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Libros varios
(21-04-2025, 09:21 PM)manuwar escribió: @Raziel Monsalud Bueno, esto es spoiler de la novela Cujo, que a  tí no te importa pero a lo mejor a otros sí xDD.

El protagonista es el marido de la protagonista de Cujo, que se quedó encerrada con su hijo en el coche acechados por el rabioso can. Al final de la novela ella sobrevive pero su hijo muere deshidratado, y este pasado tortuoso influirá en la experiencia fantasmal que experimenta en 'Serpientes de Cascabel'.

Ah, vale. Es que me extrañaba que hubiese mucha relación porque realmente el recuerdo que tengo de "Cujo" era que a efectos prácticos había sólo 4 personajes: la madre, el hijo, el perro y el amante de la primera. Al marido creo que se menciona que existe pero no mucho más. Vamos, que me pareció un relato muy cerrado para sacarle muchas ramificaciones la verdad.

Y claro que a mí no me importa el spoiler, pero pensaba que lo ibas poner, bueno, pues eso, en "spoiler content" XDD. Gracias por la aclaración.
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Bueno, realmente los recuerdos del protagonista, o más bien lo que sabe de los sucesos, pues el no estuvo presente, son la mayor relación que tiene el relato con 'Cujo', y proporciona bastante información de las consecuencias que tuvo tanto para él como su mujer el desenlace de aquella novela. De hecho le da bastante importancia.

Pero no es que tenga importancia el hecho de que un perro rabioso atacara a su mujer, sino el duelo subsiguiente.
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(21-04-2025, 10:06 PM)Raziel Monsalud escribió:
(21-04-2025, 09:21 PM)manuwar escribió: @Raziel Monsalud Bueno, esto es spoiler de la novela Cujo, que a  tí no te importa pero a lo mejor a otros sí xDD.

El protagonista es el marido de la protagonista de Cujo, que se quedó encerrada con su hijo en el coche acechados por el rabioso can. Al final de la novela ella sobrevive pero su hijo muere deshidratado, y este pasado tortuoso influirá en la experiencia fantasmal que experimenta en 'Serpientes de Cascabel'.

Ah, vale. Es que me extrañaba que hubiese mucha relación porque realmente el recuerdo que tengo de "Cujo" era que a efectos prácticos había sólo 4 personajes: la madre, el hijo, el perro y el amante de la primera. Al marido creo que se menciona que existe pero no mucho más. Vamos, que me pareció un relato muy cerrado para sacarle muchas ramificaciones la verdad.

Y claro que a mí no me importa el spoiler, pero pensaba que lo ibas poner, bueno, pues eso, en "spoiler content" XDD. Gracias por la aclaración.

Mi me memoria me falla cuando tengo que localizar personajes, situaciones o escenarios de varias novelas interrelacionadas pero juraría que en Cujo también estaba el policía que era crucial en otras novelas de King como La Zona Muerta y La Tienda.

Cosas de ser el auténtico creador de un universo bien compacto y vinculado por motivos artísticos no para intentar exprimir la gallina de los huevos de oro como hacen ahora en películas, series o "sagas literarias" como Reina Roja.
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    Gordon Comstock es un joven con aspiraciones literarias que ve como el paso del tiempo va avanzando sin conseguir nada especialmente reseñable. Pero peor que sus deseos frustrados está su contradicción vital que le amarga la existencia: obsesionado con la idea de que el dinero marca la existencia de las personas se ha decidido a intentar vivir al margen del mismo...
[Imagen: 81pHvevxKnL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg]
    Hasta muy recientemente pensaba que George Orwell sólo tenía publicado "1984", "Rebelión en la granja" y sus crónicas en la Guerra Civil Española. No ha sido hasta hace un par de años que me ha coincidido leer otras obras del autor británico: "Sin blanca en París y en Londres" y recientemente "¡Venciste Rosemary!" (la traducción más nefasta del título de un libro que yo haya visto en mi vida). Esta novela (que por momentos parece escrito casi como un ensayo) se centra en la contradicción moral de un protagonista que tiene mucho en común con los protagonistas de los relatos de Dostoievski, aunque no llega a los niveles criminales de éstos. Y ésta es la principal fortaleza de la novela ya que lo que es el argumento per se se podría resumir en un par de frases. Probablemente me resultó más interesante "Sin blanca en París y Londres": si bien en desarrollo y argumento tiene muchos puntos en común, ésta narración es descriptiva de las pobres condiciones de los sin techo a principios de siglo por lo que tiene mucho de documento de la época y  además no es una pobreza buscada activamente por un concepto idealista, sino por la mala fortuna.
[Imagen: image-8-5.jpg]
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Tras los patinazos de mis dos últimas lecturas no me quedó más remedio que ir a lo seguro y recurrir a mi querido Terry Pratchett.

Cartas en el asunto es, y que Antonio Maestre me perdone, la trigésimo tercera novela de Mundodisco, y la primera protagonizada por Húmedo Von Mustachen (Moist von Lipwig en el original).

Conocemos a Húmedo en las horas previas a su ejecución tras una vida como estafador a lo largo y ancho del Disco. Así, al comienzo del libro, nuestro protagonista es aparentemente ahorcado para tranquilizar a las masas, pero Lord Vetinari, patricio de Ankh-Morpork, tiene otros planes para él: revitalizar el extinto servicio público de correos de Ankh-Morpork y plantar cara a la malvada compañía de Clacks, cuyas abusivas prácticas están poniendo en juego la economía y comunicaciones de la ciudad, y en última instancia su estabilidad.

A diferencia de otros protagonistas como Sam Vimes o las brujas, Húmedo es un mal tipo que tiene que afrontar las consecuencias de sus actos pasados y decidir si quiere aprovechar o no esta oportunidad de redención. Pratchett le saca bastante juego a la idea, creo yo, apoyando como siempre a su personaje principal con un rosario de secundarios memorables, del humor marca de la casa y de una historia contada con un ritmo estupendo.

Una de las grandes virtudes de Mundodisco es la profundidad de sus historias. Cartas en el asunto es una novelita de aventuras en las que un simpático estafador debe imponerse a sus malos hábitos y, liderando a un variopinto grupo de individuos, vencer al antagonista de turno, claro, pero también es una afilada crítica al capitalismo tardío y a la privatización de servicios esenciales, a la cultura de la inmediatez y una reflexión sobre lo importante que es decirnos las cosas y comunicarnos con nuestros seres queridos.

Y mucho más, porque están todos esos temas clásicos de esta serie: la constante lucha del hombre contra sus peores instintos, la necesidad de que los hombres buenos lleguen donde el estado o la ley no pueden, la importancia de las relaciones y la convivencia, etc.

Como siempre me ha encantado, me ha saltado alguna lagrimilla puntual y encima me he reído como hacía varias novelas de Mundodisco que no lo hacía. Tras varias historias de corte mucho más serio, Pratchett volvió a la dar protagonismo a la comedia en esta historia.

3 días me duró, entrando a formar parte de mis preferidos en una saga sin un libro malo.

P.S. al hilo de un comentario en la crítica de ¡Venciste, Rosemary!, el título original de Cartas en el asunto es Going Postal, un intraducible juego de palabras del inglés que significa agarrarse un cabreo monumental hasta el punto de recurrir a la violencia, particularmente cuando sucede en el trabajo. Sin tener ese significado, Cartas en el asunto me parece una buena alternativa porque precisamente es lo que tiene que tomar el protagonista ante el problema que le ponen por delante.

Podrían haber tirado de "Perder los papeles", pero pierde la referencia a la correspondencia así que mis dieces al traductor en este caso. Afortunadamente para él, por cierto, Pratchett amaga al principio con parodiar la jerga rimada Cockney a través de uno de los secundarios más importantes de la novela, pero queda en un par de frases nada más.
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Como curiosidad, junto con "El Color de la Magia" y "Papá Puerco", fue llevada a la tele en formato miniserie. No era una maravilla, pero se dejaba ver. Creo que todavía nadie ha conseguido pillarle bien el punto en imágenes en acción (guiño, guiño) al Genio del Sombrero.

   


(La serie "The Watch" he decidido guardarla en algún punto escondido de mi memoria, bajo siete llaves y código alfanumérico de seguridad para no volverla a recordar)
Ilumínanos, oh Cohen el bárbaro, ¿qué es lo mejor de la vida?

-Buenoz dientez, zopa caliente y papel higiénico zuave.
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(05-05-2025, 03:13 PM)Javi Berdey escribió: Creo que todavía nadie ha conseguido pillarle bien el punto en imágenes en acción (guiño, guiño) al Genio del Sombrero.

Si tuviese algo más que deudas te metía en el testamento nada más que por este comentario xDDDD

Tengo que reconocer que no he visto ninguna de las adaptaciones más "antiguas" porque me dan un poco de miedete. De esa cosa innombrable que perpetraron a principios de la década mejor no hablamos.

Dicho lo cual, si la versión televisiva de Going postal te parece potable y además sale Charles Dance haciendo de Vetinari, creo que acabaré dándole una oportunidad. No parece una adaptación difícil a nivel técnico, y muchas temporadas de Doctor Who me han acostumbrado a ese tipo de disfraz tan de producción británica que veo que han usado para el señor pistón.
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(05-05-2025, 08:56 AM)Marveler escribió: P.S. al hilo de un comentario en la crítica de ¡Venciste, Rosemary!, el título original de Cartas en el asunto es Going Postal, un intraducible juego de palabras del inglés que significa agarrarse un cabreo monumental hasta el punto de recurrir a la violencia, particularmente cuando sucede en el trabajo. Sin tener ese significado, Cartas en el asunto me parece una buena alternativa porque precisamente es lo que tiene que tomar el protagonista ante el problema que le ponen por delante.

Podrían haber tirado de "Perder los papeles", pero pierde la referencia a la correspondencia así que mis dieces al traductor en este caso. Afortunadamente para él, por cierto, Pratchett amaga al principio con parodiar la jerga rimada Cockney a través de uno de los secundarios más importantes de la novela, pero queda en un par de frases nada más.

Sí @Marveler, ciertamente los encargados de hacer la traducción del título de "Going postal" fueron mucho más elegantes que los traductores de la novela de Orwell...porque madre mía, es un desastre, es la peor traducción de un título inglés al español, en resumen:

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(05-05-2025, 04:31 PM)Marveler escribió:
(05-05-2025, 03:13 PM)Javi Berdey escribió: Creo que todavía nadie ha conseguido pillarle bien el punto en imágenes en acción (guiño, guiño) al Genio del Sombrero.

Si tuviese algo más que deudas te metía en el testamento nada más que por este comentario xDDDD

Tengo que reconocer que no he visto ninguna de las adaptaciones más "antiguas" porque me dan un poco de miedete. De esa cosa innombrable que perpetraron a principios de la década mejor no hablamos.

Dicho lo cual, si la versión televisiva de Going postal te parece potable y además sale Charles Dance haciendo de Vetinari, creo que acabaré dándole una oportunidad. No parece una adaptación difícil a nivel técnico, y muchas temporadas de Doctor Who me han acostumbrado a ese tipo de disfraz tan de producción británica que veo que han usado para el señor pistón.

La adaptación de "El Color de la Magia" no me gustó, porque se tomaban muchísimas libertades (Rincewind es un abuelete despistado, con eso te digo todo), y Tim Curry me resultaba cargante como villano. No obstante, tenía alguna cosilla, como Cohen el Bárbaro, lo que siempre es bien.

De "Papá Puerco" se le podría criticar que era un telefilm con un presupuesto bastante reducido (esa MUERTE que se le notaba que era de plastiquete ...), pero se veía que estaba hecha con cariño, Michelle Dockery estaba encantadora como Susan, Ian Richardson le daba la VOZ a la Muerte, y tenían conversaciones sacadas 100% de la novela

[Imagen: tumblr_nsex1hoxdk1rit7iwo2_400.gif]

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Ilumínanos, oh Cohen el bárbaro, ¿qué es lo mejor de la vida?

-Buenoz dientez, zopa caliente y papel higiénico zuave.
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(05-05-2025, 05:29 PM)Javi Berdey escribió: De "Papá Puerco" se le podría criticar que era un telefilm con un presupuesto bastante reducido (esa MUERTE que se le notaba que era de plastiquete ...), pero se veía que estaba hecha con cariño, Michelle Dockery estaba encantadora como Susan, Ian Richardson le daba la VOZ a la Muerte, y tenían conversaciones sacadas 100% de la novela

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Haciendo un ligero offtopic, tengo que contar que tengo una amiga que es idéntica a Michelle Dockery, pero idéntica nivel que la pobre ya pone los ojitos en blanco cada vez que alguien desconocido se dirige a ella.

Ese diálogo de la muerte que has puesto (entre otros muchos!) es de esas cositas de Pratchett de pegarte un pellizco en el estómago del que te acuerdas durante días que, al menos a mi, no me ha pasado con ningún otro autor.
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Pues siguiendo a @manuwar me he estado leyendo otro libro de relatos de Stephen King, esta vez el primer recopilatorio de la antología de cuentos llamado Skeleton Crew y que aquí en nuestro país se tituló simplemente como La Niebla, supongo que aprovechando el estreno de la película de Frank Darabont.

[Imagen: 81vWEXwrFyL.jpg]

Otro habitual conjunto de relatos de su escritor, en este caso 3, uno más extenso y principal que da título a la novela y otros 2 más cortos pero no menos importantes, perteneciente a su época más brillante y a la vez más encocada, cosa que se nota en el notable nivel creativo y por contra también en algunos tramos incomprensibles o extirpados producto de la adicción. 

-La Niebla: Vaya por delante que la película de Darabont me supuso en su momento una enorme decepción viniendo de quien venía (el mejor adaptador de King del mundo y uno de los más grandes directores y guionistas en su época) y aunque reconocía tramos de suspense bastante logrados, el conjunto no me terminaba de convencer por una factura un tanto chusca, unos personajes estereotipados y unas situaciones demasiado convencionales pero he de reconocer que el relato, que hasta donde recuerdo es prácticamente un calco de la adaptación salvo el final, me funciona bastante bien por la habilidad descriptiva de King de situaciones y personajes, de saber dosificar la tensión y para homenajear recursos y autores clásicos del género, en este caso a su amado H.P. Lovecraft. Una gozada de principio a fin.

-El Mono: Recientemente adaptada por el nuevo vende motos del cine de terror, Osgood Perkins, que no he visto y que imagino que será igual de pufo que su anterior Longlegs, en este caso King retoma un tema clásico y recurrente del género como es la fatalidad mortal provocada por un objeto inanimado, esta vez un mono de juguete que siembra el terror en una familia durante varias generaciones, y que le sirve al autor de excusa para otro relato asfixiante y terrorífico partiendo de lo cotidiano, como casi siempre. Y haciéndolo de lujo.

-El atajo de la Señora Todd: La joya de la corona, la historia más maravillosa de todo el recopilatorio sin esperarme nada y la que más demuestra (para bien) el cuelgue de King a la cocaína: nunca se termina de saber si pertenece al mundo de la fantasía, si es un drama romántico entre un hombre maduro y una joven adicta a tomar atajos para vivir la vida, si es una metáfora de la vejez, de la nostalgia y de la adicción o si simplemente King no sabía que contar en ella pero el autor, como en sus mejores relatos surgidos de la mezcla entre el cuento fantástico y el costumbrismo rural americano, nos regala 30 páginas de pura poesía. No es el King de It, Carrie o La Torre Oscura, es el del romanticismo nostálgico y pseudomágico de Cuenta Conmigo, de La Redención de Shawsank, de Historia de Lisey... Osea, bajo mi punto de vista, el mejor King.
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Acabo de recibir Redshirts, de Scalzi. Espero poder leerlo antes de que se me coman las ganas.
Soy una puta, pero una puta muy cara.
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(04-04-2024, 03:37 PM)Marveler escribió: ¿Me ha gustado? Si, con muchos peros. Esta es, según he leído, la primera novela que escribió Matthew Stover (aunque fue la segunda que le publicaron), y se nota. El libro está bastante mal escrito, al menos en su edición en inglés, con frases feas, repetición de las mismas expresiones una y otra vez, y con algunos agujeros de guion bastante considerables.

Peor aun para mi, yo pensaba que esto era una saga terminada, y resulta que no. Hasta la fecha hay 4 libros, pero el fulano está escribiendo un quinto libro 12 años después, tras un parón motivado por problemas de salud. Yo, evidentemente, le deseo lo mejor, pero ya me jodieron Rothfuss y Martin, y tengo por norma no meterme en sagas que no estén cerradas. Me apetece bastante leerme el segundo, pero esta primera novela tiene un final lo suficientemente satisfactorio como para pararme aquí. Cuando salga el próximo, y según si es continuación directa o se confirma que la historia de Caine está terminada y simplemente es una nueva aventura en ese mismo universo (o más bien mismos universos), me lo volveré a plantear.

Me autocito aquí un momentito para comentar lo hijo puta que es el cerebro a veces.

Hace algo más de un año (mi comentario original es del 4 de abril del año pasado) terminé el primer libro de Acts of Caine, tetralogía de Matt Woodring y que es a la vez un libro de ciencia ficción y de fantasía heroica muy grimdark, y que me dejó la sensación arriba mencionada: buena historia, muchas ideas interesantes, pero mal escrito y peor editado. Encima por aquel entonces sonaba a que iban a seguir saliendo libros tras un parón de 12 años y oye, bastante tiene uno con Rothfus y Martin como para meterse en otra estafa del estilo.

Con el paso de los meses me fui autoconvenciendo de que el libro me había gustado menos de lo que recordaba, pero a la vez no dejaba de pensar en algunas de sus ideas y en que, pese a las limitaciones del autor, había intentos de darle cierta profundidad a los personajes y la premisa del libro era cojonuda.

Total, que si con la mala memoria que tengo el libro me había dejado suficiente poso como para seguir acordándome de él un año después, y confirmado que esta historia está terminada y que, de salir otro libro, será ambientado en el mismo universo pero no una quinta parte como tal, me he empezado la segunda parte.

Tras unas 250 páginas (aproximadamente un 30%), parece que acerté. El libro sigue explorando los universos del primero, nos presenta a los personajes principales en una situación de lo más original y expande la historia e ideas de la primera parte muy finamente, sin sacrificar el ritmo de la aventura.

A Woodring se le ve mucho más suelto, y se atreve con múltiples puntos de vista y con pequeñas filigranas narrativas, incluyendo contar cierto evento del libro a lo "memento", con sucesivos flashbacks en orden inverso. Sigue habiendo algunas repeticiones de frases bastante feas y la manera en la que describe a los personajes femeninos parece a veces una parodia de "literatura para incels" editada por el ministerio de igualdad.

Pero oye, que de momento estoy contentísimo de haberle dado una segunda oportunidad, y espero no tener que escribiros en un par de semanas para deciros que huyáis de esto como de la peste xDDDD

Y @Peckinpah, ojalá te guste Redshirts. Yo lo disfruté muchísimo!
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    Adam Dalgliesh está convaleciente de una enfermedad que lo ha tenido hospitalizado durante unos cuantos días. Tras habérsele descartado un proceso maligno el sabueso de Scotland Yard decide visitar a un antiguo conocido de la infancia que le ha solicitado su opinión, pensando que unos días en el campo pueden ayudarle a restablecerse. Sobra decir que sus deseos de descanso se van al traste cuando se encuentra con que el viejo amigo de la familia ha fallecido al parecer de muerte natural aunque en un entorno muy enrarecido...
[Imagen: 71YZL8M3cOL._UF1000,1000_QL80_.jpg]
    "La torre negra" es el segundo libro que leo de la escritora británica P.D.James en esta temporada y he podido constatar que esta autora es una auténtica especialista en narrar crímenes que se cometen en ambientes sociosanitarios con una estructura altamente jerarquizada, casi como si fuese una secta. O al menos a mí me cuesta distinguir el sanatorio de Toyton Grange descrito en "La torre negra" de la residencia de enfermaría que se retrata en "Mortaja para un ruiseñor" ya que en ambos casos hay un liderazgo (más o menos) absoluto, un montón de acólitos que tienen mucho que ocultar y una trasfondo histórico siniestro que aunque no influye en la narración sí en el espíritu de los vivos.
    Por otra Dalgliesh sigue sin resultarme un detective especialmente destacable: ni tan exageradamente inteligente como un Holmes o un Poirot ni tan empático como un Maigret o un Plinio. Definitivamente para mí el principal encanto de los libros que he leído de P.D.James es la construcción de ambientes claustrofóbicos llenos de personas enfermas de cuerpo o de alma.
[Imagen: 28James-2-superJumbo.jpg]
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@Naxeteeee También le tengo y muy de acuerdo, si no recuerdo mal en el relato del atajo hay una escena donde un pobre desgraciado, un técnico de no sé qué sale de una alcantarilla con el pelo blanco hablando de que ha visto una araña del tamaño de un perro verdad?

Esa pequeña escena me puso los pelos de punta, que bien escribe el perturbado este.
GAÑÁN, TRAVIESO, BALA PERDIDA, INMADURO A MÁS NO PODER, TIPO ENTRAÑABLE.
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(14-05-2025, 10:12 AM)Grijaldo escribió: @Naxeteeee También le te lo y muy de acuerdo, si no recuerdo mal en el relato del atajo hay una escena donde un pobre desgraciado, un técnico de no sé qué sale de una alcantarilla con el pelo blanco hablando de que ha visto una araña del tamaño de un perro verdad?

Esa pequeña escena me puso los pelos de punta, que bien escribe el perturbado este.

No, esa escena es de El umbral de la noche, el relato Materia Gris concretamente y es normal que los hayas confundido porque en ambos relatos los personajes narran la historia tomando cerveza en la puerta de una tienda.
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@Naxeteeee Pues solo tengo dos libros del bueno de King, It y este de la niebla así que...
GAÑÁN, TRAVIESO, BALA PERDIDA, INMADURO A MÁS NO PODER, TIPO ENTRAÑABLE.
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(14-05-2025, 06:36 PM)Grijaldo escribió: @Naxeteeee Pues solo tengo dos libros del bueno de King, It y este de la niebla así que...

No lo sé tío, igual lo has leído en la biblioteca o prestado y desconozco si este relato lo incluyeron en alguna edición de La Niebla, pero la escena que dices es de Materia Gris...a no ser que King repitiera esa escena en El atajo de la Señora Todd a modo de homenaje pero no me suena.
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Memorias de Yharnam. Susurros de la ciudad maldita (Lola Fernández, Isa Fernández, Álvaro Jiménez, J Giner, Tomás Hijo)
   
"Memorias de "Yharnam" es un libro que explora el trasfondo del videojuego "Bloodborne" como si de una narrativa se tratase, es decir, no nos va contando de una forma tradicional lo que ocurre en el videojuego, si no que a través de diferentes textos nos relata, de forma más o menos cronológica, lo que ocurre en la ciudad de Yharnam, o más bien, lo que ha ocurrido. De este modo, desgrana de forma narrativa el descubrimiento de la sangre, lo acontecido en la aldea pesquera, el destino de Willem o Laurence, los experimentos en el pabellón de investigación, y en general, todas las aristas que hacen de la obra de Fromsoftware un título tan fascinante para muchos. El libro está aderezado con una serie de ilustraciones que no están nada mañ y acompañan estupendamente, conformando una edición muy cuidada que hará las delicias de cualquier fan. Punto importante este. Creo que no es un buen libro para iniciarse en el trasfondo del juego. En este sentido, no hay mejor puerta de entrada que el propio juego, pero para quienes nos hemos empapado de él, de su atmósfera Lovecraftiana, sus recovecos espeluznantes, los personajes trágicos que la pueblan, y en general, el embrujo absolutamente arrebatador que hacen de este juego una obra maestra, es una joya imperdible. Si queréis darle un tiento, tenéis en Youtube extractos locutados por el canal "Noviembre Nocturno". Os dejo una muestra.


La revolución francesa. Una breve introducción (Peter Davies)
   

Como su propio nombre indica, nos encontramos aquí con una libre de poco más de 200 páginas en las que nos adentraremos de forma muy superficial en lo acontecido a finales del Siglo XVIII en Francia. Desde unas pinceladas a modo de antecedentes, hasta el propio desarrollo de la Revolución, pasando por todas y cada una de sus fases y años, hasta el final de la misma. Como podréis suponer, la profundidad es mínima, ya que esto es una introducción, un libro con el único objeto de poner sobre la mesa nombres y acontecimientos con su explicación, pero sin profundizar. Para eso ya hay otros libros. Y es que aquí un servidor tiene cierto objetivo personal, y es hacerse un periplo historiográfico deteniéndome en períodos históricos que, o bien considero importantes, o bien me interesan, y ahora parece que le toca el turno a la Rrevolución Francesa, acontecimiento de importancia capital que da forma al mundo en el que vivimos 200 años después. O eso creo. Me confieso un tanto ignorante a este respecto, más allá de la información básica que se maneja de forma popular, pero en aras de tratar de entender las causas, consecuencias e influencias en última instancia sobre el mundo en el que vivimos hoy, me parece un período fascinante. Y creo que el libro de Davies es una puerta de entrada fantástica. No aturulla con datos y personajes, se lee rápido, sin poseer una prosa excelsa ni mucho menos, pero sí funcional, y que despierta el gusanillo de seguir indagando y profundizando. En mi caso, lo consigue. Muy recomendable si queréis empezar con este acontecimiento histórico y no sabéis bien por donde, teniendo en cuenta los mamotretos de mil páginas que hay por ahí. 

Okela (Pedro Santamaría)

   

"Okela" es una novela de ficción disfrazada de novela histórica. Me explico. La historia se ambienta poco antes de la batalla de las Termópilas, y el oráculo da dos profecías, una relativa a la batalla y la invasión persa, y una segunda sobre cómo una expedición espartana ha de buscar el delta de un río, remontarlo hasta su nacimiento, y allí fundar una nueva Esparta. "Okela" se subtitula "espartanos en Cantabria", y Santamaria se vale de una cita de Estrabón en la que insinúa que espartanos pudieron llegar a Cantabria en un momento dado y fundar una ciudad. Por supuesto, el autor, en su nota al final del texto, deja muy claro que todo lo que ha escrito es ficción pura y dura, que no hay una sola prueba que demuestre que espartanos llegasen a tierras cántabras, más allá de la mentada cita. No obstante, le sirve a Santamaria para hilar un relato la mar de entretenido que nos sumergirá en las costumbres espartanas, su forma de ver la vida, y el periplo de esta expedición por el Mediterráneo primero, y la península ibérica después. Como ópera prima, es un tiro de novela. El estilo entra muy bien, más allá de ciertos dejes de primerizo, ayudado por capítulos breves y una concepción del ritmo basada en no dejarlo descansar apenas un minuto, pero también dando las suficientes y necesarias pausas para que el relato y los personajes respiren. Entretenídisima novela, en suma, que no hace si no avivar el hambre que uno pudiera tener por este período dentro de la novela histórica.  
¡Estúpido hombre sabio!
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@Naxeteeee He hecho un poco de lectura diagonal de esa pero no encuentro ese pasaje, no sé, en alguna parte lo he leído y ya te digo que solo tengo esos dos libros.

Algún día cuando lo relea comprobaré si estoy en lo correcto o se me ha ido la olla, no descartemos esto último.
GAÑÁN, TRAVIESO, BALA PERDIDA, INMADURO A MÁS NO PODER, TIPO ENTRAÑABLE.
  Responder


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