Cine mudo

[Raziel Monsalud]

En "Limousine Love" (película que creo no se llegó a traducir al castellano) asistimos al intento del personaje interpretado por Charley Chase de llegar hecho un pincel a la iglesia para encontrarse con su novia y su familia para casarse. Pero como suele pasar en las películas de este actor cómico por una serie de descacharrantes casualidades nuestro novio acaba sin chófer, su traje acaba manchado y hecho un desastre y para colmo de males en su coche tiene metida una mujer casada desnuda...

     Película muy divertida en la cual no destacan la acrobacias como podían hacer gente como Buster Keaton y Harold Loyd, pero sí los equívocos de comedia de enredo con cierto toque picante (aunque ahora se ven bastante inocentes). Para quién la quiera disfrutar (sólo en inglés, sorry):

[Raziel Monsalud]

Ya hace tiempo que no comento una película de Douglas Fairbanks en la cual él está en su salsa: duelos a espadazos, piruetas realizadas por un actor con increíble agilidad y carisma a raudales. En "La máscara de hierro"/ "Mask or Iron" asistimos al nacimiento del futuro heredero del trono de Francia, Luis XIV, pero sorpresa, sorpresa, tras mostrar en público al futuro monarca la reina da a luz al gemelo que ha salido con cierto retraso. El maquiavélico Richelieu se da cuenta de que esta circunstancia puede provocar un futuro conflicto en el país en forma de guerra civil entre los seguidores de cada hermano, es por esta razón que decide ocultar al mundo al último niño nacido. Y para mantener dicho secreto tendrá que silenciar a todos los que conocen lo sucedido (excepto a la reina), y eso incluye a la doncella de ésta última, Constance que es la pareja de cierto mosquetero gascón con la lengua y la espada muy rápidas....



     Si en su momento disfrutasteis de "Los tres mosqueteros", esta secuela os agradará por ser más de lo mismo con aventuras a la vieja usanza. Eso sí, los que hayáis leído "El vizconde de Bragelonne" ya sabéis como va a acabar la película. También comentar que al igual que "Tiempos modernos" de Charlie Chaplin ya empieza a asomar alguna parte no muda en esta película. A todo esto, no he visto las versiones posteriores de esta película, pero dudo que le puedan ganar en desparpajo a Douglas Fairbans. Para quién la quiera disfrutar (en inglés):

De todas maneras, uno cosa que no se le puede discutir a la versión moderna con Leonardo di Caprio y compañía es que tenía una resultona canción en la banda sonora con tres "rubios" de moda en aquel momento. 

[manuwar]

 asistimos al nacimiento del futuro heredero del trono de Francia, Luis XIV, pero sorpresa, sorpresa, tras mostrar en público al futuro monarca la reina da a luz al gemelo que ha salido con cierto retraso.. 

Entendí otra cosa y no veía donde estaba el conflicto xD.

[Peckinpah]

Una cosa, @Raziel Monsalud. La canción de los tres rubios es de la versión de Disney. 1993. Dirigida por Stephen Herek, director de Creeters. Los protas eran Chris O'Donnell, Kiefer Sutherland, Charlie Sheen y otro cuyo nombre no recuerdo. Y Tim Curry era Richelieu. Compuso el tema Michael Kamen, siguiendo la línea de lo que ya hizo para el Robin Hood de Costner el año anterior.

La BSO de la DiCaprio era de Hans Zimmer, y le salió un poco tostonesca en mi opinión, aunque quizá el tostón sea la propia peli. Dirigía Randall Wallace, guionista de Braveheart. Y cometió el crimen de desperdiciar el que probablemente fuera el mejor reparto del cine moderno para los mosqueteros. John Malkovitch como Athos, DePardieu como Porthos, Jeremy Irons como Aramis y Gabriel Byrne como Dartagnan. Esa me dolió especialmente.

[Raziel Monsalud]

Una cosa, @Raziel Monsalud. La canción de los tres rubios es de la versión de Disney. 1993. Dirigida por Stephen Herek, director de Creeters. Los protas eran Chris O'Donnell, Kiefer Sutherland, Charlie Sheen y otro cuyo nombre no recuerdo. Y Tim Curry era Richelieu. Compuso el tema Michael Kamen, siguiendo la línea de lo que ya hizo para el Robin Hood de Costner el año anterior.

La BSO de la DiCaprio era de Hans Zimmer, y le salió un poco tostonesca en mi opinión, aunque quizá el tostón sea la propia peli. Dirigía Randall Wallace, guionista de Braveheart. Y cometió el crimen de desperdiciar el que probablemente fuera el mejor reparto del cine moderno para los mosqueteros. John Malkovitch como Athos, DePardieu como Porthos, Jeremy Irons como Aramis y Gabriel Byrne como Dartagnan. Esa me dolió especialmente.

Uuups. Menuda confusión. Gracias por la corrección.

[Raziel Monsalud]

El juez Foozle es una persona severa e inmisericorde, y presume de cumplir la ley a rajatabla. El problema es que no las tiene todas consigo cuando el último criminal que condenó a muerte jura que se fugará para vengarse y cumple su promesa. Ahora está terriblemente preocupado y llama a una agencia de detectives para que encuentren al asesino fugado antes de que cumpla su amenaza. La agencia (que visto lo visto podría llamarse "T.I.A") envía a sus mejores hombres: Ferdinand Finkleberry (Stan Laurel) y Sherlock Pinkham (Oliver Hardy). El juez Foozle no va a disfrutar de la tranquilidad que querría tener con estos "avispados" protectores...


     En "Do Detectives think?" el gordo y el flaco hacen honor al título demostrando que tienen un importante despiste encima, sin contar que tampoco son unos dechados de valentía cuando tienen que cruzar el cementerio, o unos expertos tiradores cuando tiene que usar armas de fuego o unos atléticos luchadores si tienen que pelear cuerpo a cuerpo. Divertida película de nuestro dúo de patosos favorito para echarse unas risas:

[Raziel Monsalud]

"The idol dancer" es un drama cuya acción transcurre en una isla del Pacífico como las que describían escritores como Stevenson o Melville y que nos narra las peripecias de la joven mestiza Mary (interpretada por Clarine Seymour). Mary es hija de padre francés y madre nativa, pero eso no es óbice para que haya sido adoptada en el poblado como la danzarina que se comunica con el espíritu protector de la isla. Es principalmente por esta razón y por su carácter indómito que nuestra protagonista no hace muy buenas migas con el sacerdote local, el reverendo Franklin Blythe, un hombre con rígidos principios morales y muy escasa mano izquierda con las costumbres de los habitantes de la isla. Tampoco ayuda que rondando por la casa de Mary ronde un marinero enamorado tanto de ella como de la botella de Ginebra y que su tío sea un ateo furibundo. Pero en breve dos acontecimientos van a cambiar todo el mapa social de la isla: por un lado la llegada del sobrino del reverendo Blythe (enfermo de una tuberculosis galopante y que intenta curarse con el cambio de aires) y por el otro la codicia del negrero y contrabandista local puede dar lugar a disturbios...

     Dirigida por el pionero director de cine D.W. Griffith, la película tiene un par de detalles que a mí me resultaron destacables:
-Al contrario que otras películas que he comentado previamente en este hilo y en las que este director intervino ("El nacimiento de una nación", "El Álamo"), "The idol dancer" no da pie para que el señor Griffith muestre su inmensa maestría a la hora de dirigir multitudes, pero sí lo compensa con otro detalle suyo que consigue gracias a la complicidad de grandes actores: el primer plano. Muchos primeros planos de los actores principales que en unos pocos segundos gracias a la expresividad de los intérpretes cuentan toda una historia de las vivencias personales de los personajes.

-A pesar de la presencia del hombre blanco, anglo-sajón y protestante en conflicto con los indígenas, no se ve un racismo exacerbado como en las películas previamente comentadas. Es más, los blancos pueden ser viciosos, gandules y malas personas y a la hora de tratar con los indígenas Griffith se muestra partidario de la empatía y la mano izquierda, como demuestra como cambian las posturas cuando llega el sobrino del reverendo Blythe a la isla.

Adjunto para quien le haya picado la curiosidad:

[Raziel Monsalud]

Aún no han llegado los años de la "Ley seca" y el personaje interpretado por Harold Lloyd ha decidido que va a beberse todo el dinero de sus adinerados progenitores antes de que se prohíba el alcohol y dedicarse al bailoteo desenfrenado. Pero todo tiene un límite y al final los hastiados padres de nuestro protagonista deciden mandarlo a la granja de un tío que está en el Lejano Oeste, a ver si allí lo enmiendan...

     En "Un auténtico Western"/ "An eastern Westerner" Harold Lloyd se dedica a parodiar diversos tópicos del cine de vaqueros como las partidas de poker, montar a caballo, usar el lazo y por supuesto enfrentarse al matón local (que como suele ser habitual le quiere birlar la chica). También hay un momento de la película que parece remitir a la escena del ejercito del Ku Klux Klan de "El nacimiento de un nación" con un montón de encapuchados. Corta y divertida.

Si queréis podéis jugar a las diferencias como en el pasatiempo del periódico. Para que luego digan que no está todo inventado:

[Raziel Monsalud]

Hoy toca nuevo melodrama de cuando John Gilbert y Greta Garbo eran pareja artística y sobre todo cuando el primero aun salía en letras grandes y Greta Garbo en las pequeñas (luego cambiaría la situación y se invertirían las tornas). Leo Von Harden (interpretado por John Gilbert) y Ulrich Von Eltz (interpretado por Lars Hanson) son dos soldados alemanes de buena familia que han sido amigos desde la más tierna infancia. Durante uno de los permisos del ejército Leo conoce a Felicitas Von Rhaden (Greta Garbo) y se enamora de ella sin saber que es una mujer casada, lo cual provocará un duelo por cuestión de honor con su esposo, el cual fallecerá durante el lance. Es por este motivo que nuestro protagonista pasará varios años sirviendo en el extranjero, y cuando éste vuelve a casa gracias a la intercesión de Ulrich, se encuentra asombrado de ver como su enamorada Felicitas se ha casado con su mejor amigo....

     En "El demonio y la carne"/ "Flesh and the Devil" la principal novedad de esta película respecto a otras en las cuales "La Divina" Garbo se dedica a hacer desgraciados a los hombres es que en este caso no es una clara víctima de la maledicencia o de una sociedad hipócrita como en muchas historias del resto de su filmografía sino que simple y llanamente es peor persona y más manipuladora. Y en consecuencia y siguiendo el código moral de la época también será castigada más duramente que en otras películas de su carrera. Para amantes del melodrama con pasiones a flor de piel y sólo en inglés:

[Raziel Monsalud]

Habitualmente cuando pienso en una película cómica de terror siempre me vienen clásicos de mi infancia como "Noche de miedo" o "Los cazafantasmas", pero como podrán comprobar los que quieran ver "El Monstruo"/ "The Monster", este tipo de filmes ya se hacían décadas antes. 
      En esta película la gente del pueblo está bastante preocupada por la misteriosa desaparición de varias personas habitualmente coincidiendo con que éstas estaban conduciendo sus autos por la noche. Al llegar al pueblo unos agentes del seguro del último desaparecido el ingenuo Johnny Goodlittle (interpretado por Johnny Arthur) se ofrece a ayudarles ya que se ve capacitado para ello (acaba de recibir un diploma de detective amateur tras completar un curso por correo) y así conseguir que la chica de sus sueños se fije más en él y olvidarse el "chulito" local. Este trío acabará durante la siguiente noche en el Sanatorio que está cerca del pueblo, local sanitario que ha cambiado mucho desde que el Dr Edwards ha realizado un viaje a Europa y ha sido sustituido por el Dr Ziska (Lon Chaney), personaje peculiar por sus tratamientos y sus extraños "colaboradores"...



     Película bastante enfocada en explotar la bis cómica del actor Johnny Arthur, lo cual implica que Lon Chaney se queda en un discreto segundo plano en un papel de "científico" bastante típico y tópico (siguiendo a rajatabla el concepto de "cuando los locos reinan en los manicomios"), pero atípico para el señor Chaney (básicamente por no tener los matices habituales de los torturados personajes interpretados por nuestro actor). En cualquier caso película mucho más divertida que terrorífica. Para quién la quiera disfrutar (in english sólo me temo):

[Raziel Monsalud]

En "Tabú: A story of the South seas" se nos narra la llegada del anciano emisario Hitu a la isla de Bora Bora en el Pacífico Sur donde informa al jefe de la tribu de dicha isla que han escogido a una jovencita del pueblo para que sea una servidora de los dioses, lo cual implica que a partir de ese momento ella es Tabú: no puede ser tocada por nadie bajo pena de muerte. Sobra decir que tanto la joven Reri como su amante no están muy contentos con la "grata" noticia....

     Si bien Murnau es más conocido por haber recreado una de las visiones más retorcidas del vampiro por antonomasia y se caracterizó en crear auténticas pesadillas con su inteligente uso de la imagen, su película póstuma es una celebración por todo lo alto de justo lo contrario. No creo exagerar si digo que esta película que vi hace dos semanas probablemente sea la película no sólo muda sino en blanco y negro en general que más me ha gustado en lo que a imágenes se refiere, con una belleza en sus fotogramas digna de una exposición de arte. Todo en la película desde los paisajes acuáticos, los habitantes de Bora-Bora, los bailes y celebraciones e incluso el terrible anciano Hitu están retratados en imágenes de forma exquisita y si os consideráis unos amantes de la sensualidad (entendido como el placer de los sentidos, en este caso la vista) os recomiendo que le echéis un vistazo. Si aun tenéis dudas después de mis elogios a estas imágenes sacadas más o menos a boleo de Google me remito:








Y si a alguien lo he convencido para verla, aquí la tiene adjuntada en este enlace:   

[Raziel Monsalud]

Bueno, podéis interrumpirme si os suena el argumento de "La pequeña vendedora"/ "My best girl": Maggie Johnson (interpretada por Mary Pickford) es una joven que es el principal apoyo económico y moral de su disfuncional familia. Por un lado su hermana frecuenta malas compañías, su padre es un señor inane y torpe y finalmente su madre se ha acomodado en una autocomplaciente depresión. La simpática y encantadora Maggie trabaja a destajo en unos grandes almacenes y en breve tendrá que hacerse cargo de un joven recién llegado para que se encargue de las tareas de venta en la tienda. Lo que nuestra protagonista desconoce es que este nuevo empleado es el hijo de los ricos dueños del establecimiento...

     Comedia romántica que cumple a rajatabla todos los clichés argumentales de este género que hemos visto tanto en tele-movies que se emiten a la hora de la siesta como en esas producciones hollywoodenses protagonizadas por "las novias de América" como Julia Roberts o Meg Ryan. ¿Cuál es el principal mérito de esta película? Que Mary Pickford fue la pionera en protagonizar comedias románticas como hoy las conocemos. Para quien quiera echarle un vistazo y disfrutar de una película con humor y final amable:

[Raziel Monsalud]

Más ración de lo mismo que ayer: ¿Os suena el argumento de "El legado tenebroso"/ "The cat and the canary"? En una apartada mansión vive el excéntrico millonario (algunos dicen directamente loco) Cyrus West, personaje que muere asqueado por tener que legar sus riquezas a varios familiares que según su criterio se han encargado de amargarle la existencia y hacerle perder la razón. Tras la muerte del señor West, su abogado y albacea se encarga de guardar el testamento, que será leído 20 años después del fallecimiento del singular personaje delante de sus familiares en la mansión. A las extravagancias ya mencionadas se suma que la persona que reciba el legado del señor West tendrá que cumplir unas condiciones, estando incluidas pasar la noche en la mansión y demostrar que no sufre locura....

     Nuevo ejemplo de película que vista hoy puede parecer rellenita hasta los topes de clichés y lugares comunes pero realmente es un filme original y mucho de los tópicos actuales son copias de películas pioneras como ésta dirigida por Paul Leni (responsable también entre otros del clásico "El hombre que ríe"). Pasadizos secretos, garras que salen de trampillas ocultas en la biblioteca, personajes sospechosos de locura, asesino con máscara grotesca... todo esto y mucho más en esta película (con subtítulos en castellano).

Y si queréis seguir jugando a las diferencias (es que no pude evitar relacionarlas):

[Peckinpah]

¡Todo está inventado desde el cine mudo!

[Raziel Monsalud]

¡Todo está inventado desde el cine mudo!

Pues casi, casi. 

[Raziel Monsalud]

Sidney Parmalee (interpretada por Carla Myers) es hija de un capitán de un barco pesquero que está firmemente convencido de que su familia está emparentada con una linajuda familia de nobles ingleses. Mientras los expertos en árboles genealógicos se dedican a dilucidar si esto es cierto o no, nuestro capitán se adelanta a los acontecimientos y manda a Sidney a alternar con la gente de alto copete. Durante uno de sus paseos al lado del mar junto a su protectora, la impetuosa señorita Parmalee rescata al joven de alta sociedad Dick Bradley (interpretado por Rodolfo Valentino) de morir ahogado. Parece que todo le va viento en popa a nuestra protagonista...



     En su momento la película "A society sensation" debió suponer una conmoción en la parroquia femenina por tener a la protagonista rescatando al adonis italiano en traje de baño de morir ahogado. Y...realmente ese es el principal reclamo de la película. Mucho más entretenida resulta otra interacción entre Carla Myers y Rodolfo Valentino que comenté hace unos meses que se llamaba "All night". De todas maneras, si alguien tiene curiosidad (la película no llega a los 25 min):

[Raziel Monsalud]

Si en su momento Segundo de Chomon realizó una "Excursión a la Luna", el paso lógico siguiente sería ir más allá y en este caso pasamos a un "Viaje a Júpiter"/ "Voyage sur Jupiter". Un rey se entusiasma tras hablar con el astrónomo y el bufón de la corte sobre la posibilidad de viajar a Júpiter, pero esto solo puede ocurrir en sus sueños....


     Ya que Julio Verne no escribió una novela que tratase sobre el viaje a otros planetas usando un cohete propulsado como había hecho en su famosa novela "Viaje a la luna", la película de hoy tira de fantasía y atmósfera onírica para plantear el viaje de nuestro soñador rey. Para quien la quiera disfrutar (coloreada como antaño):

[Raziel Monsalud]

Forma parte de las frases populares hechas decir cosas como "No sé donde tengo la cabeza" o "Menos mal que tienes la cabeza pegada al cuello, que si no la perdías" cuando se sufren olvidos y despistes. Lo de George Melies en "El hombre de las cabezas"/ "Un homme de tétes" ya no tiene nombre...

     Junto a las imágenes de "Un viaje a la luna" esta son las otras que me vienen de primeras a la memoria cuando rememoro filmes de George Melies. Clásico.

[Raziel Monsalud]

Hoy no voy a hablar de ninguna película de cine mudo clásica sino de un curioso "experimento" que me sorprendió como homenaje a John Barrymore: en "Sherlock Holmes and the missing doctor" nos encontramos con que a nuestro detective se le plantea el siguiente caso: el afamado Dr Jekyll está desaparecido y nadie sabe donde encontrarlo, salvo tal vez el extraño señor Hyde que merodea la casa del eminente facultativo...

     Un aficionado se dedicó a recortar escenas de películas de John Barrymore (por motivos obvios en las que se dedicaba a interpretar a los antes mencionados personajes) y después ensamblar y subtitular para intentar darle coherencia. El resultado resulta curioso, aunque si previamente has visto las películas originales te salen bastantes incongruencias. Para quien tenga curiosidad:

[Raziel Monsalud]

En "Declive"/ "Downhill" presenciamos la caída en los infiernos del prometedor estudiante Roddy Berwick, hijo de un sir inglés. Llamado a grandes éxitos tanto en el plano académico como en lo deportivo, nuestro protagonista acaba siendo expulsado del elitista colegio tras asumir la culpa de un compañero de habitación (en relación con una camarera), ya que éste último no puede permitirse perder la beca. Roddy llega a su casa, donde es expulsado por su estricto padre y a partir de entonces toca malvivir y hundirse cada vez un poquito más en la miseria....

     Aunque por el argumento puede no parecerlo, estamos ante una de las películas de suspense del director Alfred Hitchcock, si bien no hay asesinatos que resolver ni mentes criminales que capturar, el suspense se centra en saber que va a suceder al final con el desafortunado Roddy Berwick (no se sabe hasta el último minuto). Lo irónico del desarrollo de esta película es que si bien en muchas de las películas famosas del director británico las mujeres las pasaban canutas por maridos desaprensivos, psicópatas y energúmenos de toda ralea, en este caso nuestro protagonista probará la medicina contraria, como las mujeres en este caso son la causa de su ruina una y otra vez. Para quién le haya picado la curiosidad: