Cine mudo

[Raziel Monsalud]

En "El navegante" / "The navigator" el ricachón y (como suele ser habitual) despistado Rollo Treadway (interpretado por Buster Keaton) decide que ha llegado el momento de sentar la cabeza y le propone matrimonio a la hija de un conocido armador y dueño de varios barcos, proposición que la chica rechaza. Chafado en su plan inicial, el bueno de Rollo quiere embarcarse en el viaje de luna de miel que había pagado por adelantado y con las prisas y su mala cabeza acaba metiéndose en el barco equivocado. Poco sospecha nuestro protagonista que por circunstancias un tanto rocambolescas su pretendida va a acabar en el mismo barco y finalmente nuestra pareja "gozará" (los pobres no tienen ni idea de hacer cosas básicas como cocinar o lavar la ropa y mucho menos manejar un barco) de la necesidad de colaborar para sobrevivir en alta mar...



     Todos hemos oído en alguna ocasión una expresión que venía a decir poco más o menos "No me arrejunto contigo ni aunque fueras el último hombre / la última mujer en la Tierra". En esta película podemos comprobar como cambia la canción si la necesidad aprieta. Muy divertida y destacando de entre mis momentos favoritos de la película como el personaje de Buster Keaton se dedica a realizar las labores cotidianas del hogar a su manera. Adjunto con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

A pesar de que una de las cosas que nos dicen es que estar en la cárcel no sólo es un castigo sino también una oportunidad para la reinserción social, Charlot en "Charlot, ladrón"/ "Police" puede dar fe que esto no se aplica en su caso. Nada más salir de prisión un embaucador que se hace pasar por predicador le roba su escaso dinero, en las pensiones de mala muerte no lo admiten por la falta de dinero y para colmo la policía lo persigue nuevamente. Sobra decir que cuando se reencuentra casualmente con su antiguo compañero de celda no ve tan mal la posibilidad de asaltar una casa para robar... 

     Como suele ser habitual, Charlie Chaplin a través de su personaje más emblemático hace reír y realiza cierta crítica social de su época, además de enfrentarse a la autoridad con su desenfadado estilo.

     Adjunto para vuestro disfrute en castellano:

[Raziel Monsalud]

Ahí donde lo veis, el señor Jamison (interpretrado por Charley Chase) es un buen marido (o al menos lo intenta), pero tiene un pequeño problema en su matrimonio: su esposa es patológicamente celosa, y para más inri tiene amigas cotillas que le van con el cuento si su esposo comete alguna indiscreción. Pero lo cierto es que tiene mala suerte en este tema, y sino que le pregunten como se las va arreglar cuando tiene que acoger en su casa a un importante cargo académico que resulta ser una bella mujer...

     "What price Goofy" (que creo que no fue traducido al castellano) sigue el tono habitual de las películas del cómico estadounidense: comedia de enredo con muchos equívocos y picardías. Si hay alguien que se divierte con el estilo de este actor, aquí adjunto la película.

[Raziel Monsalud]

En "El excéntrico"/ "The nut" vemos como Charlie (Douglas Fairbanks) un ingenioso inventor (en la línea de inventos que aparecían en el TBO o "El pequeño Pais") quiere hacer feliz a su novia Estrell, la cual tiene un gran empeño en demostrar que los niños pobres crecen en mejores condiciones en hogares ricos. El problema es que Estrell no conoce a gente rica y a eso se dedicará Charlie con vista a que su chica pueda cumplir su proyecto. El principal problema es que nuestro protagonista tiene muy buenas intenciones pero no es muy habilidoso en según que cosas y por el contrario, un potencial competidor por el amor de Estrell tiene muy malas mañas e intenciones...

     Douglas Fairbanks dedicándose en cuerpo y alma a la comedia y abandonando el cine de acción. Pasarratos ameno con un pequeño homenaje a un buen amigo en el minuto (14:45). Para quién la quiera disfrutar con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

En la película "Octubre" se nos narran los hechos que acaecieron desde la caída de los zares hasta la llegada al poder de los bolcheviques vista desde la peculiar perspectiva del régimen que en aquel momento ordenaba la propaganda, el stalinista.

     De todas la películas que he visto hasta el momento del director Eisenstein ("El acorazado Potemkin", "Huelga" y "Alexandre Nevsky") ésta es la que me resulta menos disfrutable porque las costuras ideológicas se le notan en exceso. Al fin y al cabo en las películas antes mencionadas aparte de que Eisenstein haga discursos más o menos maniqueos, se parte de una base común y es la defensa de los derechos de un colectivo machacado, bien sea por la burguesía y el capital (como en el acorazado o en la huelga) o bien por un invasor (como sucede en Nevsky). Y ante este planteamiento se puede despertar empatía en cualquiera. 
     Más complicado es sentir esta empatía ante el ascenso al poder de un partido político, por mucho que el maestro ruso se esfuerce machacando al espectador con múltiples metáforas visuales que en algunos casos resultan (muy) contradictorias. Pero comento unos detalles por partes:

-Al poco de empezar la película nuestro propagandista favorito nos ofrece un nuevo recital de violencia sobre una muchedumbre de pacíficos manifestantes que son masacrados inmisericordemente (una de las escenas es particularmente grotesca con un montón de señoras burguesas matando literalmente a paraguazos a uno de los miembros del proletario que portaba una pancarta). Todo eso estaría muy bien si no se hubiese dado el caso de que previamente hemos asistido a la caída de los zares representado en la demolición de una estatua (los zares eran muy malos bichos, de acuerdo, pero cuando se los cargaron también habían niños y aquí el magnicidio aparece como algo abstracto sin sangre ni escenas cruentas).

-Lenin sale poco, pero cuando sale es como un mesías (loor de multitudes, denuncia a los corruptos y cuando hace falta vive como un ermitaño en la pobreza).

-Otra de las señales de lo genial que era Eisenstein es cuando hace la comparación entre los lemas de "Dios, patria y bandera" previo (donde se usan estatuas, tótems y múltiple imaginería con aspecto de arcaico/ obsoleto) frente al "Paz, pan y tierra" bolchevique (donde se ejemplifica en la camaradería entre las tropas gubernamentales y los cosacos bailando frente a una hoguera celebrando la nueva buena futura).

-Como para llegar al poder, el partido ganador tiene que tener unos adversarios, en este caso se ejemplifican en dos colectivos: los burgueses y militares del antiguo régimen y por otra parte los mencheviques. 
     -Burgueses y militares: se describen en la película como viciosos, vagos y sobre todo blandos. Hay un momento de la película especialmente descriptivo en este sentido: un grupo de burgueses (retratados como ancianos y decrépitos) que son parados por el mero gesto de un soldado bolchevique (hermoso, joven, bien plantado) al levantar la mano. Voluntad de poder nietzscheana como pasa en todo régimen totalitario.
     -Los mencheviques: que son inmisericordemente ridiculizados por su empeño de intentar evitar la guerra y hacer concordia con discursos pedantes. Aparecen retratados por actores que son la viva imagen del político Trotsky (político exiliado al que dieron matarile en México).


Me he liado bastante, lo siento y acabo: película magistral por las habilidades propagandísticas del director Eisenstein, al igual que "El nacimiento de una nación" puede resultar incómoda para algunas personas por su carga ideológica pero en cualquier caso recomendable su visionado. Adjunto con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Por cierto @Peckinpah, ya que sacaste en otro hilo a colación como algunas películas le deben cosas a Jackie Chan, éste también le debe "algo" a otros pioneros :

[Peckinpah]

Si, Chan es fan confeso de Buster Keaton y creo que también de Fairbaks padre. Es lo que hemos hablado más veces. Del cine mudo para acá, se ha inventado muy poco.

[Raziel Monsalud]

Si, Chan es fan confeso de Buster Keaton y creo que también de Fairbaks padre. Es lo que hemos hablado más veces. Del cine mudo para acá, se ha inventado muy poco.

Tal cual.

[Raziel Monsalud]

Si bien siempre pensaba que Fritz Lang tenía como única incursión en la ciencia ficción su super-conocida obra maestra "Metrópolis", no hay nada como dedicarse a ver de vez en cuando cine mudo para constatar que eso no es cierto.
     En "La mujer en la Luna"/ "Frau im mond" se nos cuenta como el profesor George Manfeldt sufre el ostracismo de una comunidad científica cerril y poco proclive a creer la hipótesis de dicho investigador: que en la superficie lunar existen grandes cantidades de oro. Años más tarde de sufrir el descrédito un grupo de colegas se plantean intentar un viaje a la luna para corroborar si son ciertas o no las teorías del profesor Manfeldt, descubriendo al poco tiempo que hay fuertes intereses económicos en esta expedición por parte de un misterioso grupo de millonarios...

     Si bien la película busca ser menos mitológica y fantasiosa que otros filmes como los realizados por George Melies o Segundo de Chomón, ésta no puede evitar ser hija de su tiempo y presenta ciertas paradojas científicas que ahora nos parecen obvias y que probablemente entonces no lo eran tanto como es el caso de pasear por la luna sin trajes y con una gravedad similar a la de nuestro planeta. 
     Otro detalle que me llamó (y mucho) la atención es que argumentalmente tiene un montón de similitudes con este díptico del reportero belga más famoso de todos los tiempos (la primera parte mezcla de preparación del viaje y trama de espías, la segunda parte describe el viaje en sí mismo con una variopinta tripulación (incluyendo un malhechor, la presencia de polizonte, etc...)).

