Ultima pelicula/serie que viste?

[Javi Berdey]

Últimamente he visto dos películas de muchísima fama que, tal vez por las altas expectativas que tenía de ambas, no me han acabado de gustar:

-"Corazón Salvaje" de David Linch. La mezcla de road movie, thriller e historia de amor entre Sailor (Nicholas Cage en su salsa) y Lula (bellísima Laura Dern) tenía todos los ingredientes para que me pegara en el sofá de casa como un imán. Pero tal vez lo tóxicamente tarados que están todos los protagonistas, que no hacía que simpatizara con nadie (atención a un auténticamente detestable Willem Dafoe), o las salidas de tono surrealistas del director/guionista, me acababan sacando del film y no conseguían que me gustara. Una pena.

-"Memories of murder". Le tenía muchas ganas, he de reconocerlo, y "Parásitos" en su día me dejó con el culo torcido en el buen sentido. Pero esta película me ha dejado un poco frío. Tal vez por su ritmo pausado, tan propio del cine oriental, o por sus protagonistas, que me parecen una panda de brutos que piensan más a ostias que con la cabeza (que su principal método de interrogación para asegurar el caso sea la tortura, no dice mucho en su favor), pero no me ha enganchado. Por el tipo de película (crónica de una investigación de un asesino en serie, basada en hechos reales, con todo en contra por parte de la policía), me gustó más "Citizen X"

[PUNKRUNNER]

Copio/pego este articulo  que habla bien de todo lo que rodea a la original  "secuela" (  la cual  he visto hoy y me encanto/sorprendio ).





EL REGRESO DE LA MUJER PANTERA (1944) DE ROBERT WISE Y GUNTHER VON FRITSCH.

Pocas historias del entramado del Hollywood clásico me parecen más apasionantes que la de ese productor llamado Val Lewton que consiguió colar durante años a la RKO unos cuantos proyectos fascinantes bajo la apariencia de películas de terror de serie B. Porque a día de hoy creo que no puede haber ninguna duda de que [b]Yo Anduve con un Zombie[/b] (1943) no se trata de un filme de zombies como anuncia el título, sino uno de las películas más hermosas y mágicas de la historia del cine, o que [b]El Regreso de la Mujer Pantera[/b] (1944) puede ser muchas cosas, pero desde luego no una película de terror.

Animados por el enorme éxito de [b]La Mujer Pantera[/b] (1942), la RKO se había lanzado a explotar este filón de filmes de terror baratos y rentables con algunas secuelas que presuntamente debían ser meras continuaciones facilonas de dicho argumento, como [b]El Hombre Leopardo[/b] (1943) o la película que nos ocupa hoy. De haber hecho ese encargo a cualquier otro productor, el resultado habrían sido unos cuantos filmes hoy día olvidados por todo el mundo salvo por los fanáticos de la serie B. Pero lo que hizo Val Lewton fue pasarse por el forro las indicaciones del estudio y llevar esos argumentos a su terreno.

El filme que nos ocupa retoma a los protagonistas de[b] La Mujer Pantera[/b], Oliver y Alice, que llevan años casados y viven en un idílico barrio residencial con su hija de seis años, Amy. El problema está en que Amy parece tener problemas para hacer amigos por su carácter introvertido y su tendencia a vivir en su propio mundo de fantasía, algo que molesta especialmente a su padre. Una tarde, Amy se acerca a una extraña casa desde la que una misteriosa anciana le lanza un anillo como regalo. La niña cree que ese anillo es capaz de cumplir sus deseos y con él invoca a una amiga, que se le aparece con el aspecto de Irena, la anterior mujer de Oliver que murió años atrás en los sucesos explicados en la célebre película de Jacques Tourneur.

Muy probablemente [b]El Regreso de la Mujer Pantera[/b] sea una de las secuelas más engañosas de la historia del cine. Un filme que virtualmente no tiene nada que ver con la primera parte más allá de retomar a los protagonistas, lo cual de hecho no deja de ser una excusa, puesto que la historia podría funcionar perfectamente con otros y los vínculos con la película anterior son totalmente superficiales. De entre todas las películas que Val Lewton produjo en la RKO creo que en ninguna se nota de forma tan descarada la diferencia entre lo que le encargó el estudio y lo que él entregó; se le pidió otro filme de terror siguiendo la estela de la obra maestra de Tourneur, y lo que Lewton produjo es en realidad uno de los mejores dramas que se han hecho sobre la soledad en la infancia.

En realidad Lewton estaba explicando su historia, porque según parece el personaje de Amy está inspirado en cómo era él de pequeño (la anécdota en que la niña utiliza el hueco de un árbol como buzón es una historia real de la infancia de Lewton). Por tanto, lo que debía ser una película de terror acaba siendo un filme de una conmovedora sensibilidad dirigido con mucho tacto y belleza por Robert Wise en su debut como director sustituyendo a Gunther von Fritsch cuando se hizo obvio que éste iba a pasarse de calendario y presupuesto (si algo quería la RKO de su equipo de serie B era que cumplieran los plazos establecidos, la calidad era algo secundario).

La cinta tiene un tono ensoñador y extraño que encaja muy bien con el mundo en que está sumergida la protagonista, como queda de manifiesto en sus encuentros con esa extraña anciana que le narra de forma teatral la terrorífica leyenda de Sleepy Hollow y que le hace el vacío a su propia hija tildándola de impostora. Sabiendo que en teoría es una secuela de [b]La Mujer Pantera[/b] y teniendo en cuenta que aun hoy día en algunos sitios se encuadra equivocadamente [b]El Regreso de la Mujer Pantera[/b] dentro del género de suspense y similares, uno esperaría que la misteriosa historia de esta anciana o el hecho de que la amiga imaginaria de Amy sea Irena acabarán conduciendo la trama hacia un tono de intriga. Pero nada más lejos de la realidad, la puesta en escena de Wise prioriza el tono fantástico sobre lo terrorífico y consigue retratar muy bien el universo infantil de su protagonista.

De hecho al final el conflicto en realidad está más entre Amy y su padre Oliver, quien está especialmente molesto porque su hija no juegue con otros niños y viva en ese mundo de fantasía. Lo curioso es que en el fondo su hija parece en cierto modo un reflejo de su padre, con hobbies solitarios como la construcción de barcos en miniatura y una cierta tendencia a lo fantasioso que se refleja en su continuo temor a que el espíritu de Irena siga acechándolos, algo que su mujer (mucho más práctica y racional) descarta por absurdo. En ese sentido, al guion parece importarle poco lo que sucede en la esfera de los adultos más allá de Amy, como queda de manifiesto en su relación con la misteriosa anciana, en que al final nunca llegamos a saber por qué la madre considera a su hija una impostora. Nada de eso importa más allá de la relación que mantiene Amy con la anciana y con su hija, que la odia por haber ocupado su rol.

Desconozco qué cara se le debió quedar al público de la época cuando acudió a ver la película bajo la promesa que sugerían tanto el título como el cartel de una secuela de [b]La Mujer Pantera[/b] (de hecho el póster es maravillosamente engañoso con la figura de esa misteriosa pantera que en realidad jamás aparece ni tangencialmente en toda la cinta). Y de la misma forma me fascina que aún hoy día haya sitios en que se clasifique este filme como una obra de suspense o intriga, lo cual demuestra lo persistente que es la gente en aferrarse a las primeras impresiones que tiene de un producto. Vista hoy día como una obra sin nada que ver con el filme precedente en cuanto a género o estilo y teniendo que disculparle su engañoso título,[b] El Regreso de la Mujer Pantera[/b] es una de las joyas ocultas del Hollywood clásico por descubrir.

[PUNKRUNNER]

Angel's Egg de Mamoru Oshii.

Tipica  que siempre quise ver, pero no se dio hasta hace unos dias.
Y no  me la quito de la cabeza.
Mas alla de lo que se interprete (  mas o menos se pilla  el  mensaje aunque es lo de menos  ). 
Es una experiencia que trasmite melancolia, soledad  (  humedad  xd ) y dan ganas de quedarse a vivir.

[hunk39]

Nunca me ha dado por verla porque no me ha apetece ver algo tan denso viniendo del mismo Oshii, que ya se como se las gastas, pero gracias a esos diseños tan buenos de Yoshitaka Amano, es innegable que artisticamente es una pasada. Si te gusto esta propuesta, igual te interesaria ver las OVAs de Le Portrait de Petit Cossete, unas OVAs un tanto experimentales que tambien son una maravilla audovisual.

[manuwar]

The Meg 2: The Trench.

Jason Statham cabalga sobre las olas en moto lancha.
Bucea a 7000 metros de profundidad y tan solo sangra un poco por la nariz.
Detiene la mandíbula de un megalodón con sus piernas.
Levanta la hélice gigantesa de un helicoptero y empala a un megalodón con ella.

Ojalá adapten todos los libros que faltan de la saga.

[rafaelgg]

Pues como hacía muchísimos años que la había visto y recordaba que me había dejado un buen sabor de boca en su momento, como recordaba poco de su trama, el viernes pasado me grabé de madrugada y ayer vi,  este thriller de política y espionaje, con un punto de cine de catastrofe (Catastrofe no natural porque trata sobre un complot para realizar un acto terrorista en USA), este film del gran John Frankenheimer. Fracaso de taquilla (Que no de crítica) que con el tiempo se ha mostrado adelantada a su tiempo en cuanto a temátia (Temática desgraciadamente hoy tan actual como entonces).



  Una película rodada con un buen ritmo, aunque claro las generaciones actuales, criadas en el continuo estruendo y mareo de la saga Furious o John Wick la encontraran lenta y con poca acción, aunque acción tiene, pero se concentra en el principio y sobre todo en el espectacular, final, con unas secuencias aereas que involucran un diribile, un helicóptero que no desmerecen a cualquiera de las "set pieces" aereas de un film de James Bond, y que debió suponer, en aquellos años de ausencia de CGI, todo un reto logistico para el señor Frankenheimer y para el equipo de especialistas, cámaras, pilotos y técnicos en fx´s en los escasos planos en los que los planos se recrean mediante efectos.

   La película se basa en el primer libro que escribió el luego famoso Thomas Harris, el creador de Hannibal Lecter, no lo he leído, pero en lo referente al guion se agradece que huya del maniqueismo zafio, burdo y pueril conque el cine de acción norteamericano ha tratado el tema del terrorismo desde los 80 para acá (Pensemos en las producciones de la Cannon como "Delta Force"). Aquí se nos deja claro que detrás de los terribles actos y maquinaciones de los que pretenden realizar una matanza masiva de inocentes, se esconden personas cuyo código moral se ha roto a causa del dolor que se les ha infringido por parte de otros. Destaca sobre todo el personaje de Bruce Dern, en el papel del enajenado piloto norteamericano que colabora en el atentado con los palestinos, no por ideología, sino por resentimiento hacia un país que no ha sido empático con sufrimiento. Robert Shaw está bastante correcto como el oficial de operaciones especiales israelí, en el fondo un eufemismo para decir "asesino", cansado de tantos años de violencia y guerra, que debe colaborar con el gobierno norteamericano para impedir el atentado, aunque su personaje no está tan desarrollado como el de Dern.

    Bastante recomendable, si la encontrais por ahí dadle una oportunidad.

[Sabandija asquerosa]

Últimamente he visto dos películas de muchísima fama que, tal vez por las altas expectativas que tenía de ambas, no me han acabado de gustar:

-"Corazón Salvaje" de David Linch. La mezcla de road movie, thriller e historia de amor entre Sailor (Nicholas Cage en su salsa) y Lula (bellísima Laura Dern) tenía todos los ingredientes para que me pegara en el sofá de casa como un imán. Pero tal vez lo tóxicamente tarados que están todos los protagonistas, que no hacía que simpatizara con nadie (atención a un auténticamente detestable Willem Dafoe), o las salidas de tono surrealistas del director/guionista, me acababan sacando del film y no conseguían que me gustara. Una pena.

-"Memories of murder". Le tenía muchas ganas, he de reconocerlo, y "Parásitos" en su día me dejó con el culo torcido en el buen sentido. Pero esta película me ha dejado un poco frío. Tal vez por su ritmo pausado, tan propio del cine oriental, o por sus protagonistas, que me parecen una panda de brutos que piensan más a ostias que con la cabeza (que su principal método de interrogación para asegurar el caso sea la tortura, no dice mucho en su favor), pero no me ha enganchado. Por el tipo de película (crónica de una investigación de un asesino en serie, basada en hechos reales, con todo en contra por parte de la policía), me gustó más "Citizen X"

Buenas, Javi. Creo que has definido muy bien la esencia de esos dos clásicos… y, curiosamente, lo que me mencionas que no te funciona es (en mi opinión) lo que las vuelve especiales. Lo comento solo porque, a veces, basta con mirar las cosas desde otro ángulo para que convenzan más. O menos. O yo qué sé.
En todo caso: un abrazote.

[Sabandija asquerosa]

Últimamente he visto dos películas de muchísima fama que, tal vez por las altas expectativas que tenía de ambas, no me han acabado de gustar:

-"Corazón Salvaje" de David Linch. La mezcla de road movie, thriller e historia de amor entre Sailor (Nicholas Cage en su salsa) y Lula (bellísima Laura Dern) tenía todos los ingredientes para que me pegara en el sofá de casa como un imán. Pero tal vez lo tóxicamente tarados que están todos los protagonistas, que no hacía que simpatizara con nadie (atención a un auténticamente detestable Willem Dafoe), o las salidas de tono surrealistas del director/guionista, me acababan sacando del film y no conseguían que me gustara. Una pena.

-"Memories of murder". Le tenía muchas ganas, he de reconocerlo, y "Parásitos" en su día me dejó con el culo torcido en el buen sentido. Pero esta película me ha dejado un poco frío. Tal vez por su ritmo pausado, tan propio del cine oriental, o por sus protagonistas, que me parecen una panda de brutos que piensan más a ostias que con la cabeza (que su principal método de interrogación para asegurar el caso sea la tortura, no dice mucho en su favor), pero no me ha enganchado. Por el tipo de película (crónica de una investigación de un asesino en serie, basada en hechos reales, con todo en contra por parte de la policía), me gustó más "Citizen X"

Buenas, Javi. Creo que has definido muy bien la esencia de esos dos clásicos… y, curiosamente, lo que me mencionas que no te funciona es (en mi opinión) lo que las vuelve especiales. Lo comento solo porque, a veces, basta con mirar las cosas desde otro ángulo para que convenzan más. O menos. O yo qué sé.
En todo caso: un abrazote.

[Javi Berdey]

Pues estos días he comenzado un curioso programa doble de series en HBO Max. No sé si hacer hilo propio de cada una, así que comenzaré aquí:

"The Pitt" es un drama médico creado por algunos de los responsables de la mítica "Urgencias" (y con Noah Wyle de protagonista). Aquí se sigue, en tiempo real, lo que pasa en la sala de urgencias de un hospital de Pittsburg, al que el su Dr. "Robby" Robinavtich (Noah Wyle) llama cariñosamente "La Fosa" (The Pitt, con juego de palabras con Pittsburg). Cruda y realista (he visto algunos videos de reacciones de un médico de urgencias que alaba su verosimilitud), aunque con algún toque de humor, es como una mezcla de la citada "Urgencias" mezclada con "24". En resumen, una serie muy interesante y de calidad, aunque no recomendada para estómagos sensibles. De momento me he visto los tres primeros capítulos, y engancha como el fentanilo.

"Duster" es el retorno a la televisión  de J.J. Abrams después de hacer despegar en el cine a Star Trek (eso sin ser fan) y estrellar estrepitosamente a Star Wars (eso siendo un fan confeso). Año 1972, Nina Hayes es la primera agente del FBI negra. Es enviada a Phenix para investigar a un jefazo del crimen organizado local y, para ello, llega a un acuerdo con un conductor de la confianza de dicho jefazo, Jim.
Aquí J.J. Abrams no se nos pone intensito y trascendental como el Lost, si no que nos da una serie dinámica e incluso divertida (sus títulos de crédito con coches de juguete me hizo arrancar una risotada), con una pinta de blacksplotation muy conseguida y un protagonista encarnado por Josh Holloway que exuda comomolismo a niveles reactor de Chernobyl. El primer capítulo emitido de momento es un divertimento la mar de logrado.

[hunk39]

Creo que ultimamente estoy viendo muchos animes y seria absurdo dedicarle hilos por separado a todos los que estoy viendo, asi que aprovecho este hilo para comentar Ninja to Koroshiya no Futarigurashi.

