Noir.

[rafaelgg]

    Mike Hammer (interpretado por Ralph Meeker) es un detective privado que tiene un negocio muy bien montado al haberse especializado en divorcios problemáticos. Entre él y su atractiva secretaria Velda Wickman (encarnada por Maxine Cooper) se dedican a desplumar a los rencorosos corazones que buscan sus servicios para arruinar a sus ex-parejas. Desgraciadamente la rutinaria existencia del señor Hammer se va a trastocar en el momento que recoge en la carretera a una mujer que ha huido de un maniconio...

    Supongo que como muchos nacidos en los 70 el primer contacto que tuvimos con Mike Hammer fue con esta serie:

    Poca cosa vi de esta serie porque la programaban en horario de mayores con 2 rombos bien grandotes ("Niños, a la cama"). Unos años bastante más tarde le eché un vistazo a algún capítulo y se podía resumir en que Mike Hammer utilizaba una violencia bastante indiscriminada para resolver sus casos (nada digno de un Holmes o u Poirot precisamente) mientras se acostaba con las féminas que acudían a él (y todas con un perfil muy similar, como da fe la foto de arriba).

    "El beso mortal"/ "Kiss me deadly" es uno de los primeros ejemplos del paso del personaje a la pantalla y tal como funcionan mis recuerdos creo que la película es aún más extrema que la serie televisiva: Mike Hammer es aún más cenutrio y más violento, pero en este caso puede resultar hasta comprensible porque la corrupción campa a sus anchas de forma francamente ostentosa. Y el final resulta curiosísimo, casi más cercano a una película de ciencia-ficción que de un noir al uso. Ideal para los amante del cine negro en su modalidad menos cerebral y más cruda/ brutal.

  Creo recordar que en la pelicula de Aldrich se deja engraver que el negocio de Mike Hammer está más en la extorsión que en la propia investigación, de hechoz si la memoria no me engaña, ni siquiera le vemos presentarse a sí mismo como detective privado 
  
 Apartez este Mike Hammer de Ralph Meeker es presenradobmás como un elegante Playboy, amante de la Buena vida,  al estilo de Simon Templar "El Santo" con su flamante deportivo y sus trajes perfectamente entallados que con el bruto más bien barriobajero que interpretaba Stacey Keach.

[Raziel Monsalud]

  Creo recordar que en la pelicula de Aldrich se deja engraver que el negocio de Mike Hammer está más en la extorsión que en la propia investigación, de hechoz si la memoria no me engaña, ni siquiera le vemos presentarse a sí mismo como detective privado 
  
 Apartez este Mike Hammer de Ralph Meeker es presenradobmás como un elefante Playboy, amantendenls Buena vida,  al estilo de Simon Templar "El Santo" con su flamante deportivo y sus trajes perfectamente entallados que con el bruto más bien barriobajero que interpretaba Stacey Keach.

    Perdón, no te había visto el mensaje hasta hoy. Si bien no se presenta a sí mismo como detective privado, sí que ejerce como tal "especializándose" en casos de divorcios (y más si hay tema de adulterio por el medio, así se puede dedicar cómodamente a la extorsión a dos bandas con la ayuda de su secretaria). Lo más chocante en la película es que la policía conoce de sobra su "actividad" y mira para otro lado.

    Ya digo, poco vi de la serie de Stacey Keach pero sí que me llamó la atención el gusto que tenían ambas interpretaciones del personaje (temas estéticos aparte) por tener la mano muy larga a la hora de interactuar con los implicados en los casos que investigaban (llegando incluso a utilizar la tortura sin demasiados escrúpulos).

[Raziel Monsalud]

    Kelly (interpretada por Constance Towers) es una prostituta que ha decidido que ya ha tenido suficiente y tras un brutal estallido de violencia contra su chulo se decide a cambiar radicalmente de vida. Así llega a una nueva ciudad con vistas a alcanzar algo mejor, pero las cosas no van como ella tenía planeado a pesar de sus buenas cualidades e intenciones...

    Tras el impactante inicio de "Una luz en el hampa"/ "The Naked kiss" uno se esperaría un violento noir con palizas, tiroteos... Pero nada de eso, lo cual no quita que es la típica película que parece pensada para machacar el ánimo del personal. Porque ahí donde la ven Kelly sea probablemente una de las personas más buenas y decentes que se ven en la película, pero a pesar de ello no va a recibir un premio por ello: justo lo contrario. Irónicamente bajo la patina de respetabilidad de las personas que rodean a nuestra protagonista en su nuevo destino se encuentran personas con una mente muy sucia. Y la descorazonadora moraleja es que incluso en el mejor vecindario de la ciudad las ideas más criminales campan a sus anchas.

[Raziel Monsalud]

    John Jackson (interpretado por Tony Curtis) y Noah Cullen (encarnado por Sidney Poitier) tienen varias cosas en común: son criminales fugados, ansían librarse de las fuerzas del orden que los persiguen, no se soportan y aunque desearían realizar su plan de fuga a su aire dependen el uno del otro por estar esposados. El sheriff y las autoridades locales lo tienen claro: nunca escaparán ya que probablemente antes de que ellos los cacen ya se habrán matado entre ellos:

    Tony Curtis y Sidney Poitier demuestran a través de sus personajes (y como no podía ser de otra manera estando el segundo de coprotagonista) que dos personas muy distintas se pueden acabar entendiendo para intentar alcanzar un objetivo, pero este detalle de "Fugitivos"/ "The defiant ones" no es el que más me llamó la atención. Quien tenga cierto bagaje en el tema de vivir podrá comprobar en esta película que a veces

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la posibilidad de una supuesta felicidad no une tanto como la certeza de haberlas pasado putas con otra persona.

    El director Stanley Kramer con la complicidad de sus actores lo clavó en esa última escena para demostrar ese punto. 

[Raziel Monsalud]

    El agente de seguros Walter Neff (interpretado por Fred McMurray) es una persona muy espabilada y con escasos problemas de escrúpulos que al entrar en la mansión del señor Dietrichson piensa que va ha realizar una visita de tipo profesional de lo más normal. Pero al conocer a la señora Dietrichson (encarnada por Barbara Stanwiyck) se da cuenta que su jornada laboral se va a trastocar profundamente...

    "Perdición"/ "Double indemnity" es una película recomendada en su momento por @PUNKRUNNER y que tenía en el apartado de eternas pendientes. Por fin le eché un ojo hace unas semanas y no hizo más que confirmarme cosas que ya sabía de antes:

-Determinadas cosas no ocurren porque sí, suele haber una predisposición y sólo un pequeño empujoncito puede bastar para el desarrollo de acciones criminales.

-Aparte de la innegable habilidad de Billy Wilder para tratar temas sombríos y profundos, resulta llamativa esa capacidad del famoso director para condimentar dichos temas con socarronería.

-Barbara Stanwiyck es para mi todo un ejemplo de mujer que tal vez no destaque demasiado en fotos pero a la hora de moverse y declamar sus frases es cuando destaca por todo su encanto y carisma.

-Da igual que Edward G. Robinson esté en un papel secundario, ya que su presencia es imprescindible para entender la película en su desarrollo y darle ese toque extra de personalidad . Con razón los anglosajones utilizan la expresión "supporting roles" para referirse a estos papeles: sin ellos el film se caería.

    Una maravilla, por resumirla en dos palabras.

[Raziel Monsalud]

    Un jurado popular formado por 12 personas bastante diferentes tienen que decidir la inocencia/ culpabilidad de un adolescente acusado del asesinato de su padre. Todos parecen tener las ideas muy claras, pero uno duda...

    Siendo plenamente consciente que tenía el clásico de Lumet y sus varias versiones pendiente, hace unas semanas (porque me coincidió que estaba en Amazon) vi la televisiva dirigida por William Friedkin y protagonizada por Jack Lemmon. "12 hombres sin piedad"/ "12 angry men" es un ejemplo de como un buen guion y un reparto de estrellas solventes pueden compensar una encorsetada producción con mucho de teatral (toda la narración se desarrolla en una sala y sus excusados). Pero es que el meollo de la cuestión no está en saber si el acusado es inocente y culpable, sino que en toda decisión trascendental mínimamente meditada hay que tener en cuenta los detalles y los matices. Y ésta es una lección que debería seguir tan vigente en el nuevo milenio como lo debería estar en el año 1957 o en el 97.

[Raziel Monsalud]

   Louis "Lou" Bloom (interpretado magistralmente por Jake Gyllenhaal) es un bueno para nada que tiene muchos proyectos fruto de sus numerosas lecturas de incontables libros de auto-ayuda y desarrollo personal. Así pasan las jornadas vitales de nuestro protagonista en las oscuras jornadas nocturnas de Los Angeles hasta que cierta noche Lou tiene una epifanía para medrar personal y profesionalmente: grabar videos de hechos luctuosos/ trágicos (y cuanto más violentos/ sangrientos mejor) para posteriormente vender las imágenes a las cadenas de televisión ávidas de sensacionalismo...

    Son muchísimas las películas del nuevo milenio que reciben el apelativo de "El "Taxi driver" del siglo XXI", pero en mi opinión "Nightcrawler" es la película que lleva un poco más lejos esa idea. Si bien el bueno de Travis en la película de Scorsese podía despertar ciertas simpatías (al fin y al cabo este antihéroe defiende a una prostituta infantil de la tiranía de su proxeneta) en el caso de Lou lo que dan ganas es de meterle una buena ración de hostias. No es porque el hombre se dedique como un buitre a escarbar en la desgracia. No. Al fin y al cabo no es muy diferente de los responsables de las cadenas de televisión que le compran su "mercancia" audiovisual. Lo que realmente lo hace enervante es que con su absoluta falta de empatía y su cínica visión de la realidad tiene los santos cojones de humillar al personaje interpretado por Rene Russo, echándole en cara que su tiempo ha pasado. Repito. Rene Russo.

    Los que peinamos canas y estamos educados en la vieja escuela tenemos las ideas claras. Las mujeres bellas/ hermosas/ guapas/ atractivas/ cualquier cosa buena que se os ocurra ni cumplen años, ni se avejentan, ni se deterioran con el paso de los años. O mejoran o se mantienen como si no pasara el tiempo por ellas. Punto final. Sólo por este detalle queda demostrado que Jake Gyllenhaal es un actorazo que se luce para hacer creíble a un ser tan tremendamente despreciable. Y lo más jodido es que encima la sociedad que lo rodea lo encumbra, como pasa en los neo-noir en la modalidad menos moralizante y más ceniza éticamente hablando.

[gatorock]

    Un jurado popular formado por 12 personas bastante diferentes tienen que decidir la inocencia/ culpabilidad de un adolescente acusado del asesinato de su padre. Todos parecen tener las ideas muy claras, pero uno duda...

    Siendo plenamente consciente que tenía el clásico de Lumet y sus varias versiones pendiente, hace unas semanas (porque me coincidió que estaba en Amazon) vi la televisiva dirigida por William Friedkin y protagonizada por Jack Lemmon. "12 hombres sin piedad"/ "12 angry men" es un ejemplo de como un buen guion y un reparto de estrellas solventes pueden compensar una encorsetada producción con mucho de teatral (toda la narración se desarrolla en una sala y sus excusados). Pero es que el meollo de la cuestión no está en saber si el acusado es inocente y culpable, sino que en toda decisión trascendental mínimamente meditada hay que tener en cuenta los detalles y los matices. Y ésta es una lección que debería seguir tan vigente en el nuevo milenio como lo debería estar en el año 1957 o en el 97.

Pues la he visto a partir de tu comentario y me ha gustado, @Raziel Monsalud . He visto muchas veces la de Lumet pero esta nunca y bien merece la pena. No diría que aporta muchísimo más que la protagonizada por Fonda pero es una actualización curiosa y bien hecha y me funciona algo mejor que el jurado número 8 -el digamos, protagonista- sea de más edad. Por lo demás el plantel está lleno de buenos actores que más tarde han demostrado su valía y aquí cumplen de sobra. Ya digo, buen re-make o buena diferente adaptación del libreto de Reginald Rose. Como se prefiera decir.

[Raziel Monsalud]

    Los Radcliffe son un matrimonio que aparentemente lo tienen todo para ser felices. Pero a Martha (interpretada por Deborah Kerr) hay una duda que la corroe: y es que desde hace años su marido George (encarnado por Gary Cooper) con su testimonio fue determinante para mandar al hombre acusado de apuñalar a su jefe a la cárcel. Años más tarde ella lee una carta en la cual se intenta chantajear a su marido acusándolo de haber cometido el asesinato...

    "Sombras de sospecha"/ "The naked edge" fue la última película protagonizada por Gary Cooper poco antes de fallecer y es un perfecto ejemplo de que determinados films se mantienen más gracias al carisma y el buen hacer del reparto que por otras virtudes. Porque ver "Sombras de sospecha" es como ver una versión descafeinada de "Sospecha" de Hitchcock con algunas incongruencias que le hacen bastante daño a la credibilidad del relato. Pero eso sí, para disfrutar de una película con grandes de la gran pantalla y con pocas pretensiones cumple perfectamente.

[Raziel Monsalud]

    Franck R. Enley (interpretado por Van Heflin) es todo un ciudadano ejemplar. Gracias a él se han construido una serie de viviendas que hacían mucha falta en la comunidad en la cual reside, está felizmente casado con una preciosa esposa con la cual ha tenido un hermoso bebé, el alcalde lo ve como todo un activo del pueblo y es popular entre los parroquianos del lugar. Todo parece que le va sobre ruedas. Todo, hasta que aparece un forastero con una ostensible cojera preguntando por él...

    "Acto de Violencia"/ "Act of violence" es una película de Fred Zinnemann que al igual que en su western más famoso ("Solo ante el peligro") se hace una poca sutil crítica a uno de los valores de honor tópicos del cine estadounidense. Al igual que en su clásico del Oeste los valientes pioneros quedaban retratados como una pandilla de cobardes en "Acto de violencia" asistimos a la deconstrucción del veterano de guerra como un dechado de virtudes. Si bien en la aplastante mayoría de las películas sobre la Segunda Guerra Mundial del Hollywood clásico los soldados que fueron a luchar a Europa eran todos como mínimos valientes guerreros con altos ideales patrióticos, ésta es una flagrante excepción. Sin duda en su momento fue una película que debió irritar a más de uno, pero eso no quita que muchos empaticemos con el señor Enley: ni todos acertamos siempre ni somos siempre perfectos. Ni mucho menos sino todo lo contrario. Si te gusta lo que significó "Solo ante el peligro" en el Western deberías echarle también una visual a "Acto de violencia".

[Raziel Monsalud]

    El detective de la policía metropolitana de Tokyo, Kenichi Takabe (interpretado por Koji Yashuko), tiene motivos sobrados para estar desconcertado: están muriendo asesinadas varias personas en su área de jurisdicción que no tienen relación entre sí pero que comparten un curioso modus operandi: todas presentan una X en alguna parte de su cuerpo y todas han sido atacadas por ciudadanos que no tenían motivos concretos para actuar de forma violenta. Por si éste no fuera suficiente motivo para estar mosqueado, luego está el tema de la aparición del misterioso amnésico Kunihiko Mamiya (encarnado por Masato Hagiwara)...

    Supongo que en algún momento es algo que nos ha sucedido a todos: ver una película que la crítica pone por las nubes y a uno lo deja frío. "Cure" para mí ha sido un ejemplo de lo comentado. Y eso que inicialmente tiene todos los elementos para gustarme: película que mezcla neo-noir nipón con el terror en plan "tú la llevas". Pero a mí me resultó lenta, bastante soporífera y repleta de los peores tópicos del cine japonés (incluyendo una interpretación hierática y desangelada por parte del reparto). Pero lo más desconcertante es que este largometraje formó parte de la avanzadilla que junto a "El círculo" o "La maldición" expandió el terror por Occidente. Pues vale, debí tener un mal día cuando la vi porque fui incapaz de conectar con ella.

[manuwar]

Vi 'Cure' en la época de la explosión del horror japonés, cuando yo era, película que veía en el videoclub, película que pillaba. Estaba loco por el género, y de todos los directores "especializados" me hice especialmente fan de Kiyoshi Kurosawa, especialmente gracias a 'Kairo', que me sigue pareciendo la mejor película del J-Horror, y el culmen del género.

Luego diversificó mucho su estilo y ha acabado siendo un director muy reputado que ha tocado toda clase de géneros, pero en aquella época su trabajo era el de un terror muy atmosférico, con un estilo frío, distante, muy pausado pero lleno de fatalismo, y con una narración sumamente críptica. Siempre me han gustado esa clase de películas. Y en ese sentido, 'Cure' me dio más de ese estilo que tanto me gustó.
Porque de terror tenía más bien poco, o más bien nada. La verdad es que ya hace muchos años que la vi y no la recuerdo muy bien, salvo al puto notas del mechero, que me sacó de quicio básicamente porque el papel era desquiciante (supongo que esa era la intención).

La tengo votada con un 8 en Filmaffinity, así que es evidente que me flipó bastante, le hice hasta una crítica y todo.
Veo que está en Prime, así que a lo mejor la vuelvo a ver.

[Raziel Monsalud]

    Max Cady (interpretado por Robert Mitchum) ha pasado 8 años en prisión y no quedó nada contento con la experiencia. Por esta razón está más que dispuesto a vengarse del responsable de su encarcelamiento: el abogado Sam Bowden (encarnado por Gregory Peck)...

    

    Aprovechando que ahora tenemos a @MaxCady entre los miembros del foro me decidí a echarle un vistazo a la película original que años después fue versionada por Scorsese y de paso jugar al siempre apasionante pasatiempo de "Busca las diferencias". Pero antes de nada empiezo con las similitudes:

-Lo primero que te golpea nada más iniciar el visionado de "El cabo del terror" es que Martin Scorsese muy inteligentemente rescató el tema principal de la banda sonora de Bernard Herrmann. Sólo este temazo inicial ya indica que las cosas se van a poner muy serias para el señor Bowden:

-La otra gran similitud es que a efectos prácticos (salvo el desenlace) ambas versiones siguen un hilo argumental prácticamente calcado. Otro tema son los matices que muy inteligentemente añadió Scorsese para que su película no fuera un calco de la original.

    Sobra decir que a la hora de realizar las comparaciones la gracia está en las diferencias:

-La primera diferencia obvia está en cuestión de estilos: cada una es hija de su época lo cual implica que en el caso de la versión moderna pueden aparecer encuadres que en la original eran impensables, una clara intención de resultar visualmente más impactante o que la exposición de la violencia sea más comedida en la original. Y luego está el tema de cual es el físico que debe lucir un malote para amedrentar a la peña:

Vs

-Pero la diferencia más llamativa entre ambas versiones reside en el tono moral: en la original Robert Mitchum interpreta a un malvado violento y extremadamente inteligente que se ha chapado todos los libros de derecho para poder buscarle las cosquillas al letrado encarnado por Gregory Peck, el cual es un impecable padre de familia a la vieja usanza. En la versión moderna el Max Cady de Robert de Niro no se ha limitado a leer sobre leyes y también se ha empapado a conciencia con lecturas bíblicas que le da un matiz mesiánico a su venganza: desenmascarar las hipocresías del abogado interpretado por Nick Nolte, el cual intenta mantener las apariencias de una vida perfecta que realmente no tiene.

[Raziel Monsalud]

    Tras un chivatazo los transportistas Julius Smith y Castro son interceptados por la policía en la aduana. Tras encontrar éstos últimos armas de fuego en el registro del camión, los dos conductores de camión deciden intentar escapar con nefastas consecuencias: Castro muere tiroteado y Smith pasará un larga temporada entre rejas. Sobra decir que el autor del soplo a la policía no goza de las simpatías de Julius...

    "La muerte silba un blues" es una de esas películas que un servidor no puede evitar ver con una sonrisa. Esta producción hispano-francesa dirigida por Jesús/Jess Franco probablemente no sea ni lo mejor ni lo peor de la particular filmografía de este cineasta pero a mí me resultó un film simpatiquísimo. Al fin y al cabo uno no puede tomarse en serio que nos intenten vender que estamos en Nueva Orleans, Los Ángeles o Jamaica mientras reconoces unos parajes con una pinta de "typical spanish" que tiran "p´a atrás" (rodada en Marbella para más señas). También resulta hilarante que me quieran convencer que un personaje es una de las personas más ricas del mundo gracias a sus negocios de contrabando, mientras conduce un utilitario no muy diferente del que usaban unos tíos míos en los 60-70. Para rematar el supuesto giro final es simplemente ridículo e inconsistente hasta decir basta. Pero no me lo pasé mal: como ya he dejado constancia en otras críticas este intento (para mí fallido) de realizar un noir a la española me resultó simpático por sus pretensiones de sentido homenaje a los clásicos. Lo que digo siempre: cinéfagos con espíritu indulgente puede que la disfruten, cinéfilos serios y exigentes abstenerse.

[rafaelgg]

    Max Cady (interpretado por Robert Mitchum) ha pasado 8 años en prisión y no quedó nada contento con la experiencia. Por esta razón está más que dispuesto a vengarse del responsable de su encarcelamiento: el abogado Sam Bowden (encarnado por Gregory Peck)...

    

    Aprovechando que ahora tenemos a @MaxCady entre los miembros del foro me decidí a echarle un vistazo a la película original que años después fue versionada por Scorsese y de paso jugar al siempre apasionante pasatiempo de "Busca las diferencias". Pero antes de nada empiezo con las similitudes:

-Lo primero que te golpea nada más iniciar el visionado de "El cabo del terror" es que Martin Scorsese muy inteligentemente rescató el tema principal de la banda sonora de Bernard Herrmann. Sólo este temazo inicial ya indica que las cosas se van a poner muy serias para el señor Bowden:

-La otra gran similitud es que a efectos prácticos (salvo el desenlace) ambas versiones siguen un hilo argumental prácticamente calcado. Otro tema son los matices que muy inteligentemente añadió Scorsese para que su película no fuera un calco de la original.

    Sobra decir que a la hora de realizar las comparaciones la gracia está en las diferencias:

-La primera diferencia obvia está en cuestión de estilos: cada una es hija de su época lo cual implica que en el caso de la versión moderna pueden aparecer encuadres que en la original eran impensables, una clara intención de resultar visualmente más impactante o que la exposición de la violencia sea más comedida en la original. Y luego está el tema de cual es el físico que debe lucir un malote para amedrentar a la peña:

Vs

-Pero la diferencia más llamativa entre ambas versiones reside en el tono moral: en la original Robert Mitchum interpreta a un malvado violento y extremadamente inteligente que se ha chapado todos los libros de derecho para poder buscarle las cosquillas al letrado encarnado por Gregory Peck, el cual es un impecable padre de familia a la vieja usanza. En la versión moderna el Max Cady de Robert de Niro no se ha limitado a leer sobre leyes y también se ha empapado a conciencia con lecturas bíblicas que le da un matiz mesiánico a su venganza: desenmascarar las hipocresías del abogado interpretado por Nick Nolte, el cual intenta mantener las apariencias de una vida perfecta que realmente no tiene.

  La original hacía gala de una perversidad y violencia más soterrada, como cuando la hija pequeña de Bowden está a merced de Cady y este se queda mirándola fríamente mientras todos intuimos que planea hacer con ella, mientras que en el "remake" de Scorsese nada esta insinuado, todo se expresa con actos y palabras.

[Raziel Monsalud]

  La original hacía gala de una perversidad y violencia más soterrada, como cuando la hija pequeña de Bowden está a merced de Cady y este se queda mirándola fríamente mientras todos intuimos que planea hacer con ella, mientras que en el "remake" de Scorsese nada esta insinuado, todo se expresa con actos y palabras.

Yo creo que ambas versiones hacen un uso distinto de la sutileza a la hora de enfocar el acoso a la hija de los Bowden: en la original el careto de Robert Mitchum no deja muchas dudas de cuales son las intenciones de su Max Cady respecto a la pequeña, pero al igual que un gato "juega un poco con la comida". El Max Cady de De Niro busca lo mismo pero previamente la seduce (cosa que resulta menos políticamente incorrecto que en la original, donde la adolescente de la versión del 62 es prácticamente una niña) con vistas a machacar aún más la endeble situación familiar del Sam Bowden encarnado por Nolte.

[Raziel Monsalud]

    Han pasado 11 años desde que el brillante Dr Mabuse fue internado en un psiquiátrico, y a pesar de que el hombre está encerrado a cal y canto se está repitiendo el modus operandi del eminente criminal en varios crímenes cometidos en los tiempos actuales...

    Tras quedar completamente fascinado con la creación cinematográfica de Fritz Lang me he decido echarle un vistazo a las películas que se realizaron posteriormente de dicho personaje. "El testamento del Dr Mabuse"/ "Das testament des Dr Mabuse" es un secuela directa de "Dr Mabuse, der Spieler" pero que cuenta con la particularidad (aparte de la obvia que la previa era cine mudo y ésta es hablada) del momento en que fue rodada. Estamos en el año 1933 y el nazismo está en auge, Fritz Lang está con mucha razón acojonado y a punto de pirarse (de hecho, ésta es la última película alemana de Lang antes de iniciarse la Segunda Guerra Mundial). Esto se nota en detalles como que no es excepcional que la película coquetee con el género de Terror a través de fantasmas y personajes frutos del delirio o que los planes del Dr Mabuse sean algo distintos: de pasar de ser un criminal amigo de la anarquía y del caos se pasa a un preconizador del estado del terror como paso previo al control global. Sobra decir de quien sacó la inspiración para estas ideas. Escalofriante película imprescindible para amantes del noir/ terror, sobra decir que a mi me encantó.

[Raziel Monsalud]

    Royce y Quirk son dos asesinos a sueldo de una organización criminal que entran dentro del Hotel del Franco con intención de cometer un asesinato por encargo. Nada más llegar a recepción encuentran a un sicario envenenado sobre una mesa y a su objetivo muy dispuesto a contarles una historia ante la vigilante mirada de una chica ensangrentada...

    Con el tema de poner un nuevo avance del último proyecto del tito Cage (ya sabéis, el enésimo trabajo en el cual el hombre luce un pelucón imposible, en este caso encarnando a una prominente figura del fútbol americano de la cual sólo conocía su existencia por un interminable saga de videojuegos dedicada a dicho deporte), decidí que entre película y película del Dr Mabuse podía echarme unas risas con un largometraje pocho.

    Luego pasa lo de siempre: las expectativas. Esperaba un mierdolo para reirme y me encontré que "Kill chain" sin ser la última pepsi-cola en el desierto me tuvo muy entretenido gracias a un argumento que por momentos consiguió engancharme. Planteado como un "neon-noir" narrado en flash-back hasta que se retoma el punto de inicio, la historia se basa en ideas tan queridas al género como la avaricia y la venganza, las cuales son el motor de una narración que se estructura en varios asesinatos concadenados entre sí. Coprotagonizan un Nicolas Cage relativamente contenido encarnando al asesino a sueldo y justiciero a su pesar Araña y una esplendorosa Anabelle Acosta, la cual es la principal estrella interpretando a una antiheroina de armas tomar. 

    Rincón de apreciación de Anabelle Acosta, porque ella lo vale y lo merece:

[Raziel Monsalud]

    Han pasado 27 años después de los acontecimientos que habíamos presenciado en "El testamento del Dr Mabuse" y uno podría asumir razonablemente que no volveríamos a oír del maléfico personaje, pero no: nuevamente una mente privilegiada está repitiendo sus crímenes en pleno 1960 y un misterioso vidente ha sido capaz de predecir alguno de ellos...

    A la hora de hacer comentarios sobre "Los crímenes del Dr Mabuse"/ "Los 1000 ojos del Dr Mabuse"/ "Die 1000 augen des Dr Mabuse" hay que empezar diciendo que ésta no sólo es la última película dirigida por Fritz Lang sobre el personaje, sino que es el último largometraje realizado por el genial cineasta antes de morir. Quedan muy lejos los tiempos en que se sorprendía al mundo con los dos primeros films dedicados al Dr Mabuse y esto se nota sobre todo en la estética: aquellos recursos estilísticos del expresionismo alemán que le daban un toque onírico y pesadillesco a dichas producciones han desaparecido y las futuras películas ya sin Lang seguirán el desangelado patrón de los 60 en blanco y negro. También hay que tener en cuenta que ambas películas fueron testigas del auge y apogeo del nazismo y muy influenciadas por los hechos de esa época, cosa que las obras posteriores intentan rehuir por motivos obvios dado que son de producción fundamentalmente germana. Además hay otro detalle que es imposible pasar por alto: la narración de las aventuras/ desventuras del Dr Mabuse a partir de ahora va a ser básicamente la misma con escasas variaciones. Creo que con lo dicho hasta el momento dejo claro que las películas del personaje que hay que ver son las dos primeras, el resto creo que os las podéis perdonar salvo que uno sea forofo de las historias de criminales/ espías entretenidas y sin demasiadas complicaciones.

    Otro detalle obvio es que biológicamente resultaba complicado que el protagonista que protagonizó y llenó de carisma la pantalla en apariciones previas del personaje. Friedrich Rudolf Klein ya no podría salir en la tercera parte por haber fallecido 5 años antes. Para mí el Dr Mabuse era él:

    A partir de "Los crímenes de Dr Mabuse" retomará el papel el actor alemán Wolfgang Preiss, el cual hace un buen papel (con importantes altibajos según el argumento de la película que corresponda), pero que no me llena tanto como su antecesor:

    Otra cosa es que en esta nueva etapa del personaje habrá una "rotación" de policías (habitualmente son agentes de la policía alemana que se alían con representantes de la ley de otros países como el FBI o Scotland Yard) interpretados habitualmente por los mismos actores, destacando entre ellos el señor Gert Föbre. Este actor interpretará en varias películas al socarrón Inspector Kras y probablemente muchos lo recuerden como el malvado (y muy carismático) antagonista de James Bond en "Goldfinger" (su frase "No señor Bond, espero que muera" me parece sencillamente genial).

    Una vez dicho todo lo anterior "Los crímenes de Dr Mabuse" es un thriller muy entretenido que centra su acción en un personaje maléfico que teóricamente debería llevar décadas muerto, un misterioso vidente, una bella mujer que aparece muy convenientemente en la vida de un millonario americano y el hotel Luxor construido por los nazis para el espionaje. La colaboración entre las fuerzas de seguridad alemanas y la Interpol se hace imprescindible para intentar resolver este complejo asunto. 

[Raziel Monsalud]

    El entrañable inspector Lohmann (interpretado por Gert Fröbe) se las promete muy felices ante la perspectiva de un fin de semana pescando y tomando unas birras pero el deber le llama: un misterioso asesinato ha llamado la atención de la policía alemana. Ni más ni menos que un agente de la Interpol ha aparecido asesinado, el cual estaba en misión secreta para investigar una enigmática organización criminal...

    Cualquiera que vea "El diabólico Dr Mabuse"/ "The return of Doctor Mabuse"/ "Im Stahlnetz des Dr Mabuse" se dará cuenta de que la intención de los responsables era ser muy respetuosos y en consecuencia continuístas con la última película del personaje realizada por Fritz Lang. Así los actores principales siguen siendo Gert Fröbe y Wolfgang Preiss, los cuales siguen encarnando al inspector Lohmann y al Dr Mabuse. Por otra parte argumentalmente no hay muchas diferencias argumentales: como siempre el malvado Dr Mabuse planea causar un caos absoluto valiéndose de un escondrijo teóricamente seguro y un nuevo mecanismo de control mental (en este caso un suero que convierte a los inyectados en zombis). Destacar que en esta película estará como elemento más novedoso el agente del FBI Joe Como, personaje ambiguo que colaborará con las fuerzas del orden germanas (¿O no?). Éste último está interpretado por el actor Lex Baker, conocido por ser uno de los artistas que encarnó a Tarzán tras la era Weissmuller. 

    Película entretenida que no admite comparación con las dos primeras del personaje, con esta idea hay que verla para disfrutarla.