Noir.

[rafaelgg]

 Al menos en Usa "Crime Story" si es recordada y tuvo suficiente éxito como para generar dos temporadas, el socio de Mann en "Mismo Vice" Anthony Yerkovich dejó la serie para hacer también su propia serie "neonoir" retro pero a "Detective probado" (Private eye"  le fue mucho peor y no pasó de una única temporada  porque sus números de audiencia no justificaban para la cadena su elevado costo. Las vivencias de un expolicia.(Michael Wood) que desencantado por el sistema, se establece como detective privado en el Los Angeles de los años 50 y su confidente/ayudante, un jover "rocker" con chupa de cuero y tupé (Un Josh Brolin recién salido de "Los Goonies" no interesting a la audiencia y merecían mejor suerte. Esta si la vi en TVE1 pero la emitían en una franja horaria malísima, los viernes por la noche, ya muy tarde

Efectivamente no debía ser una serie de visionado fácil por tema de horario porque yo sólo recuerdo haber visto un solo capítulo en el cual el rockero interpretado por Joshn Brolin pasaba una temporada hospedado en una casa de familia negra y por supuesto por este motivo en plena época de tensiones raciales recibía una paliza. No me llamó demasiado la atención salvo la parte final en la cual el personaje daba una lección de como ser consecuente frente a la intolerancia: borrando pintadas racistas.

  Es que creo que TVE llegó a desplazarla del viernes por la noche ya tarde, que de por sí ya era un mal horario al todavía peor de la madrugada del sábado a domingo.
 
   A mí, como buen fan del policiaco, si me enganchó "Detective privado", a mis tiernos 15 años ya era capaz de darme cuenta de que se había invertido buena pasta en la serie y que al igual que "Miami vice" lucía más como cine que como televisión. Es que tenía eses toque estilizado y exquisito del duo Yerkovich/Mann con el que conseguía darle un aire ochentero respetando al mismo tiempo, la ambientación años 50. Aunque por lo visto, uno de los factores que contribuyó a su cancelación en USA junto a una mala franja horaria y a una pésima distribución, fue que los guiones, pese a un piloto sólido que fue muy aplaudido, fueron de menos a mal, pero claro, si los creadores veían que NBC no apoyaba la serie, es lógico que su dedicación en los guiones menguara.
 
  No tuvo suerte, como tampoco la tuvo "Crime Story" a la que la NBC le puso la puntilla por la bajada de audiencia motivada por tener que luchar contra "Luz de luna" una de las series más exitosas de la década de los 80. Lo cierto es que justo después de la cancelación de "Crime story", vino la decadencia de "Luz de Luna", porque tras solucionarse la tensión sexual entre los personajes de Bruce Willis y Cybill Shepherd con una noche de pasión, la audiencia empezó a abandonar el barco. Tal vez de haber seguido, eso podría haber ayudado a "Crime Story" a remontar.

[Raziel Monsalud]

De todas maneras gracias a este hilo he podido comprobar que hay bastantes capítulos de la serie de "Private eye" en youtube, a ver si algún día me animo a echarles un vistazo. 

En cuanto a "Luz de luna" dentro de los pocos capítulos que vi siempre me llamó la atención lo bien que funcionaba la "anti-química" que existía entre Sheperd y Willis.

[Naxeteeee]

De todas maneras gracias a este hilo he podido comprobar que hay bastantes capítulos de la serie de "Private eye" en youtube, a ver si algún día me animo a echarles un vistazo. 

En cuanto a "Luz de luna" dentro de los pocos capítulos que vi siempre me llamó la atención lo bien que funcionaba la "anti-química" que existía entre Sheperd y Willis.

A mí lo que me sorprendió en su momento es que el mismo macarra chulito y gracioso de Luz de luna luego fuera el policía duro y violento de La Jungla de Cristal.
Para los que vivimos el paso de Bruce Willis cómico a Bruce Willis héroe de acción fue toda una sorpresa, no olvidemos que Willis era tremendamente popular en nuestro país gracias a esa serie.
La putada es que se estancó muchísimo en su carrera por culpa de la etiqueta de héroe de acción, tenía que haber aprovechado más la grandísima vena cómica que explotaba en Luz de luna o en Cita a ciegas o, ya muy tarde, su carácter dramático en El Sexto Sentido.
Al pobre Willis le ha entorpecido el haberse centrado en el cine de acción casi en exclusiva...

[gatorock]

A mí lo que me sorprendió en su momento es que el mismo macarra chulito y gracioso de Luz de luna luego fuera el policía duro y violento de La Jungla de Cristal.
Para los que vivimos el paso de Bruce Willis cómico a Bruce Willis héroe de acción fue toda una sorpresa, no olvidemos que Willis era tremendamente popular en nuestro país gracias a esa serie.
La putada es que se estancó muchísimo en su carrera por culpa de la etiqueta de héroe de acción, tenía que haber aprovechado más la grandísima vena cómica que explotaba en Luz de luna o en Cita a ciegas o, ya muy tarde, su carácter dramático en El Sexto Sentido.
Al pobre Willis le ha entorpecido el haberse centrado en el cine de acción casi en exclusiva...

A ver, a ver… estoy de acuerdo en que da mucha pena por la maldita enfermedad que ha acabado con su carrera y por esa última década en la que ha encadenado subproductos de acción mientras iba perdiendo facultades poco a poco.

Pero… ¿su carrera? No me jodas, debe ser una de las más largas y exitosas de las últimas décadas como actor protagonista en Hollywood.

Bruce Willis ha tenido una trayectoria envidiable. Y lo de que estuvo encasillado como héroe de acción no es tan así. Para empezar, ya me gustaría a mí triunfar encarnando al everyday man hero cuando los que dominaban la taquilla eran armarios empotrados tipo Schwarzenegger o  Stallone. La trilogía Die Hard (las otras no existen), junto The Last Boy Scout (1991), redefinió el género. Podemos decir que durante un tiempo le comió terreno al putísimo Harrison Ford.

Y luego, lo de encasillado como actor de acción... no lo veo. Si es que se ha movido por todos los géneros y muchas veces con éxito! Como bien dices el thriller-horror fantástico The Sixth Sense (1999), uno de los mayores bombazos de su época, o la brutalísima sci-fi de autor 12 Monkeys (1995). El bélico Hart’s War (2002), el actioner moderno Tears of the Sun (2003), o incluso como villano en The Jackal (1997). Y ojo a la comedia que también tiene y variada: Hudson Hawk (1991), que fuera funcionó bastante mejor, o Death Becomes Her (1992), donde se mide sin complejos con Meryl Streep y Goldie Hawn. Y la dupla con Matthew Perry en The Whole Nine Yards (2000) y The Whole Ten Yards (2004). Sin contar con apariciones estelares como la de Friends o Ocean's Twelve (2004) donde hace una versión paródica de sí mismo.

Además, tenía un magnetismo brutal en taquilla, apuntalando proyectos de gran presupuesto: The Fifth Element (1997) consolidó a Luc Besson en el blockbuster internacional, y Armageddon (1998) fue uno de los mayores éxitos comerciales del año para Michael Bay.

Y siempre tuvo olfato. Pulp Fiction (1994) salió adelante en parte gracias a su implicación, y cuando Quentin Tarantino le pidió ceder el papel de Vincent Vega por el de Butch aceptó, a regañadientes, y firmó un papel dramático icónico rodeado de actores de carácter. Luego siguió alternando su apoyo e implicación con propuestas más autorales y arriesgadas como Sin City (2005), Lucky Number Slevin (2006) o la más dramática y chunga Alpha Dog (2006).

Y ojo, las que he mencionado hasta ahora fueron éxitos, en mayor o menor medida. Si entramos en las que no funcionaron, apaga y vámonos: el drama romántico The Story of Us (1999), la adaptación literaria The Bonfire of the Vanities (1990), el thriller erótico Color of Night (1994), de súper héroes Glass (2019), Buddy Movie Cop Out (2010)  etc. etc. etc. Incluso proyectos por afinidad pura personal con un colega/amigo como Motherless Brooklyn (2019). No siempre salían bien, pero el tipo probó de todo.

Luego, a partir de los 2000s, sí: empezó a diluir bastante su carrera con secuelas innecesarias y proyectos más para ganar dinero con su ficha dejando de lado su legado. Aun así, todavía sacó adelante cosas comercialmente destacables como la franquicia RED (2010–2013), tirando otra vez de su vis cómica aunque aquí juegue más de straight man.

Pero vamos, que más allá de ese tramo final, su carrera está más que hecha. Ha tocado todos los palos y muchas veces con éxito. Pocas trayectorias hay por las que sentir menos pena, en mi opinión.

[Naxeteeee]

@gatorock Pena por su carrera no,  fue muy solvente hasta que decidió (no sé hasta que punto ya tenía síntomas de su enfermedad) ser un cabronazo en los rodajes e interpretar desganado y sin a penas gesticular (en las dos últimas de La Jungla de Cristal no parece ni el mismo personaje), pena porque me da la sensación de que podía haber dado mucho más como cómico y como actor dramático y no centrarse principalmente en ser héroe de acción.
Hasta el 2000 tiene una filmografía muy maja pero partir de 16 calles se fue al garete, no tiene ni una decente (si acaso Looper y no es gran cosa), incluidas las que citas de Red, que me parece cine de acción digital muy mal rodado y con unos chistes malísimos.
De su época de 10 pelis por año mejor no hablamos porque es evidente que ya estaba mal.

[gatorock]

@gatorock Pena por su carrera no,  fue muy solvente hasta que decidió (no sé hasta que punto ya tenía síntomas de su enfermedad) ser un cabronazo en los rodajes e interpretar desganado y sin a penas gesticular (en las dos últimas de La Jungla de Cristal no parece ni el mismo personaje), pena porque me da la sensación de que podía haber dado mucho más como cómico y como actor dramático y no centrarse principalmente en ser héroe de acción.
Hasta el 2000 tiene una filmografía muy maja pero partir de 16 calles se fue al garete, no tiene ni una decente (si acaso Looper y no es gran cosa), incluidas las que citas de Red, que me parece cine de acción digital muy mal rodado y con unos chistes malísimos.
De su época de 10 pelis por año mejor no hablamos porque es evidente que ya estaba mal

No te digo que no. Pero para mí ha tenido un éxito variado y mantenido como para varias vidas, la verdad. Ningún actor joven de la actualidad, por mucho carisma que tenga, se puede plantear tener una carrera como la que ha tenido este tipo.

Supongo que lo vemos de manera diferente. Para mí ha sido una carrera inigualable mancillada como bien dices por su última década aunque ya a partir de los 2000s empezó a dar bandazos. Pero también entiendo a quien me diga que estos 20 años han servido para echar a perder un legado insuperable.

Es como si hablamos de Kevin Costner. Cuál de todos? ¿El que encarnaba el perfil Americano por antonomasia y enlazaba un éxito tras otro cada uno más grande que el anterior o el pagado de sí mismo que incluso cuando consigue volver al candelero con Yellowstone (2018-2024), tras décadas de ostracismo, muerde la mano que le da de comer?

¿Es lamentable que ambos, Willis y Costner, siendo tan grandes hayan caído tan bajo? sí. ¿Pero que cuando estuvieron ahí arriba no había nadie en el estrellato que les pudiese toser? pues también.

Por último, dos cosas que quería añadir. 

1) En cuanto los exabruptos de Willis en su última época yo leí que su mal carácter y maltrato a los directorcillos de turno se debía a que ya le costaba mucho aprender el guión y se quedaba en blanco. Su manera de que no trascendiese esto era montar un escándalo con tal o cual excusa y encerrarse en el tráiler. A saber cuánto de aquello fue así pero ya te digo que no me hubiera gustado tener que ser un director novel dándole instrucciones.

2) De la misma manera que alabo estas trayectorias a pesar de los claroscuros, es de justicia resaltar a aquellos intérpretes-productores que llevan años en el candelero y han sabido mantener un nivel bastante alto y regular independientemente de las coyunturas. Vease, Tom Cruise.

[Naxeteeee]

@gatorock Es que casi ningún profesional que pertenezca ahora mismo al mundo del cine se puede acercar ni de lejos a las carreras de gente como, ya no digo Al Pacino o Robert De Niro, si no a alguien de "gama media-alta" como Bruce Willis. Por mucho que se quiera negar, incluso los que están en primer nivel como Timotheé Chalamet o Florence Pough tienen los días contados porque les ha tocado vivir unos tiempos en los que dejarán de ser tendencia tan rápido como han venido a acaparar todos los reels y Tik Toks del mundo.

En cuanto a Willis y Costner, joder "que les quiten lo bailao", está claro, cuántos firmarían tener una carrera así aunque no lleguen al nivel de privilegio de un Tom Cruise o un Leonardo Di Caprio aunque Willis sí que podría haber pertenecido a los más grandes de todos los tiempos si hubiese elegido mejor su carrera.
De hecho Costner es el que menos de los 2 se puede quejar porque (obviando temas de salud nuevamente) incluso cuando ha estado lejos de sus años más exitosos siempre se ha apañado para estar en primera fila tanto en superproducciones fallidas o no (Man of Steel, Trece Días), como secundario en cine de prestigio (Molly´s Game, Uno de nosotros), como cabeza de cartel de estrenos en streaming (La emboscada final) o con participación en series notables (Yellowstone, Hartfields & McCoys) que al final le han mantenido siempre en la industria al contrario de actores como Willis que se han visto desplazados a la Serie B chusca...

[PUNKRUNNER]

@gatorock Pena por su carrera no,  fue muy solvente hasta que decidió (no sé hasta que punto ya tenía síntomas de su enfermedad) ser un cabronazo en los rodajes e interpretar desganado y sin a penas gesticular (en las dos últimas de La Jungla de Cristal no parece ni el mismo personaje), pena porque me da la sensación de que podía haber dado mucho más como cómico y como actor dramático y no centrarse principalmente en ser héroe de acción.
Hasta el 2000 tiene una filmografía muy maja pero partir de 16 calles se fue al garete, no tiene ni una decente (si acaso Looper y no es gran cosa), incluidas las que citas de Red, que me parece cine de acción digital muy mal rodado y con unos chistes malísimos.
De su época de 10 pelis por año mejor no hablamos porque es evidente que ya estaba mal.

A partir de 16 Calles  ( algo  antes me  mola mucho El caso Slevin ) poco hay ( para mi Glass y Looper ) , pero ojo con Moonrise Kingdom del 2012.
Un  viejo Willis emotivo/divertido cerrando el circulo en cuanto a comedia ( hablamos de un ganador de dos emmys por Luz de Luna y Friends ).
La critica  alabo tanto la peli como a el.
Y ya en una epoca que tenia problemas.
Poco despues  en el 2015 Woody Allen lo echo por mal profesional , un periodista famoso decia ( puse ese comentario en LHP ) que estaba erratico y no se sabia el guion...
Claro, ahora sabemos que era por su enfermedad.
No se fue justo pues se hablaba de drogas ect...
Por eso a partir del 2015   paso del cine de 1ª division  y solo aceptaba las cutres donde salia 15min ( y aun asi con pinganillo para memorizar cuatro frases , hay un articulo hablando de esa epoca  ).
Ya que en esas nadie le criticaria al ser un perfil bajo de ruido  y no saldria a la luz como eran sus rodajes al estar mas escondido.
La unica que acepto  ,de mas prota e importante ,fue la de su amigo Shyamalan y  otra con Eli Roth  , porque sabian lo que le pasaba y hacian la vista gorda y ayudaban.
No es casual que en Glass tenga tan poco dialogo.

[Raziel Monsalud]

    El estudiante Raskolnikov (interpretado por Peter Lorre) vive atormentado porque a pesar de su brillantez académica e intelectual se ve agobiado permanentemente por la falta de dinero. Pero cierto día decide ponerle remedio a su penosa situación...

    "Crimen y castigo"/ "Crime and punishment" ha sido un clásico literario que ha sido adaptado al cine en numerosas ocasiones y siempre que tengo que ver una versión fílmica de la obra de Dostoievski me quedo con la sensación de que el principal atractivo es ver al protagonista derrochando carisma para compensar la dificultad de trasladar una novela con gran profundidad psicológica al celuloide. En "Crimen y castigo" de Von Sternberg pasa tal cual: el bueno de Peter Lorre es el principal reclamo de la función, ejerciendo de histriónico trasunto del atormentado criminal con todo su carisma pero careciendo de algunas de las fortalezas del libro. A mí personalmente ya me cuesta mucho entender (o más bien interiorizar) los motivos que mueven a Raskolnikov a la redención en la novela, pero en la película esta evolución resulta aún menos convincente y más melodramática. Otro detalle típico de los usos y costumbres del cine es que en la novela no sólo se asesina a la voraz usurera sino que además a su inocente hermana, detalle que en esta versión no se hace mención y que no resulta baladí en el arrepentimiento del estudiante asesino. Un nuevo ejemplo de que la literatura y el cine son medios distintos con sus propios códigos, fortalezas y debilidades.

[rafaelgg]

@gatorock Es que casi ningún profesional que pertenezca ahora mismo al mundo del cine se puede acercar ni de lejos a las carreras de gente como, ya no digo Al Pacino o Robert De Niro, si no a alguien de "gama media-alta" como Bruce Willis. Por mucho que se quiera negar, incluso los que están en primer nivel como Timotheé Chalamet o Florence Pough tienen los días contados porque les ha tocado vivir unos tiempos en los que dejarán de ser tendencia tan rápido como han venido a acaparar todos los reels y Tik Toks del mundo.

En cuanto a Willis y Costner, joder "que les quiten lo bailao", está claro, cuántos firmarían tener una carrera así aunque no lleguen al nivel de privilegio de un Tom Cruise o un Leonardo Di Caprio aunque Willis sí que podría haber pertenecido a los más grandes de todos los tiempos si hubiese elegido mejor su carrera.
De hecho Costner es el que menos de los 2 se puede quejar porque (obviando temas de salud nuevamente) incluso cuando ha estado lejos de sus años más exitosos siempre se ha apañado para estar en primera fila tanto en superproducciones fallidas o no (Man of Steel, Trece Días), como secundario en cine de prestigio (Molly´s Game, Uno de nosotros), como cabeza de cartel de estrenos en streaming (La emboscada final) o con participación en series notables (Yellowstone, Hartfields & McCoys) que al final le han mantenido siempre en la industria al contrario de actores como Willis que se han visto desplazados a la Serie B chusca...

  Yo creo que generalmente no es tan fácil ponerle la carrera, el calificattivo de "solvente" o "no solvente" es muy subjetivo. Mucha gente asocia el tener una carrera conseguida a tener papeles de protagonistas en muchas películas  dentro del cine "más mainstream" que se hay convertido en populares entre el público y/o que hayan ganado premios importantes tipo Oscars, o que haya mucho fandom en las redes en torno a ese actor y no creo que esos parámetros sean obligados a la hora de valorar el nivel de éxito de la carrera de un actor.

  John C. Reilly no cumple ninguno de esos parámetros pero hay que ser muy necio para ponerle la etiqueta de "actor con una carrera que no ha cuajado en exceso. El tio es uno de los secundarios más aclamados del cine USA, como también pasaba con el desaparecido Phillip Seyomour Hoffman.

   Pongamos otro caso: Timothy Dalton, un actor que por el mero hecho de que sus películas dentro de una franquicia como la de James Bond no obtuvieran en su momento la popularidad que sí tuvieron las de un Connery, un Moore, un Brosnan o un Craig, y que en los 90 no apareciera en ningún gran éxito comercial (Su película más "blockbusters" "Rocketter" fue un fracaso en taquilla y además era el villano en lugar del protagonista) muchos le pusieron la etiqueta de actor fracasado que arrastra hasta ahora. Pero joder, hablar de Timothy Dalton es hablar de uno de los nombres más prestigiosos de Shakespeare Royal Company, nunca ha tenido problemas para encontrar papeles y aunque no eran grandes blockbusters, sus papeles secundarios en films "indies a lo largo de los años le ha granjeado buenas criticas,  como  en"Juego sucio" de Jim McBride o "Arma fatal" de Jeffrey Wright le han granjeado criticas elogiosas, y encima en los últimos años, a través de series de "streaming" como "Penny dreadful" , "Doom Patrol" y "Yellowstone" a sus setenta y bastantes ha conseguido un sorprendente estrellato tardio (De hecho a pesar de ser mucho más exitoso en el papel de 007 Pierce Brosnan estaba estancado en su carrera mientras Dalton triunfaba con estas series, aunque con "Gangs of London" parece que vuelve a resurgir).

   No es tan clara la línea que separa, en el balance final, una carrera conseguida como actor de otra que no lo es.

[Raziel Monsalud]

    Joe Victor (interpretado por George Raft) es el cabeza de una banda criminal que actualmente reside en Portugal tras haber escapado por los pelos de las autoridades estadounidenses. Mientras está en su retiro europeo recibe la muy tentadora oferta por parte de una misteriosa organización de trasladarse a Canadá donde se espera que espíe y posteriormente secuestre a un brillante científico asentado en Montreal. Las maniobras delictivas de los esbirros de Joe Victor no le pasarán desapercibidas al Inspector Leduc (encarnado por Edward G. Robinson)...

    "El regreso del ganster"/ "A bullet for Joey" es una película que tiene una buena cantidad de detalles para hacer disfrutar a los amantes del cine clásico: dos protagonistas de altura como Raft y Robinson (aunque claramente encasillados y actuando en piloto automático), una historia de espionaje en los tiempos de la guerra fría y los tópicos de las películas de cine negro. El principal problema de esta película es que los esbirros que rodean al criminal Joe Victor son muy (pero que muy) tontos y así no extraña el bueno de Leduc no tenga demasiados problemas en acabar localizando a la banda de vendidos al malvado espía rojo, el cual cumple los tópicos de desalmado de libro. Película entretenida pero tal vez demasiado simplona. Ambos astros las tienen infinitamente mejores.

[Raziel Monsalud]

    Frank McCloud (interpretado por Humphrey Bogart) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial que acude al Hotel Largo para hablar con la familia de su compañero de armas George Temple e informarlos de sus heroicas acciones durante la campaña italiana. Pero cuando llega al hotel encuentra el local ocupado con un peculiar grupo de huéspedes....

    Vi "Cayo Largo" de niño y es la típica película que todo el mundo ha disfrutado en algún momento si es aficionad@ al cine negro gracias a la dirección de John Huston y un despliegue de actores de primer nivel. Hace unos meses la revisité y me resultó curioso como hay un detalle que me ha variado desde que era chaval. En su momento el personaje encarnado por Bogart me había parecido el típico tipo duro no muy distinto de otras películas suyas. En este último visionado compruebo que a veces ser un héroe puede consistir precisamente en mentirle a un padre sobre su hijo atribuyéndole a éste último las virtudes y hazañas que posiblemente nunca tuvo. O que en las historias que pretenden pasar por realistas no puedes actuar como un Rambo a tiro limpio, sino saber cuando conviene esperar al momento más oportuno (aunque eso te haga quedar a los ojos de los demás como un cobarde). Si bien "Cayo Largo" es un film en el cual resulta imposible obviar su naturaleza teatral y por tanto con una acción limitada casi en su totalidad a los sucesos que acontecen en el Hotel Largo, es una gozada de visión obligada en más de una ocasión. Por que igual que las grandes obras literarias no las verás igual con 10 años que con 50 y posiblemente le saques matices que previamente te habían pasado desapercibidos.

[gatorock]

De mis favoritas de siempre, Key Largo (1948).

[Raziel Monsalud]

    La ciudad de París vive atemorizada por los asesinatos de jóvenes mujeres a manos del siniestro personaje que la prensa local ha bautizado como "Barbazul"...

    "Barbazul"/ "Bluebeard" es una película a medio camino entre el cine negro histórico y el terror clásico cuyo argumento se basa muy libremente en el relato clásico de Charles Perrault. Escasa emoción tiene este film en cuanto a saber la identidad del asesino: prácticamente la conocemos desde el inicio y el desarrollo de la acción vista con los ojos actuales no deja de ser una colección de lugares comunes de principio a fin. En donde la cinta destaca es en la actuación de la estrella principal: John Carradine con su físico desgarbado y su encarnación de un personaje con evidentes problemas mentales en relación con una sensibilidad excesiva hace creíble a su atormentado Gaston Morrell, marcando el camino de muchos perturbados matarifes que vendrían en el futuro.

[Raziel Monsalud]

    Philip Marlowe está en su despacho realizando su tarea habitual: esperar a que una espectacular mujer fatal venga a visitarlo para meterlo en un retorcido complot y de paso seducirlo. Por desgracia para nuestro Philip Marlowe de hoy (interpretado por Dick Powell) a su agencia de detectives acude un gigantesco matón con escasas luces y muy malas pulgas llamado Moose Malloy, el cual está desesperado por encontrar a su novia...

    Ni Dick Powell es Humphrey Bogart ni el director Edward Dmytryk es Howard Hawks, pero eso no quita que "Historia de un detective"/ "Murder, my sweet" es una película muy recomendable para todos aquellos amantes de la creación de Raymond Chandler. Y es que es imposible no rendirse al encanto de las sarcásticas y cínicas réplicas de uno de los sabuesos más conocido del cine negro, pasando por encima detalles como que en algún momento la trama puede ser un tanto inconexa/ desconcertante si uno se pone exquisito con el argumento. Pero en este caso esto es lo de menos: lo que cuenta es el desfile de carismáticos personajes que desfilan ante nuestros ojos, y en este tema el largometraje es muy cumplidor.

[Raziel Monsalud]

    El criminal Glenn Griffin (interpretado por Humphrey Bogart) ha conseguido fugarse de prisión junto a sus colegas de profesión, pero una cosa es escaparse del trullo y otra cosa es mantenerse fuera del mismo. Para intentar esquivar el acoso policial nuestro trío decide moverse a un barrio residencial y esperar escondidos en la casa de la familia Hilliard. Lo que parece inicialmente una buena solución para Griffin y compañía, posteriormente no lo resulta tanto debido a una mezcla de mala suerte y la acción del señor Daniel Hilliard (encarnado por Fredric March), el cual no resulta el medroso ciudadano que inicialmente parecía...

    "Horas desesperadas"/ "The desperate hours" es la segunda y última colaboración entre el director William Wyler y Humphrey Bogart 18 años después de "Calle sin salida"/ "Dead end", nuevamente con "Boggey" encarnando a un maloso con encanto, aunque en este caso no haya el matiz de cine social que si impregnaba la película precedente. La película del comentario de hoy es la típica que vi cuando era niño y sólo recordaba de ella el desenlace, bastante impactante y a mayor gloria de un Humphrey Bogart que nuevamente demostraba que era muy capaz de hacer que la escena culmen de un film fuese tal. Vista de nuevo recientemente no sólo destaca el perfecto manejo del tempo para garantizar el suspense sino (algo que tenía completamente olvidado) lo bien que interactúan March y Bogart a la hora de construir una relación que da marcados vaivenes en la apreciación mutua que varían desde el absoluto odio y desprecio a la admiración y respeto mutuo. Tal vez revisada con la mentalidad actualidad puede chirriar que no se le busquen las costuras a la estructura familiar como hacen otros largometrajes pertenecientes al género "Home invasion", pero aun así me parece una película muy disfrutable para cualquiera que quiera pasar un buen rato con cine negro aderezado con suspense. 

[rafaelgg]

    El criminal Glenn Griffin (interpretado por Humphrey Bogart) ha conseguido fugarse de prisión junto a sus colegas de profesión, pero una cosa es escaparse del trullo y otra cosa es mantenerse fuera del mismo. Para intentar esquivar el acoso policial nuestro trío decide moverse a un barrio residencial y esperar escondidos en la casa de la familia Hilliard. Lo que parece inicialmente una buena solución para Griffin y compañía, posteriormente no lo resulta tanto debido a una mezcla de mala suerte y la acción del señor Daniel Hilliard (encarnado por Fredric March), el cual no resulta el medroso ciudadano que inicialmente parecía...

    "Horas desesperadas"/ "The desperate hours" es la segunda y última colaboración entre el director William Wyler y Humphrey Bogart 18 años después de "Calle sin salida"/ "Dead end", nuevamente con "Boggey" encarnando a un maloso con encanto, aunque en este caso no haya el matiz de cine social que si impregnaba la película precedente. La película del comentario de hoy es la típica que vi cuando era niño y sólo recordaba de ella el desenlace, bastante impactante y a mayor gloria de un Humphrey Bogart que nuevamente demostraba que era muy capaz de hacer que la escena culmen de un film fuese tal. Vista de nuevo recientemente no sólo destaca el perfecto manejo del tempo para garantizar el suspense sino (algo que tenía completamente olvidado) lo bien que interactúan March y Bogart a la hora de construir una relación que da marcados vaivenes en la apreciación mutua que varían desde el absoluto odio y desprecio a la admiración y respeto mutuo. Tal vez revisada con la mentalidad actualidad puede chirriar que no se le busquen las costuras a la estructura familiar como hacen otros largometrajes pertenecientes al género "Home invasion", pero aun así me parece una película muy disfrutable para cualquiera que quiera pasar un buen rato con cine negro aderezado con suspense. 

  De esta hay un renake en los 80 con Anthony Hopkins creo que junto a Mickey Rourke dirigida por Michael Comino ¿No?

[Raziel Monsalud]

Efectivamente sí que se hizo un remake con esos artistas (veo por internet que aquí se tradujo como "37 horas desesperadas") pero no sé que tal estará porque yo no lo vi.

[Raziel Monsalud]

    Annie (interpretada por Margot Robbie) está pluriempleada (camarera de una cafetería habitualmente desierta de clientela, bailarina en un local de strip-tease, etc...), pero su máxima aspiración laboral es ser la asesina a sueldo del misterioso señor Franklyn, el cual le gusta comprar nuevos talentos previa confrontación con otros "aspirantes" al puesto...

    "Terminal" es una película que la crítica del momento por motivos varios la consideró fallida. El principal problema que le encuentro a este "neon-noir" de reciente creación es que es una mezcolanza de cine negro (representando fundamentalmente en esa mujer fatal encarnada por la guapísima Margot Robbie) y muchos elementos de la filmografía de diversos directores modernos en su modalidad menos inspirada. La estética del filme parece deberle mucho al Refn, muchos de los diálogos (con chistes dignos de "No te rías que es peor") parecen remitir a un Tarantino desangelado y el escabroso final no me chirriaría en un Rob Zombie que quisiese homenajear a Miike.

    No me pareció tampoco una mala película pero sí que es cierto que hay que ir con la mentalidad de que el principal atractivo de este largometraje es ver a una Margot Robbie muy cumplidora en su empeño de interpretar a una mujer que se gasta unas maneras francamente inquietantes. El resto ya depende de gustos.

[Raziel Monsalud]

    En el bosque de un cantón suizo aparece una niña asesinada y el vendedor ambulante que la descubrió acaba siendo el chivo expiratorio debido a sus antecedentes policiales. Pero el inspector Matthäi (interpretado por Heinz Rühmann) está con la mosca detrás de la oreja...

    "El cebo"/ "Es Geschah am hellichten tag" es una coproducción hispano-germano-suiza que ya fue recomendada por @rafaelgg hace unos años y que ayer vi disponible en Amazon y aproveché para echarle un vistazo. Y oiga, muy bien, esta enésima reinvención del asesino en serie en la línea de "M" de Fritz Lang es muy entretenida y tiene un suspense muy conseguido gracias a las escasas pistas con las que cuenta el policía protagonista para cazar al psicópata de turno (personaje por cierto encarnado por Gert Fröbe, actor que como ya vimos recientemente era uno de los habituales en las películas del Dr Mabuse de los 60). Ideal para amantes del suspense.