista como en "Zodiac", haga una crónica social y moral de Estados Unidos desde los últimos 30 hasta los 90, con estos dos humildes hombres en una lucha quijotesca contra una gigantesca y ultrapoderosa corporación solo preocupada por el dinero y despreciando fáctores como la dignidad humana. Además el film  o la serie podría oscilar entre la crónica social y el thriller judicial que es un género que permite una dramatugia fluida y a los actores lucirse mediante interpretaciones intensas basada en el dialogo y la interacción entre actores.

   Además no se puede negar que Fincher o el que fuera tendría material en el que inspirarse para confeccionar el guion:




   Incluso hay una serie por ahí en streaming(O la había, no se si aún estará en las plataformas de España) que recogía anecdotario de la Historia del cómic y dedicaba un capítulo a dramatizar la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster.

  El principal impedimento es que dificilmente esta historia se puede rodar sin mostrar en imágenes iconografía de los cómics de Superman y eso implica que Warner Bros tendría que dar el visto bueno a una película que no deja en muy buen lugar a una de sus filiales más importantes como es DC Comics.

[rafaelgg]

Ante el inminente estreno de su nuevo "remake", estamos hablando mucho sobre "Nosferatu". Eso me lleva a hacerme la pregunta de si no sería interesante hacer una dramatización sobre la batalla legal que existiño entre Florence Stoker, viuda de Bram Stoker y una persona cuya belleza física(En su juventud fue una mujer muy agraciada y deseada incluso por Oscar Wilde) escondía un temperamento de armas tomar, y F. W. Murnau cuando este decidió adaptar "Dracula" pasandose por la patilla los derechos de autor que ella había heredado.




https://khronoshistoria.com/historia-con...nosferatu/

  Lo más interesante de esta historia es que desde un primer momento hubo gente que fue consciente de la valía artística de la cinta de Murnau(Ahora es fácil decir que es una obra maestra porque tal "status" lo tiene instutucionalizado pero no entonces de hecho en su estreno en Nueva York la crítica la catalogó de "soporifera") y que hicieron todo lo posible por preserva la cinta de la sentencia judicial que determinaba la destrucción de todas sus copias. A modo de curiosidad, aquí en España la cinta de Murnau se estrenó en 1931, a rebufo del "Dracula" de la universal (No la versión anglosajona con Bela Lugosi sino la rodada en español con Carlos Villarias), aunque en Barcelona llegó a estrenarse un mes antes la de Murnau que el film de Hollywood y en el ABC se publicitaba como "Una versión alemana de "Dracula". Vamos que lo de aprovechar el éxito de un film de Hollywood para sacar películas de temática similar o diferentes versiones de la misma Historia ya se llevaba en los primeros años 30.

[rafaelgg]

En estos tiempos en que en la sociedad en general y el cine se ha vuelto tan militantemente feminista(Aunque ha habido algunos  comportamientos, actitudes y personajes que flaco favor han hecho a esta noble causa que dicen defender), sería interesante que algún director español fijara la vista en la figura de esta mujer, que, en un ambiente sociopolítico de extremado machismo y donde la mujer era, a todos los efectos, un ciudadano de segunda categoría, se mostró como una mujer independiente, decidida, de carácter fuerte y rebelde frente a las convicciones sociales que oprimian a las de su género: La periodista de crónca de sucesos Margarita Landí de la que hay publicada  una reciente biografía que podría servir de base a un guion



  Porque lo cierto es que,  ya era de por sí algo insólito que en la reaccinaria España de 1947, en aquellos tiempos en que estaba instituido que el destino de una mujer "decente" debía ser ejercer de sumisa ama de casa, una viuda de 29 años se dedicara a ejercer como periodista, aunque fuera en revistas adeptas al movimiento como "El ventanal". Pero ya era "el acabose" que dicha persona decidiera "de motu propio" unirse a un periodico como "El caso", especializado en crónica negra, un género periodistico generalmente considerado morboso, vulgar y amarillista por las "mentes bienpensanes" de entonces. Landí no solo se introdujo en este tipo de periodismo, tradicionalmente reservado a los hombres,  hizo eso, sino que se sacó la carrera de criminología.

   Tenemos pues no solo a una señora que además realizaba su labor de cronista de sucesos, que, en la España de los 50 tenía el atrevimiento de vestir pantalones y fumar en pipa, y si todo esto de por sí no resultaba escandaloso, viajaba a los sitios donde cubrir la noticia en un aparatoso y llamativo Wolkswagen negro que destacaba en aquella España donde casi todos iban en un Seat 600 como una cucharacha en la nieve. Genio y figura donde las haya


  En fin, un personaje que daría lo mismo para recrear un retrato ficcionalizado de ella, convirtiéndola en una detective amateur a lo Jessica Fletcher, aunque eso ya se ha hecho porque intrépida detective "amateur" interpretada po Aura Garrido en "Un asunto privado" y sobre todo el personaje de Verónica Sánchez en "El Caso: Crónica de sucesos" beben muchísima de  ella) o un biopic de corte realista  que muestre a esta mujer como el ejemplo de rebeldía contra el patriarcado opresor que fue en vida.

  Aquí, uno de los autores habla sobre dicho libro biográfico.

[rafaelgg]

Hay dos temáticas que a la industria del cine, en especial la hollywoodiense siempre le ha interesado. Una de ellas son aquellas que tratan sobre artistas, empresarios o profesionales megalómanos que intentan ir más allá de las convenciones y límites que les imponen la época, la industria o las circunstancias que les han tocado vivir, muchas veces, Ahí tenemos la reciente y aclamada "The brutalist". Muchas veces suelen ser historias que retratan a un personaje que realmente existió como  "The aviator" de Martin Scorserse, sobre el magnate Howard Hughes o "Tucker" de Francis Ford Coppola, sobre el mítico empresario automovilistico que quiso revolucionar la industria y cambar las normas del sistema.

    El otro tipo de Historia que suele gustar a los cineastas son aquellas que retratan a la propia industria cinematográfica desde dentro, sobre todo las que se situan en épocas pasadas, cuando el cine tenía una mayor auge como espectáculo social.


    En vista de esto creo que no sería una mala idea, hacer un biopic sobre ese loco romántico que fue Samuel Bronston




   Bronston era un productor de origen judio-ruso (Sobrino del mismísimo Trosky nada más y nada menos) que en los años de la era dorada de Hollywod de los 30 y 40 trabajó para "majors" como la MGM y Columbia, hasta que en 1943 fundó su propia productora independiente. En 1959 recala en España para rodar un film de aventuras "Capitan Jones" e inmediatamente queda prendado de nuestro país. Consciente de que la diversidad paisajistica y la existencia de profeisonales y artistas cualificados pero con bajos sueldos, convierten España en un plató ideal para las grandes superproducciones con las que Hollywood combate la competencia de la televisión, fija su residencia en Madrid y compra los estudios Chamartín. A partir de ahí empieza a producir una sucesión de carísimas superproducciones con la participación de los actores más estelares del Hollywood de entonces: John Wayne, Charlton Heston, Ava Gardner, Sophia Loren, Alec Guinnes, James Mason. Bronston además aprovecha que algunos de los más prestigiosos directores del Hollywood de finales de los 40/primeros 50 se encuentran de capa caida por factores como la caza de brujas, para contar con los servicios de realizadores como Nicholas Ray, Anthony Mann o Henry Hathway. Ven la luz así films como "Rey de reyes", "El Cid", "55 dias en Peking", "El fabuloso mundo del circo" o "La caida del imperio romano".

    En todas sus películas, pero en especial en "55 dias en Pekin" y "La caida del imperio romano", Bronston se deja llevar por la megalomanía más desmedida, digna del mismísimo James Cameron, con "set pieces" que involucran miles de extras, cada uno de ellos con su correspondiente caracterización acorde con la época y lugar en que se ambienta la historia, y decorados de un gigantismo desmesurado, como la recreación de todo el foro romano en el segundo de los films, todavía al día de hoy, el set exterior más extenso jamás construido (Un record que ya no se superará, dado que hoy se recurre a la pantalla verde y el CGI), pero claro Bronston preveía la posibilidad de, una vez terminada la filmación), alquilar dichos "sets" a otras producciones  y contribuir así a su amortización.("Golfus de Roma" de Richard Lester reutilizó los decorados de "La caida del imperio romano").



   Sin embargo aunque las primeras superproducciones como "Rey de Reyes" y sobre todo "El Cid", fueron "hits" en taquilla, el pobre resultado recaudatorio de "55 días en Pekin" y "La caída del imperio romano", hizo que el llamado "Imperio Bronston" se tambalease, a pesar del apoyo que recibía por parte del gobierno franquista (De hecho muchas de estas escenas multitudinarias contaron con la participación de tropas del ejercito español ejerciendo de extras) en consecuencia, inversores extranjeros como Dupont, retiraron el apoyo económico al productor, el cual, tras caer en bancarrota, tuvo que deshacer su patrimonio, renunciar a proyectos que aún tenía en cartera, como un ambicioso "biopic" sobre nuestra Isabel La Católica,  y vender los derechos de sus películas a gente como José Frade (De ahí que aún al día de hoy sea la empresa del marido de Norma Duval la que edite estos filmes en formato domestico). Pero eso no hizo que disminuyera el cariño de Bronston por España, de hecho aunque regresó a Estados Unidos su corazón que permaneció en nuestro país, donde aún hoy resida su hija Andrea Bronston, y tras su muerte en 1994, está enterrado en el cementerio de Las Rozsas, lugar donde se edificaron sus faraónicos decorados, quizás porque fue en España donde se sintió más feliz y más completo en lo personal y en lo profesional.

  Una personalidad fascinante, de gran importancia para la industria del cine español, porque sus producciones fueron el trampolín de lanzamiento, hacia Hollywood, de gentes como el diseñador de producción Gil Parrondo, el primer español en ganar un Oscar, por eso no sería mala idea que nuestro cine le homenajeara recordando su memoria, aunque creo que sería el cine norteamericano el que prodría plasmar la magnificencia de su vida y su obra. Martin Scorsese es un gran fan de sus películas y seguro que podría hacer un biopic tan épico como las propias películas de Bronston.

[rafaelgg]

Siguiendo con historias de cine dentro del cine, Hollywood ha desaprovechado la oportunidad de comprar sus derechos de adaptación aprovechando los festejos del 50 aniversario de "Tiburón", estrenar una versión cinematográfica de la comedia teatral "The shark is broken, coescrita por Ian Shaw, hijo de Robert Shaw, a cuenta de los relatos familiares sobre las vicisitudes que su padre y los otros dos actores del film Roy Scheider y Richard Dreyfuss, vivieron en el rodaje de la película de Steven Spielberg en las múltiples pausas que sufrieron esperando a que el escualo animatrónico por fin funcionara y pudieran seguir rodando. Una obra sobre los choques de ego y el divismo narcisista que suele haber en el mundo de los actores y que ha sido un éxito de crítica y público tanto en el West End londinense como en el Broadway neoyorkino, con el propio Ian Shaw ponioéndose en la piel de su mítico padre.



  Si el mismísimo Steven Spielberg hubiera rodado ( o ruede, porque aún están a tiempo de hacerla) la versión cinematográfica de la obra, ya sería la leche, además seguro que Spielberg, que no tiene muchas ocasiones de tocar el género de la comedia (Aunque lo domina como domina cada género con el que se atreve) le diveriría mucho la idea de realizar una obra que trata sobre hechos que él mismo vivió y en la que además él mismo aparece como personaje.

[rafaelgg]

No hace muchos años tuvimos "Mary Shelley" film autobiográfico en la que Ellen Fanning daba vida a la creadora del mito de Frankenstein y su criatura, y como dicha obra fue fruto de sus vivencias y sus creencias personales. Eso me lleva a preguntarme....¿Por qué nadie se anima a hacer algo similiar con el creador del otro gran mito del terro gótico clásico como es Bram Stoker?.



    Porque no es solo que, desde su enfermiza infancia hasta su  tormentosa relación con su jefe y  a estrella del teatro victoriano Henry Irving, pasando por su menos tormentosa relación con su mujer Florence, ex-prometida de su amigo Oscar Wilde da para un biopic de lo más interesante. Es que además, de la misma manera que en la citada película "Mary Shelley" se incide desde una óptica feminista moderna, como Mary Shelley fue en el siglo XIX lo que hoy llamariamos "una empoderada" y como eso sirvió para que diera pie a su novela, hoy en día existe la creencia de que la escritura de "Dracula" estuvo marcado por una homosexualidad ocutla por parte de su autor, y que esa condición homosexual fue la que conllevó a esa relación de dependencia/sumisión que mantuvo cuando trabajó a las órdenes del actor Henry Irving como gerente del Lyceum Theater propiedad del actor. 

  No olvidemos que existe la creencia generalizada  de que Stoker concibió "Drácula", la novela como paso previo a adaptarla al teatro con la idea de que Henry Irving encarnara al vampiro y que por eso le dio al personaje una caracterización física parecida a la que lucía el propio actor interpretado a Mefistofeles en "Faust" de Goethe,  que era uno de los papeles favoritos del actor y que Dracula tiene mucha de las caracteristicas de los villanos de Shakespeare a los que el bueno de Irving era muy asiduo.

   En fin que podría salir un drama de época que retratase la creación de una de las obras más fundamentales de la literatura y que al mismo tiempo retratara la época victoriana, su represión moral y las pulsiones ocultas que acarreaba dicha repersión, amén de un retrato del fascinante mundo teatral de entonces. El tipo de historia que fascinaria a un director como, por ejemplo, Ang Lee (Que así podría volver a sus raices y dejar así de intentar convertirse en impersonal artesano de cine de acción con cosas como "Gemini man" que tan poco lustre están dando a su carrera). A ver si surge la idea.

[rafaelgg]

Ayer me ví la serie documental sobre este tio. Un poco pesada, pero que ví entera solo por lo interesante de la terrible historia real que se nos narra.



   Para aquellos que no estén familiarizados con la figura de este hijo de la grandísima p... digamos que es la versión británica de nuestro Joaquín Luqui. Es más diría que Luqui creó en nuestro país su imagén pública fijándose en la de  Jimmy Savile y si creó en España la fórmula de "Los 40 principales" se debió a que el inglés había creado previamente en España "Tops of the pops", un programa televisivo donde se repasaba un ranking de los discos más vendidos (Luqui tuvo que hacerlo mismo con "los 40 principales" salvo que en la radio ya que en la tv, porque en los 60 el medio catódico no estaba aún muy desarrollado en España).

   Pero mientras que Joquín Luqui se limitó toda su vida a ejercer como presentador y periodista musical, Jimmy Savile se diversificó más, presentando programas de entretenimiento que no guardaban relación directa con la música. Uno de los más populares fue "Jimmy´ll fix it", basado en una fórmula muy sencilla. El público, generalmente niños,  enviaba a la redacción del programa sueños personales o experiencias que querian ser reales, desde conocer al Capitan Kirk de "Star Trek", a conducir el coche de James Bond, y Savile hacía la gestiones para que tal cosa sucediera. El programa se emitió en el Reino Unido durante 20 años con gran éxito de audiencia.

  Jimmy Savile además cultivó una imágen filantrópica apadrinando todo tipo de causas benéficas, como conseguir fondos para el cáncer o para reconstruir un centro nacional para paralíticos que se estaba cayendo a trozos a principios de los 80. Esto hizo que acabara intimando no solo con la realeza (Se hizo íntimo de  Duque de Edimburgo y de los entonces príncipes de Gales Carlos y Diana, e incluso el primero le pedía asesoramiento sobre sus discursos y trato de cara a la opinión público, sino que hizo tan buenas migas con Margaret Thatcher que está luchó durante años para que se le concediera la Orden de Caballero del Imperio Británico, cosa que finalmente sucedión en 1989.. Además Savile trabajaba como voluntario en hospitales e instituciones psiquiatricas ejerciendo divesas funciones, por ejemplo, encargarse del traslado de las enfermos en camilla.

   Jimmy Savile falleció en octubre de 2011 para consternación de la ciudadanía inglesa. Sin embargo esa consternación y cariño hacia su figura fue cambiando primero a sorpresa, y luego en odio e indignación cuando a partir de principios de 2013, empieza a hacerse público testimonios y pruebas que demostraron que desde 1955 durante décadas, fue uno de los mayores depredadores sexuales de Gran Bretaña, que se calcula cometió alrededor de 500 abusos y violaciones a lo largo de su vida (Hay quien eleva la cifra hasta 1000) siendo sus viíctimas, niños y adolescentes. Abusos cometidos mucho de ellos en los hospitales y sanatorios en los que ejercía su filantróppica y "desinteresada" labor. Se alega que otra de sus "aficiones"en dichos hospitales y sanatorios era la necrofilia,  con cadáveres, pero eso puede ser pura elucubración por parte de la amarillista prensa británica.  Lo cierto es que el propio Savile "alardeaba" publicamente de ser un pervertido de mente sucia y depravada, incluso delante de las cámaras de televisión, pero todo el mundo lo tomaba como una muestra de humor negro, a pesar de que había rumores sobre su condición de pedófilo.

    Una historia bastante dura pero interesante para ser tratado en el cine. No contemplo que se pueda hacer un "biopci" al uso de tan repugnante individuo, debido al fuerte rechazo que  suscitaría el proyecto (No faltaría quien acusara al film de intentar blanquear al personaje solo por mostrar su lado filantrópico), y además no me imagino a ningún actor queriendo interpretar a tan nefasto personaje. Pero creo que sí se podría hacer una dramatización que recogiera el punto de vista de aquellos periodistas e investigadores de la policia, que desde los 90, alertados por los rumores e indicios, intentaron bucear en los hechos pero que no pudieron sacar a la luz los crímenes de este sujeto por el mero hecho de ser famoso y tener amistades entre la realeza y la clase política dirigente a más alta escala. Un flm que nos muestre como el poder y la fama genera impunidad, algo que sabemos muy bien España (Solo hay que mirarse en nuestra clase política y la cantidad de corruptos que se van de rositas). Mi consuelo es que en un país que muchos consideran socialmente más avanzado como el Reino Unido, también sucede por lo visto.

[rafaelgg]

Una cosa que yo me pregunto......¿No sería hora de que, dado lo mucho que a Hollywood le gusta contar su infrahistoria, alguien se planteara hacer una crónica sobre como fue el proceso de creación de la película más influyente de la Historia del cine?.



   La película/serie o bien podría centrarse exclusivamente en dramatizar la creación del primer Star Wars o bien hacer un biopic sobre Geogre Lucas en la que la película de 1977 solo fuera un capítulo más dentro de la Historia. Porque además de su infrahistoria, otra de las temáticas que le gusta a la ficción cinematográfica y televisiva son los biopics sobe genios excentricos adelantados a su tiempo, que con mucha dificultad y haciendo gala de la incomprensión de los demás consiguen sacar obras visionarias que hacen historia. Aparte está el hecho de que el biopic de Lucas también podría tratar de como estas personas acaban siendo víctimas de dicho éxito creado por ellos mismos, que es lo que le pasó a la figura del George Lucas cineasta.

  Lo único que hemos tenido es un corto humoristico, en el que, inspiradose en la oscarizada película "Shakespeare enamorada" se mostraba como hechos puntuales en la vida del dicrector servia para que en su cabeza empezara a germinar las ideas que luego inyectaría en su famosa película.

[rafaelgg]

Reiniciendo con el tema de la temática de "cine sobre cine" y de hacer crónicas sobre como se gestarón títulos míticos. Despues de haber visto a Dan Fogler pácticamente reencarnarse en Francis Ford Coppola en la notable miniserie "The offer", no estaría mal que nos dieran una especie de precuela en la que se rememorara todo lo que rodeó la otra gran obra magna del directo italoamericano: "Apocalypse Now". Porque anda que no daría juego la cosa teniendo en cuenta el calvario personal que fue para Coppola y para el resto de implicados el hacer esa película. Un viaja a las tinieblas tan corandiano como la trama del propio film.

[rafaelgg]

Es un poco curioso que se esté haciendo películas y series biográficas sobre cantantes españoles como Miguel Bosé o Camilo Sesto, pero nadie se haya planteado recrear la trágica biografía de que quien con solo 4 años de carrera musical dejó una huella indeleble en la Historia de la Música de nuestro país y en la memoria de los españoles que vivieron esa época y los años inmediatamente posteriores, el gran Nino Bravo. Hasta Julio Iglesias llegó a decir en el pasado que si él había llegado a ser el cantante español más universal es porque Nino Bravo falleció de forma prematura.



  No se me ocurre quién podría interpretar a una figura tan importante y carismatica. De haberse hecho un biopic de él en los primeros 90, el gran Carmelo Gómez, tanto por su talento como por su físico muy parecido al del cantante, lo podría haber bordado. Pero claro, ya es demasiado mayor.

[Raziel Monsalud]

  No se me ocurre quién podría interpretar a una figura tan importante y carismatica. De haberse hecho un biopic de él en los primeros 90, el gran Carmelo Gómez, tanto por su talento como por su físico muy parecido al del cantante, lo podría haber bordado. Pero claro, ya es demasiado mayor.

Y el vozarrón. Típico ejemplo de que quien lo interpretara iba a tener que "cantar" con la música grabada de fondo del personaje sí o sí. Porque al margen de los gustos musicales de cada uno es indiscutible que el fallecido artista cantaba como muy pocos.

[rafaelgg]

Creo que ya he comentado en este hilo que después de que Tim Burton os ofreciera la crónica de la vida de Bela Lugosi en sus años de decadencia en "Ed Wood", lo sugerente que alguien hiciera lo propio para contarnos como fueron sus años de gloria y/o su ascenso al estrelllato y/o su peculiar relación de respeto/envida hacia Boris Karloff, la otra gran figura del terror en su época.

   Pues bien parece que mis plegarias han sido escuchada porque Leonardo Dicaprio, a treves de su productora, planea hacer un biopic sobre el actor en sus años de juventud. No se si con eso quiere decir que solo cubrirán la etapa de su vida como actor en Europa, primero en su Hungría natal y luego en Alemania (Sería sugerente mostrarnos el panorama social y artístico del Berlin en el que surgían directores como Murnau o Robert Wiene) o si también incluirá su etapa en Norteamerica y su éxito primero teatral y luego cinematográfico con Dracula.

  La verdad es que sería interesante ver a Dicaprio interpretando a Lugosi, tiene un corte de cara parecido al de Bela y con un maquillaje adecuado sus facciones se podrían parecer lo suficiente, pero de momento su rol será de productor. También es verdad que está un poco mayor para interpetar al Bela Lugosi veinteañero que triunfaba en los escenarios húngaros, quizás ahí habría que tirar de otro interprete.

  Es toda una garantía que los guionistas  que están elaborando el guion sean exactamente los mismo que escribieron para Tim Burton "Ed Wood", la dupla Scott Alexander y Larry Karazsewski. 

  De todos modos mejor no emocionarse demasiado, porque hace años salió la noticia que Leonardo Dicaprio estaba produciendo otro jugoso biopic: El dedicado a la vida de Ian Fleming, el creador de James Bond, y al final de momento nada de nada.

https://www.quever.news/cine/leonardo-di...o-n1361675