Cine mudo

[Raziel Monsalud]

    Paul Weller es el nombre artístico del bailarín negro Pedro Valdés (interpretado por Raymond de Sarka), el cual en sus primeros años de existencia conoció las injusticias del racismo cuando ejerció de mayordomo en la casa de la linajuda casa de los marqueses de Arencibia de Cuba. Han pasado varios años desde entonces y el señor Weller se permite soñar con la posibilidad de encontrar el amor en su compañera de baile, la bella Emma (encarnada por una joven Concha Piquer)...

    "El negro que tenía el alma blanca"/ "Le danseur de jazz" es una producción hispano-francesa dirigida por Benito Perojo que atesora un par de curiosidades que vale la pena desgranar:

-La primera y la más llamativa es el propio argumento de la película, no cabe duda de que el mensaje para la época debió ser rompedor (la posibilidad de una relación interracial) pero vista a día de hoy se queda en tierra de nadie ya que Emma sufre fobia a los negros (y el contacto amoroso con el protagonista es más bien escaso) y el propio protagonista luce un "blackface" en toda regla (cosa vista en la Norteamérica actual como algo muy políticamente incorrecto).

-La segunda es que este trabajo significó el final para un mito y el inicio de otro. Por un lado para el pionero Segundo de Chomon significó su último trabajo ya que fue el encargado de realizar los trucajes requeridos para la pesadilla de Emma donde se escenifica su irrefrenable aversión por el bueno de Pedro Valdés.

    Por el otro lado este largometraje significó el debut en un papel dramático de la figura de la copla Concha Piquer:  

    De todas maneras también hay que hacer notar que no era la primera vez que la artista actuaba ante las cámaras, ya había tenido una experiencia previa:

Aunque para mi (y sin ser fan de la copla precisamente) mi favorita sería ésta.

    Aquí adjunto este peculiar largometraje que se aleja bastante de las típicas películas folclóricas de la época (por desgracia sólo con cortinillas en francés):

[Peckinpah]

Flipando con la existencia de esta. O_O

[Raziel Monsalud]

    El detective Harper no sospecha que cuando evita que el perro vagabundo acabe en la perrera municipal y se lo regala a su hija Kitty se ha ganado a un aliado que le va a ser muy útil...

    "The detective´s dog" es uno de los cortometrajes realizados por Alice Guy que me ha resultado entrañable por un detalle intrascendente, pero que a mi me hizo mucha gracia. Al margen de que este film demuestra por enésima vez que el perro es el mejor amigo del hombre es divertido comprobar como la niña que interpreta a la pequeña Kitty está casi todo el rato mirando a la cámara como si buscase la aprobación de la directora sobre como está actuando. Lo dicho, detalle nimio pero que me resultó simpático. Para quien quiera echarle un vistazo aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

    La criada (interpretada por Blanche Sweet) está enferma, y como la jovencita de la casa (encarnada por Mary Pickford) está muy dispuesta a echar una mano, se pone a la obra luciendo el delantal. Justo en ese momento en una obra cercana el joven contratista de obra (vestido como un obrero) busca donde conseguir leche para sus trabajadores...

    "All on account of the milk" es un cortometraje romántico que juega con la carta del equívoco entre los enamorados y en el cual su principal interés lo encontramos en que tanto Blanche Sweet como Mary Pickford son unas adolescentes que están empezando en el mundillo del cine. Para quien lo quiera comprobar, aquí adjunto este pedazo de historia del cine:

[Raziel Monsalud]

Charlot hace lo propio de cualquier persona cuerda que no tiene compañera al pasear por el parque: chinchar a las diferentes parejas de enamorados que se encuentra a su paso...

    "Charlot de conquista"/ "Twenty minutes of love" es eso: el inmortal personaje encarnado por Charlie Chaplin dedicándose a incordiar a las personas que intentan tener un rato romántico en soledad. Para quien lo quiera comprobar aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

Charley Chase coincide con una ex-novia, la cual vive en el piso de enfrente. El problema es que ambos tienen ya parejas estables muy celosas...


