Cine mudo

[Raziel Monsalud]

No hace falta tener superpoderes como ellas:

    No hace falta ser una fortachona como ella:

    Como bien demuestra Alice Guy en "Una heroína de cuatro años"/ "Une héroïne de quatre ans" sólo hace falta un poco de civismo e inteligencia para ayudar a la policía a capturar a unos atracadores, salvar de un accidente a un ciego o impedir que un grupo de borrachos se dirijan a una muerte segura. Y en menos de cinco minutos la brillante niña protagonista de este corto se gana nuestros corazones por conseguir en poco tiempo lo que otros no han hecho en toda su vida. Para quien lo quiera comprobar aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

    Ésta es una de esas ocasiones en la cual el título lo dice todo: no importa el supuesto drama que padece el protagonista por un ataque de pánico o que esté muy enamorado de su novia. Lo importante es "la batalla"...

    "The battle" es un cortometraje bélico situado cronológicamente durante la Guerra Civil Americana y sobra decir que siendo D.W. Griffith el responsable de recrear una de las innumerables batallas que tuvieron lugar entre la Unión y los estados confederados ésta estará llena de extras y toda la parafernalia que nos hace sentir que estamos ante algo que podría pasar por documental de época en vez de una obra de ficción. Sobra decir que las problemáticas de la pareja protagonista pasan un segundo plano, avasallados como están por lo acontecimientos bélicos que los rodean. Para quien quiera disfrutar de esta película aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

    Vale que Charlot suele estar muy atareado a la hora de cumplir todas sus encomiendas en los bastidores del teatro de variedades donde trabaja, pero tampoco es para que la pague con el anciano que comparte tareas con él...

    "The property man" es una película que cumple muchas de las características de los primeros cortos de Charlie Chaplin: supuestamente hace como que trabaja pero está francamente más interesado en "interactuar" con las artistas que van actuar, lo cual no quita que reciba y reparta una buena cantidad de sopapos y patadas. Lo que sí que llama la atención de este cortometraje es que probablemente nunca veréis como un anciano (o al menos un actor caracterizado como una persona con unas cuantas primaveras) sea pateado con tanta saña continuamente. Se hace raro y no deja precisamente buen cuerpo. Aquí adjunto este extraño cortometraje:

[Raziel Monsalud]

     El decano está cansado de ese profesor que está más preocupado por el ligoteo con las alumnas que por realizar labores docentes. En consecuencia decide despedirlo y para asegurarse que no vuelva a repetirse la situación se procede a contratar al maestro de botánica más tímido y temeroso de las mujeres que se podría conseguir (por supuesto interpretado por Charley Chase). Desafortunadamente para éste último la hija del decano (encarnada por Lupe Velez) y el resto de la clase no tienen ninguna clase de reparos en tomar el pelo y machacar la moral al pobre incauto...

    "What women did for me" es un ejemplo de "Bendito tú entre todas las mujeres" pero con bastante retranca en el cual el pobre Charley Chase tiene que aguantar a todo un grupo de jovencitas con ganas de putear al maestro y hacerlo sufrir. A tanto llega su ginefobia que hasta se plantea entrenar el contacto con el sexo femenino como si fuere el protagonista de "Tamaño natural" de Berlanga sin demasiado éxito. Aquí adjunto esta película para quien se quiera echar unas risas:

[Raziel Monsalud]

    El eminente Dr Friedrich Von Kammacher (interpretado por Olaf Fonss) está preocupadísimo porque su esposa padece una enfermedad que paulatinamente la está enloqueciendo y volviéndola cada vez más peligrosa tanto para ella como para los que la rodean. Tras internar a su esposa en una institución mental para tratarla el atribulado doctor decide abandonar Dinamarca para tomar unas vacaciones e intentar reposar su mete por consejo de su familia...

    A partir de ahora (y al igual que en su momento se hizo con otros directores como Hitchcock, Lubitsch, Hawks o DeMille) le vamos a echar de vez en cuando un vistazo a la filmografía muda de otro grande del cine clásico como era Michael Curtiz.

    "Atlantis" es una película danesa que resumiendo trata sobre como el buen Dr Von Kammacher busca el amor mientras su esposa languidece en un sanatorio mental. Drama dirigido por el director August Blom, en este caso Michael Curtiz (como hacía Luis Buñuel en sus años mozos) se dedicó a realizar labores de asistente de dirección y un pequeño papelito. Para mí el principal atractivo de este largometraje es como se presenta el hundimiento de un transatlántico poco después de la famosa tragedia del Titanic.

    Para quien le quiera echar un vistazo, aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

    Mucha gente cuando se casa lo hace buscando seguridad. Desgraciadamente para Fatty y Mabel esto no se cumple: hasta el mono de un organillero ambulante puede provocarles problemas en su domicilio...

    "Mabel and Fatty´s married life" cumple muchos de los tópicos de las películas cómicas de cine mudo: policías correteando sin mucho sentido común, una mujer asustada disparando a todo lo que se mueve sin acertar nunca, Fatty repartiendo sopapos (cuando no los recibe él mismo). Aquí la adjunto para los amantes de este estilo de comedia:

[Raziel Monsalud]

    El hijo adoptado ha sido educado para hacer lo correcto, incluso avisar a las autoridades sobre las fechorías de su hermano...

    "The adopted brother" es una del Oeste codirigida por D.W.Griffith que no me aportó nada, me pareció sosa, tópica y además me quedé con la sensación de que estaba incompleta. El principal atractivo e interés es ver un cortometraje protagonizado por Dorothy Gish sin estar a la sombra de su omnipresente hermana. Para quien lo quiera comprobar, aquí lo adjunto:

[Raziel Monsalud]

El eminente científico O.B. Lively (interpretado por Harold Lloyd) recorre el desierto turco junto a su ayudante (Snub Pollard) hasta llegar a la residencia del sultán, el cual está muy enfadado porque la hipotética nueva adquisición para su harén (una naufraga encarnada por Bebe Daniels) le ha dado unas sonoras calabazas...

    "Somewhere in Turkey" cumple con lo esperable por el trío del cual más disfrutamos en este hilo: Lloyd, Pollard y Daniels realizan sus andanzas en una Turquía llena de tópicos pero que resulta deliciosamente divertida gracias a la interacción de los simpáticos cómicos.

[Raziel Monsalud]

    International Patents Inc es una empresa de patentes codirigida por los señores Brent y Balcom que ha prosperado a base de aprovecharse de los inventos de muchas mentes ingeniosas. Pero Peter Brent siente remordimientos y se está planteando devolver muchas de las patentes a sus respectivos creadores sin sospechar que su socio Paul Balcom está dispuesto a hacer cualquier cosa para impedirlo....

    "The master mistery" es un serial planteado a mayor gloria del artista Harry Houdini, el cual interpreta al enigmático Quentin Locke, un empleado del señor Brent que además de estar enamorado de la hija de éste último también tiene un especial interés en impedir que los espías del señor Balcom se apropien de las propiedades de su jefe. Aparte de una trama de espionaje industrial e intrigas folletinescas esta serie de películas se enriquecen con elementos propios de las narraciones de ciencia ficción/ pulp de la época como hipnotizadores, gases hilarantes que provocan la locura y un robot con cerebro humano.

    Las películas son bastante entretenidas y tienen el indudable gusto naif de las aventuras de la época, aunque como están planteadas como vehículo para lucimiento del famoso escapista y sus habilidades los finales de cada capítulo son prácticamente calcados: los malvados sicarios del misterioso robot maniatan al valiente Quentin Locke en una trampa mortal de la cual se acaba escapando gracias a sus habilidades gimnásticas, tal como así:

    Aquí adjunto el serial completo (falta algunos fragmentos por la inmisericorde acción del tiempo pero se sigue la acción perfectamente) para quien lo quiera disfrutar (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

    El anciano Amos Logan regenta una humilde zapatería artesanal que no puede competir con las ingentes cantidades de zapatos que produce de forma industrial la empresa "Zapatos Burton" y se huele la ruina y el desahucio en breve. Y aunque inicialmente no lo parezca, su hijo Harry (interpretado por Harry Langdon) puede que tenga la solución a los problemas de su padre al apuntarse a la carrera que organiza el magnate John Burton, dueño de la zapatería rival. Si sólo el bueno para nada se preocupase por algo más que de estar idiotizado mirando a la chica del cartel publicitario que resulta ser la hija del señor Burton (encarnada por Joan Crawford)...

    "Tramp, tramp, tramp" es un nuevo ejemplo de película de cine mudo que tras su visionado me ha motivado a enterarme cosas de las cuales no tenía ni idea. Aparte de que éste es otro caso de Joan Crawford en sus años mozos haciendo de interés amoroso del protagonista, también me ha servido para enterarme de la existencia de este señor:

    Harry Langdon fue un humorista que saltó a la fama a finales de la etapa del cine mudo y que parecía que iba a comerse el mundo haciéndole la competencia a los ya clásicos Chaplin, Keaton o Lloyd. Al igual que éstos venía del mundo del vodevil, aunque he de decir después de ver "Tramp, tramp, tramp" que las sensaciones que me dejó fueron muy distintas. Por decirlo rápidamente y sin muchas florituras no me hizo gracia. El problema que tengo con este actor es que su papel consiste en interpretar a un niño grande perdido en un mundo de adultos, su interpretación no tiene la doble lectura de un Chaplin ni la picaresca de un Lloyd o la espectacularidad acrobática de un Keaton.

    Otra cosa que desconocía es que Frank Capra cuando empezaba a realizar sus primeros pinitos en el cine guionizó y realizó algunas películas mudas pensadas para el lucimiento de esta estrella. Lo que he sacado de conclusión es que a posteriori, aparte del advenimiento del cine sonoro, jugaron en su contra el hecho de que era un artista con prácticamente un único registro y que parece ser que en su vida privada no era muy distinto del personaje aniñado que interpretaba, siendo algo desastroso en el manejo de sus asuntos.

    Aquí adjunto este pedacito de historia del cine que yo desconocía hasta recientemente.

 

[Raziel Monsalud]

Todos los hombres del hotel estarán preguntándose lo mismo "¿Qué tendrá él que no tengamos nosotros?". O al menos podemos intuir que ésta es la cuestión que se plantean los protagonistas masculinos cuando todas sus parejas los dejan abandonados para acompañar al famoso tenor que recién ha llegado para disfrutar del veraneo...

    "Lost by a hair" es una comedia desgraciadamente incompleta de la directora Lois Weber. Así nos quedamos sin saber que faena le tenían preparado los despechados al supuesto conquistador operístico:

[Raziel Monsalud]

    El minero, su esposa, su cuñada y otra mujer del poblado inician una odisea a través del desierto para escapar de la catástrofe que se ha convertido el lugar que habitaban previamente. Si bien el minero está enfermo, esto no impide que intente manosear a la vecina cuando las familiares del primero están ausentes. Cuando la cónyuge del minero presencia la escena reacciona violentamente y durante la pelea por separar a ambas mujeres el hombre del grupo fallece por los esfuerzos del viaje y la enfermedad. A partir de ahora las tres mujeres tendrán que apañárselas solas en el desierto...

    "The female of the species" es un drama psicológico dirigido por Griffith que si bien tiene ciertos tópicos (como que las tres chicas se lleven como el perro y el gato por celos en relación con un hombre y que lo único que las consigue unir es el hallazgo de un bebé indio), resulta bastante interesante por contar con un trío protagonista (Claire Mc Dowell, Dorothy Bernard y Mary Pickford) en pleno estado de gracia transmitiendo todo el abanico de emociones que les provoca su particular odisea. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

   Si digo que voy a hablar sobre una película con protagonista de apellido italiano, cuerpo fornido y especializado en una saga de acción con varias entregas probablemente penséis en este señor:

    Pero décadas antes de que naciera Stallone hubo un señor llamado Bartolomeo Pagano que gracias a las buenas artes del director Giovanni Pastrone se pasó casi toda su vida encarnando al héroe de acción italiano por antonomasia: el simpar Maciste (traducido en otras latitudes como Sansón). El forzudo personaje apareció por primera vez como un carácter secundario en "Cabiria" y posteriormente tuvo numerosas películas tanto de acción en el tiempo actual como en el glorioso pasado como protagonista de los populares peplum.

    El personaje incluso llegó a enfrentarse a adversarios tan curiosos como vampiros, dinosaurios o el mismísimo Zorro.

    "Maciste alpino contra los austríacos"/ "Maciste alpino" es la primera película de Bartolomeo Pagano interpretando a Maciste como protagonista absoluto y en ella comprobamos como el forzudo italiano, tal cual como si fuese un Rambo moderno, se dedica a despanzurrar casi en solitario a las malvadas tropas austríacas. Situada la acción durante la Primera Guerra Mundial la película es muy entretenida y tiene algunos segmentos que visualmente resultan espectaculares, siendo la escena en la cual las tropas italianas escalan las montañas llevando consigo el material de guerra la que más me llamó la atención.

    Si sois aficionados al cine de acción deberíais echarle un vistazo para ver como se estilaba dicho género en sus inicios. Creo que vale muchísimo la pena ya que no todo va a ser Stallone y similares.

    Aquí la adjunto para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

    Manetschka (interpretada por Elena Smirnova) tiene muy claro que no quiere acabar como su pobre madre, la cual falleció muy joven por las secuelas de la pobreza. Sin embargo su trabajo como lavandera no da para hacerse muchas ilusiones, esto es, hasta que el joven burgués Viktor se enamora de ella...

    "La chica de la ciudad" es un cortometraje realizado por el director ruso Yevgeni Bauer que tiene dos particularidades que la hacen destacar sobre otras películas con temática similar. Por un lado la actriz principal hace un gran trabajo en su metamorfosis de basta proletaria a refinada cortesana mantenida por el incauto Viktor. Y como suele pasar en otros films con amores apasionados la historia acaba muy mal, pero aun así resulta llamativo lo impactante que resulta el desenlace por el frío cinismo que muestra nuestra protagonista, no teniendo nada que envidiar a una clásica en este tema como era Theda Bara. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

A veces la naturaleza necesita un impulso extra para evolucionar, en este caso un hechicero que tal cual el flautista de Hamelín usa dicho instrumento musical para de una larva surjan muchas mariposas...

    Y esto es lo que ofrece "Le charmeur" de Segundo de Chomon: una fantasía protagonizada por varias mariposas que curiosamente como pago a los servicios del hechicero lo harán "involucionar". Aquí adjunto este corto para quien quiera echarle un vistazo:

[Raziel Monsalud]

    Un barco de guerra no sólo puede hacer daño, también lo puede recibir como sucede en este combate naval durante la guerra turco-helénica...

    El cortometraje "Combat naval en Grèce" realizado por George Melies no sólo es un nuevo ejemplo de documento cinematográfico realizado durante un conflicto bélico real que estaba sucediendo a finales del siglo XIX y con cierta intención documental. Además es un recordatorio de las inexactitudes que se podrían realizar en el pasado a la hora de realizar un relato. Esto es debido a que la guerra greco-otómana se centró en batallas terrestres ya que los turcos (conscientes de la superioridad naval de los griegos) asesorados y armados por los alemanes decidieron dar la batalla en tierra consiguiendo la victoria. Afortunadamente los bulos y las fake news son cosas del pasado y actualmente (gracias al avance de las nuevas tecnologías) son impensables que sucedan   .... Hay que ver que poco hemos cambiado, para quien lo quiera comprobar aquí adjunto el cortometraje:

[Raziel Monsalud]

    Lynn Claymore (interpretado por Ralph Bushman) no acaba de creerse su buena suerte: por obra y gracia de un tío fallecido del que no conocía su existencia nuestro afortunado protagonista acaba de heredar una mansión en los apartados pantanos de Florida. Pero a medida que avanza la noche la aparición de una serie de misteriosos personajes que rondan la casa hacen pensar que tal vez el señor Claymore no ha tenido tanta fortuna como pensaba...

    "Midnight faces" es una película de misterio que centra su gancho en la mezcla de horror y humor que se daba en muchos films del cine mudo centrados en casas misteriosas. Por desgracia "Midnight faces" resulta bastante tópica en el manejo del suspense y en el tratamiento de los personajes (incluyendo el muy políticamente incorrecto detalle de que la parte humorística se centra en un sirviente negro tremendamente asustadizo y no muy espabilado), lo cual hace que aunque no sea una película larga, se hace algo pesada para lo que realmente tiene que contar. Con una temática similar me pareció muchísimo más interesante "El legado tenebroso"/ "The cat and the canary" comentada ya hace unos años en este mismo hilo. De todas maneras aquí la adjunto para quien tenga curiosidad:

[Raziel Monsalud]

    Todos tenemos metidos en la cabeza que la primera película mostraba la llegada de un tren a la estación cortesía de los Lumiere. Ya hemos dejado reseñado que Alexandre Promio se dedicó a exportar de Francia a España el hallazgo. ¿Pero cual fue la primera película española?

     Pues gentileza del señor Eduardo Jimeno Correas tenemos en 1896 el que se considera el primer cortometraje filmado en nuestro país que aun se conserva y realizado por españoles: "Salida de la misa de doce en la Iglesia del Pilar de Zaragoza".

[Raziel Monsalud]

El profesor de música tiene muy claro como debería ser su hipotético yerno: un músico virtuoso. Así se da la circunstancia que cuando descubre al joven que andando rondando a su hija no está nada contento. Pero éste último se va a espabilar rápidamente para engañar a su futuro suegro...

    "Canned harmony" es un cortometraje cómico de la época norteamericana de Alice Guy que centra su gracia en los intentos que realiza el protagonista para esquivar o burlar al padre de familia. A mi me pareció bastante divertida y aquí la adjunto para quien la quiera disfrutar:

[SERGIOPUCELA]

Lo primero de todo, tengo que decir que este tema es un absoluta currada. Mil gracias a todos los que habéis colaborado y en especial a @Raziel Monsalud. Una verdadera joya.
Tengo unas carencias cinéfilas descomunales, lo reconozco, hago lo que puedo y llego hasta donde llego. Y en lo que se refiere a cine mudo, mi desconocimiento es total. No he visto prácticamente nada más allá de lo anecdótico y no lo recuerdo demasiado.

Peeeeero hace unas semanas tuve una experiencia que os hubiese encantado. La disfruté muchísimo, más si cabe porque iba un poco escéptico. Y qué auténtica maravilla. Procedo:
Los Reyes Magos me trajeron entradas para ir a ver una película de cine mudo acompañada por la música en vivo de una orquesta sinfónica. Y la película en cuestión fue ni más ni menos que The Black Pirate, protagonizada por Douglas Fairbanks, que veo que está citada en la primera página de este tema.



En FilmAffinity encontramos la siguiente sinopsis: "Douglas Fairbanks interpreta a un noble que quiere vengar la muerte de su padre y para ello se embarca en un navío pirata disfrazado como uno de los corsarios. Película reconocida por sentar las bases de las películas de piratas."

100 años ni más ni menos cumplía la película. Restaurada por el Museum of Modern Art en 2023 y con una nueva banda sonora compuesta por el compositor especializado en cine mudo Robert Israel, que además estuvo presente dirigiendo la orquesta sinfónica, pude asistir a una tarde fantástica de cine y descubrir una película condenadamente entretenida, con un protagonista que derrocha carisma por los cuatro costados y unas técnicas de narración fabulosas que me hicieron disfrutar un montón y darme cuenta de lo tremendamente ignorante que había sido al no prestar demasiada atención al cine mudo. Cine clásico de aventuras con piratas, un tesoro enterrado, villanos, acción y acrobacias, romance, humor… Y con una calidad absolutamenta asombrosa. El MoMA ha hecho un trabajo extraordinario. Nos hablaron de las técnicas que usaron (aquí un poco de información al respecto) y desde luego el resultado es de matrícula de honor.

He bicheado un poco por internet y la película se puede ver con una calidad bastante aceptable en estos dos enlaces, además de la versión en blanco y negro que @Raziel Monsalud aportaba en el mensaje que he mencionado:

https://watch.plex.tv/es/movie/the-black-pirate



Y eso, que muy bien y muy contento. Y quería compartirlo por aquí.