El pollo Disney/Marvel: salseo de ayer, hoy y mañana.

[Peckinpah]

"El año pasado, las películas animadas Lightyear de Pixar y Strange World de Disney fueron calificadas como Wake y juntas solo recaudaron $ 300 millones. Más recientemente, la versión de acción en vivo de la caricatura clásica La Sirenita fracasó en la taquilla, mientras que Elemental del mes pasado ganó $ 29.5 millones durante los tres días de su primer fin de semana, lo que le dio el debut más bajo de una película de Pixar desde Toy Story en 1995".

Y estas hienas codiciosas apretando a los guionistas, además de pretendiendo que los actores vendan sus derechos de imagen digital de por vida por cuatro duros. Seguid así, genios de las financias, que vais a terminar de joder el negocio en cuatro días. Habemus cambio de paradigma.

[[RoJo_5]]

[manuwar]

Lo de Wandavision es una de las vergüenzas inadmisibles por las que precisamente los actores están en huelga. Me pregunto si en el país de los pleitos por cualquier pijada, que usen tu rostro sin permiso no podría ser objeto de una demanda colectiva gordísima. Aunque seguramente estos hijos de puta se hayan cubierto bien las espaldas con algún anexo de letra diminuta en los contratos.

En cuanto a la gorda, no sé ni quién es.

[Marveler]

Interesantísimo el artículo sobre Secret War y los descalabros económicos de Disney en general, @manuwar , lo acabo de leer. Muchas gracias!

Esto evidentemente no era sostenible. Lo malo es que tampoco veo que vayan a tirar por lo que por sentido común parece la estrategia obvia: sacar buenas historias, bien producidas, dirigidas, escritas e interpretadas. Pero claro, para eso necesitas buenos actores, buenos guionistas, buena planificación, etc.

Al hilo de ese cancer moderno que son muchas veces las regrabaciones, no sé si leísteis una entrevista a Samuel L. Jackson en el que tocaba varias veces el tema de la falta de profesionalidad desde distintos puntos: actores que no saben que hacer con su personaje, directores sin experiencia e incluso como el haber pasado de la película al digital propicia ese amateurismo a nivel de planificación y ejecución.

Perdonad que esté en inglés, pero os lo dejo porque me resultó una lectura muy interesante: https://www.vulture.com/article/samuel-l...ation.html

[Marveler]

[[RoJo_5]]

En cuanto a la gorda, no sé ni quién es.

Jajaja es Lizzo, una cantante muy famosa (recientemente ha colaborado en la peli de Barbie con una canción) y si he traído la noticia aquí es porque este año ha participado en la tercera temporada del Mandaloriano (es la que sale en el gif que he puesto debajo del tuit), más concretamente en el capítulo 6 que dirigió Bryce Dallas Howard y donde también aparecían Jack Black y Christopher Lloyd.
El personaje del que hacía era episódico, sin visos de tener continuidad. Pero en el universo de Star Wars cualquier personaje de cualquier producto es susceptible de poder volver en cualquier momento.
Después de que haya saltado este escándalo, lo más seguro es que borren del mapa a su personaje, al igual que ocurrió con Gina Carano (aunque el suyo fue un tema más traumático/problemático porque con Carano si había planes de expandir su personaje con serie propia)

Ya digo que su papel en la serie fue casi anecdótico y lo tienen más fácil para deshacerse de ella, pero no deja de ser otra muesca más de Disney que se suma a lo ocurrido con Gina Carano y la patata caliente que tienen en estos momentos con Jonathan Majors.

Aunque seguramente estos hijos de puta se hayan cubierto bien las espaldas con algún anexo de letra diminuta en los contratos

Hay un capítulo en la última temporada estrenada de Black Mirror que trata precisamente sobre eso. Está bastante bien. Se titula "Joan Is Awful" y sale Salma Hayek.

[Naxeteeee]

Interesantísimo el artículo sobre Secret War y los descalabros económicos de Disney en general, @manuwar , lo acabo de leer. Muchas gracias!

Esto evidentemente no era sostenible. Lo malo es que tampoco veo que vayan a tirar por lo que por sentido común parece la estrategia obvia: sacar buenas historias, bien producidas, dirigidas, escritas e interpretadas. Pero claro, para eso necesitas buenos actores, buenos guionistas, buena planificación, etc.

Al hilo de ese cancer moderno que son muchas veces las regrabaciones, no sé si leísteis una entrevista a Samuel L. Jackson en el que tocaba varias veces el tema de la falta de profesionalidad desde distintos puntos: actores que no saben que hacer con su personaje, directores sin experiencia e incluso como el haber pasado de la película al digital propicia ese amateurismo a nivel de planificación y ejecución.

Perdonad que esté en inglés, pero os lo dejo porque me resultó una lectura muy interesante: https://www.vulture.com/article/samuel-l...ation.html

Es que me creo totalmente lo que dice Samuel L. Jackson, mirad con quién ha trabajado joder. Tiene que ser muy frustrante haber estado en algunas de las mejores películas de los 90-2000, ser dirigido por los mejores directores y ahora meterte en mierdas en manos de gente que tiene que estar ahí porque sí.
¿Nadie puede escribir un puto papel para este tipo de actores que sólo aspiran a que adolescentes les jaleen en convenciones de fans?

Acabo de enterarme de que la que salía con Jack Black en El Mandaloriano es una cantante y que encima por lo que leo además de ser acusada de acoso sexual es una abanderada del "movimiento body positive", que básicamente es "acepta tu cuerpo aunque desayunes, comes y cenes una Doble Whopper y aunque tu colesterol y tu riesgo de infarto de miocardio estén por las nubes".

[PUNKRUNNER]

Con exceso de trabajo y mal pagados, los trabajadores de VFX votan para sindicalizarse en Marvel.




¡Llámalo la versión de organización laboral de Hollywood de Avengers Assemble! Inmediatamente después de más de un año de revelaciones condenatorias sobre el exceso de trabajo sistemático y el pago insuficiente de los trabajadores de efectos visuales de Marvel Studios en sus películas de gran éxito y series de transmisión, los equipos de VFX en Marvel finalmente solicitaron el reconocimiento sindical del estudio. El lunes, un grupo de más de 50 empleados en el set presentó una petición para una elección para ser representado por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales. Los trabajadores piden que las elecciones se celebren el 21 de agosto.
[/url][url=https://www.vulture.com/2023/01/inside-the-vfx-union-brewing-in-hollywood.html]
Esta es la primera vez que los profesionales de los efectos visuales se unen para exigir los mismos derechos, protecciones salariales y supervisión profesional que disfrutan los trabajadores en casi todos los demás segmentos de la industria del entretenimiento. La gran mayoría de los 52 miembros del equipo de producción en el set de Marvel firmaron tarjetas de autorización para indicar que desean ser representados por el poderoso sindicato que representa a unos 170 000 artesanos, técnicos, tramoyistas y artesanos en la televisión, el cine y el teatro en vivo en los Estados Unidos. y Canadá.

“Durante casi medio siglo, a los trabajadores de la industria de los efectos visuales se les ha negado las mismas protecciones y beneficios en los que sus compañeros de trabajo y miembros del equipo han confiado desde el comienzo de la industria cinematográfica de Hollywood”, dijo el organizador de efectos visuales de IATSE, Mark Patch, en un comunicado. “Este es un primer paso histórico para los trabajadores de VFX que se unen con una voz colectiva que exige respeto por lo que hacemos”.

En una era en la que alrededor del 90 por ciento de todas las películas que se estrenan presentan diversos grados de ajuste fino de VFX (y no es raro que un programa como Stranger Things muestre hasta 4400 tomas de efectos visuales en una sola temporada), los trabajadores dentro del campo han permanecido tercamente, desconcertantemente sin representación por ningún sindicato o gremio profesional. Mientras que el compañero por debajo de la líneatrabajadores en divisiones tales como vestuario y guardarropa; cabello y maquillaje; iluminación, utilería y pintura; y la supervisión de guiones han sido defendidos históricamente por IATSE, los profesionales de efectos visuales subestimados no han podido reclamar beneficios tales como horas extra pagadas y atención médica, y han estado a merced de la escasez de mano de obra pronunciada y los plazos poco realistas de los gerentes, a pesar de la creciente indispensabilidad de los trabajadores dentro cultura popular.
“Los tiempos de entrega no se aplican a nosotros, las horas protegidas no se aplican a nosotros y la equidad de pago no se aplica a nosotros”, dijo la coordinadora de efectos visuales Bella Huffman. “Los efectos visuales deben convertirse en un departamento sostenible y seguro para todos los que han sufrido demasiado y para todos los recién llegados que necesitan saber que no serán explotados”.

La petición de reconocimiento sindical voluntario de Marvel y su empresa matriz, Disney, llega en medio de lo que Los Angeles Times ha llamado el "verano laboral caliente": un punto de inflexión cultural cuando tanto el Sindicato de Escritores como el Sindicato de Actores de Pantalla están en huelga contra la Alianza de Productores de Cine y Televisión, deteniendo las producciones en Hollywood y sumiendo en el caos el próximo corredor de estreno de películas. Sin embargo, de manera igualmente crucial, las nuevas demandas estridentes de VFX para un asiento en la mesa de negociaciones colectivas también se desarrollan en un contexto de creciente descontento de los fanáticos (y oprobio crítico)hacia) la calidad de las imágenes generadas por computadora en las películas y series de Marvel Studios, que quizás no sea una coincidencia solo unos meses después del despido de la presidenta de posproducción y VFX de Marvel, Victoria Alonso .

Incluso con la petición NLRB del grupo, una huelga de trabajadores de VFX no está descartada; es quizás la ruta más probada y segura hacia el reconocimiento sindical. (Los representantes de Disney y Marvel no respondieron a las solicitudes de comentarios de Vulture).

Liderar el impulso de negociación colectiva con los especialistas en efectos visuales en el set de Marvel: organizadores de datos, gerentes de producción, operadores de cámara testigos y asistentes empleados en series de MCU como Loki y Daredevil: Born Again, a diferencia de las personas que proporcionan efectos visuales en la posproducción . — llega como ningún accidente. Gracias a la manguera contra incendios de la producción de películas y series de televisión del estudio (supervisará el lanzamiento de cinco películas y cuatro programas solo en 2023), Marvel es considerado en los círculos de VFX como el "matón" más grande de la industria, con la capacidad de inundar las casas de efectos. con más trabajo del que saben qué hacer o arruinar las carreras y posiciones de aquellos que no están a la altura de las altísimas expectativas de Marvel.


Por lo tanto, tal como se piensa, asegurar el reconocimiento sindical para un grupo relativamente pequeño pero de alto perfil de los llamados profesionales del "lado de la producción" de Marvel sería una prueba de concepto para la viabilidad general de un impulso de sindicalización en toda la industria. La unidad del lado de la producción conduciría a la solidaridad en las casas de posproducción, que luego, a su vez, se sindicalizarían una por una, lo que llevaría a un punto de inflexión inevitable. La plantilla para este tipo de cosas se estableció en el mundo de la animación en febrero pasado cuando los trabajadores de producción de Rick & Morty de Adult Swim y Solar Opposites de Hulu presentaron una petición.con la NLRB para una elección sindical, lo que provocó una nueva ola de sindicalización para los trabajadores de toda la industria de la animación al convertirse en el primero en ser representado por el Animation Guild afiliado a IATSE. Poco después, los trabajadores de la sucursal de Los Ángeles de la galardonada productora Titmouse se unieron al gremio para comenzar la negociación colectiva de su primer contrato sindical. Y esos esfuerzos finalmente obligaron a una coalición de trabajadores de producción en los programas American Dad , Padre de familia y Los Simpson a sindicalizarse también bajo el Animation Guild, iniciando nuevas negociaciones colectivas para mayores beneficios con 20th Television Animation el verano pasado.

“Estamos siendo testigos de una ola de solidaridad sin precedentes que está derribando viejas barreras en la industria y demostrando que todos estamos juntos en esta lucha”, dijo el presidente de IATSE International, Matthew D. Loeb. “Eso no sucede en el vacío. Los trabajadores del entretenimiento en todas partes están defendiendo los derechos de los demás; de eso se trata nuestro movimiento. Felicito a estos trabajadores por dar este importante paso y usar su voz colectiva. Insto a Marvel Studios a reconocer voluntariamente su unión de inmediato”.

[manuwar]

Bueno será que se sindiquen al fin, tras tantos años de explotación laboral y desprecio por parte de los estudios.

Si Marvel bloquea o boicitea el proceso, se retrataran ellos solos.

[PUNKRUNNER]

Disney reducirá la cantidad y el costo de las próximas películas, enfocándose en 'mejorar la calidad'



El CEO Bob Iger también señaló que "Avatar: The Way of Water" estaba en camino de ser el mayor lanzamiento de video doméstico electrónico doméstico de Disney.



En medio de un informe de ganancias mixto para el tercer trimestre de 2023, el CEO de Walt Disney, Bob Iger, anunció planes el miércoles para reducir tanto la cantidad como el costo de las próximas películas. Esto se hizo eco de los sentimientos anteriores expresados durante llamadas de ganancias anteriores cuando Iger se comprometió a ofrecer más control creativo para los artistas a cambio de controlar los costos de producción.

“Mirando a los estudios de entretenimiento de Disney, estamos enfocados en mejorar la calidad de nuestras películas y en una mejor economía, no solo reduciendo la cantidad de títulos que lanzamos, sino también el costo por título”, dijo Iger al comienzo de las ganancias. 

El predecesor Bob Chapek, quien asumió el cargo justo antes del inicio de la pandemia de COVID-19, envió las películas de Pixar directamente a Disney+ en lugar de a los cines. Durante el último año, Disney ha sido menos agresivo a la hora de lanzar estrenos cinematográficos en la caja de arena de transmisión con la misma rapidez, dando títulos como "La Sirenita" y "Guardianes de la Galaxia Vol. 3” una ventana más larga entre multicines y disponibilidad de Disney+.


Este año ha visto un puñado de grandes éxitos de Walt Disney como "Indiana Jones y el Dial del Destino", "La Sirenita" y "Ant-Man and the Wasp: Quantumania", que eran comparativamente tan caros que no lograron ser muy rentables a pesar de Ingresos teatrales medio-buenos.

Si bien no es exactamente un ejemplo de una tienda de campaña más barata, “Avatar: The Way of Water” es la tercera mayor recaudación global de todos los tiempos con $ 2.3 mil millones en todo el mundo y también está en camino de convertirse en el mayor lanzamiento de video doméstico electrónico doméstico de Disney.

Iger asintió a esto en la llamada de ganancias del miércoles y señaló que Disney estaba "maximizando el impacto total de nuestros títulos al adoptar las múltiples ventanas de distribución a nuestra disposición, lo que permite a los consumidores acceder a su contenido de múltiples maneras".
Los comentarios de Iger fueron solo una señal más de que Hollywood se da cuenta de que gastar 300 millones de dólares en una película de acción o 200 millones de dólares en un título de franquicia de menor nivel como el tercer "Ant-Man" ya no tiene sentido.

Con respecto a una mejora en la calidad, como se señaló anteriormente en TheWrap, gran parte del éxito de Disney en la década de 2010 se logró parcialmente al permitir que cineastas como Ryan Coogler y Rian Johnson se salieran de las líneas en medio de títulos de propiedad intelectual de primer nivel. Durante los últimos años anteriores a la COVID, las entradas menos convencionales de Disney, incluidas las grandes películas protagonizadas por mujeres y personas de color, tendieron a superar la tarifa más convencional. 

Incluso este verano, "Elemental" de Pixar, una original parábola de inmigración, casi duplicó la taquilla mundial de "Lightyear". El tiempo dirá si las piernas sorprendentemente sólidas posteriores al debut de "Elemental", que finalmente superó los $ 425 millones después de un lanzamiento suave a mediados de junio, es un punto de partida para el resurgimiento de Pixar ( el CEO dijo que Elemental acabaria siendo rentable despues de su paso por cines ) como marca cinematográfica o un nuevo escenario en el mejor de los casos para no - Franquicia de películas animadas.
Pero independientemente del rendimiento de las futuras películas de Disney, tendrán que hacerlo con presupuestos más ajustados.
[url=https://www.thewrap.com/disney-q3-2023-earnings/][/url]

[PUNKRUNNER]

Queremos salvar este trabajo': dentro de la lucha de los trabajadores de Marvel VFX para sindicalizarse

Cinco trabajadores y organizadores de VFX sobre las malas condiciones que los llevaron a un impulso sindical potencialmente innovador.




Después de innumerables informes de crisis , plazos de entrega increíblemente ajustados y salarios drásticamente bajos durante muchas horas, los trabajadores de efectos visuales de Marvel están contraatacando.

A principios de esta semana se anunció que más de 50 trabajadores de VFX en Marvel votaron para presentar una elección sindical en la Junta Nacional de Relaciones Laborales para ser representados por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE). Y, según cinco organizadores y trabajadores de Marvel VFX con los que habló IGN después del anuncio, la medida no es solo algo que ha tardado mucho en llegar en una industria del entretenimiento donde casi todas las demás facciones están sindicalizadas, es necesario incluso hacer posible continuar con este trabajo.
“Estas son empresas que están ganando miles de millones de dólares con nuestro trabajo, por lo que la razonabilidad de nuestras demandas: pedir que se nos ponga en el mismo trato que las personas que trabajan junto a nosotros y que se les dé acceso a la atención médica y un fondo de pensiones y las protecciones básicas del trabajo: creemos que esta es una de las demandas más razonables que alguien haya hecho”, le dice a IGN Mark Patch, organizador de efectos visuales de IATSE y ex coordinador de WandaVision de Disney+.

Estas protecciones básicas, dicen los trabajadores, son cosas que se han sentido obligados a exigir.
“Hay un esfuerzo por arreglárnoslas con la menor cantidad de gente posible y esperar a que básicamente armemos un escándalo y digamos: 'Ya no vamos a dormir. No hemos visto a nuestras familias. Trabajamos todos los fines de semana'”, dice Patch. "Entonces ahí es cuando dicen, 'Oh, está bien, conseguiremos algunos cuerpos más' a veces ".
“Ya no dormimos. No hemos visto a nuestras familias. Trabajamos todos los fines de semana.“


Al intentar unirse a IATSE, los trabajadores de Marvel VFX buscan estar protegidos por los términos del Acuerdo Básico de IATSE , que incluye aumentos del salario mínimo, el plan de pensión y atención médica de MPI, mejoras en la rotación, mejoras en las multas por comidas y más. Básicamente, como señala Patch, se trata de asegurarse de que VFX ya no sea "el salvaje oeste, pero en última instancia, también se trata de respeto por el trabajo que hacemos, cuán esenciales somos para la producción cinematográfica".
Y aunque la medida llega en un momento en que el Sindicato de Escritores de América (WGA) y el Sindicato de Actores de Pantalla - Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) están en huelga , luchando por sus miembros desde los piquetes, no es algo que los trabajadores de efectos visuales esperaran.

“No estamos esperando”, dice Patch. “Se trata de justicia para los trabajadores de VFX. Vas a ver estas campañas similares desplegándose en toda la ciudad. Es un movimiento al que nos estamos uniendo”.
Cuando pregunto si, aún así, ver la solidaridad de WGA y SAG-AFTRA los impulsó, Patch responde que "galvanizado" podría no ser lo suficientemente fuerte como una palabra: "El fuego está ardiendo, y esto es algo que ha explotado como un bomba."



'El McDonald's del contenido'

Los esfuerzos para sindicalizarse dentro de Marvel realmente comenzaron a intensificarse con un "plan basado en tierra" en agosto de 2022, dice Alex Torres, un organizador que trabajó en Marvel's Runaways. Vale la pena mencionar que eso lo coloca en medio de la Fase 4 absolutamente repleta de MCU, y los trabajadores y organizadores con los que habló IGN están de acuerdo en que la avalancha de contenido ayudó a hacer que un trabajo ya difícil y con poco personal fuera aún más complicado.
Para ponerlo en perspectiva: entre la serie de Disney+ y los largometrajes teatrales, la Fase 4 de Marvel tuvo una duración total de aproximadamente 60 horas. Eso es significativamente más largo que los tiempos de ejecución de las Fases 1-3 combinadas.
“Cuando estás convirtiendo una película de 90 minutos en una función de 10 horas básicamente, estás haciendo 10 veces la cantidad de trabajo dentro del mismo período de tiempo, o incluso a veces en menos tiempo”, señala Patch. "Particularmente de Marvel, ciertamente hemos visto desde COVID y la transmisión la cantidad de demandas de nuestro tiempo y salud mental y física simplemente explotan".
“Con Disney+ y su llegada, se solicitaba un montón de contenido nuevo para el servicio, pero en realidad nos dimos cuenta de que los trabajadores de efectos visuales estaban tan agotados y tan dispersos que los programas esperaban en fila para obtener esencialmente hecho su trabajo”, añade Torres.

Gabrielle Levesque, una de las trabajadoras con las que habló IGN, puede hablar de la situación con bastante experiencia, ya que trabajó con Marvel antes y después del lanzamiento de Disney+. Sus créditos incluyen Avengers: Infinity War y Endgame, Spider-Man: Far From Home y el próximo Capitán América: Brave New World.
“Lo que se espera que hagas cada día y cómo se llevan a cabo los espectáculos, definitivamente se siente más como una cinta transportadora hoy en día que necesariamente cada proyecto tiene su propio pensamiento y tiempo”, dice ella. “A diferencia de ahora, donde es como, 'bueno, esto se acerca y ahora tenemos que hacer esto, y esto se acerca, tenemos que hacer esto'. Realmente se vuelve como el McDonald's del contenido”.
"Definitivamente se siente más como una cinta transportadora hoy en día que necesariamente cada proyecto tiene su propio pensamiento y tiempo.“


Ciertamente es algo que Patch sintió de primera mano en WandaVision.
“Para nosotros, estaba en WandaVision y nos dijeron: 'Bueno, no van a tener más días libres en los próximos tres meses hasta que entreguemos el episodio 10'. Ya trabajábamos jornadas de 18 horas”, dice. “Yo estaba como, '¿Cómo se supone que esto es sostenible?' “
Y, como señalaron aquellos con los que hablamos, Disney no muestra signos de desaceleración. A pesar de la reciente insistencia del CEO de Disney, Bob Iger, de que la compañía se enfocaría en la calidad sobre la cantidad , la compañía todavía tiene una línea completa de películas y programas de Marvel, habiendo anunciado las Fases 5 y 6 al menos en la Comic-Con de San Diego del año , así como más Avatar. secuelas , películas y series de televisión de Star Wars , y otros proyectos con mucho VFX.

“Es como, bueno, '¿quién quieres que haga este trabajo?' —pregunta Patch. “Porque las personas que están haciendo que esto suceda ahora mismo se están ahogando”.
"Quemado", agrega James Dornoff, quien trabajó con Marvel en el lado del proveedor en Capitán América: El soldado de invierno, nuevas tomas de Doctor Strange y fotografía adicional en Eternals. “O se han quemado”.

Como explica Patch, a los trabajadores de VFX actualmente se les paga una tarifa fija semanal. Ya sea que trabajen jornadas de 12 horas o de 18 horas, semanas de cinco días o semanas de siete días, se les paga la misma cantidad. Eso significa que no hay tiempo extra, ni paga extra por trabajar durante el almuerzo o durante los descansos, y no hay protecciones contra plazos de entrega ajustados que esencialmente exigen la crisis.
“Esa es una de las grandes cosas para mí, que nuestro tiempo se restablece”, coincide Dornoff. “Si trabajamos siete días o 14 días, o lo que sea, seguidos, no obtenemos ese tiempo y medio, el doble de tiempo todo eso la próxima semana. Nuestro reloj se reinicia”.
Es, esencialmente, una receta para el desastre: pocos trabajadores, salarios bajos, muchas horas y ejecutivos que no entienden las tensiones de lo que piden.


'Nos quedamos sin gente'

La pregunta que hace Patch, sobre quién se espera que haga todo ese trabajo, es real y urgente. Maggie Kraisamutr, una artista interna que ha trabajado en casi todos los estudios importantes de Los Ángeles, excepto en Marvel ("y eso es por una razón", señala deliberadamente), dice que, literalmente, se están quedando sin personas que puedan asumir este trabajo. , incluso con la cantidad de VFX que se proporciona a los proveedores externos.
“Al igual que, en todo el mundo, nos quedamos sin gente”, coincide Torres. “Pero la orden sigue bajando. Todavía dice como dice Mark, 'oh, tienes 10 días para terminar esto porque eso es lo que necesitamos'. “
Y, cuando los trabajadores tienen tan poco personal y exceso de trabajo, es algo que sin duda se reflejará en los propios VFX. Ant-Man and the Wasp: Quantumania, por ejemplo, uno de los lanzamientos más recientes de Marvel, fue uno de los proyectos que la crítica arrasó con sus efectos especiales, pero no es el único.


“Eso sucede con bastante frecuencia”, dice Torres. “Las cosas se sumergen. Puedes escucharlo en la prensa en estos días. Escuchas cierta detracción de la gente que dice, como, 'Oh, estas películas de Marvel se sienten demasiado CGI', o algo por el estilo. Algo de eso realmente proviene de la cantidad de recortes que se hacen para tratar de sacar estas cosas antes de los plazos X para que el estudio finalmente pueda hacer todos los números que necesita hacer para que pueda hacer el cantidad máxima de ganancia”.
Esos plazos de entrega ajustados y estrictos, dice Kraisamutr, son un problema constante para aquellos en la industria. Como compositor interno, Kraisamutr trabaja a lo largo de la posproducción para crear básicamente guiones gráficos completamente realizados, aplicándoles efectos visuales. En resumen, describe, su trabajo consiste básicamente en evitar que los estudios gasten más dinero y vuelvan a filmar.

"Piensan que la IA es una solución rápida, pero no lo es. Se necesitan miles de personas para abordar una sola toma.“


Pero, por mucho trabajo que haya que hacer, el plazo para los que están en posproducción sigue siendo el mismo.
“Creo que el problema es que muchas veces estas decisiones se toman en el lado ejecutivo y no son personas creativas”, dice. “No entienden el proceso. Son gente de dinero, por lo que no tienen idea de cuánto tiempo lleva esto. Por lo que saben, creen que solo presionamos un botón y se hace instantáneamente, como la IA. Creen que la IA es una solución rápida, pero no lo es. Se necesitan miles de personas para tocar una sola toma”.

Dornoff está de acuerdo en que ese es un gran problema en la posproducción en general. Básicamente, una película llegará a la recta final de su finalización y un ejecutivo solicitará un cambio. Ese cambio, dice, termina siendo un proceso global.
“Cada toma que habíamos finalizado previamente ahora tiene que pasar por la canalización, rehacerse, resurgir, retexturizarse, renderizarse, colocarse en la parte superior, rastrear eso, animar, rastrear, y luego es un conjunto completamente nuevo de reelaboración”, dice Dornoff. . “Eso todavía tiene que hacerse en esa misma línea de tiempo. La línea de tiempo no cambia, porque, nuevamente, en la prensa, esperan que el 4 de mayo salga el Capitán América. Esas líneas de tiempo no cambian, pero somos nosotros. Nosotros somos los que tenemos que tomar todo ese trabajo y rehacerlo”.
Pero, sin el verdadero poder de hacer retroceder algunos de esos plazos que ya han sido anunciados en la prensa y en la industria en general, deja la posproducción con el extremo corto del palo, a pesar de que quieren hacer los proyectos . verse lo mejor posible.
“Les gusta explotar el hecho de que realmente nos gusta hacer”, dice Torres. “Nos gusta que se vea lo mejor posible. Terminamos perdiendo por eso”.




'Nuestras vidas son, en última instancia, insostenibles'


La pasión por el trabajo, todos están de acuerdo, es lo que los mantiene en marcha, y lo que los impulsa a tomar acción en sus propias manos.
“Me gusta el tipo de problemas que resolvemos en este departamento, pero si haces el trabajo tan difícil e insostenible, ¿qué esperas que hagamos?” dice Kraisamutr. “Queremos salvar este trabajo, así que vamos a sindicalizarnos. Nos estamos ayudando a nosotros mismos”.
También puede ser desmoralizador trabajar en una industria tan amigable con los sindicatos sin ser parte de un sindicato, algo sobre lo que IGN habló previamente con varios trabajadores de VFX . Kraisamutr relata una experiencia mientras trabajaba en The Muppets de Disney, donde estaba en una sala de editores y un representante sindical se acercó para asegurarse de que todos en la sala estuvieran sindicalizados. Cuando Kraisamutr dijo que no lo estaba, el representante se sorprendió.
La experiencia, recuerda, la hizo sentir “aislada” mientras trabajaba junto a aquellos que estaban protegidos por un sindicato, y “realmente sintiendo la diferencia entre, no sé, las clases de personas a las que pertenecemos”.
Después de que Kraisamutr comparte esa historia, Levesque dice que tuvo casi la misma experiencia en Spider-Man: Far From Home.
“Ellos (el representante del sindicato) me miraron y dijeron: '¿Eres cámara o eres VFX?' Dije, 'VFX'. Son como, 'Está bien'. Siguieron caminando”, dice ella. “Es como, 'genial, gracias. Está bien, lo entiendo. Simplemente lo ves tan crudamente. No puedes ignorarlo.

“Queremos salvar este trabajo, así que vamos a sindicalizarnos. Nos estamos ayudando a nosotros mismos.


Cuando les pregunto si aún es posible trabajar en la industria de VFX sin un sindicato, Levesque dice: "No lo creo".
“Estamos en esta posición ahora en la que sentimos que nuestras vidas son, en última instancia, insostenibles porque carecemos de un plan de atención médica portátil que pueda viajar de un trabajo a otro”, dice Patch. “Podemos trabajar en un programa durante tres meses y luego buscar trabajo en un nuevo estudio. Es un plan de salud completamente nuevo, un médico nuevo, todo. No recibimos un fondo de jubilación ni ningún tipo de plan de pensión o 401K equivalente de un empleador. No tenemos nada a lo que recurrir para la jubilación”.

“También carecemos de protecciones de tiempo extra, protecciones de respuesta”, continúa. “No recibimos penalizaciones por comida cuando nos vemos obligados a trabajar durante el almuerzo, que es siempre”.
Todo eso, subrayan, les ha llevado a un punto de quiebre. Y no es solo una batalla para los trabajadores de VFX de Marvel: esperan sentar las bases para los innumerables artistas de VFX que trabajan junto a ellos y los que vienen después de ellos.
“Vamos a hacer que se escuche la voz de VFX porque han pasado 50 años desde que se hizo la primera Guerra de las Galaxias y se creó la industria moderna de VFX”, dice Patch. “Medio siglo es mucho tiempo para esperar atención médica y horas extras”.

[Grijaldo]

"Por lo tanto, tal como se piensa, asegurar el reconocimiento sindical para un grupo relativamente pequeño pero de alto perfil de los llamados profesionales del "lado de la producción" de Marvel sería una prueba de concepto para la viabilidad general de un impulso de sindicalización en toda la industria. La unidad del lado de la producción conduciría a la solidaridad en las casas de posproducción, que luego, a su vez, se sindicalizarían una por una, lo que llevaría a un punto de inflexión inevitable. La plantilla para este tipo de cosas se estableció en el mundo de la animación en febrero pasado cuando los trabajadores de producción de Rick & Morty de Adult Swim y Solar Opposites de Hulu presentaron una petición.con la NLRB para una elección sindical, lo que provocó una nueva ola de sindicalización para los trabajadores de toda la industria de la animación al convertirse en el primero en ser representado por el Animation Guild afiliado a IATSE. Poco después, los trabajadores de la sucursal de Los Ángeles de la galardonada productora Titmouse se unieron al gremio para comenzar la negociación colectiva de su primer contrato sindical. Y esos esfuerzos finalmente obligaron a una coalición de trabajadores de producción en los programas American Dad , Padre de familia y Los Simpson a sindicalizarse también bajo el Animation Guild, iniciando nuevas negociaciones colectivas para mayores beneficios con 20th Television Animation el verano pasado."

Me encanta, por fin joder, ahora a ver si les meten caña para que se les mejore las condiciones y salgan películas mejor acabadas, porque hay que ser ruines e hijos de puta, o sea que les pagan un fijo semanal sin importar si curran 8 o 18 horas al día 5 o 7 días por semana...pero que bastardos...ahí ardan.

Y ya lo de la blackfat es de traca, me encanta que se les caiga la careta a todos estos divos del nuevo milenio.

[Peckinpah]

Vamos con poco de Salsa de Disney, que está esto mu apagao.

En resumen: la burbuja ha petado.

https://nypost.com/2023/08/30/disney-sue...ng-losses/

Disney demandado por 'plan fraudulento' para ocultar pérdidas de streaming

Los accionistas de Disney acusaron a la dirección del gigante de los medios de engañar a los inversores con "un plan fraudulento diseñado para ocultar el alcance de las pérdidas de Disney+", según una nueva demanda.

La demanda, presentada por Stourbridge Investments, con sede en Nueva Jersey, el 23 de agosto en un tribunal federal de Delaware, afirma que la administración de Disney bajo el entonces director ejecutivo Bob Chapek intentó ocultar los "costos asombrosos" en los que incurrió mientras intentaba aumentar su número de suscriptores y prometer rentabilidad en finales de 2024.

La demanda se presentó el día antes de que las acciones de Disney cerraran a un mínimo de nueve años de 82,47 dólares por acción, muy por debajo de los 100 dólares a los que cotizaban las acciones después de que Bob Iger reemplazara al derrocado Chapek en noviembre pasado.

La acción cotizaba a 84,16 dólares en las operaciones del mediodía del miércoles.

Los inversores afirmaron que fueron engañados deliberadamente por declaraciones de Chapek, específicamente una de diciembre de 2020, que se jactaba de que "Disney+ ha superado nuestras expectativas más descabelladas" y "reforzó nuestra confianza" a pesar de las sospechosas previsiones de rentabilidad.

La demanda también cita una reorganización "enormemente controvertida" de las operaciones de medios y entretenimiento de la empresa que permitió a Chapek ejercer "un control casi total sobre las decisiones estratégicas de la empresa en torno al contenido".

Según The Hollywood Reporter, la Casa del Ratón enfrenta una demanda de inversionistas idéntica por un supuesto "plan de transferencia de costos" en su división de streaming y afirma que obstruyó  un acuerdo  entre TSG Entertainment Finance y 20th Century Studios, propiedad de Disney, para "apoyar la subida" de Disney+ y aumentar el precio de sus acciones.

En la demanda de Stourbridge Investments, el demandante no solo nombró a Chapek, quien dirigió Disney de 2020 a 2022, sino también a Bob Iger, junto con la exdirectora financiera Christine McCarthy y la expresidente de Media & Entertainment Distribution Kareem Daniels.

"Para ocultar estos hechos adversos, los acusados participaron en un plan fraudulento diseñado para ocultar el alcance de las pérdidas de Disney+ y hacer que la trayectoria de crecimiento de los suscriptores de Disney+ pareciera sostenible y los objetivos de Disney+ para 2024 parecieran alcanzables cuando no lo eran", dijo el accionista.

[...] 

"La compañía también informó una disminución en sus ingresos promedio por suscriptor de Disney+, ya que más clientes se suscribieron a través de un paquete con descuento con otros servicios de la compañía", dice la denuncia. "En particular, la oferta empaquetada representó alrededor del 40 % de los suscriptores nacionales, lo que confirma que Disney dependía de esfuerzos promocionales a corto plazo para impulsar el crecimiento de suscriptores y al mismo tiempo perjudicaba la rentabilidad a largo plazo de la plataforma".

A pesar de esos vientos en contra, Chapek decidió "hacer todo lo posible", anunciando una importante reorganización de las operaciones de medios y entretenimiento de la compañía, según la demanda, alegando que la medida era una "desviación dramática de la estructura histórica de informes de Disney y era enormemente controvertida dentro la empresa porque le quitó el poder a los ejecutivos creativos centrados en el contenido y lo centralizó en un nuevo grupo de informes” liderado por Daniel.

La denuncia concluye que los “actos y omisiones ilícitos” de Disney provocaron la “precipitada caída del valor de mercado” de las acciones de la empresa.

[manuwar]

Jajaja, ouch. Y a estos les han pillado. A saber cuantos pufos tienen el resto de plataformas de streaming. De todas formas, esto no me sabe a nuevo. Recuerdo haber colgado un enlace, no se en qué hilo, en el que se decía que Disney + llevaba dando pérdidas desde antes de la pandemia.

En efecto, está justamente al principio de esta página xD. Decía que Disney + no ha dado beneficios desde que se lanzó en 2019, y tan solo en el primer cuarto de 2023 generó pérdidas por más de 659 millones de dólares.

Veremos en qué queda la denuncia, probablemente en nada.

[Peckinpah]

@manuwar, la novedad con esto es que, ahora que hay demanda formal en los USA, no tienen forma de ocultarlo. Ha saltado la liebre a nivel judicial. Ya no se puede decir que si son rumores, que si tal o cual pascual. Ahora se investiga todo y la mierda sale a flote.

Si la demanda no prospera, mal, porque el daño en bolsa durante los próximos meses está garantizado.

Si prospera, y Disney tiene que pagar, peor, porque haría mucho más daño y a más largo plazo.

Imagino que los abogados harán horas extra y cobrarán lo que no está escrito para que no prospere. Sea como sea, esto viene a reforzar los argumentos de la huelga. "Os lo estáis llevando muerto mientras nos pagáis una mierda y todo se va al carajo". Talmente.

[Marveler]

Al hilo de esto, y porque siempre hace ilusión, os dejo un enlace a un análisis de nuestro querido Rafa sobre el modelo de negocio de las plataformas. Por cierto, que su blog vuelve a estar bastante activo, porque Dios aprieta pero no ahoga y estas cosas.

https://mhqlh.org/2023/08/14/el-menu/

Respecto a Disney, cada vez escucho más rumores de adquisición. Me parece bastante imposible que alguien la compre entera, por mucho que suene lo de Apple, pero con esta noticia que comenta @Peckinpah, no me sorprendería ver a Disney desprenderse de parte del negocio o, más probablemente, buscar la necesaria inyección rápida de capital licenciando parte de sus contenidos a terceros. No sé si estarrán tan mal como para volver al modelo de cesión de derechos de personajes, pero si por ejemplo acuerdos como los que están haciendo otras grandes para ceder el streaming de su contenido a otras plataformas, como va a pasar ahora con Warner/HBO y Netflix.

[PUNKRUNNER]

'Daredevil' presiona el botón de reinicio mientras Marvel renueva su negocio televisivo.

Lanzada durante la pandemia con un manual para rodar temporadas de más de 150 millones de dólares sin pilotos, la unidad de Disney está atravesando dificultades de crecimiento y viendo la lógica de la "cultura televisiva tradicional"

( modelo Disney vs modelo tradicional).


No pasó mucho tiempo para ver el problema después de que Daredevil: Born Again de Marvel Studios detuviera la producción a mediados de junio durante la huelga de escritores. Se habían filmado menos de la mitad de los 18 episodios de la serie, pero fue suficiente para que los ejecutivos de Marvel, incluido el jefe Kevin Feige, revisaran el metraje y salieran con una evaluación clara: el programa no estaba funcionando.[url=https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/daredevil-born-again-the-penguin-1235515431/][/url]

Entonces, a fines de septiembre, Marvel silenciosamente despidió a los escritores principales Chris Ord y Matt Corman y también liberó a los directores para el resto de la temporada como parte de un importante reinicio creativo de la serie, según se enteró The Hollywood Reporter . El estudio ahora está buscando nuevos escritores y directores para el proyecto, protagonizado por Charlie Cox como Matt Murdock, un abogado ciego convertido en superhéroe.




La renovación de Daredevil es la última de una serie de problemas de crecimiento para la televisión de Marvel. Desde que debutó WandaVision , ganadora de un Emmy, en enero de 2021, el estudio, que dominó la industria cinematográfica en la década de 2010, ha lanzado más de 50 horas de programación de televisión después de crear una división de pantalla chica desde cero durante la pandemia. 

A pesar de todo, la empresa evitó el modelo tradicional de fabricación de series. No encargó pilotos, sino que filmó sobre la marcha temporadas enteras de televisión valoradas en más de 150 millones de dólares. No contrató showrunners, sino que dependió de ejecutivos cinematográficos para ejecutar su serie. Y como hace Marvel con sus películas, se basó en la posproducción y las nuevas tomas para arreglar lo que no funcionaba.


Aunque siguen siendo, junto con los títulos de Star Wars , los programas más vistos en Disney+, las series de Marvel se han enfrentado recientemente a una serie de desafíos creativos y gritos de rendimientos decrecientes por parte de los críticos y las métricas de audiencia, lo que ha provocado un cambio importante en el estudio para pasar a hacer La televisión muestra la forma más tradicional.



"Estamos tratando de unir la cultura Marvel con la cultura televisiva tradicional", dice Brad Winderbaum, director de streaming, televisión y animación de Marvel. “Todo se reduce a: '¿Cómo podemos contar historias en televisión que honren lo bueno del material original?'”

Con la nueva dirección de Daredevil , Marvel espera enderezar el barco en un proyecto con expectativas altísimas. El programa es el primero de Marvel en presentar a un héroe que ya tuvo una serie exitosa en Netflix, con tres temporadas. Pero las fuentes dicen que Corman y Ord elaboraron un procedimiento legal que no se parecía a la versión de Netflix, conocida por su acción y violencia. Cox ni siquiera apareció disfrazado hasta el cuarto episodio. Marvel, después de dar luz verde al concepto, se vio en la necesidad de repensar la intención original del programa.



Marvel planea mantener algunas escenas y episodios, aunque se inyectarán otros elementos serializados, y Corman y Ord se convertirán en productores ejecutivos de la serie de dos temporadas.

Daredevil está lejos de ser la primera serie de Marvel que sufre cambios drásticos detrás de escena. Aquellos que trabajan con Marvel en el lado televisivo se han quejado de una falta de visión central que, según las fuentes, ha comenzado a afectar los programas del estudio con diferencias creativas y tensión. "La televisión es un medio impulsado por los escritores", dice una fuente familiarizada con el proceso de Marvel. "Marvel es un medio impulsado por Marvel". 

En Moon Knight , protagonizada por el Oscar Isaac , el creador y escritor del programa Jeremy Slater renunció y el director Mohamed Diab tomó las riendas. Jessica Gao desarrolló y escribió She-Hulk: Attorney at Law , pero fue marginada una vez que la directora Kat Coiro se incorporó. La producción fue un desafío, con COVID golpeando al elenco y al equipo, y Gao fue contratado nuevamente para supervisar la postproducción, un deber típico de showrunner, pero es raro el escritor principal de Marvel que tiene tal supervisión.

Aunque la compañía no tiene un enfoque de televisión que dé prioridad a los escritores, los directores también podrían sentirse defraudados. “Toda la actitud de 'arreglarlo después' hace que a veces parezca que un director no importa”, dice una persona familiarizada con el proceso.
A medida que sus programas aumentaron durante la pandemia, Marvel salió de su enfoque habitual de dotación de personal y contrató ejecutivos externos después de años de promover internamente a creativos que habían sido suficientemente capacitados en el método Marvel. 


Este cambio se sintió más severamente en Secret Invasion , el thriller dirigido por Samuel L. Jackson que se erige como la serie con peores críticas de Marvel. Kyle Bradstreet, escritor y productor ejecutivo de Mr. Robot , ganador del Emmy de USA Network , había estado trabajando en los guiones de Secret Invasion durante aproximadamente un año cuando fue despedido después de que Marvel decidiera tomar una dirección diferente. Ingresa el nuevo escritor Brian Tucker, quien escribió el thriller policial Broken City . Thomas Bezucha, quien dirigió el thriller Let Him Go , y Ali Selim, quien trabajó en el drama del 11 de septiembre de Hulu The Looming Tower , estuvieron a bordo como directores y para ayudar a descifrar la historia.

Hasta ahora, todo es normal, al menos según los estándares de desarrollo creativo de Marvel. Los detalles son turbios, pero lo que sucedió después, en el verano de 2022, debilitó la producción cuando las facciones se afianzaron y los líderes compitieron por la supremacía durante la preproducción de Secret Invasion en Londres. "Fueron semanas en las que la gente no se llevaba bien y estalló", dice una fuente. Marvel se negó a comentar directamente sobre el asunto.

La compañía envió a Jonathan Schwartz, un alto ejecutivo y miembro del comité directivo creativo de Marvel conocido como The Parliament, para que Secret Invasion volviera a encarrilarse cuando se estaba retrasando y estaba a punto de perder algunos actores debido a otros compromisos. 
A principios de septiembre, una buena parte del equipo de Invasion había sido reemplazada, con nuevos productores de línea, gerentes de producción de unidades y subdirectores. Y Bezucha, que se suponía dirigiría tres episodios, abandonó el programa debido a nuevos conflictos de programación. El ejecutivo de Marvel que supervisa el programa, Chris Gary, fue reasignado y, según las fuentes, se espera que deje Marvel cuando finalice su contrato a finales de año.



A medida que avanza, Marvel está realizando cambios concretos en la forma en que hace televisión. Ahora tiene planes de contratar showrunners. El trabajo de postproducción de Gao en She-Hulk ayudó a Marvel a ver que sería útil que sus programas tuvieran una línea creativa de principio a fin.

"Es un término con el que no sólo nos sentimos cómodos sino que también aprendimos a adoptar", dice Winderbaum sobre los showrunners y la intención de Marvel TV de contratarlos.

El estudio también planea tener ejecutivos de televisión a tiempo completo, en lugar de tener ejecutivos a caballo entre la televisión y el cine.

“Necesitamos ejecutivos que se dediquen a este medio, que se centren en el streaming, en la televisión”, dice Winderbaum, “porque son dos formas diferentes”. 

También está renovando su proceso de desarrollo. Los showrunners escribirán pilotos y mostrarán biblias. Se acabaron los días en los que Marvel filmaba una serie completa, desde She-Hulk hasta Secret Invasion , y luego analizaba qué funciona y qué no.

Y así como Loki , que regresó el 5 de octubre, marcó la primera temporada dos de una serie de Marvel (de nueve programas de televisión hasta la fecha), el estudio planea inclinarse hacia la idea de la televisión serializada de varias temporadas, alejándose del formato de serie limitada. que lo ha definido. Marvel quiere crear programas que duren varias temporadas, donde los personajes puedan tomarse el tiempo para desarrollar relaciones con la audiencia en lugar de sentirse como si estuvieran allí como escenario de un gran evento cruzado. 

Algunos de sus próximos programas, de hecho, prometen ser historias más personales. Echo , que se estrena en enero, es una historia criminal fundamentada con pocos efectos visuales, que gira en torno a la antihéroe nativa americana sorda Maya López (Alaqua Cox). Wonder Man , una serie que se suspendió debido a las huelgas de escritores y actores, pretende ser una mirada detrás de escena de Hollywood y un estudio del personaje de Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un superhéroe que tiene un lado. concierto como actor y especialista. 



Winderbaum dice que quiere que la gente vea los programas porque aman a los personajes. Debería funcionar, dice, "más allá del hecho de que se relaciona con [otros proyectos] o si van a estar en una película o si se trata de preparar una película de Los Vengadores".

[PUNKRUNNER]

Misma formula que en cine solo que cuando iba bien a nadie le importaba ( aunque siempre se critico ese modelo  de post-produccion agresiva, mil regrabaciones, ejecutivos al mando, sobretodo Feige deiciendo cada  plano, cambios en fx de ultima hora que provocaban menos calidad, empezar rodajes sin  guion, directores  marionetas y guionistas que nunca pintaron nada ect.. por eso gracioso que con la huelga se diga que no merecen nada por sus guiones tan malos.. eso deja claro que los que opinan eso no se han enterado de nada).

Ahora cuando va mal pues  formula mas clasica confiando en los guionistas y directores nos ha jodido y no tanto en ejecutivos ect.. teniendo mas claro lo que quieren antes de rodar ( que un guionista escriba un guion , algo que parece obvio pues no lo es tanto en Marvel , los guiones eran la excusa para empezar el rodaje y que Feige con SU guionista personal metiera mano)  y no improvisando tanto. Ahora dicen que buscaran un equilibrio entre las dos formulas. La de Marvel de siempre ( que tambien digo que esto lo hacen todos los estudios , sobretodo  en blockbusters, aunque Marvel lo ha llevado al extremo de forma sistematica  )  y la tradicional.



Han descubierto la polvora, confiar un poquito en los shworunners y guionistas xd. Y lo del piloto por algo se ha hecho en muchas series .Mejor tirar a la basura un piloto que una serie regrabandola otra vez como la de Invasion Secreta  gastandose 250 mill xd...

[Marveler]

Les ha costado pero parece que se van dando cuenta de que las cosas se hacen de cierta forma por un motivo, y que lo de la improvisación te puede salir bien una vez, pero lo normal es que acabe en desastre.

[Joakinmar]

Pues ya era hora, porque quitando Wandavision, Loki y Moonknight, la verdad es que penoso el nivel en el que han quedado las series de Marvel. Ya la de Invasión Secreta es que es una pantomima espectacular con uno de los peores finales que he visto nunca. A ver si reculan y llevan por mejor camino sus próximas producciones, porque lo de Daredevil, madre mía lo que he leído.