    "Forgotten Sweeties" es una comedia de enredos a mayor gloria del humorista de cine mudo. Es un "Tá bien" en toda regla y nada más. Las tiene mejores a patadas. Para completistas del bueno de Charley Chase aquí adjunto este cortometraje:

[Raziel Monsalud]

    Mary Conway (interpretada por Lucy Doraine) es una mujer de origen humilde que ha acabado siendo la querida del depravado banquero y asesor financiero Jackson Harber tras haber destrozado la vida de más de un hombre. Poco sospecha el hijo de éste último, el impresionable e ingenuo Edward Harber, lo que se va a encontrar cuando vuelva al hogar paterno acompañado de su mentor...

    Ignoro en que momento los que manejaban los hilos en Hollywood se fijaron en un director de cine húngaro para engrosar las filas de los artistas de dicho lugar, lo que me queda claro es que la visión de "Sodoma y Gomorra"/ "Sodom und Gomorrha: die legende sünde und strafe" convence a cualquiera de que el cineasta podría encajar como un guante. ¿Por qué es esto? Pues por que esta película parece (tanto por argumento, intención y planificación) realizada por un Cecil B. Demille lo cual se traduce en una historia moralizante narrada con todo un despliegue de medios y que se desarrolla en dos momentos históricos que suelen ser los tiempos actuales y los pasados (basados en los hechos narrados por el Antiguo Testamento). Lo dicho: a mí me dicen que este largometraje lo hizo Demille y me lo creo perfectamente. Para quien lo quiera comprobar (con opción para subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

    El teniente Jean Baptiste combate en el frente durante la Primera Guerra Mundial y por motivos obvios no puede volver a casa con su familia hasta que no lleguen los ansiados refuerzos. Su hijo Bébé sueña con que sus diminutos soldados de juguete pudiesen actuar como tropas de reemplazo...

    Y esto es básicamente "Los pequeños soldaditos de plomo"/ "Les petits soldats de plomb", un bonito cortometraje en el cual se cumplen las deseos de esposa e hijo para que el amantísimo padre de familia pueda volver a casa. Tierna e ingenua a más no poder, tal vez sea lo que necesitamos en estos tiempos  que corren. Para quien la quiera disfrutar aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

    Tanto Fatty (Roscoe Arbuckle) como su rival (Al St John) beben los vientos por la chica interpretada por Minta Durfee, pero el primero tiene una ventaja sobre su competidor...

    Y dicha ventaja es que el orondo protagonista tiene un perro que le ayudará en sus intentos por quedarse con la chica. Esto es en esencia "Fatty´s faithful fido", una película que por enésima vez enfrenta a Roscoe Arbuckle con su cuñado en la vida real Al St John y que podría considerarse un calco de muchos de sus otros cortometrajes cómicos, si bien la gracia fundamental está en como el pobre St John hace acrobacias para librarse del can. Para quien lo quiera disfrutar:

    Por mi parte cierro el chiringuito durante unos días que me voy de excursión con la moza. Cuídenseme y si no tengo novedad volveré en el plazo aproximado de una semana.

[Raziel Monsalud]

    El abuelo le relata a su nieto como el pobre "Manosdébiles" tuvo que espabilarse para que su amada "Azucenablanca" no pasase a ser propiedad del abusón "Fuerzabruta"...

    "Man´s genesis" es un cortometraje del 2012 dirigido por D.W. Griffith en el cual se nos demuestra con cierto tono humorístico que más vale maña que fuerza, especialmente si dicha virtud se centra en construir un arma para defenderte del matón de turno. Adjunto una versión incompleta de esta película (falta la parte del abuelo y el niño), pero es la mejor versión que he encontrado por internet ya que las otras aunque íntegras tienen un calidad atroz.

[Raziel Monsalud]

    El personaje interpretado por Harold Lloyd sigue a un viandante con la esperanza de encontrar un lugar donde le sirvan alcohol durante la prohibición pero en su lugar acaba en una local de una extraña secta que se dedica a preparar atentados...

    Y como no podía ser de otra manera en dicho local se encuentra a sus habituales compadres de acción Bebe Daniels y Snub Pollard. Claramente incompleta (faltaría el inicio) tiene más interés como curiosidad para el completista que como una buena película del trío de cómicos. Aquí la adjunto para quien le interese:

[Raziel Monsalud]

    Bud Coburn (interpretado por Edgar Jones) es un anciano forajido que regresa al pueblo donde tuvo sus encontronazos con la ley entre otras vivencias vitales. Sobra decir que el tiempo no pasa en vano y casi nadie lo recuerda...

    Esto es en esencia "The last outlaw", una de las primeras películas de John Ford que no sobrevivió íntegra al paso del tiempo pero que posiblemente (por lo que pude ver) podría pasar por un western crepuscular...décadas antes de que existiese dicho concepto. Aquí adjunto el fragmento superviviente para quien lo quiera juzgar:

[Raziel Monsalud]

    Mathias (interpretado por Lionel Barrymore) es el mesonero de un pueblo situado en la región de la Alsacia que tienen la aspiración de llegar a burgomaestre. Para conseguir dicho cargo nuestro protagonista es generoso con todas las personas del pueblo buscando conseguir los apoyos suficientes en su carrera política. Desgraciadamente quedar bien y dar barra libre a todos los paisanos es algo tremendamente caro y el pobre Mathias cada vez está más endeudado con Jerome Frantz, el usurero del lugar. Y éste último tiene las cosas muy claras: desea que Mathias se arruine completamente para poder reclamar en pago la mano de su hija. Así están las cosas cuando durante una violenta nevada aparece por la puerta de la posada un judío podrido de oro y sin familiares conocidos...

    "The bells" es un drama criminal pensado para el lucimiento de las habilidades interpretativas del bueno de Lionel Barrymore, el cual encarna a una persona que cae en la tentación de cometer un crimen teóricamente fácil pero que después es devorado por los remordimientos. Es debido a este arrepentimiento que Mathias sufrirá en el tramo final unos delirios propios de una película de terror y en los cuales destaca la presencia del misterioso mesmerista interpretado por un Boris Karloff que luce unas pintas calcadas al Dr Caligari. Ideal para los amantes de las historias al estilo "Crimen y castigo" o "El corazón delator", aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

    Kate Stanley (interpretada por Mary Pickford) está casada con el teniente Hamilton (encarnado por Owen Moore, su primer marido en la vida real), el cual va a ser destinado en el buque Florida con destino a la Habana. Durante la ausencia de su marido Kate recibe la carta de su tío Manuel José que la invita a pasar unos días con el resto de la familia en la Habana. Aprovechando la coincidencia nuestra traviesa protagonista se vestirá con los paños de la criada y se hará pasar por una señorita española para probar la fidelidad de su esposo cuando desembarque en Cuba...

    "Artful Kate" es un cortometraje adscrito al género de la comedia romántica que tiene la curiosidad de que su acción trascurre en la Habana y realmente los exteriores están rodados en dicha ciudad. Aparte de este detalle anecdótico es otro film a mayor gloria de la pionera del cine mudo y mayor detrimento de su primer marido que vivió amargado por la sombra de la fama de su cónyuge en aquel momento. Aquí la adjunto para quien lo quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

     Bin Watanabe y Suichi Yamamoto son dos estudiantes con personalidades muy distintas pero que tienen una cosa en común: ambos están enamorados de la misma chica, la jovencita Chieko...

