Cine mudo

[Raziel Monsalud]

@Leto83 Ayer antes de acostarme tuve una deja-vu, tenía la sensación de que había leído/ oído en otra parte lo de ver "la peli esa de los torpes" que dice tu chaval. Esta mañana me acordé de donde lo había leído hace un par de años:

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/op...P56991.htm

A mí me pareció un artículo bonito y algo en lo que (al menos parcialmente) te puedes sentir identificado. Échale una leída a ver si te gusta.

[Leto83]

@Raziel Monsalud una cucada de artículo. Hoy hemos seguido viendo un poquito, y se ha seguido partiendo la caja mi peque, así que seguiremos dándole caña. Una gozada.

[Raziel Monsalud]

En la mejor tradición del "científico loco" el Dr Ulrich Metz manifiesta que conseguirá poner todas las condiciones para conseguir que un incauto elegido por él se suicide, pasando olímpicamente de comités de bioética. De esta forma nuestro inmoral doctor se dedicará a contratar personas alrededor de su víctima para propiciar que sufra todas las contrariedades posibles e incluso que sufra pesadillas por las noches. El único problema es que la víctima elegida (aunque muy supersticiosa) es Daniel Boone y como todos los personajes interpretados por Douglas Fairbanks es un pozo inagotable de energía y optimismo...

     La película "Pesadillas" / "When the clouds roll by" en manos de otro director e interpretada por otro protagonista podría haberse convertido en un thriller o incluso en una película de terror (la escena de las pesadillas también tiene su aquel como una versión primitiva de "Pesadilla en Elm Street"). Pero evidentemente eso no podría ser con Douglas Fairbanks de protagonista derrochando carisma y buen humor a pesar de las continuadas putadas que sufre durante toda la película. ¿Sobrevivirá Daniel Boone a las intrigas del maquiavélico Doctor? Para quién lo quiera comprobar (sólo en inglés me temo):

[Raziel Monsalud]

En "La mujer ligera" / "A woman of affairs" Greta Garbo interpreta a Diana Merrick, una adinerada noble inglesa que junto a su hermano Jeffry (interpretado por Douglas Fairbanks Junior) gozan de fama de alocados e inestables. Por este motivo, aunque nuestra protagonista está perdidamente enamorada (y es correspondida) por su amigo de la infancia Neville Holderness (interpretado por John Gilbert), el padre de este último no ve nada bien esta relación y hará todo lo posible por impedirla...


      Al igual que en la mayoría de sus películas, Greta Garbo interpreta a una mujer que conoce al amor de su vida y éste por presiones familiares/ honor/ vaya usted a saber la rechaza inicialmente y por el medio ella se vuelve una mujer conocida por sus múltiples conquistas masculinas y después eso echa para atrás la posible reconciliación con su primer amor. Esta película sigue a rajatabla este esquema y realmente no parece aportar nada nuevo a lo ya visto en otras ocasiones. La principal curiosidad de este film está en dos de los intérpretes acompañantes: por un lado tenemos a John Gilbert del cual ya habló @rafaelgg en otro momento (y del que algún día tengo que ver su recomendación "Moviola") por ser uno de los grandes del "star system" durante la época del cine mudo además de protagonizar una tumultuosa relación con "La Divina" y por el otro Douglas Fairbanks Jr (hijo de un desconocido actor de cine mudo, el cual nunca se ha mencionado en este hilo). También destacar que afortunadamente y al contrario que otras películas de la época el alcoholismo no aparece como un alivio cómico sino como una enfermedad (es más, uno de los protagonistas se intuye que muere por esta causa). Para quién tenga curiosidad en verla (sólo en inglés):
 

[rafaelgg]

En "La mujer ligera" / "A woman of affairs" Greta Garbo interpreta a Diana Merrick, una adinerada noble inglesa que junto a su hermano Jeffry (interpretado por Douglas Fairbanks Junior) gozan de fama de alocados e inestables. Por este motivo, aunque nuestra protagonista está perdidamente enamorada (y es correspondida) por su amigo de la infancia Neville Holderness (interpretado por John Gilbert), el padre de este último no ve nada bien esta relación y hará todo lo posible por impedirla...


      Al igual que en la mayoría de sus películas, Greta Garbo interpreta a una mujer que conoce al amor de su vida y éste por presiones familiares/ honor/ vaya usted a saber la rechaza inicialmente y por el medio ella se vuelve una mujer conocida por sus múltiples conquistas masculinas y después eso echa para atrás la posible reconciliación con su primer amor. Esta película sigue a rajatabla este esquema y realmente no parece aportar nada nuevo a lo ya visto en otras ocasiones. La principal curiosidad de este film está en dos de los intérpretes acompañantes: por un lado tenemos a John Gilbert del cual ya habló @rafaelgg en otro momento (y del que algún día tengo que ver su recomendación "Moviola") por ser uno de los grandes del "star system" durante la época del cine mudo además de protagonizar una tumultuosa relación con "La Divina" y por el otro Douglas Fairbanks Jr (hijo de un desconocido actor de cine mudo, el cual nunca se ha mencionado en este hilo). También destacar que afortunadamente y al contrario que otras películas de la época el alcoholismo no aparece como un alivio cómico sino como una enfermedad (es más, uno de los protagonistas se intuye que muere por esta causa). Para quién tenga curiosidad en verla (sólo en inglés):
 

  ¿Has visto el capítulo de la serie "Moviola" que narra el "affair" entre Greta Garbo y John Gilbert?. Es como ver "Ha nacido una estrella" pero basada en hechos y personajes reales.

[Raziel Monsalud]

Harold Van Pelham (interpretado por Harold Lloyd) es un joven millonario sin nada que hacer salvo holgazanear y centrarse obsesivamente en su salud lo cual lo llevará a sufrir bastantes trastornos por hipocondría (y todo a pesar de los cariñosos cuidados de su joven (y bella) enfermera personal). Finalmente nuestro protagonista decide para evitar emociones extremas y estresarse hacer un viaje a la isla del pacífico al lado del cono sur americano llamada "Paraíso". Pero el hombre no ha escogido muy apropiadamente el momento del viaje, ya que en dicha república se está fraguando una violenta revolución.

     Si bien en la película "¿Por qué preocuparse"/ "Why worry?" Harold Lloyd empieza comportándose como un hipocondríaco malcriado y consentido (el diálogo al principio con el enfermo de viruela es descacharrante) pronto tendrá que espabilarse y hacer sus malabares para salvar la situación. En esta película Harold Lloyd no está sólo, ya que contará con la ayuda de un personaje gigante (en la liga de André el gigante, más de 2 metros 15 cms de humanidad) que le facilitará mucho las cosas. Otro tema es que la visión de la isla de "Paraiso" reúne todos los tópicos del mundo hispano visto desde el prisma de EEUU: a pesar de que la isla en cuestión está prácticamente a lado de Chile, todos los habitantes visten y se comportan como si la acción se desarrollase en México. Muy divertida, para quién la quiera disfrutar (está en inglés, pero que sepáis que en youtube hay una versión en castellano, pero no me deja adjuntarla):

Y ya sabéis ¿Para qué preocuparse?:


@rafaelgg Aun no la he visto, pero no pasará Julio sin ver Moviola

[Raziel Monsalud]

El profesor Moriarty ha conseguido a lo largo de los años ganarse una posición francamente importante en el mundo del crimen británico. Gracias a un ejercito de maleantes a su servicio, nuestro pérfido personaje se dedica al chantaje y la extorsión sin mancharse las manos, y si alguien se atreve a fallarle o traicionarlo "misteriosamente" aparecerá su cadáver en el Támesis. Por su parte el brillante estudiante Sherlock Holmes está realizando sus estudios en múltiples materias sin saber muy bien a que dedicarse en el futuro. Pero tras interesarse por el robo de unas cartas relacionadas con los amoríos de un miembro extranjero de la nobleza, conoce en persona al malvado profesor Moriarty. Es partir de este momento cuando nuestro protagonista establece cual será su meta: acabar con el imperio criminal de Moriarty...

     La película "Sherlock Holmes" es una especie de "Sherlock begins" con un joven Sherlock Holmes buscando su objetivo vital que se le aparecerá como su némesis criminal. John Barrymore interpreta al detective británico más conocido siguiendo algunos de sus tópicos (deducción brillante, fumador en pipa, grandes dotes para el disfraz y encontrar objetos perdidos) y también haciendo cosas un tanto atípicas para el personaje (Watson es su compadre pero es un personaje muy secundario, durante la película se enamora e incluso al final se casa con la chica). Película curiosa para ver a uno de los precursores cinematográficos del personaje (con opción de subtítulos en castellano):

[Raziel Monsalud]

"Moviola: The silent lovers" narra la historia de dos rutilantes estrellas del cine mudo en los puntos culminantes de sus carreras y su evolución opuesta posterior sobre todo tras la aparición en escena del cine sonoro. Por un lado John Gilbert es un actor afamado y cotizado en el momento que una inexperta y relativamente novata Greta Garbo aterriza en Hollywood con dificultades incluso para expresarse en inglés. A medida que avanza la película comprobamos como aparte de enamorarse del conocido galán, "La Divina" se espabila rápidamente para convertirse en la actriz clásica que todos conocemos, mientras el señor Gilbert se va hundiendo progresivamente en la insignificancia un poco por su mala cabeza y otro poco por la "puntilla" que le dan sus productores cuando se huelen que la estrella está llegando a su ocaso...


     Segunda vez que comento una película no muda, pero que tiene el indudable interés de realizar un rápido recorrido sobre el período que consagraría a Greta Garbo y hundiría a John Gilbert. Si ya habéis visto algunas de las películas de este hilo como "El Torrente" o "La tierra de todos" encontrareis referencias a ellas en esta telemovie, aparte de anécdotas ya comentadas en otros hilos como la de dejar al pobre Gilbert plantado en el altar o la supuesta venganza de los productores con el tono de voz de dicho actor al llegar el cine sonoro (se deja caer no muy sutilmente que esta maniobra fue un desquite en toda regla). Muy recomendable para conocer entresijos del mundillo, muchas gracias a @rafaelgg por su recomendación.

[rafaelgg]

"Moviola: The silent lovers" narra la historia de dos rutilantes estrellas del cine mudo en los puntos culminantes de sus carreras y su evolución opuesta posterior sobre todo tras la aparición en escena del cine sonoro. Por un lado John Gilbert es un actor afamado y cotizado en el momento que una inexperta y relativamente novata Greta Garbo aterriza en Hollywood con dificultades incluso para expresarse en inglés. A medida que avanza la película comprobamos como aparte de enamorarse del conocido galán, "La Divina" se espabila rápidamente para convertirse en la actriz clásica que todos conocemos, mientras el señor Gilbert se va hundiendo progresivamente en la insignificancia un poco por su mala cabeza y otro poco por la "puntilla" que le dan sus productores cuando se huelen que la estrella está llegando a su ocaso...


     Segunda vez que comento una película no muda, pero que tiene el indudable interés de realizar un rápido recorrido sobre el período que consagraría a Greta Garbo y hundiría a John Gilbert. Si ya habéis visto algunas de las películas de este hilo como "El Torrente" o "La tierra de todos" encontrareis referencias a ellas en esta telemovie, aparte de anécdotas ya comentadas en otros hilos como la de dejar al pobre Gilbert plantado en el altar o la supuesta venganza de los productores con el tono de voz de dicho actor al llegar el cine sonoro (se deja caer no muy sutilmente que esta maniobra fue un desquite en toda regla). Muy recomendable para conocer entresijos del mundillo, muchas gracias a @rafaelgg por su recomendación.

 Me al que  te gustase y haber contribuido a que la descubrieras. A todo esto ¿Crees que cuando en los años 30 se escribió el guion de la primera versión de "Ha nacido una estrella" se inspiraron en la relación Garbo/Gillbert?. Porque los paralelismos son muy obvios.

[Raziel Monsalud]

@rafaelgg Pues no lo sé, pero sí es cierto que Cukor sabía de lo que hablaba cuando hizo "Hollywood al desnudo" por ser un director descubridor y encumbrador de muchas actrices del Hollywood clásico. Y también es verdad que en "Hollywood al desnudo" y sus versiones posteriores ("Ha nacido de una estrella" en sus diferentes encarnaciones) siguen un esquema narrativo bastante similar (lo sé por leer las sinopsis, sólo vi la película con Judy Garland).

[Raziel Monsalud]

Lem Tustine (interpretado por Charles Farrell) es un ingenuo granjero que es enviado por su padre a Chicago para vender la cosecha de trigo de la granja familiar por un mínimo precio y acto seguido volver a casa con el dinero recaudado. Pero llegado a la gran ciudad el joven Tustine se va a encontrar con una serie de imprevistos: la Gran Depresión ha provocado la caída en picado de los precios del trigo por lo que venderá la cosecha por mucho menos de lo habitualmente establecido y además antes de volver a casa se ha casado con una camarera de la que se ha enamorado perdidamente. Por su parte Kate (que así se llama la camarera interpretada por Mary Duncan) está cansada de la vida en la ciudad y tiene una visión muy idealizada de como es la vida en el campo y de su recién estrenado esposo. Nada más volver a su casa con su esposa, Lem Tustine se va a encontrar con que su severo y anticuado padre no está nada, nada contento con como se han desarrollado los acontecimientos....


     "El pan nuestro de cada día"/ "City Girl" es una de las últimas películas dirigidas por Murnau, ya en terreno americano (a veces me da por pensar como sería Hollywood sin la gigantesca diáspora europea que recibió en su seno a principios del siglo XX, y me quedo bloqueado por el vértigo). En este caso olvidaros de las imágenes del expresionismo alemán y los elementos fantásticos de películas como "Fausto" o "Nosferatu" o elementos opresivos como en "El castillo encantado". La película se inicia como una ñoña película de amor (el "motivo" por el que Lem decide casarse con Kate es risible por su ingenuidad) para a continuación pasar a presenciar un drama costumbrista con muy mala baba (Kate las pasa putas y recibe palos por todas partes sin tener ningún apoyo de ninguna clase) y finalmente rematar con "happy end" sorprendente por lo incongruente con el resto de la obra. Para quien quiera ver un film diferente de Murnau (con algunos subtítulos en castellano):

Al final, la película se reduce a la incomprensión que recibe nuestra pobre "chica de la ciudad". Otros sí  supieron acercarse a ella aunque no la pudieran hacer feliz...

[Raziel Monsalud]

¿Qué es lo que puede empujar a un padre cabreado con su hija y su yerno a que se reconcilie con ellos? El nieto. Historia casi tan vieja como la humanidad...


     Dirigida por D.W. Griffith antes de que se encargase de sus obras más conocidas ("El nacimiento de una nación", "Intolerancia"), la película "My baby" está protagonizada por Mary Pickford, otra ilustre del cine mudo que he tenido ninguneada durante demasiado tiempo. Si mujeres como Naldi o Garbo se dedicaban a ser las "chicas malas" del cine, Mary Pickford se hizo en su momento muy rica interpretando al reverso de la moneda, la cándida jovencita con historias románticas o la protagonista de películas para mentes bienpensantes. Es por esta razón que Mary Pickford en su momento "inauguró" un título que hemos oído hasta la saciedad desde entonces "La novia de América". Aquí la adjunto:

     Aprovechando la coyuntura recalcar que en esta película está la mitad de aquel glorioso grupo de grandes talentos que hace más de un siglo firmaron los papeles para crear la "United Artists" con vistas a crear una compañía que respetase la libertad artística y los derechos de los cineastas. Aparte de los mencionados Griffith y Pickford estaban un par de grandes amigos "desconocidos" en este hilo: Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks (éste último también fue esposo de Mary Pickford). 

Adjunto documento de la firma, no tanto por su valor histórico (que lo tiene) sino por lo curiosamente enternecedor que me resulta ver a un trío de adultos (Griffith debía ser más serio) comportándose literalmente como niños e ilusionados por lo que acababan de crear.  

[Raziel Monsalud]

Hace unos meses (joder, entre pitos y flautas llevo medio año dando la murga con el cine mudo) había comentado la película "Nómadas del Norte"/ "Nomads of the North" en la cual Lon Chaney interpretaba a un trampero que después de una larga temporada fuera revisando su trampas de caza, al volver a su casa se encontraba con que su enamorada estaba siendo cortejada por la competencia del pueblo.
     "The trap" (ignoro si fue traducida al castellano "La trampa" sería el título que más se le correspondería tanto por el significado como por el desarrollo del film) ocurre algo similar: Gaspard (encarnado por supuesto por Lon Chaney) es un minero que vuelve al pueblo para encontrarse que un recién llegado no sólo le birla a su enamorada sino también la mina en la que trabaja. Al contrario que el personaje Raoul Challoner de "Nómadas del Norte", Gaspard quiere hundir al hombre que le ha quitado lo que más valora hasta las últimas consecuencias, incluso preparándole como toque final una trampa con muy mala idea....


     Lon Chaney nuevamente demostrando que era único interpretando a malvados, aunque igual que sucede en la mayoría de sus encarnaciones es fácil empatizar con ellos porque sus malos....en el fondo no son tan malos y tienen su corazoncito, como comprobarán los que quieran ver la película (sólo en inglés me temo):

[Raziel Monsalud]

Estamos en el siglo XVIII y en el momento actual el Rey Luis XV es el Rey de Francia, el cual se comporta con bastante frivolidad, delegando muchas de sus funciones reales en personajes como el cardenal Richelieu o Madame de Pompadour. Dentro de su hastío habitual, nuestro monarca sólo encuentra solaz y diversión en los cantos y en las finas bufonadas del Duque de Chartres (interpretado por Rodolfo Valentino). A tanto llega la popularidad de este noble personaje en la Corte francesa que se le propone que se case con la Princesa Enriqueta (para disgusto (aunque no mucho) de ésta) y posteriormente sufrirá las iras de Madame de Pompadour que pondrá al Rey en contra del personaje al cual previamente tanto apreciaba. Por estas razones el Duque de Chartres se exilia en Inglaterra, convirtiéndose en Monsieur Beaucaire el barbero y descubriendo como cambian las cosas cuando la gente piensa que eres un pobre advenedizo...

     Como toda película de época (en este caso el siglo XVIII) habrá muchas pelucas empolvadas, muchos lunares, pintados y mucho fru-fru de vestidos y trajes barrocos. Rodolfo Valentino vuelve a realizar una actuación similar a "El áquila negra" jugando con su identidad, de vez en cuando dándole uso a la espada y dando rienda a su simpático encanto. Si os gustó la película antes mencionada, "Monsieur Beaucaire" también os puede agradar: 

[Raziel Monsalud]

"Nuevo viaje a la Luna"/ "Excursión dans la Lune" narra el viaje de ida y vuelta de un grupo de sabios a la luna... 



     A menudo nos quejamos de lo innecesario de los "remakes" de películas. Aquí tenemos otro ejemplo de como Segundo de Chomon también fue pionero en una práctica que ahora es habitual. Cortita y su principal curiosidad y atractivo es "buscar las diferencias" con el clásico de Melies:

[Raziel Monsalud]

En "La mansión del diablo"/ "Le manoir de diable" dos caballeros se tienen que enfrentar a las "maldades" del diabólico Mefistófeles...

     Una de las películas del siglo XIX de George Melies que consiste en una sucesión de trucos visuales sin una clara trama definida, destacando sobre todo uno que ha pervivido hasta nuestros días: la transformación de un murciélago volando en una criatura maligna/ vampiro. 

     Película con duración menor de 4 minutos considerada una de las primeras películas con temática terrorífica. Para quien tenga curiosidad:

[Raziel Monsalud]

"The dinosaur and the missing link: a prehistoric tragedy" (creo que no fue traducida al castellano) es un corto del pionero en la técnica de stop-motion Willis O`Brien en la cual se nos narra como consigue un cavernícola quedar como un "machote" delante de la chica que le interesa.     

     Willis O`Brien narra una historia mediante el uso de plastilina en stop-motion (claymation parece que lo llaman los anglosajones) en la cual conviven cavernícolas, dinosaurios y un "eslabón perdido" muchas décadas antes de grandes éxitos del género como "Chicken Run". Aunque corta y tosca como película pionera que es, tiene algunos detalles cachondos como por ejemplo: "Le invitaría a pasar para tomar el té pero aun no se ha descubierto". Para quién le apetezca descubrirla:

[Raziel Monsalud]

Samuel Sweetland (interpretado por el actor Jameson Thomas) es un granjero viudo que recientemente ha perdido a su esposa y posteriormente le ha dicho adiós a su hija del hogar paterno después de que ésta se ha casado. Debido a la soledad que ahora impera en su casa, nuestro protagonista se plantea casarse de nuevo, haciendo caso a los designios de su fallecida esposa. Tanto se ha metido en la tarea que incluso ha hecho una lista de candidatas...

     Poco suspense va encontrar uno en la película muda de Alfred Hitchcock "La mujer del granjero"/ "The farmer´s wife", es más, en cuanto uno ve el reparto femenino en esta obra rápidamente adivinará como se va a desarrollar y como acabará el filme. Eso no quita que haya momentos bastantes típicos del director británico, como esa mala baba que tiene para sacar a la luz los sentimientos reprimidos por la buena educación y crianza del subconsciente de sus personajes. Otro detalle que puede remitir a una obra maestra posterior del maestro inglés como es "Rebecca" es la persistencia de la presencia de la esposa muerta en la silla ante la chimenea y que nuestro señor Sweetland intenta sustituir con una nueva mujer. Muy aconsejable para quien quiera disfrutar de otra obra maestra "atípica" del mago del suspense (sólo en inglés): 

[Raziel Monsalud]

En "La cabra"/ "El chivo" / "The goat" Buster Keaton interpreta a su personaje despistado habitual, el cual como siempre muestra  una especial querencia por estar en el sitio más inoportuno en el momento menos indicado. Sólo así se entiende que se quede sin pan por no estar correctamente en la cola, que se coloque en el lugar de un peligroso criminal cuando le están tomando las fotos, que consiga que la policía lo busque para arrestarlo y que la chica de la que se enamora tenga un padre que es el jefe de la policía...


     Aparte de carreras y equívocos muy divertidos, la película tiene una de las escenas más icónicas de Buster Keaton y una locomotora (y no, en este caso no es la de "El maquinista de la general"). Adjunto con opción para subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

En "Charlot conserje"/ "The new Janitor" pasa lo de siempre, al estar en lo más bajo del escalafón laboral del hotel nadie te respeta y hasta el botones te toma por el pito del sereno. Todo esto puede cambiar en el momento que descubre que uno de los directivos del local está robando de la caja fuerte para pagar sus deudas de juego...

     Nuevamente Charlie Chaplin interpretando a su personaje por excelencia cometiendo varias torpezas en su lugar de trabajo habitual y ya de paso impidiendo un robo. Corta y divertida. Para vuestro disfrute con opción de subtítulos en castellano: