Ultima pelicula/serie que viste?

[Raziel Monsalud]

    Basada en la obra homónima de Chejov, "La gaviota" nos narra las desventuras de un variopinto grupo de personas en una residencia de verano en la Rusia decimonónica.

    Lo primero que hay que decir de la carátula de "La gaviota" es que es francamente engañosa: quien vaya a verla con la idea de ver a la brillante Saoirse Ronan (futura aspirante a tita actriz del nuevo milenio) ejerciendo de coprotagonista junto a Annette Bening se va a llevar un pequeño chasco ya que esta película es eminentemente coral y el tiempo de participación de los diferentes intérpretes está bastante compensado. Por otra parte decir que la obra es una exaltación del amor a la vieja usanza: sufriendo y haciendo sufrir a los demás por su condición de tirano inmisericorde. A quien no le vaya este tema mejor a otra cosa.

    Si bien la película cumple como adaptación de un clásico de la literatura rusa hay un detalle bastante tonto pero irritante que me sacaba de la misma: con Saoirse Ronan se abusaba bastante del primerísimo plano, cosa que me chirriaba no por las capacidades interpretativas de la moza (ahí sin problemas) sino que se destacaban los defectos cutáneos y maquillaje de su cara (a lo cual no ayudaba tampoco que actualmente parece que los realizadores usan la cámara de un móvil para rodar). Sólo para románticos muy recalcitrantres de la vieja escuela.

[Sabandija asquerosa]

No puedo con “La gaviota” de Chéjov, no puedo. Mejor dicho: no puedo con ninguna de sus obras teatrales. Lo curioso es que yo soy un auténtico fanático de sus cuentos breves, pero fanático de verdad, que me los habré leído todos unas tres veces, y algunos (como “El estudiante” o “La sala numero seis”) una decena de veces. Pero es que en teatro tengo la impresión de que se evapora toda la sutileza que caracteriza su obra. Es como si en los cuentos encontrase lo mejor del siglo XX (los silencios, los sobreentendidos, los finales abiertos: un adelantado a su época) y en su teatro estuviese lo peor del XIX (las sobrexplicaciones, el final forzado, las moralejas, la brocha gorda). Siempre he pensado que lo primero lo escribía con el alma y lo otro con la billetera.

[Raziel Monsalud]

    Pues está bien la advertencia @Sabandija asquerosa. En casa tengo la recopilación de sus cuentos y un par de novelitas ("La estepa" y "Mi vida), nunca me coincidió con leer las obras de teatro ("La gaviota" miré el argumento por internet). Por mi fan que sea un servidor de la literatura decimonónica priorizaré otras cosas entonces.

[Peckinpah]

Me he visto unas cuantas pelis a chorro, así que, en lugar de ir buscando su respectivo hilo, las vuelco todas aquí. Me da pereza ir de una en una y tampoco pretendo extenderme mucho con ninguna de ellas.

Spider-Man: Brand New Day

   

Podría llegar a ser la mejor película del arácnido… si no existieran la primera del Spider-Verse, la segunda de Raimi o el primer videojuego de Insomniac. Y, sobre todo, si hubiera terminado a la hora y media, antes del necesario publirreportaje de gancho para los X-Men y el artificial clímax con La Mano, que aparece aquí un poco porque patata. Pero, por suerte, está bastante mejor rodada que la mayoría de los proyectos de todo lo que ha venido después de Endgame, y eso le da una vidilla notable.

En el fondo es un lavado de cara forzado por la necesidad. Se corrigen algunos defectos de las películas anteriores del personaje, pero se mantienen otros. El UCM sigue flaqueando con los villanos y sigue obsesionado con la necesidad de estar conectando cosas con otras ramas de la franquicia.

A estas alturas del negocio ya es imposible que una peli de Spider-Man sea solo eso: una peli de Spider-Man. Hay que conectarlo por pelotas con otros personajes del UCM. La mayor parte de las veces, la cosa no pasa del guiño fan. Otras veces, son una respuesta a las quejas de los fans. ¿Decís que hemos amariconado a Hulk después de la serie de su prima? Tomad, un Hulk desatado. ¿Os gusta Florence Pough? Os la damos en una bañera, pero no vais a ver ni un mísero pezón.

Y no lo olvidéis: esto es solo el principio. ¡Se vienen los nuevos X-Men, y esta vez sí que vamos a hacer bien las cosas! ¡El futuro será brillante!

Me pregunto qué me habría parecido esta peli hace quince años, cuando todavía no estaba hasta la polla de Marvel y de la vida en general.

He-Man y los Amos del Universo

   

Entiendo a quienes aman esta película desde lo más hondo de su corazón de Peter Pan. También entiendo a quienes piensan que es una tontería horrible, ruidosa y llena de un humor lamentable. No estoy en ninguno de los dos extremos, pero reconozco que las dos partes tienen su punto de razón, porque argumentos para defender ambas posturas sobran.

En lo personal, me parece una lástima, porque en esta franquicia hay una película épica de Espada y Planeta al estilo de John Carter que puede funcionar de puta madre, pero el éxito de Barbie nos robó a todos esa posibilidad. No dudo que el rollo de humor autoconsciente y posmoderno se debe a eso, y a la necesidad de los ejecutivos de llegar a todos los públicos, lo que siempre acaba garantizando que no vas a llegar a ninguno. El caso es que me lo he acabado pasando mejor de lo que pensaba, a pesar de que me sobran un 60 % de los chistes, y repetir tres veces gracietas de espadas, penes y músculos torneados quizá sea un poco pelín pizquita demasiado. Con una habría ido perfecto, a mi humilde entender.

Irónicamente, lo que más me ha terminado gustando ha sido lo que más temía: el Skeletor de Leto. Se lo pasa de puta madre siendo el malo malísimo y tontorrón de los dibujos de Filmation, y su trabajo de voz en V.O. está muy chulo y divertido. Me quedo con eso, y con el aire de que todo el mundo se lo está pasando bien haciendo esto y amando, hasta cierto punto, el material original. Nadie se averguenza de hacer esta peli, y eso me gusta.

Por cierto. Manda huevos con la pereza de los guiones de hoy en día. Nos mandan a Adam a la Tierra con diez o doce años y, aunque nos lo enseñan en el colegio haciendo dibujos de la gente de Eternia delante de toda la clase, ni se toman la molestia de explicarnos cómo cojones ha sobrevivido. ¿Lo adopta una familia de aquí? Si ese es el caso, ¿dónde está y quiénes son sus padres adoptivos? ¿Vive solo? ¿Se prostituye en la isla de Epstein para conseguir su trabajo de Recursos Humanos? ¿Quién cojones lo escolariza? ¿Lo hace todo por su cuenta porque tiene el PODER?

¿Tanto cuesta escribir y montar bien una película, leches?

The Furious

   

La he visto definida por alguna parte como «el Old Trafford de las hostias». Y me ha roto la cabeza, porque Old Trafford es un lugar, no un qué, lo cual me obliga a suponer que la expresión se pretende referir al tamaño, a la grandeza de la cosa. Una vez vista, no creo que sea para tanto. The Raid o The Night Comes for Us me parecen netamente superiores en todos los aspectos, por poner solo un par de ejemplos.

No obstante, es una de hostias en la que las hostias están muy bien pensadas, mejor rodadas y llevadas a cabo por artistas marciales reales, no por actores intentando hacer unas coreografías tan bien como les permita su artrosis o su total desconocimiento del tema. O sea, que, desde un punto de vista atlético y técnico, tiene no poco mérito. Ahora bien, si eres de los que se cansan cuando las peleas se alargan y alargan hasta más allá de lo razonable, o de lo que imponen las leyes de la física y la resistencia humana a los golpes… esto no es para ti.

El argumento cabe en una frase: la hija de un chinorri mudo que mete hostias como panes es secuestrada por una red de abusadores de menores, y este, acompañado de otro fiera de las artes marciales, va a hacer que los facinerosos lo paguen con mucha, mucha sangre.

Me lo he pasado bien. Y también se me ha hecho un poco larga por momentos. Supongo que estoy más rancio de lo habitual y necesito unas vacaciones.

Blades of the Guardians

   

Esta tiene un poco más de enjundia, porque no es una peli de hostias, sino una de aventuras de las de toda la vida, que además adapta un manhua (no confundir con manga o manwa) que pinta entretenido de cojones. Es decir: aquí las hostias son un elemento más de una ecuación en la que lo fundamental es el movimiento. La peli se ambienta en los desiertos fronterizos de la Ruta de la Seda, un entorno fuera de la ley en el que varias facciones mantienen un delicado equilibrio de poder que está punto de romperse, cuando cierto revolucionario empiece a menear el cotarro. Dao Ma, un cazarrecompensas, recibe el encargo de escoltar a este tío, el hombre más buscado de la zona, hasta cierto punto de destino. Y a partir de ahí todo es un correr, galopar, pelear, tracionar y confrontar peligros varios.

No cabe el aburrimiento, ni siquiera durante un puto minuto. La pega es que esto es una peli china, y a esta gente le gusta enreversar los argumentos, llenarlas con un chingo de personajes y liar la madeja. Resulta que Dao Ma es el segundo fugitivo más buscado del lugar, y tiene su propia historia que la peli va a contarnos, y que va a confluir con todas las demás en el clímax. Sí, todas las demás. Porque lo que empieza con un viaje de dos, tres personas, se va a acabar convirtiendo en la quest de un grupo de aliados a la fuerza para los que las cosas no hacen más que complicarse a cada minuto. Y todos tienen al menos un momentito para insinuarte que hay más detrás de ellos. Condensar uno o más ciclos de un cómic que ha sido adaptado a una serie de animación en 2023 tampoco le ayuda. 

Pero mola.

Es la que más me ha gustado de toda la hornada. Si no estás acostumbrado a la narrativa oriental, que te tira datos, personajes, nombres y lugares a ritmo de ametralladora, y lo más normal es que todo te suene marciano de pelotas, puedes estar un poco perdido. En tal caso, lo que te queda es el espectáculo marcial. Por suerte, este viene servido por Yuen Woo-ping, Chang Hsin-yen y Wu Bin. O lo que es lo mismo: el mejor director y coreógrafo de artes marciales que ha existido jamás, el segundo mejor director de películas de kung fu clásico y el maestro de wushu que entrenó a Jet Li y Donnie Yen. La crema de la crema mundial y universal. No es poca cosa.

Ah, ya que hablo de Jet Li, mencionar que lo suyo aquí es un cameo de diez minutos. Este hombre ha vuelto del retiro porque su vínculo emocional con estos tres maestros le ha llevado a hacerlo. Toda la película tiene un cierto elemento de elegía, de llamada al relevo generacional, que quizá entiendas cuando llegues al fin. Pero no esperes más que eso y no te llevarás un chasco.

Total, que me ha parecido el Furiosa (no llega a Fury Road por poco) del wuxia. Pero, sobre todo, me funciona como el adiós a una generación de directores, coreógrafos y maestros de las artes marciales que han levantado el cine de hostias chino (y americano) durante cuatro décadas. La escena postcréditos lo deja claro. Toda esta peña tiene una media de 80 años. Lo que venga a partir de ahora será cosa de los jóvenes. Me cuesta creer que vayan a ser tan grandes como Woo-ping y compañía.

Turno de noche

   

Pintaba bien. Una comedia de terror de claro espíritu ochentero. Con Liam Neeson en modo autoparodia, el Steve de Stranger Things de prota y un director fogueado en series de TV como Westworld, el Drácula más reciente de la BBC, Shameless y Doctor Who, entre otras. Además, duraba poco más de hora y media. Mal se tenía que dar. Y entonces leí los créditos.

Guion: David Koepp, adaptando su propia novela.

Me cago en la puta...

La cosa va de un virus alienígena chungo de mil pares de cojones, encerrado en una base militar que, con el paso de las décadas, acaba vendida al mejor postor y transformada en un cuarto de trasteros, de estos a los que van los del reality ese de las subastas. Obviamente, la amenaza se libera y algunos idiotas van a acabar muertos de manera tan gelatinosa como digital.

Al final se queda en una comedieta descafeinada, entretenida hasta cierto punto, pero sin mordiente ni el grado de locura o mala leche que podría tener un Terroríficamente muertos o un El regreso de los muertos vivientes. Es un producto vainilla. Entretiene. Te ayuda a pasar el rato. Y la olvidas antes de que terminen de pasar los créditos. A veces, un cartel dice más de una peli que mil palabras.

Al menos no es larga. Punto a favor.

Finish chapa today.

[Peckinpah]

Voy con otra tanda de pelis y una serie.

The Mandalorian & Grogu

   

Esperaba una aventura Pulp ligerita, y lo cierto es que la cosa empieza bien, con una secuencia de introducción a lo James Bond hecha de pura acción molona. Pero luego… digamos que se vuelve demasiado ligerita. Se nota bastante que han pillado los guiones de lo que iba a ser la cuarta temporada y los han desnudado para sacarse una peli de la chistera. La cosa va de una escena a otra porque hay que pasar de un acto al siguiente, no porque se hayan currado una historia. Todo tiene la profundidad y el tono de un capítulo de cualquier serie animada auspiciada por Filoni, pero con los medios y la puesta en escena de un producto caro en imagen real. Pura forma sin fondo.

Total, que ahí estoy, viendo cómo todo parece hecho por y para niños de doce años con cameos para señores de cincuenta —Hola, Sigurney. ¿Cómo va? ¿Reemplazando al fallecido Carl Weathers?— cuando se revela el argumento real de la peli, más o menos pasada la primera media hora. Entonces, sufro una revelación y pienso: «Mierda. El objetivo de Filoni para Star Wars es perpetuar su fanfiction particular. Ese es su gran plan de renovación».

Para ello, en esta ocasión recupera a cierto personaje de su primera peli animada, The Clone Wars, estrenada allá por 2008, y no se conforma con salir en persona —sombrero incluido— una vez en plan cameo a lo Stan Lee, sino que lo hace dos o incluso tres —me vas a perdonar que no lo recuerde bien—, porque se reserva un papelito como piloto de la Nueva República. Mientras tanto, Favreau se limita a cumplir y cobrar el cheque, igual que Pascal, que habrá rodado su parte en dos o tres días, mientras los dobles de acción hacen el resto.

A ver. No me aburrí. Hay alguna escena de acción chula, los moñecorls siguen siendo monérrimos y cubre unos ciertos mínimos de calidad. Pero ha sido pelín decepcionante. Esperaba bastante más. No aprendo, joder. La vida hay que vivirla sin expectativas.

O mucho me equivoco, o Star Wars puede darse por jodida.

Supergirl

   

No entiendo a la gente, de verdad. Cuantos más años cumplo, menos parte de la sociedad me siento. Y, cuando se trata de calibrar la supuesta calidad de un producto de entretenimiento, tengo la impresión de que la peña ni entiende lo que ve ni sabe distinguir por qué le gusta lo que le gusta. O si ni siquiera le gusta.

Esta peli no es ni mejor ni peor que docenas de otras del género que se han ido estrenando en los últimos veinte años.

Digo más. No es ni mejor ni peor que otras pelis o series de James Gunn. De hecho, podría pasar por una peli de James Gunn. Su tratamiento de los personajes subversivo, su musiquilla y sus chistes de pises están intactos.

Se dice que le han cortado diez minutos, en los que se explicaba y mostraba mejor que el malo es un secuestrador y abusador de niñas / mujeres. Más o menos se entiende con lo que han dejado, pero quizá mantener ese metraje habría ayudado a que el despiporre del clímax hubiera sido un poco menos confuso. Me refiero a todo lo que pasa en las mazmorras de Los Bandoleros, con gente apareciendo de repente un poco porque sí y siendo luego salvada para lucir el traje.

¿Lobo? No me ha decepcionado, porque no esperaba nada. Sabía que lo suyo iba a ser salir cinco minutos y servir de deus ex machina. Pero la caracterización me ha parecido floja de cojones. El modelo de IA que mostraron en el vídeo promocional que Warner ha acabado retirando tenía mejor pinta. El resultado final parece un cosplay regulero.

Pero vaya, que, si no hubiera tanta gente con ganas de cargarse a Gunn —que se ha ganado cierto odio innecesario por bocazas— y tanto snyderretardado, a esta peli no le habrían caído ni una tercera parte de los palos que le han dado.

Podía haber sido mucho peor, coño.

Podía haber sido Red Sonja.

Red Sonja

   

La vi el año pasado, y no he tenido huevos de comentarla desde entonces. Pirata, por supuesto. Porque esto ni se ha estrenado en España ni parece que vaya a estrenarse pronto, a pesar de que en USA el Blu Ray salió hace meses. Su recorrido en cines duró un día exacto, solo para poder decir que se estrenó, y pasó al día siguiente a plataformas digitales. No quiero ni imaginar el chochamen que ha tenido que ser esto detrás de cámaras.

El caso es que la he vuelto a ver este fin de semana. Y duele.

Está hecha con cuatro duros, tiene un villano lamentable, la han montado con el orto y cada actor parece ir a su puta bola la mayor parte del tiempo —por lo general, pasándose de rosca—. Mathilda Lutz lo da todo, eso sí. Y, aunque no llego a sentirla como Sonja en ningún momento, porque aquella que yo solía leer era otra muy distinta, se marca un papel de «noble salvaje» que es, sin duda, lo mejor de la película. Tan burrica, tan primaria y elemental, tan cojonuda ella, que proporciona los momentos más destacables de una cinta mucho más cercana a la explotación italiana que al Conan de Milius o incluso a Solomon Kane, del mismo director antes de transicionar.

No termino de entender el rollo ecologista que le han metido por medio —algo que nunca estuvo presente en ninguna de las historias del personaje que he leído—, ni qué necesidad había de meter dos o tres giros de guion para que un malo ya de por sí falto de toda pegada quede como «un buen tío desorientado en la vida». Pero casi que es lo de menos, cuando el fracaso a nivel técnico y formal resulta tan palpable.

Te propongo un ejercicio. Te ves Supergirl y, si te parece muy mala, enchúfate luego está. Verás cómo te cambia la perspectiva.

Ah, y sí. Hay bikini de malla.

Familia de alquiler

   

Quién me lo iba a decir. Resulta que no estoy muerto por dentro. Todavía soy capaz de emocionarme y soltar una lagrimita en la intimidad de mi comedor, con la luz baja y el rollo de papel de cocina cerca.

Cómo me ha gustado, oiga.

Brendan Fraser es un actor fracasado que trata de sobrevivir rodando spots publicitarios en Japón. No entiende del todo bien la cultura, está más solo que yo y siente que su vida carece de todo propósito, más allá de la mera supervivencia. Todo cambiará para él cuando su agente le ponga en contacto con una empresa que ofrece «familias de alquiler».

Uno sabe que su sociedad está jodida cuando existen servicios de pago como este. En Japón, la apariencia es más importante que todo lo demás, lo que propicia que a uno puedan contratarlo para hacerse pasar por el padre de una niña mestiza, el reportero de una revista que está trabajando en un monográfico sobre una estrella del cine de samuráis de los sesenta o una amante arrepentida. Es la clase de cosa que solo puede darse allí y que a nosotros nos parece de otro planeta.

También se lo parece al personaje de Fraser, hasta que empieza a implicarse emocionalmente con las personas a las que debe engañar, y descubre que al final sí, puede que sí tenga un propósito en la vida.

Es una peli sobre la soledad; sobre volver a conectar con las emociones humanas, la empatía, la solidaridad y dar lo mejor de uno mismo. Una en la que forma y fondo están equilibradas.

Ah, y Brendan Fraser... inmenso.

Volveré a verla varias veces. Cada vez que quiera reconectarme con lo que supone ser persona.

Widow’s Bay

   

Serie fresquita para el veranito que me he zampado de una sentadita. Hacía tiempo que no me pegaba una enganchada así. Empecé a lo tonto y he acabado dejando aparcada La Casa del Dragón y todo lo demás hasta acabarla. Y es que el concepto mola mucho.

Estamos en una isla a más de sesenta kilómetros de la Nueva Inglatrerra de los relatos de Lovecraft, en un pequeño pueblo de apariencia idílica. El problema es que la gente que nace aquí acaba muriendo cada vez que intenta dejarla. Y que en ella pasan... cosas. Cosas terribles. Epidemias, casos de canibalismo, asesinos psicópatas al más puro estilo película slasher, sectas, entidades suprahumanas, criaturas de las aguas. Todo parece tener cabida en este lugar dejado de la mano de Dios. Los nativos afirman que el lugar está maldito, pero Tom Loftis, su alcalde, es un optimista nato, no cree en leyendas sobrenaturales y está empeñado en hacer de la isla un destino turístico de primera categoría.

¿Opinará ella lo mismo?

Tremenda sorpresa me he llevado con esta comedia de terror, en la que la tensión es constante y te mantienes todo el tiempo con la sonrisa en la boca y el ojete apretado. No porque sea original, pues toma cosas de Twin Peaks, John Carpenter, Stephen King, Viernes 13 y cualquier otra cosa de terror que se te ocurra, sino por lo bien que sabe manejar todas las influencias y jugar sus propias cartas. Parte del homenaje, sí. Pero hace su propia cosa. Y la hace muy bien.

Aunque todo el reparto está en general de puta madre, lo de Matthew Rhys, Kate O'Flynn y Stephen Root es superlativo.

Deseandito que llegue la segunda temporada. Y, si me lees con cierta asiduidad, sabrás que hace siglos que no digo esto sin cinismo de por medio.

Finish penúltima chapa de la temporada.

[rafaelgg]

¡La serie B clásica norteamericana para sala de cine y no directa al streaming sobrevive! (Aunque encontrando refugio en la cinematografía australiana.



   Ayer de madrugada me monté en mi casa el equivalente a una de esas sesiones de medianoche de los cines de verano de finales de los 70 en que proyectaban películas de género que no buscaban más que ofrecer un divertimento lúdico a las horas de la noche en la que el calor veraniego. De hecho de poder haberla visto en uno de los patios que poseen los bajos de mi zona residencial, con pantalla y proyector hubiera sido perfecta. Lastima que no me llegará a la hora de pedir piso y me tuviera que quedar con una primera planta (Que envidia me da la vecina de abajo y su patio enorme).

  Porque "Pimitive war" te da lo mismo que te daban las producciones de Roger Corman de aquella época como "Humanoides del abismo", las películas de dinosaurios de la Amicus dirigidas por el artesano Kevin Connor o las producciones italianas que imitaban en barato los grandes éxitos de Hollywood, pero con un acabado formal que ya hubieran querido para si esas producciones. 3w increíble lo que consigue  el director  Luke Sparke con unos raquíticos 7 millones de dólares (Seguro que alguna de la saga Torrente o de los títulos de Almodóvar han costado más. Por no hablar de superproducciones a la española como "Alatriste" de 2006). Un auténtico espectáculo de ciencia ficción, acción adrenalínica y gore que una vez que se centra en el meollo, es decir una vez que se encuentran soldados y dinos, te agarra y no te suelta, con un final pirotécnico y verbenero que deja huella. Todo firmado por un tío que se nota descaradamente que de ha criado con el cine de los 80 y con películas como "Predator", "Platoon"  o "Aliens". De hecho cuando la veía no paraba de pensar que es lo más parecido a esa versión de "Jurassic Park" apegada a la oscuridad 6nel terror del libro original que tenía en mente James Cameron pero que no pudo rodar porque Spielberg se le adelantó en la compra de los derechos de la novela de Michael Chrichton (Aunque dudo mucho que Cameron hubiera incluido las dosis de gore que vemos aquí que son generosas).
  
   Es cierto que, muy astutamente el director usa mucha toma nocturna para disimular las carencias de los dinos CGI, pero tampoco tiene miedo a mostrarlos a plena luz del día y el resultado, si bien no se puede comparar al de una Jurassic World Rebirth, cumple y no te saca de la película. De hecho diría que los efectos están a la par de superproducciones de Hollywood de  una década atrás como la primera "Jurassic World" y lo repito: Solo se han gastado 7  millones de dólares Usa y eso que el metraje supera las 2 horas.
  
   Pero lo mejor de la pelicula es lo honesta que es, da lo que promete: Soldados de la guerra del Vietnam liándose a tiros con dinos bulímicos cuya voracidad no parece tener fin. Eso a pesar de unos primeros minutos en que se nos presente a los protagonistas, básicamente cliches con patas: El sargento de pelotón dispuesto a todo por salvar la vida de sus hombres, el superior quienes manda a la misión suicida que por contra es un cabrón pragmático que antepone la misión a las vidas humanas, el francotirador psicológicamente quebrado y con fatiga de combate  por el número de muertes que ha causado, el soldado que intenta conciliar su conciencia religiosa con los actos de violencia cruel en los que ha participado, el gracioso, el  novaro recién llegado al pelotón....,.la mayoría d sello carnaza para los dinos, interpretados por actores australiano desconocido en estos lares, aunque  Ryan Kwanten, que hace de sargento jefe de pelotón demuestra bastante presencia y carisma y si yo fuera Hollywood me fijaría en él como importable para la industria.

  La excepción a tanto actor desconocido es Tricia Helfer, el pibonazo cylón de "Battlestar Galactica" que demuestra que a pesar de estar ya más madurita y aparecer en toda la película sudorosa y mal vestida todavía tiene un polvazo matricula de honor. Otra que como Salma Hayek parece haber llegado a un pacto con el diablo para no envejecer. Eso sí más allá de ser un personaje destinado a explicarnos los puntos de la trama y porqué hay dinos en plena guerra de Vietnam(Que tampoco es que sea una explicación muy difícil de deducir, poco más  puede ofrecer por lo que está algo desaprovechada(Helfer demostró en su famosa serie que era muy buena actriz además de un regalo para la vista). Pero bueno, sabemos desde un principio que no vamos a encontrar personajes complejos con muchos matices.

   Por eso a pesar de algunas pequeñas pegas como el tramo de.presentación de personajes un poco alargado que contribuye a que el metraje llegue a las 2 horas y 13 (Este tipo de películas no deben tener un metraje de 100-120 minutos como toda serie B, la reiteración de algunas situaciones como lñciandonlos personajes son cercados por los raptors y deinomichus y el militar científico loco ruso que es una caricatura y resulta prostético y prescindible. Un film divertido que desgraciadamente no ha funcionado en su carrera en salas pero fijo que está encontrando su público en el streaming y quizás por eso ya se habla de una secuela para el año que viene. 

Si disfrutaseis hace años con "Overlord" y su mezcla de película de guerra de la segunda guerra mundial.y cine de.zombies 6 que era una adaptación nonofficial del juego "Wolfstein" disfrutaréis con esta otra mezcla de cine bélico y dinosaurios que es una adaptación no oficial del.mítico "Dino Crisis". Aunque más bien sería "Dino Crisis 2" por la cantidad de munición que de emplea en la película.
  
  En todo caso habrá que prestar atención a la futura carrera de su director.

[gatorock]

Widow’s Bay

Serie fresquita para el veranito que me he zampado de una sentadita. Hacía tiempo que no me pegaba una enganchada así. Empecé a lo tonto y he acabado dejando aparcada La Casa del Dragón y todo lo demás hasta acabarla. Y es que el concepto mola mucho.

Estamos en una isla a más de sesenta kilómetros de la Nueva Inglatrerra de los relatos de Lovecraft, en un pequeño pueblo de apariencia idílica. El problema es que la gente que nace aquí acaba muriendo cada vez que intenta dejarla. Y que en ella pasan... cosas. Cosas terribles. Epidemias, casos de canibalismo, asesinos psicópatas al más puro estilo película slasher, sectas, entidades suprahumanas, criaturas de las aguas. Todo parece tener cabida en este lugar dejado de la mano de Dios. Los nativos afirman que el lugar está maldito, pero Tom Loftis, su alcalde, es un optimista nato, no cree en leyendas sobrenaturales y está empeñado en hacer de la isla un destino turístico de primera categoría.

¿Opinará ella lo mismo?

Tremenda sorpresa me he llevado con esta comedia de terror, en la que la tensión es constante y te mantienes todo el tiempo con la sonrisa en la boca y el ojete apretado. No porque sea original, pues toma cosas de Twin Peaks, John Carpenter, Stephen King, Viernes 13 y cualquier otra cosa de terror que se te ocurra, sino por lo bien que sabe manejar todas las influencias y jugar sus propias cartas. Parte del homenaje, sí. Pero hace su propia cosa. Y la hace muy bien.

Aunque todo el reparto está en general de puta madre, lo de Matthew Rhys, Kate O'Flynn y Stephen Root es superlativo.

Deseandito que llegue la segunda temporada. Y, si me lees con cierta asiduidad, sabrás que hace siglos que no digo esto sin cinismo de por medio.

Finish penúltima chapa de la temporada.

A mi la premisa de "¿Y si el alcalde del pueblo de Jaws (1975) fuese el protagonista de la historia?" me llamó la atención desde el principio. Súmale elementos fantásticos y tienes un cóctel interesante. Y luego, como bien dices, pues las actuaciones.

Personalmente me ha parecido bastante irregular con algún episodio buenísimo, como el del hotel, el del flashback o el del libro de autoayuda y otros mucho más derivativos y desenfocados con personaje fantástico incluido. Pero en general deja buenas sensaciones.

En definitiva, está muy bien hecha. No en vano Hiro Murai, el de Atlanta (2016-2022), serie que no puedo dejar de recomendar, dirige 5 episodios de los 10 episodios. Y el trabajo actoral es... yo diría que de nivel muy alto. En definitiva, una serie con claroscuros pero muy recomendable para aquellos amantes de la comedia de terror inteligente o el humor negro.

Qué actorazo es Matthew Rhys, por cierto...!! En todo lo que sale es lo mejor, pero de calle. Me comí la primera temporada de aquella reinvención soporífera de Perry Mason (2020-2023) sólo por verle a él. Y con su mujer Keri Russell la partieron varias veces en los emmys con The Americans (2013-2018).