    "Días de juventud"/ "Gajusei Romance wakaki hi" es la primera película que se conserva íntegra del director de cine Yasujiro Ozu (también responsable de "He nacido, pero..." ya comentada previamente en este hilo) y es una comedia romántica que tiene como principal interés la relación entre los dos estudiantes que amistosamente compiten por el amor de la misma mujer. No pude evitar acordarme de la dinámica de estos dos personajes al ver este largometraje:

   Si bien inicialmente parece que se van a llevar como el perro y el gato por su disparidad de caracteres, posteriormente acaban como buenos colegas. Como tiene que ser. Aquí la adjunto con opción para subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

    Le he dedicado posts a héroes de acción como Tarzán o Maciste así como reseñas a los ágiles paladines encarnados por gente como Fairbanks o Houdini. Lo lógico sería que también le dedicase un espacio a uno de los personajes de la literatura más versionado en el medio audiovisual y también el más inteligente y brillante. Hablamos de Sherlock Holmes.

    La primera aparición de Sherlock Holmes en el celuloide data del año 1900. La película se llama "Sherlock Holmes Baffled" y como puede comprobar el que la vea (no dura ni un minuto) Segundo de Chomon las tiene infinitamente mejores con el mismo argumento (que por cierto el protagonista tanto podría ser Sherlock Holmes como Perico de los palotes). Por algo se empieza y los inicios son duros supongo, para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

A estas alturas ya hemos visto varios videos sobre el baile Serpentine, pero nadie salvo Segundo de Chomón se ha tomado la molestia de explicar su origen...

    Y no deja resulta curioso en "Cration de la serpentine" que la moraleja se mantiene igual de actual ahora que en su momento: si hay un baile nuevo lo más probable es que haya sido una creación del diablo. Aquí se demuestra:

[Raziel Monsalud]

Argumento raruno al canto: un payaso se dedica construir un Guillermo Tell y éste se rebela contra su creador.

    Tal cual, esto es "Guillaume Tell et le clown". George Melies no estaba especialmente inspirado aquel día:

[Raziel Monsalud]

    Diane (interpretada por Janet Gaynor) es pobre y vive con su hermana alcohólica que se dedica a maltratarla de forma constante e inmisericorde. Chico (encarnado por Charles Farrell) es pobre y trabaja en la limpieza de las cloacas. Estos dos ciudadanos parisinos sólo conocen la miseria, pero su vida cambiará desde el momento que ambos coinciden...

    A veces se da la circunstancia que unas películas llevan a otras. Mientras vi el film "Días de juventud" comprobé que en la pared del piso de los estudiantes protagonistas estaba colocado el poster de "El séptimo cielo" y me dije "Coño, esa no la había visto", y aquí estamos unos días después. Pues "El séptimo cielo"/ "The 7th heaven" es un película romántica de las denominadas "bonitas". ¿Qué significa que una película romántica sea "bonita"? Pues ni más ni menos que para su visionado uno tiene que sacudirse de encima el cinismo, la fría indiferencia o la causticidad de los tiempos descreídos en los que vivimos. Sólo así puede uno disfrutar de las experiencias de los tiernos e ingenuos enamorados parisinos. Para quien la quiera disfrutar aquí la adjunto con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

    La Condesa María además de noble es madre y al igual que muchas mujeres de su época tiene que ver como su hijo Luis es alistado para combatir en la guerra de África. Durante la ausencia de éste, Rosario la costurera se presenta en la mansión con un niño, afirmando que éste es el nieto de la Condesa fruto de una relación previa a la partida de Luis...

    "La Condesa María" es otra película franco-hispana realizada en París y dirigida por Benito Perojo que al igual que "El negro que tenía el alma blanca" verla con la mentalidad actual puede dar lugar a una experiencia curiosa. Definitivamente el planteamiento argumental (basado en una novela que no he leído) resulta sorprendente, ya que no tengo el concepto de que fuese la cosa más habitual que una noble acogiera a una madre soltera bajo su techo por muy madre de su nieto que fuese. Por desgracia más actual se ve el conflicto entre españoles y moros (como ya hemos visto en este hilo no eran nada raras las menciones a la Guerra del Rif que tan calamitosas consecuencias trajo a la población), 100 años después parece como si quisiésemos volver a las andadas. Aquí adjunto este trozo de historia plasmado en un drama costumbrista: