Cine mudo

[Raziel Monsalud]

Los Ashling aparentemente son una familia de gente bien con un buen patrimonio, lo cual permite a la joven Gina Ashling tener una posición privilegiada sobre como resolver su futuro inmediato: ¿Debería casarse con su novio o tal vez debería demorar dicho enlace e irse a Europa con un ilustre músico para educar su voz y dedicarse al canto? Pero desgraciadamente mientras está con estas dudas estalla una crisis económica que afecta al negocio paterno y éste sólo ve una solución al problema: que Gina se case con un rico potentado para solventar la crisis (y a nuestra protagonista no le gusta nada esta opción). Justo en este momento llega a la mansión familiar un sacerdote hindú que es dueño de una misteriosa bola mágica que permitirá ver a la señorita Ashling el futuro que tendrá (más bien sufrirá) según la decisión que tome... 


     "Eyes of youth" es un drama con toque fantástico para lucimiento de la actriz Clara Kimball Young que interpreta a la atribulada Gina Ashling. Como curiosidad señalar que aparece brevemente en uno de los "futuros alternativos" Rodolfo Valentino haciendo de rufián ("cabaret parasite" lo llaman en la película) que le hace una mala jugada a nuestra protagonista. Entretenida y a pesar de lo mal que lo pasa Gina con final feliz. Para quien lo quiera comprobar:

[Raziel Monsalud]

Al igual que sucedía con "La casa encantada", la película "Une excursión incoherente" empieza de forma igual de inocente: una merendola campestre. Pero sabido es a estas alturas del cuento que Segundo de Chomón alterará dicha experiencia hasta convertirla en una vivencia lisérgica y absolutamente subrealista...



     Curiosísima película que tiene un momento que alterna la imagen real con diseños de dibujos animados que me recordaron a los Monty Python. Por otra parte advertir que si sois personas aprensivas con el tema culinario no veáis la película. En caso contrario o si os puede la curiosidad aquí la adjunto:

[Raziel Monsalud]

El sabio maestro de astronomía piensa darle una clase magistral a sus alumnos aprovechando el advenimiento de un eclipse, pero la visión de los misterios de los astros pueden ser demasiado incluso para él...


     En "El eclipse: el cortejo entre el Sol y la Luna"/ "L´eclipse du soleil en pleine lune" vemos un nuevo ejemplo de como trataba George Melies los cuerpos celestes, dotándolos de características humanas y con mucho humor (destacando la aproximación de la luna y el sol como si fuese un encuentro amoroso/ sexual). Para quién la quiera ver adjunto enlace:

[Raziel Monsalud]

     Evidentemente ésta no es una película de cine mudo, pero al margen de sus aciertos (hubo algún momento que me resultó bastante inquietante y el niño lo hace genial (si se entiende por genial que te entren una ganas locas de hacerlo callar por repelente)) tiene un segmento televisivo con varios clásicos del cine destacando los de nuestros viejos conocidos Melies y Chomón que me llamó la atención. En dichos fragmentos aparece el "entrañable" Babadook como un nuevo elemento de la película para sorpresa de nuestra sobrepasada y atribulada mamá protagonista. Curiosa manera de reivindicar a maestros del cine mudo:

[Peckinpah]

Además la peli está muy bien. Muy antimaternal. Hace tiempo que la vi, pero recuerdo que me gustó cómo usaba las sombras. Y sí, al pequeño Angus Young dan ganas de matarlo en todo puto momento. Es el rollo. Su madre tiene que odiarlo. XD

[Raziel Monsalud]

Además la peli está muy bien. Muy antimaternal. Hace tiempo que la vi, pero recuerdo que me gustó cómo usaba las sombras. Y sí, al pequeño Angus Young dan ganas de matarlo en todo puto momento. Es el rollo. Su madre tiene que odiarlo. XD

Su madre y el público, mira que ahora tengo de vez en cuando que alternar con un par de crías (Dios da hijos y el Demonio ahijados/ sobrinos dicen) y nunca se comportaron como el energúmeno ese. Al margen de esto ¡Felicidades por tener la moto de vuelta!

[Peckinpah]

Yiiiiiiiiijaaaaaaaaaaaaa...

No es la mía, pero mismo modelo. De dar una vuelta después tras pasar la ITV vengo. Qué plaser, cojona.

[Raziel Monsalud]

Jack "un asalto" Sander vive con su novia Mabel en un carromato de feria ambulante y se gana la vida desafiando a espontáneos a los que despluma rápidamente, ya que ninguno de ellos puede aguantar más de un asalto con nuestro boxeador (de ahí su apodo). Cierto día aparece un apuesto y adinerado joven que vence a nuestro púgil, resultando ser el ganador un campeón de boxeo australiano llamado Bob Corby. Tras el combate Bob Corby hace por separado un par de proposiciones a nuestra pareja: que él sea su sparring habitual y que ella sea su amante...

     Aunque de "El cuadrilátero" / "The ring" puede parecer una tópica película romántica con trasfondo deportivo, tiene más cosas que destacar. Al margen de que tengamos delante un clásico triángulo amoroso, destaca (y mucho) la protagonista femenina, ya que en ningún momento decide a quien le cede sus favores guiada por su corazón, y si alguien tiene alguna duda sólo tiene que fijarse como utiliza Alfred Hitchcock como metáfora la posición del brazalete en el brazo de Mabel. También sobresalen los trucos utilizados para conseguir simular la presencia de grandes concentraciones de gente en el combate final o la superposición de imágenes para reflejar ideas obsesivas que se utilizarían en películas posteriores. Para quien la quiera disfrutar (sólo en inglés):

[Peckinpah]

Esta serie de posts me está haciendo flipar con la riqueza y variedad de argumentos que tenían las pelis de cine mudo. Y con el hecho de que haya muchísimas más de las que imaginaba. Muchas superan en puesta de escena a la mayoría de las pelis de ahora. Todo está inventado.

[Raziel Monsalud]

Por enésima vez el pueblo indio ha sido engañado por el desaprensivo hombre blanco, que le quiere quitar su tierra con malas maneras. Es tal el nivel de cabreo, que los indios han decidido cerrar su poblado y que cualquier rostro pálido que pase por allí será eliminado sin contemplaciones. Y justo en ese momento aparece el despistado cazador de mariposas interpretado por Buster Keaton...

     "Rostro pálido"/ "The paleface" es una divertidísima (y también breve, poco más de 20 minutos) película de Buster Keaton en la cual arregla entuertos con su increíble agilidad habitual. Al margen de este tema, hacer constar lo sorprendente que me resulta también ver estos filmes como un documento sociológico de primera de su época. Sólo hay que ver con que desparpajo usa el bueno de Keaton un material tan dañino para la salud como es el asbesto/ amianto para salir bien librado de los indios. Para quién la quiera disfrutar (in english, aunque realmente es más acción que palabra, también hay otra versión en youtube subtitulada en castellano pero es un coñazo por estar partida en varias partes):

[Raziel Monsalud]

"Charlot a la una de la madrugada"/ "One AM" relata pormenorizadamente como las pasa canutas el pobre Charlot para llegar a la cama e intentar descansar después de una noche de farra con mucho alcohol....




     La película argumentalmente es casi como el desarrollo de un videojuego: nuestro protagonista va enfrentándose a enemigos cada vez más correosos. Empezamos por la puerta del taxi, a continuación la de casa, después la mesa giratoria, las condenadas escaleras o el péndulo del descansillo hasta que finalmente llegamos al final boss: la malvada cama-armario plegable que le hará la vida imposible a nuestro perjudicado Charlot. Para ver con una sonrisa:

[Raziel Monsalud]

Al contrario de lo que puede aparentar inicialmente (el título de la película de hoy es "Bad boy") Jimmy Jump (interpretado por Charley Chase), intenta hacer lo correcto y amoldarse a los deseos de sus seres queridos, pero esto puede ser muy complicado si cada uno de ellos desea una cosa muy distinta:

-Por un lado su padre ante todo desea que se haga UN HOMBRE DE VERDAD trabajando en su fábrica de metalurgia.

-Por su parte su madre quiere que se dedique al ballet clásico.

     Con tendencias tan contrapuestas difícil lo tiene Jimmy para contentar a todos (incluida su novia)...

Otra comedia de enredo con Charley Chase pasándolas canutas para contentar a todos. Adjunto enlace:

[Raziel Monsalud]

Douglas Fairbanks no quiere limitarse a ser una actor sonriente y encantador, no quiere quedarse encasillado en el papel de un glorificado acróbata con movimientos espectaculares en películas de acción, no señor. Douglas Fairbanks es un hombre que aspira a mucho más, por esta razón presenta un nuevo personaje para la posteridad basado (muy lejanamente) en el inmortal Sherlock Holmes: este nuevo héroe se llama "Coke" Ennyday.....


     Siempre he tenido metido en mi cabeza que el personaje enfarlopado por excelencia del mundo del cine era éste:

     Craso error. En "El misterio de los peces saltarines" / "The mystery of the leaping fish" el personaje "Coke" Ennyday se pasa (literalmente) toda la película consumiendo cocaína (esnifada, fumada y sobre todo pinchada) y si en algún momento no consume cocaína se dedica al opio. 

     El peor filme que he visto de Douglas Fairbanks pero la experiencia es tan descacharrantemente risible que hasta recomiendo su visionado (con subtítulos en castellano):

Ahora se como se siente un millenial cuando ve los viejos especiales de fin de año de Martes y Trece. No daba crédito cuando la vi. 

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, esto tengo que verlo solo por la farlopa. XD

[Raziel Monsalud]

@Raziel Monsalud, esto tengo que verlo solo por la farlopa. XD

[Raziel Monsalud]

La Unión Soviética ya es una realidad y los comisarios que se encargan de intentar modernizar el campo y mejorar la producción agraria tienen una ardua tarea por delante. Curiosamente frente a la apatía generalizada del campesinado surge una mujer que ayudará en intentar conseguir la prosperidad para ella y sus vecinos...


     Bueno, supongo que con el argumento que he puesto más arriba ya habréis adivinado quién es el director de la película "La línea general (lo viejo y lo nuevo)". Nuevamente Eisenstein hace un cuidado producto propagandístico loando las virtudes del modo soviético de actuar, en este caso como se plantea una reforma agraria, y antes de que nadie diga...


   ...pues recomendarle que la vea porque a pesar de lo que pueda parecer, es muy entretenida (en cualquier caso bastante más que el coñazo que me resultó ver "It segunda parte" en Amazon este finde). Destacar varias cosas de la película:

-Por si alguien no lo sabe, la solución del régimen soviético a la ineficiencia (lo peor que te pueden llamar en esta vida por lo que llevo comprobando desde que tengo uso de razón) de la agricultura rusa consistirá en abolir el minifundio y transferir toda la productividad a los koljos (granjas comunitarias), intentando al mismo tiempo modernizar las técnicas de productividad priorizando el uso de maquinaria frente a los usos arcaicos previos (de ahí el nombre "lo viejo y lo nuevo"). De esta manera se intentará también que haya un acercamiento entre el medio rural y el urbano por haber una menor diferencia social y tecnológica.

-La película (por supuesto) es tramposa, destacando el momento en que el pueblo sale de procesión con iconos ortodoxos para pedir a Dios lluvias para paliar la sequía. Tras la decepción por la falta de precipitaciones el comisario bolchevique presenta una máquina capaz de producir nata a partir de la leche ya ordeñada y aquí Eisenstein hace una metáfora visual con la lluvia y... todos contentos.

-Otra cosa a destacar, mientras en Estados Unidos probablemente la protagonista femenina podría ser alguien como ella:

Pues en este caso el director opta por una mujer menos glamurosa pero mucho más veraz, por ser la protagonista Martha Lapkin una campesina de verdad:

Y así asistimos a la curiosa paradoja de que si bien todas las películas de Eisenstein son una loa a la colectividad como motor del cambio, en este caso el film se ve este aspecto muy matizado por la fuerte personalidad de la heroína proletaria Martha. 
     Por si le he picado la curiosidad a alguien, aquí la adjunto (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

En "Straight shooting" vemos como los Sims, una humilde familia de granjeros del lejano Oeste, están siendo amenazados por el malvado ganadero "Thunder" Flint, el cual pretende quedarse con sus tierras primero prohibiéndoles coger agua del arroyo más cercano y después utilizando caza-recompensas y bandoleros...



     Antes de que John Wayne fuera una constante en las películas de John Ford, éste último ya realizaba filmes como el que hoy presento en las cuales "El duque" como personaje cínico (pero con buen fondo), duro y resolutivo con las pistolas es encarnado en esta ocasión por el actor Harry Carey. Para quien tenga curiosidad (en inglés): 

[Raziel Monsalud]

Todos hemos tenido unos inicios y en la película "La saga de Gösta Berling"/ "Gösta Berling Saga" se nos cuenta los inicios del mencionado pastor luterano, que en su momento y por varios motivos fue objeto de escándalo y escarnio en la comunidad en la que predicaba...



     Pues me temo que la película que comento hoy no me gustó demasiado, es más me aburrí soberanamente y la dejé de ver a la mitad. También es cierto que vi la versión completa de 3 horas y tal vez si hubiese visto la reducida (adjunto las dos) me hubiese resultado más llevadera, pero aun así la trama se me hizo pesada y el buen párroco me resultaba bastante insoportable (hay una escena que me llamó particularmente la atención y es en el momento que admite que es un alcohólico para a continuación poner a parir a sus feligreses echándoles en cara ese mismo vicio). 
     ¿Por qué verla? Como dije todos hemos tenido unos inicios y en esta película se ve una de las primeras apariciones en la gran pantalla de Greta Garbo en un papel principal siendo casi una adolescente pero ya apuntando maneras. Por mi parte sólo recomendarla por este último detalle.
     Adjunto la versión larga (en inglés):

     Y la corta (está narrada en castellano, os aconsejo que le retiréis el sonido):

[Raziel Monsalud]

D.W. Griffith decidió en su momento que si tenía que hacer una película sobre la "Intolerancia" (sobre todo la que consideraba que había sufrido él por las críticas a su "Nacimiento de una nación") tenía que hacerlo a lo grande. Y así su magno proyecto sobre el odio y la hipocresía se estructuró en un mosaico de cuatro historias (situadas en cuatro épocas distintas) que a lo largo del metraje del film se van alternando entre sí, teniendo como principal leitmotiv entre ellas la escena de una mujer meciendo una cuna con un bebé. Las narraciones de la película estarían situadas en:

-Edad Moderna en Estados Unidos: aquí vemos como unos capitalistas sin entrañas y un grupos de mujeres adscritas a un grupo de moralidad y buenas costumbres pueden amargarle y destrozarle la vida a una familia humilde...

-Renacimiento en Francia: se describe como se fragua y se desarrolla la matanza de hugonotes del día de San Bartolomé (aprovecho para recomendar la lectura de "La reina Margot" de Alejandro Dumas, al igual que sucede con "Los episodios nacionales" de Galdós la descripción al principio de la novela de este suceso es como si uno estuviera allí).

-Jerusalén: versión muy resumida de alguna escenas de la vida de Jesús de Nazareth y su crucifixión.

-Imperio babilónico: el príncipe Belshazzar, adorador de Ishtar es partidario de la libertad de cultos en su imperio, algo que choca con los intereses de los sacerdotes adoradores de Bel-Marduk, que incluso están dispuestos a aliarse con el principal enemigo de Babilonia: el rey Ciro el Grande de Persia...


     Al igual que me sucedió con "El nacimiento de una nación", me metí en el cuerpo las más de tres horas de cine que se montó el señor Griffith y el resultado es espectacular porque en ningún momento me aburrí ni se me hizo pesada (cosa que no me pasó con cierta película sueca con un párroco luterano de protagonista...). Todas las historias están muy bien (probablemente la más floja sea la de Jesucristo aunque asumo que el director debió pensar "Con esta no me mato que ya la conocen todos"), pero el segmento de la narración en tiempo moderno tiene una parte que es puro suspense (con persecución motorizada incluida) y no tiene nada que envidiar a un Hitchcock en su mejor momento. Y punto aparte es el relato del príncipe de Babilonia: batallas a espadazos, asedios con máquinas como catapultas, arietes, torres con puentes levadizos, persecuciones con carruajes, vestuario y decorados absolutamente espectaculares. En dos palabras: una gozada.

     Si hay alguna persona que ha visto la otra película clásica de Griffith y (como a mí) le encantó como filmaba este pionero (destacando el uso el tiempo, el manejo de multitudes para dar lugar a batallas que parecen documentales de la época y sin olvidar una excelente dirección de actores que aguantaban un primer plano sin problemas y contando toda una historia con una mirada), que no se asuste por la duración de la peli y le dé una oportunidad. Aquí la adjunto con opción de subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Como pasaba en muchas de sus películas, Harold Lloyd y Bebe Daniels interpretan a una pareja, y en este caso una que está a punto de casarse. El problema es que el chico interpretado por Harold tiene ciertas dudas respecto al matrimonio, sobre todo por que su bella futura señora es bastante exigente y mandona. Pero "afortunadamente" tiene a sus vecinos para mostrarle las "ventajas" de estar casado...

     Después de echarle un vistazo a dos películas bien largas, nada mejor que una comedia cortita para compensar y pasarlo bien. Para quien le apetezca comprobarlo aquí está "I´m on my way" (sólo en inglés):