     Para quien la quiera ver (con subtítulos en castellano):

[Peckinpah]

No sabía que esto existía.

[Raziel Monsalud]

No sabía que esto existía.

Y yo tampoco hasta hace unos semanas, pero ya ves, desde que me dedico a echarle vistazos a pelis del cine mudo voy descubriendo cosas.

Aprovechando el tema de mis "descubrimientos", reivindicar una vez más vuestra atención sobre "Fausto" y "Tabú" de Murnau que me parecen auténticas obras de arte y de lo que más me ha gustado por el momento de este 2022.

[Raziel Monsalud]

En "Bashful" comprobamos como el tímido Harold (que tiene reparos hasta de besar a la amiga que lo invita a su fiesta) se espabila rápidamente cuanto tiene unas copas encima, y ya no te quiero contar si un pariente le ofrece una buena suma de dinero si está casado y con algún hijo.



     Corta y divertida, aunque sin las habituales y espectaculares acrobacias del gran Harold Lloyd. Para quien la quiera disfrutar (con subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

En "Raffles, the amateur cracksman" (ni idea si ha sido traducida al castellano y si lo fue cual fue el título) John Barrymore encarna a un misterioso ladrón que le mueve el afán de la diversión y el riesgo a la hora de realizar sus hurtos de objetos super-lujosos para a continuación en la mejor tradición del típico Robin Hood repartir con los pobres. Tras un espectacular robo en un barco en alta mar en el mediterráneo nuestro afamado amigo de lo ajeno se va a encontrar con una par de inconvenientes en su próximo golpe: se ha contratado a un avispado detective que intentará ponerle las cosas complicadas y por otra parte una mujer que formaba parte del pasaje del yate antes mencionado se acuerda muy bien de él cuando vuelven a coincidir...

     Que buenazos son los ladrones ingleses que siempre reparten cuando roban, lucen impecable sonrisa profiden y no fallan una (incluido jugar a una cosa tan "british" como es el cricket). En fin, puestos a ver una película muda de un ladrón que reparte con los pobres prefiero el "Robin Hood" con Douglas Fairbanks, pero ésta seguro que tiene su público por centrarse en el tema romántico y la intriga de si cazarán o no al protagonista. Según parece el personaje está basado en una serie de novelas policíacas y según comenta la wikipedia ha tenido diferentes versiones (y la que me picó la curiosidad era una que estaba protagonizada por el actor David Niven y Olivia de Havilland). Para quién la quiera ver (sólo en inglés):

[Raziel Monsalud]

Paul Beaumont (interpretado por Lon Chaney) es un brillante científico casado que ha sido acogido en el palacio de su protector, el barón Regnard. Justo el día que nuestro protagonista va a leer su nuevo hallazgo frente al tribunal, ve atónito como su mecenas se apropia de sus descubrimientos y posteriormente se encuentra con que su mujer le está siendo infiel con dicho noble.  Humillado y ofendido tal cual un personaje de Dostoievski, nuestro héroe va a descubrir el efecto terapéutico de la risa, convirtiéndose en la principal atracción de un espectáculo circense: el payaso que como reza el título de la película "El que recibe las bofetadas"/ "He who gets slapped"...


     Si bien la película cumple todos los tópicos habituales de los trabajos de Lon Chaney (maltratado por la sociedad, amor no correspondido, físico llamativo por la interpretación del actor y la magia del disfraz/ maquillaje, ansias de justicia/ venganza...) hay un detalle que las distingue de las demás: la escena del abofeteamiento masivo. Hay algo grotesco y malsano en esta parte de la película en la cual un auténtico ejercito de payasos le arrean bofetadas a nuestro humillado personaje ante la alegría y carcajada de todos los presentes (público y miembros del circo). Son de esas representaciones que te hacen plantear como la risa a veces puede ser muy cruel y encontrar regocijo en la desgracia ajena. Lon Chaney está inmenso y también aparece John Gilbert en un papel bastante cortito haciendo de interés romántico de la jinete del circo. Para quién la quiera ver (sólo en inglés):

[Raziel Monsalud]

Otro ejemplo de película corta con la dupla Griffith a la dirección y Pickford de estrella absoluta.
     La "voluntariosa Peggy" / "Wilful Peggy" es una bella aldeana a la cual el rico señor del lugar pide en matrimonio deslumbrado por su belleza. Si bien nuestra guapa protagonista no tiene mucho interés en el enlace, su aprovechada madre la empuja al matrimonio hasta que acaba cediendo. Es en este momento cuando queda patente que Peggy no está acostumbrada a las maneras finas ni a las hipocresías de los ricachones del lugar, pero sabe compensar dichas carencias con su carácter franco e indómito...

  
     Mary Pickford interpretando a una mujer corajuda que en pleno siglo XVIII consigue que su marido se enamore aun más de ella gracias no sólo a su belleza y simpatía sino también a su determinación y coraje. Película cortita romántica para quién la quiera ver:

[Raziel Monsalud]

Nuevamente vuelvo a realizar la pregunta recurrente muchas veces al comentar una película de cine mudo: ¿Os suena de algo el argumento de "El hombre de las figuras de cera"/ "Das Wachsfigurenkabinett"?
     
     Al iniciar la película vemos como un poeta es contratado por el dueño de un museo de cera para que se encargue de escribir varias historias para ambientar a sus creaciones: el califa Harun Al-Rashid, el zar Iván el Terrible y Jack el destripador. Bajo la atenta mirada de la hija del escultor de las peculiares estatuas, nuestro narrador se da cuenta de que al califa le falta un brazo, y a partir de aquí se iniciará el primero de los 3 cuentos...

     Curiosa colección de tres historias, la primera con cierto toque cómico/ bufo, la segunda ambientada como un drama histórico con tintes sádicos y finalmente (y obviamente) una terrorífica. Muy recomendable para los que quieran disfrutar de una película pionera en el uso de varios relatos diferenciados en una película fundamentalmente de horror. Adjunto con opción de subtítulos en castellano:

[manuwar]

¡¡¡DASWACHSFIGURENKABINETT!!!!

[Raziel Monsalud]

No he podido evitar acordarme de un compañero de trabajo que en su momento estuvo currando en las Baleares y me comentaba que lo importante para tratar con los germanos en muchos casos era no sólo saber algo de alemán sino que además usar un tono como si le estuvieras riñendo a la persona. La foto debe ser tal cual.

Y que nadie se atreva a llamarnos eso en la calle, que nos podemos rebotar   .

[Raziel Monsalud]

En "The delicious little devil" (ignoro si fue traducida al castellano, asumo que la traducción sería algo así como "La diablilla") se nos narran en clave de comedia las andanzas de la pizpireta y extrovertida Mary McGuire (Mae Murray), la cual después de ser despedida de su puesto de trabajo en un hotel (tras estar haciendo el ganso durante su jornada laboral) piensa que puede hacer para mantenerse ella y a sus familiares convivientes (padres y tío). Como nuestra protagonista es muy echada para adelante y tiene nociones de baile, ni corta ni perezosa se apunta a un local de espectáculos presentándose como Gloria Du Moine, famosa bailarina por tener un sonado romance con un duque europeo. Como suele pasar en estos casos al principio va todo bien con el engaño, pero todo se empezará a complicar cuando aparezca en escena el verdadero noble y nuestra heroína se enamore del joven y rico heredero Jimmy Calhoun (interpretado por Rodolfo Valentino)...


     A pesar de que presento esta película como un film del astro Rodolfo Valentino, éste tiene un papel bastante secundario (interés romántico de la protagonista), siendo la estrella absoluta Mae Murray. Ésta actriz también tuvo su momento de gloria durante el cine mudo, pero al igual que nuestro conocido John Gilbert no sólo le sentó mal el paso al cine sonoro sino que además se enemistó con los productores de la época, lo cual supuso mayores garantías para su caída en desgracia. Para quién la quiera disfrutar (esta versión que adjunto es de las más cortas que vi en internet, pero la verdad me defiendo mejor en inglés que en alemán o en ruso de las otras versiones).

     Por cierto que entre pitos y flautas, ya he cubierto las películas más emblemáticas del mito italiano y cada vez va a resultar más complicado encontrar en la red películas completas y con calidad aceptable de Rodolfo Valentino. Por poner un ejemplo: no voy a colgar "El joven Rajah" por ser una película desgraciadamente perdida parcialmente que se ha rellenado con fotos y textos explicativos. Que sepáis que en cuanto me encuentre que se acabó lo que se daba con los actores más conocidos pasarán a la palestra chicas olvidadas como Priscilla Dean, la propia Mae Murray, Bebe Daniels, etc...o centrarme en más películas fuera del orbe hollywoodiense. Y después...tocará que salga Al Johnson y cerrar el hilo.

[Raziel Monsalud]

No hay nada como la magia del cine para comprobar como los objetos más cotidianos se transforman una y otra vez en las cosas más inesperadas como sucede en "Metamorfosis".




     Nueva combinación de magia de vodevil y stop-motion cortesía de Segundo de Chomón. No es imprescindible ser un políglota para disfrutarlo: