Cine mudo

[Raziel Monsalud]

Si digo "Robin Hood", lo más probable es que la imagen mental que tenga mucha gente sea ésta:

Ignoro si en la actualidad la gente tiene en la cabeza a actores más modernos como Kevin Costner o Russell Crowe, pero tengo muy claro que durante muchos años este señor tenía la hegemonía a la hora de representar al héroe británico en el imaginario colectivo. Por mí estupendo, pero creo que es de justicia recordar que unos años antes Douglas Fairbanks había interpretado al mismo personaje y muchas de las características y estilismos del clásico de Errol Flynn ya
estaban presentes en su antecesora muda.


Es más, os invito a que le echéis un vistazo a una de las primeras superproducciones del Hollywood clásico y comparéis con lo que vino después, por que os sorprenderéis de la cantidad de detalles que perduraron en la versión de Curtiz. Adjunto enlace para vuestro disfrute:

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, de hecho, tanto el de Fairbanks como el de Fmynn maman de la misma fuente. Esta:

http://www.valdemar.com/product_info.php...cts_id=529

[Raziel Monsalud]

@Raziel Monsalud, de hecho, tanto el de Fairbanks como el de Fmynn maman de la misma fuente. Esta:

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@Peckinpah Pues muy agradecido por el apunte porque la verdad es que ignoraba este origen literario de la estética del personaje. Siempre tuve metido en la cabeza que los libros que leía de niño sobre el personaje estaban basados en folklore británico, no sabía que alguien había escrito un libro en la linea de "El Rey Arturo y sus nobles caballeros" de Steinbeck. Y por supuesto también estaba el "Ivanhoe" de Walter Scott. Como se dice en estos casos "Mis dieces caballero".

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, un placer. Y para quien tenga curiosidad por saber de dónde sale buena parte del patrimonio estético de Piratas del Caribe...

http://www.valdemar.com/product_info.php?products_id=84

En realidad, llevamos toda la vida mamando cine que proviene de literatura del siglo XIX, bien anglosajona, bien francesa. Sobre todo, anglosajona.

[Raziel Monsalud]

@Raziel Monsalud, un placer. Y para quien tenga curiosidad por saber de dónde sale buena parte del patrimonio estético de Piratas del Caribe...

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En realidad, llevamos toda la vida mamando cine que proviene de literatura del siglo XIX, bien anglosajona, bien francesa. Sobre todo, anglosajona.

Más razón que un santo, menos influencia tiene la literatura hispana me temo salvo para los topicazos, pero bueno.

Lo más gracioso de todo es que probablemente si se le pregunta a estos escritores por sus influencias estos contestarán que los románticos de los períodos revolucionarios de finales del XVIII y así seguiríamos hasta llegar a Homero como le sucedían a los protagonistas de "Midnight in Paris" (que no es mi película favorita de Allen pero el argumento sencillamente me fascina). A pesar de todo resulta bonito conocer estas raíces para tener claro de donde venimos (y para que no nos la metan doblada con demasiado descaro cuando nos quieren vender algo).

[Peckinpah]

Muy de acuerdo. Y en cuanto a lo de conocer las raíces... Hace años ya se lo dije a @davesanchoo. Valdemar es mi puta ruina. Y encima tienen la colección Frontera. Jajajaja.

[Raziel Monsalud]

En "Bajo la máscara del placer"/ "Die Freudlose Gasse"/ "The Joyless Street" se nos narra las difíciles condiciones de vida que tiene que soportar Grete Rumford (Greta Garbo) para conseguir sacar adelante a su familia (su hermana pequeña y su padre) en la Viena posterior a la primera guerra mundial. Si no llegase con la situación adversa que tiene que lidiar, se le suma la carga extra de un padre terco y con muy mala cabeza a la hora de invertir...



     Greta Garbo fue otro ejemplo de actriz que obtuvo el éxito a pesar de pasar del cine mudo al sonoro, siendo más conocida por sus películas de este último período que por sus primeras apariciones previas a la transición. Durante gran parte de su carrera se especializó en mujeres maltratadas, de la vida y en general con mala reputación aunque con buen corazón. Al margen de como acabasen sus películas, siempre las pasaban canutas hasta que encontraban un amor que (no siempre) las redimía. Por esta razón Greta Garbo se acabó apodando "La Divina" por la frecuente interpretación de mujeres melancólicas y lánguidas, siendo la publicidad principal de la película "Ninotchka": "La Garbo se ríe" por lo extraordinario que era que la actriz exteriorizase alegría. Por películas como ésta se empezó a cimentar su leyenda:

[Raziel Monsalud]

Una de las cosas que no deja de fascinarme del cine mudo es la genialidad de los pioneros del cine en convertir casi cualquier situación cotidiana en una película divertidísima. Como muestra este cortometraje de Harold Lloyd llamado "Sólo vecinos"/"Just Neighbors".

Estar en la cola para comprar un billete, intentar hacer una reforma en el jardín, discutir con el vecino...todos estos momentos pueden convertirse en descacharrante comedia gracias al arte de Harold Lloyd:

[Raziel Monsalud]

La otra película de cine mudo por la cual Jackie Coogan fue recordado como estrella infantil fue la adaptación cinematográfica de la novela de Dickens "Oliver Twist". Se da la circunstancia de que en ambas películas interpreta a un niño abandonado a su suerte, pero si bien en "El chico" por lo menos contaba con los amorosos cuidados de Charlot, el vagabundo interpretado Charlie Chaplin en "Oliver Twist" las atenciones no tan cariñosas corren a cargo de Fagin, el líder de ladronzuelos callejeros encarnado por Lon Chaney...


Aparte de que la labor de dirección y los actores creo que están muy bien, la película en mi opinión destaca por dos cosas: ser muy fiel al libro en que se basa y en Lon Chaney. Lo de este hombre resulta espectacular, no sólo el maquillaje casi imposibilita que lo reconozcas sino que además esa manera de caminar encorvado y el lenguaje corporal te hacen olvidar que tienes delante a un actor y crees realmente en la existencia de un desalmado personaje llamado Fagin. Un clásico con todas las de la ley y para el que la quiera ver adjunto enlace con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Sí, ya sé que dije que me molaba el jevi metal y el cine mudo pero hay gente que lo lleva demasiado lejos:

¡A pesar de que ya no esté con nosotros, la voz de este hombre no debería silenciarse nunca!

[Raziel Monsalud]

Cinco años después de la película "El jeque"/ "The sheik" Rodolfo Valentino se apuntó a recuperar a uno de los personajes más populares de su filmografía para una secuela en la cual se mantienen las mismas constantes: romance llenos de contradictorios apasionamientos (ahora te quiero, ahora te odio, te quiero porque te odio, etc...) en ambientes exóticos (repetimos en zonas desérticas entre Argelia y Túnez) con unas pizcas de aventura. En esta ocasión el hijo del Jeque de la película original queda prendado de los encantos de la hija del jefe de una banda de malhechores...

Por lo que he podido comprobar en varias películas del cine mudo y del clásico, las secuelas no solían aparecer numeradas como en la actualidad, siendo bastante habitual recurrir al vástago del protagonista de la película previa como podían ser "El hijo del Zorro", "El hijo del Conde de Montecristo" o la actual "El hijo del Jeque". En esta ocasión Rodolfo Valentino se desdobla, interpretando tanto al Jeque original como a su sucesor (sobra decir aquello de "De tal palo, tal astilla"). Si os gustó la primera parte, ésta ofrece más de lo mismo por partida doble como si fuese el Jean-Claude Van Damme  .

Adjunto enlace para quien la quiera ver:

[Raziel Monsalud]

Todos hemos podido tener algún momento con problemas a la hora de afeitarnos, pero nada parecido a lo que le sucede al protagonista de "La barba rebelde" / "Ah! La barbe", que tiene que encararse con varias apariciones en el espejo hasta que acaba rompiéndolo por la frustración.

Típica película ultracorta (menos de 3 minutos) en la onda subrealista de películas como "El perro andaluz" y con cabezones como en los filmes de Melies, Para quien la quiera descubrir:

[Raziel Monsalud]

Antes de que existiesen los parques Jurásicos, las películas de Godzilla y King Kong o los animales mitológicos y prehistóricos animados por Ray Harryhausen, ya existía en el cine mudo una película donde había bicharracos antediluvianos que amenazaban a aguerridos exploradores, se peleaban entre sí o incluso hacían destrozos en grandes urbes. Estoy hablando de "El mundo perdido"/ "The lost World" ejemplo perfecto de una película fundamental en la evolución de los efectos especiales, cortesía del especialista Willis H. O´Brien.

Basada la película en el relato homónimo de Arthur Conan Doyle (un grupo de intrépidos aventureros acompañan al profesor Challenger para desmentir/ verificar la afirmación de que los dinosaurios se libraron de la extinción en una remota región de Sudamérica), la película se toma bastantes libertades con el original literario, de todas maneras eso no quita que el filme sea todo un clásico de aventuras que ha sido inspiración de más de un monstruo gigantesco posterior. Para quién la quiera disfrutar: 

[Raziel Monsalud]

Nuestro dúo favorito de comediantes tienen una importante tarea por delante: acabar en un día lo que queda por construir de una casa, con la promesa de que recibirán 500 $ cada uno si cumplen su cometido. El principal problema (aparte de su torpeza habitual) es que están al lado de un hospital, donde una guapísima (pero autoritaria) enfermera quiere que hagan las obras silenciosamente y para eso contará con un agente de policía para vigilarlos...

"The finishing Touch" es otra de las películas mudas del gordo y el flaco que como no podía ser de otra manera harán tal cual como Pepe Gotera y Otilio con los desastrosos resultados previsibles. Adjunto en este enlace la película, me temo que sin subtítulos en castellano, pero como el humor es fundamentalmente gestual las risas están aseguradas igual:

[Raziel Monsalud]

El joven interpretado por Buster Keaton simplemente quiere que la chica de la que se ha enamorado le haga algo de caso, pero ella desde el principio de la película le advierta que no quiere saber nada de él a menos que se convierta en una gran hombre de negocios. Nuestro protagonista hace lo que puede pero cada momento que pasa se enreda más y más en múltiples líos hasta que al final tiene a todo el departamento de policía de la ciudad (literalmente) corriendo detrás de él...

     En "La mudanza"/ "Cops" nuevamente el personaje interpretado por el bueno de Keaton intenta hacer lo correcto pero lo único que consigue es encadenar un divertido descalabro tras otro. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Si bien parecía que en "Charlot en el balneario"/ "The cure" el personaje interpretado por Charlie Chaplin se intenta rehabilitar de las cogorzas que se pillaba en "Charlot se va de juerga" mediante las curas en un balneario, pues realmente no hay nada de eso, sino ganas de hacer negocio con las bebidas "espirituosas" que lleva a dicho local de salud...

     Como en otras películas de la época de la famosa "prohibición" el tema se tomaba bastante de chirigota, como si estar siempre borracho fuera algo especialmente divertido. Para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Después de los hechos acaecidos en "La marca del Zorro", Don Diego de la Vega (interpretado por Douglas Fairbanks) tuvo un hijo llamado César (también interpretado por Douglas Fairbanks) que (curiosamente) le ha salido calcado, siguiendo el refrán de "De tal palo, tal astilla". Al inicio de la película César de la Vega está pasando una temporada en España para formarse mientras se dedica a fanfarronear, divertirse y presumir de su valiente padre. En una de sus alocadas acciones en la corte nuestro protagonista se enfrenta a un rencoroso guardia de palacio, se enamora de la hija de una antigua amistad de su padre y sobre todo llama la atención de la mismísima reina Isabel segunda así como de un diplomático del imperio astro-húngaro, éste último muy amigo de la noche y de la diversión. Lo que no sospecha el bueno de César es que los enemigos en la corte pueden ser muy dañinos, haciendo que su vida corra peligro e incluso que su padre (el legendario "Zorro") tenga que intervenir para ayudarle...

En "Don Q, el hijo del Zorro" Douglas Fairbanks tiene que desdoblarse en padre e hijo y por supuesto los señores De la Vega tienen que dejar el pabellón bien alto en cuanto a bizarría, agilidad, simpatía y maestría a la hora de emplearse a fondo con la esgrima. Pero algo en lo que destaca César respecto a su archifamoso progenitor (además de no usar antifaz) es en el uso del látigo de todas la maneras imaginables (cierto arqueólogo norteamericano probablemente se pondría verde de envidia). Espectacular como todo lo que hacía Douglas Fairbanks y puro sabor a aventuras clásicas. Adjunto enlace (por desgracia con subtítulos sólo en inglés):

[Raziel Monsalud]

La película "Dr Jekyll and Mr Hyde" no requiere que me extienda mucho en el argumento: basada en la archiconocida novela del gigante de la literatura R.L. Stevenson narra las desventuras del científico Dr Jekyll preocupado por aislar el bien y el mal que conviven dentro de una persona con los resultados que todos conocemos....

El actor John Barrymore fue un pionero en el cine mudo en la interpretación de personajes clásicos de la literatura como Hamlet, Sherlock Holmes o este Dr Jekyll y Mister Hyde. Probablemente la versión más conocida y que todos tengamos en cabeza sea el clásico protagonizado por Fredric March del año 31 siendo ésta como su antecesora que ahora nos ocupa bastante fieles a la novela en la que se basan. Lo que más me ha llamado la atención es como se plantea en cada película el aspecto del señor Hyde, por un lado la versión del año 31 se plantea como si fuese una bestia simiesca y por el otro la versión muda del año 20 aparece como una especie de "retrato de Dorian Gray": una persona con todos los estigmas de una persona lujuriosa y presa de todos los vicios imaginables, digna de una portada de Graham Ingels de los EC. Vean y comparen:



Para quien quiera disfrutar de este clásico del terror con subtítulos en castellano:

[Raziel Monsalud]

Por si había alguien que pensaba que la aparición de fragmentos de "Metrópolis" en el vídeo de "Radio Ga Ga" era una casualidad y que los que confeccionaban los clips del mítico grupo británico no tenían interés en el cine mudo:


He creído identificar 6 fragmentos de películas mudas famosas , pero otras muchas se me han escapado. Por si alguien se anima a jugar al "¿Qué películas aparecen en este videoclip?".

[Raziel Monsalud]

Vaya por Dios. Los problemas que puede pasar uno para impresionar a su pretendida en el día de su cumpleaños, especialmente si uno es un patoso con los patines...

Corta y muy divertida (con una escena que hizo carcajearme por ser tal cual una especie de parodia de nuestro anuncio de "el primo de Zumosol" de toda la vida). Para quien la quiera disfrutar: