Offtopic

[PUNKRUNNER]

[Peckinpah]

Pero tiene pelazo y unos ojos preciosos. Y medios técnicos, claro. Con eso y un Instagram bien gestionado, ya te ganas la vida.

No se ha parado a pensar si sabría usarlos o entender los resultados que arrojen, que esa es otra ¿Quién me dice a mí que Galileo, con los medios de hoy en día, no habría inventado alguna clase de aparato purgador de tontos del nabo? Ah, no sé. Que venga alguien y me demuestre que no habría podido.   

[Javi Berdey]

Pero tiene pelazo y unos ojos preciosos. Y medios técnicos, claro. Con eso y un Instagram bien gestionado, ya te ganas la vida.

No se ha parado a pensar si sabría usarlos o entender los resultados que arrojen, que esa es otra ¿Quién me dice a mí que Galileo, con los medios de hoy en día, no habría inventado alguna clase de aparato purgador de tontos del nabo? Ah, no sé. Que venga alguien y me demuestre que no habría podido.   

Creo que estaría sobrepasado, y acabaría tan sonado como éste

   

[manuwar]

DEP Peter N. Tuiasopo, a quien todos los que crecimos en los 90 conocimos por su papel más famoso, Edmundo Honda en la película de Street Fighter.



Muchos de los que vimos esta película en el cine guardamos una relación complicada con la película, una colosal mierda de la que conservamos un recuerdo cariñoso.

A parte de ahí, el actor que ha fallecido a los 61 años por una complicación cardiaca, apareció como secundario en películas como Batman y Robin, Los Angeles de Charlie y Fast And Furious.

Que nos espere muchos años.

[SERGIOPUCELA]

Muchos de los que vimos esta película en el cine guardamos una relación complicada con la película, una colosal mierda de la que conservamos un recuerdo cariñoso.

Fantasía de frase para definir la mitiquísima Street Fighter. Algún día habrá que abrir un tema en exclusiva para esa joya.

Descanse en paz el caballero.

[PUNKRUNNER]

La actriz surcoreana Kim Sae-ron fue encontrada sin vida en su domicilio en el distrito de Seongdong, en Seúl, según informaron las autoridades este domingo. La artista tenía 24 años ( la niña de El hombre sin pasado o ya de adulta en la serie Perros de caza ).

Aun no han dicho las causas pero huele a suicidio.
No sabia  el tema de su imagen dañada ( por  un accidente yendo borracha hace unos años  )  pero ya sabemos como son alli con estas cosas y la humillacion/escarnio social  que provoca.
Me recuerda a otro caso reciente  de un  actor koreano  que se suicidio hace un par de años, no recuerdo el nombre salia en Parasitos, pero basicamente  algo le paso   que macho su imagen publica  ( creo que salio que consumia drogas ).   

Mas detalles de todo:
Un amigo de Sae-ron descubrió su cuerpo en la residencia después de que la actriz no se presentara a una reunión programada. La persona alertó a la policía a las 16:50 (hora Corea del Sur).

Las fuerzas de seguridad investigan las circunstancias de su fallecimiento. “De momento, no hemos hallado señales de crimen, pero seguimos examinando los detalles del caso”, señaló un funcionario policial citado por medios locales.

Hasta el momento, la investigación no ha revelado evidencia de una entrada forzada ni de violencia en la escena.

Nacida en el año 2000, Kim Sae-ron debutó como actriz infantil en 2009 y alcanzó reconocimiento con su papel en la película El hombre sin pasado (2010).

A lo largo de su carrera, participó en diversas producciones cinematográficas y televisivas en Corea del Sur. Su última aparición en pantalla fue en la serie de acción Perros de caza  estrenada en 2023.

Controversia y alejamiento de la industria.

La carrera de Kim Sae-ron se vio interrumpida en mayo de 2022 cuando fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcohol en el distrito de Cheongdam-dong, en Seúl.

La estrella chocó su vehículo contra un transformador eléctrico, lo que provocó un apagón temporal en la zona y daños en la infraestructura pública.

Tras el accidente, Sae-ron intentó evadir la prueba de alcoholemia, pero las autoridades confirmaron posteriormente que su nivel de alcohol en sangre superaba el límite legal.

En abril de 2023, un tribunal de Seúl le impuso una multa de 20 millones de wones (aproximadamente 13,850 dólares).

El incidente afectó gravemente su imagen y carrera. Varias marcas cancelaron contratos publicitarios con ella y su participación en proyectos futuros fue suspendida.

En 2024, intentó regresar a la industria con la obra de teatro Dongchimi, pero la fuerte oposición del público surcoreano la llevó a abandonar el proyecto antes de su estreno.

Durante este período, Kim Sae-ron mantuvo un perfil bajo y evitó apariciones en medios de comunicación.

En los últimos meses, se reportó que trabajaba a tiempo parcial en una cafetería en Seongsu-dong.

Sin embargo, en octubre de 2024, medios surcoreanos informaron sobre su posible regreso a la actuación.



DEP.

[Raziel Monsalud]

    En el mundo del espectáculo surcoreano deberían empezar a mirárselo en serio porque desgraciadamente ya no es una noticia que chic@s de ese ámbito acaben tan machacad@s por la sobrexplotación, una mentalidad de perfeccionismo inhumano y una inhumana toxicidad por parte de las redes sociales, que acaben decidiendo que el suicidio es una alternativa a un estilo de vida imposible de asumir. 

[PUNKRUNNER]

Se confirma.

Se ha revelado la causa de la muerte de la actriz surcoreana Kim Sae-ron . Según la policía de Seongdong en Seúl y la agencia de noticias Yonhap, la muerte de Kim ha sido declarada un suicidio. No se dejó ninguna nota, según informó la agencia de noticias.

[PUNKRUNNER]

Ethan y Maya Hawke critican la influencia de las redes sociales en la elección de actores: “Es una locura”

La conversación surgió a raíz de las declaraciones de su hija, la actriz Maya Hawke, en el pódcast Happy Sad Confused. Maya confesó que varios productores le habían comentado que el número de seguidores en plataformas como Instagram podía ser determinante para financiar un proyecto.

"Si tienes más de cierta cantidad de seguidores, puedes conseguir financiación para la película. Es una línea muy confusa", explicó.

La actriz contó que muchas veces ha planteado la idea de eliminar Instagram con algunos directores. Ante esto, contó la vez que uno de ellos le dijo: "Solo para que lo sepas, cuando estoy haciendo un casting para una película con algunos productores, me entregan una hoja con la cantidad de seguidores colectivos que tengo que conseguir del elenco".

“Entonces, si borras tu Instagram y pierdo esos seguidores, debes entender el tipo de personas que necesito encontrar a tu alrededor.

Si bien Hawke se muestra en contra de deber mostrar su vida en Instagram, reconoció que comprende que es un factor clave para la viabilidad económica de ciertas producciones”, contó la actriz.


Ethan Hawke, al ser preguntado al respecto, respaldó las palabras de su hija y criticó esta tendencia, cuestionando las implicaciones para los actores cuyo talento no se mide por su popularidad en redes. "Entonces, si no tengo esa plataforma pública, ¿no tengo carrera? ¿Y si consigo más seguidores, tal vez obtenga ese papel? ¿Qué?", expresó con incredulidad.

Para Hawke, este fenómeno no es ajeno a su propia experiencia profesional. "A veces, cuando preparo una película, alguien sugiere: 'Deberías elegir a Suzie'. Y yo pregunto: ‘¿Quién es ella?’. Me responden: ‘Tiene 10 millones de seguidores’. Y yo digo: ‘Bueno, genial. ¿Ha actuado antes?’. ‘No, pero...’. Y piensas: ‘Vaya, ¿esto me va a ayudar a hacer la película? Esto es una locura’", concluyó, evidenciando su preocupación por el impacto de las redes sociales en el cine actual.

A raíz de esto, habló sobre lo que significan las redes sociales hoy en día para los actores más veteranos y comentó curiosidades sobre su relación acerca de esto con su hija Maya Hawke. “Ella me dice: “Papá, necesitas una cuenta de Instagram… Esa fue una publicación terrible, papá, deshazte de ella” [...] Pero mi hija es una artista. No puedes detenerla. Siempre es creativa: pinta, canta, escribe música, actúa. No me preocupo por ella, ella se dará cuenta. Pero ahora aprendo mucho de ella”, declaró.

[PUNKRUNNER]

Dentro de 'Slauson Rec', la comuna de teatro experimental de Shia LaBeouf que acabó mal.
“No era el único que ansiaba una comunidad. Creo que todos los que perseveraron en ese programa tenían una profunda necesidad de algo parecido a una familia”, dice O'Neil ( alumno y autor del documental ). “Era como la Isla de los Juguetes Desadaptados”.
El polémico actor será objeto de estudio en un documental que retratará el peculiar infierno por el que pasaron sus alumnos ( y cuenta con el beneplacito de Shia Labeouf al cual le encanto el trailer ).





Me importa una mierda lo que me digas", grita Shia LaBeouf sin camisa después de más de una hora de documental Slauson Rec, golpeando su puño contra una mesa plegable. Es el apogeo de la pandemia, y está en un estacionamiento convertido en un espacio de ensayo. El actor le grita a Zeke, un miembro de veintitantos años del colectivo de teatro experimental de LaBeouf. LaBeouf grita tan fuerte que su cuerpo tiembla antes de ponerse directamente en la cara de Zeke: "Lo tienes mejor que yo nunca. ¿Cuál es el problema de actitud?" La voz de LaBeouf se quiebra. "Te estoy dando todo lo que tengo, así que deja de joderme". Se aleja, luego vuelve en círculo, y esta vez, empuja a Zeke contra una pared, envolviéndolo con sus brazos fuertemente antes de susurrarle amenazadoramente en el oído. Finalmente, los espectadores detienen a LaBeouf, que se sube a su camioneta, pisa el acelerador y se marcha.

"Todo eso fue un desastre", reflexiona Zeke más tarde por FaceTime. "Lo dejaron salirse con la suya". Muestra arañazos y moretones por todo el cuerpo. "¿Qué clase de mentor hace eso?"

En septiembre de 2018, LaBeouf anunció en Twitter (ahora conocido como X) que estaba desarrollando una nueva escuela de teatro gratuita en el Centro Recreativo Slauson de Los Ángeles. "No tienes que ser actor; no tienes que haber pensado nunca en serlo. Sin embargo, sí tienes que tener una historia que quieras compartir", dijo LaBeouf en el video. "Solo te pido que vengas una hora y te quedes una hora. Si no te gusta, vete; si te gusta, estaré allí el próximo sábado. Estaré allí todos los sábados a las 9:00 a. m., creando cosas con quien venga. Estoy tratando de cambiar el mundo".

Cientos de personas acudieron a esas primeras clases, entre ellas Leo Lewis O'Neil, un ingenuo emigrado de Austin, Texas. Al conocer a O'Neil, LaBeouf lo vio con una cámara y lo animó a filmar todo lo que sucedía en Slauson. O'Neil lo admiraba incluso antes de llegar a Los Ángeles; por eso, se tomó la tarea en serio. "Confió en mí y me dio una oportunidad", dice O'Neil ahora. "Nunca había hecho algo así". La escuela pasó a reunirse todos los sábados, reduciéndose después de esas semanas de introducción a un grupo de unos 80 miembros.

“No era el único que ansiaba una comunidad. Creo que todos los que perseveraron en ese programa tenían una profunda necesidad de algo parecido a una familia”, dice O'Neil. “Era como la Isla de los Juguetes Desadaptados”.


El primer año, más o menos, fue "mágico", una época de enorme crecimiento personal y unión colectiva. LaBeouf era el líder carismático, intenso y a veces volátil de Slauson. Pero tras el estallido de la pandemia, sus arrebatos tomaron un giro sombrío. Varios miembros de la compañía sufrieron la violencia de LaBeouf, y el grupo se disolvió abruptamente en noviembre de 2020. Al mes siguiente, LaBeouf fue demandado por su exnovia FKA Twigs por agresión sexual, agresión física y angustia emocional. (LaBeouf negó las acusaciones, pero ha reconocido repetidamente haber causado daño en la relación). Su carrera en Hollywood
se estancó abruptamente.

“Le di a Leo esta cámara y lo animé a compartir su visión y su experiencia personal sin editar”, declaró LaBeouf a Vanity Fair. “Conozco el documental y apoyo plenamente su estreno. Aunque mis métodos de enseñanza puedan resultar poco convencionales para algunos, estoy orgulloso de los increíbles logros de estos chicos. Juntos, convertimos una clase de teatro en una compañía de actuación. Les deseo todo lo mejor a Leo y a todos los que formaron parte de The Slauson Rec Company”.
O'Neil, de 28 años, habla conmigo por Zoom, unos seis años y medio después de conocer Slauson por primera vez, y más de dos años después de empezar a trabajar activamente en su película sobre el tema. LaBeouf no tiene ninguna participación en el proyecto más allá de su condición de protagonista. En una época de gestión obsesiva de la imagen de las celebridades, es casi un milagro que Slauson Rec exista. Producido por Matt Zien ( The Curse of Von Dutch: A Brand to Die For ) y con Kevin Knight como productor ejecutivo, el documental está actualmente en búsqueda de distribución, y O'Neil está ansioso por hablar de todo ello por primera vez. "Te traigo a mi mundo", dice. "Es muy parecido a una entrada de diario".



Slauson estaba lleno de jóvenes artistas que buscaban sentido y comunidad en una ciudad a menudo brutalmente competitiva. O'Neil se mudó a Los Ángeles tras dejar la universidad y que le rompieran el corazón. No conocía a nadie allí, salvo a un único amigo de internet al que nunca había visto en persona. Trabajaba en trabajos esporádicos para llegar a fin de mes, compartiendo un apartamento de una habitación y durmiendo en una hilera de colchones inflables baratos y con fugas. Robaba comida para tener lo suficiente para comer. Aunque había hecho cortometrajes por diversión, O'Neil no tenía experiencia formal ni ambición detrás de la cámara, y no le interesaba la actuación. Pero Slauson prometía comunidad, y pase lo que pase allí, todos los que aguantaron la encontraron con creces.

Cuando LaBeouf empezó el programa, su carrera estaba en auge. Ex actor infantil, recientemente había hecho una exitosa transición a papeles adultos, recibiendo elogios de la crítica por su papel en American Honey, de Andrea Arnold . En 2019, LaBeouf escribió y protagonizó Honey Boy, un análisis autobiográfico de su problemática relación con su padre alcohólico; la película recibió numerosas nominaciones a premios de la crítica. Durante el estreno de esa película, LaBeouf seguía comprometido con Slauson. Ideó elaborados ejercicios de actuación y creó un espacio seguro para que su compañero se mostrara vulnerable. Incluso cuando a LaBeouf le costaba contener sus emociones, la compañía lo apoyó.
“En mi caso, me asustaba menos el comportamiento y más la posibilidad de perder la magia”, dice O'Neil. Los días que LaBeouf no podía asistir a clase, nada se sentía igual. Era el alma de Slauson, dice O'Neil: “Había una especie de certeza silenciosa de que sin Shia, esto no funciona”.


Al igual que el resto del mundo, los miembros de Slauson se vieron desgarrados por el estallido de la COVID-19. Las sesiones por Zoom tuvieron poca asistencia; el proyecto parecía estar al borde del colapso. Pero el colectivo pronto se reunió con el plan de presentar una producción teatral en autocine inspirada en las experiencias de los trabajadores de primera línea. Armados con mascarillas y desinfectante, las sesiones de Slauson se celebraron en un aparcamiento cerrado. La obra se llamaría 5711 Avalon, en honor a la nueva dirección del colectivo. LaBeouf dedicó todo su esfuerzo a su éxito. Las primeras representaciones fueron elogiadas por artistas como Sean Penn y Kid Cudi.
“Para alguien como Shia, que se centra en algo muy específico y se esfuerza muchísimo, ese algo se convirtió en Slauson”, dice O'Neil. “Se convirtió en toda su vida. O sea, para todos nosotros. Estábamos ahí todos los días, y esa presión fue creciendo y creciendo, hasta que se producían esos momentos de explosividad”.
O'Neil nunca apagó la cámara. Para cuando Slauson se disolvió, tras un positivo por COVID-19 que arruinó el programa de funciones de la obra —momento en el que LaBeouf dejó de contactar con él y prácticamente desapareció—, había filmado aproximadamente 800 horas de metraje. En esos últimos meses, O'Neil capturó múltiples momentos en los que LaBeouf iniciaba altercados físicos, varios de los cuales llegaron al montaje final de su película.


No solo es raro ver un retrato tan crudo, sin filtros y extenso de una figura pública famosa; es prácticamente inaudito. "Sentí una gran responsabilidad, como si tuviera que capturar cada hilo, cada momento", dice O'Neil. "Mi función en el grupo era capturarlo todo, y me mantuve fiel a ella incluso en los momentos difíciles".
¿Se sentía inseguro al filmar momentos de violencia física real? "En ese punto del proceso, tenía bastante claro que estaba haciendo una película realmente salvaje", dice. "Había estado allí todos los días durante un año y medio, y todos se sentían cómodos siendo filmados... No importaba lo raro, difícil, extraño o dramático que se volviera, sentía que al final de este proceso, tenía que haber valido la pena. Tenía que haber algo que valiera la pena".



O'Neil habla ahora con gran cariño por LaBeouf. “Shia se convirtió en un hermano mayor para mí. Fue una figura muy importante en mi vida, y las personas de ese grupo eran mis mejores amigos. Estábamos ahí todos los días intentando crear algo hermoso”, dice. El trauma de su experiencia se encuentra junto a ese amor. “Es una dinámica interesante: poder no rehuir el mal comportamiento de alguien, cosas de las que se ha hecho responsable, y también poder decir: 'Me importa esta persona. Quiero que esté bien. Quiero que yo esté bien. Quiero que las demás personas que pasaron por lo difícil también estén bien'. Siento todo eso. Es algo complejo y complejo”.
¿Consideró O'Neil que el liderazgo de LaBeouf al grupo fuera abusivo? "No estoy en desacuerdo con esa palabra", dice. "No quiero negar que lo fue, pero creo que es porque es una palabra tan provocativa; la gente la usa muy rápido". Hace una pausa. "Pero sí, fue una locura. La gente herida lastima a la gente, es muy cierto, y él es una persona muy herida". O'Neil afirma que las víctimas de la violencia representada en Slauson Rec conocen la existencia de la película y mantienen un contacto bastante regular con él al respecto. El director tiene la intención de mostrar la película en la escuela Slauson antes de cualquier proyección pública. También confirma que LaBeouf recibió un enlace para la proyección.



Cuando terminó Slauson Rec, O'Neil se sintió destrozado. Durante años, se sintió un poco miserable y aún extraña profundamente el sentido de comunidad del grupo. Solo se recuperó cuando decidió editar la película juntos en 2022. Aunque le aterraba revisar el metraje, sentía que era la única manera de seguir adelante. O'Neil pasó tres meses reduciendo 800 horas a 200, y luego comenzó a montar oficialmente la película en septiembre de 2023. "La ambición ciega es mi superpoder", dice. "No sabía lo increíble que era para un director debutante conseguir el corte final, ser financiado de forma totalmente independiente y no estar atado a un estudio ni a una productora".

Finalmente, O'Neil supo que necesitaba el visto bueno de LaBeouf. Le envió a su antiguo mentor un tráiler muy preliminar que había improvisado. LaBeouf respondió que a él y a su socia, Mia Goth, les había encantado el tráiler y que dio su aprobación total para que la película se hiciera sin editoriales. "Básicamente, solo me dice: 'Haz lo que tengas que hacer'", dice O'Neil. "Demuestra mucho que está dispuesto a que esto salga al mundo y a no intentar detenerlo. Tenía todas las razones y posibilidades para detenerlo... Es uno de los artistas más vulnerables que he visto".


LaBeouf se reunió con O'Neil para una entrevista, incluida en Slauson Rec . Sin revelar su contenido, sirve como motor de empatía y reflexión, y señala con claridad la mayor esperanza de O'Neil para la película.
“Algo que realmente falta en el mundo actual es abordar una pieza mediática, o algo tan personal, con cierto nivel de sinceridad”, dice O'Neil. “Hay una verdadera epidemia de ironía en el mundo. Me preocupa que esto no se trate con el mismo cuidado o consideración. Publicarlo da miedo”.


Le pido que retrocedamos un poco. ¿Le sorprendió a O'Neil que LaBeouf dijera que le "encantó" el tráiler, dado el supuesto contenido de la película? O'Neil responde con un rápido "um" antes de callarse. Las lágrimas le corren por la cara y aparta la mirada de la cámara. No habla durante unos 90 segundos. "No, no creo que me sorprendiera", dice finalmente. Le pregunto si quiere un descanso; me dice que está bien. "No creo que quisiera quitarme esto", continúa O'Neil. "Nos queremos mucho, y él no quería traicionarlo".

Para cuando llega este momento de nuestra conversación, hemos hablado mucho: sobre lo que O'Neil presenció, lo que muchos de sus amigos sufrieron, la profunda soledad de los años posteriores. Se mantuvo tan sereno todo el tiempo, tan dispuesto y capaz de afrontar las complejidades emocionales y las ambigüedades morales de su historia, que este se sintió como un momento de profunda liberación emocional. Reconociendo el tema candente, observo que acababa de tener una reacción muy fuerte a mi pregunta anterior. "Sí, tío", dice con una risa cómplice y entre lágrimas. "Es mi diario".

[Raziel Monsalud]

Entre el Leto, el Miller y el propio LaBeouf el futuro del mundo documental estará lleno de grandes hallazgos en cuestión de trabajos sobre sectas.

[manuwar]

John McTiernan sobre el cine de acción actual:

Muchas películas de acción actuales son muy malas y no tienen ningún valor positivo. Por el contrario, la mayoría son crueles y están llenas de odio. Y lamento que la gente las esté haciendo. En realidad, las películas de acción hablan en gran medida sobre cómo los hombres, y los hombres jóvenes en particular, deben aprender a comportarse. Es parte de cómo enseñamos a nuestros hijos. Así que siempre me ha parecido que si vas a hacer una película de acción y la llenas de crueldad y rabia, estás haciendo algo muy inmoral. Al hombre al que siempre he intentado copiar cuando hago una película es John Ford. Él hizo muchísimas películas de aventuras para chicos, llenas de acción, de disparos y todo este tipo de cosas, pero sus personajes, todos, tienen buen corazón. Y así es como al menos dos generaciones de americanos, la de mi padre y la mía, aprendimos a cómo debe comportarse un hombre. Así que lo que les pido a los directores actuales es que recuerden esto: no están haciendo algo en vano (...) Pero la gente que hace muchas de estas películas está generando montones de odio y, por tanto, están contaminando el entorno humano, o lo que es lo mismo, el mundo en el que todos vivimos.

¿Es cosa mía o se está refiriendo a John Wick? xD

La entrevista completa aquí:

https://cerebrin.wordpress.com/2025/06/0...s-de-odio/

[Raziel Monsalud]

Es parte de cómo enseñamos a nuestros hijos. Así que siempre me ha parecido que si vas a hacer una película de acción y la llenas de crueldad y rabia, estás haciendo algo muy inmoral. Al hombre al que siempre he intentado copiar cuando hago una película es John Ford. Él hizo muchísimas películas de aventuras para chicos, llenas de acción, de disparos y todo este tipo de cosas, pero sus personajes, todos, tienen buen corazón. Y así es como al menos dos generaciones de americanos, la de mi padre y la mía, aprendimos a cómo debe comportarse un hombre.

A mí el rollo de dar grandes lecciones morales mediante el uso de la violencia nunca me ha convencido. Por eso John Ford (aun reconociéndole sus indudables méritos) nunca me ha caído simpático. A lo mejor a McTiernan tampoco le gustan otras películas del Oeste:


donde afortunadamente no todos los personajes tienen buen corazón o son infalibles. Porque tener buen corazón y utilizar la violencia indiscriminadamente es un tanto contradictorio.

[Javi Berdey]

Anoche viendo las noticias me enteré de la muerte de Toni Cruz. ¿De quién? preguntaréis algunos ... Pues del más alto y moreno de estos tres señores:



Fue cantante, humorista y productor televisivo. Junto con Josep María Mainat, el rubio de La Trinca, fundó Gestmusic y crearon cosas como Crónicas Marcianas u Operación Triunfo, entre otros. 

Se nos va poco a poco parte de nuestra infancia y adolescencia. Y solo podemos agradecerles las risas que nos echamos.

[rafaelgg]

Anoche viendo las noticias me enteré de la muerte de Toni Cruz. ¿De quién? preguntaréis algunos ... Pues del más alto y moreno de estos tres señores:



Fue cantante, humorista y productor televisivo. Junto con Josep María Mainat, el rubio de La Trinca, fundó Gestmusic y crearon cosas como Crónicas Marcianas u Operación Triunfo, entre otros. 

Se nos va poco a poco parte de nuestra infancia y adolescencia. Y solo podemos agradecerles las risas que nos echamos.

   Me enteré de la noticia pero no la puse aquí porque pensé que pocos o casi nadie de aquí serían lo suficientemente "ancianos" como yo para estar familiarizados con La Trinca y con la figura de Toni Cruz.

[SERGIOPUCELA]

Un recuerdo aquí para esa joya llamada "La parodia nacional", con Toni Cruz también involucrado.





Descanse en paz.

[[RoJo_5]]

[Peckinpah]

Tres chuletones. Y hoy tenemos en cartelera tres hamburguesas de franquicia. O tempora, o mores.

[Raziel Monsalud]

@[RoJo_5] Típico ejemplo de "Quien te ha visto y quien te ve".

[Javi Berdey]

Ayer me enteré de la muerte, a los 79 años, de la actriz Loni Anderson. Más conocida en sus trabajos en TV que en cine, fue esposa de Burt Reynolds durante cosa de seis años y, para mí, fue uno de mis primeros mitos eróticos incluso antes de saber lo que era un mito erótico. En especial por su papel de secretaria/recepcionista cañón, pero más lista que el hambre, en la sitcom "WKRP in Cincinnati" (o "Radio Cincinnati" como la conocí en mi niñez).


Muchas gracias por todo, Sra. Anderson.



PD: Por las mañanas escucho un programa de radio que tiene un pequeño espacio a eso de las 7:30 de la mañana en la que informa de alguien poco conocido que acaba de fallecer pero que, por alguna razón u otra y tal como ellos mismos dicen, hizo el mundo un poquito mejor. Estoy tentado, después de volver de vacaciones en las antípodas, de abrir un hilo precisamente de ese estilo para que se hagan aportaciones de aquellos artistas o técnicos no muy conocidos hoy en día, pero que nos dejaron una pequeña huella en nuestros duros corazoncitos. ¿Qué os parece?