Es basicamente una comedia con ciertos toques de humor negro, la cosa es muy simple, la protagonista es una ninja, aunque deberia de ser mas bien kunoichi, que se ha fugado de su aldea y debido a esta desertacion envian a muchos ninjas, curiosamente todas mujeres, a asesinarla.

La protagonista es una completa inepta en el combate, pero en cambio es muy eficaz aplicando cierta tecnica que convierte a cadaveres y objetos sin vida en hojas de de los arboles, por casualidades de la vida conoce a una estudiante que en realidad es asesina, muy eficaz matando pero ineficente ocultando cadaveres y pruebas del crimen. Esta se dara cuenta de las habilidades de la Ninja y le propondra que le ayude en sus servicios como asesina a cambio de darle la mitad de los ingresos ganados y de paso quedarse a vivir con ella.

Hasta donde he visto cumple su funcion de entretener, es una de eas series de "monas chinas" haciendo cosas monas, con ese toque de humor negro relacionado con los asesinatos. Al leer la premisa cualquiera podria pensar que esto podria ser un dramon lleno de muertes chungas, pero el caso es que no lo es para nada, toda la accion y los asesinatos duran un suspiro y son tratados como algo "normal y trivial", es parte del sentido del humor de la serie. Lo contradictorio es que esto hace que acabes sintiendo un poco de lastima por "las victimas", al menos aquellas que tienen como objetivo ir a matar a la protagonista, estas acaban muriendo de una forma comica y algo ridicula, no deberia de sentir lastima por ellas ya que en cierto modo ellas se lo han buscado, pero a fin de cuentas es que solo hacian "su trabajo".

La chicha de esto, es que antes o despues de que estas sean asesinadas vemos como tenian una vida, una vida en donde se reunian para tomar algo y en general pasar un rato agradable o simplemente trataban de buscar un empleo a media jornada para tener un salario extra, porque a fin de cuentas no las estan contratando todo el tiempo y mientras tanto necesitan tener un sustento economico para tener una vida normal. Las protagonistas acaban borrandolas de la existencia, a ellas todo eso les es indiferente porque a fin de cuentas ellas solo quieren vivir un dia mas al igual que las que acaban de asesinar y convertir en simples hojas. Pero nosotros como espectador si notamos ese vacio que han dejado en el mundo, de hecho la misma serie muestra como esos sitios en donde solian vivir esas ninjas ahora estan sin nadie viviendo en ellos.

Es algo que se muestra muy fugazmente, pero eso basta y sobra para que el espectador lo sienta de algun modo, no pretenden que hagamos un rio de lagrimas por esas perdidas, pero si quieren que a pesar de las risas y la comedia, dediquemos unos pequeños momento a reflexionar en esos detalles. Me ha gustado ese tratamiento que le han dado a algo que si bien no quiere tomarse en serio, si quiere que nosotros lo pensemos con algo de seriedad, es decir, la serie no nos toma por tontos y confia en que a pesar de la comedia implicita que hay, nosotros somos perfectamente conscientes de lo que realmente es la muerte.

[Grijaldo]

Aquí otro fan irredento de Stardust que veo que os ha gustado.

Yo el otro día me vi Recuerdos del ayer con mi madre, y le pareció muy bonita, todo el rollo de cuando a las niñas les cuentan lo de la regla en el colegio le hizo mucha gracia, intento atesorar estos pequeños momentos con ella.

Hoy les he puesto a ella y a mi padre que me lo he traído para que duerma en casa y por lo menos tengamos un día de simulacro de vida normal una chufla de hostias japonesa, Oni-Goroshi Ciudad de demonios o algo así, una de hostias sangre y VERGANSA que no vale para mucho pero joder que bien se veía, me ha recordado a la de City Hunter que también lucía de la hostia y eso que no tengo contratado el 4K de Netflix.

[Raziel Monsalud]

Yo el otro día me vi Recuerdos del ayer con mi madre, y le pareció muy bonita, todo el rollo de cuando a las niñas les cuentan lo de la regla en el colegio le hizo mucha gracia, intento atesorar estos pequeños momentos con ella.

Hoy les he puesto a ella y a mi padre que me lo he traído para que duerma en casa y por lo menos tengamos un día de simulacro de vida normal

Joder, cuanto me alegro por ti. Disfruta mucho de esos momentos.

[Raziel Monsalud]

    Charles (interpretado por Hugh Grant) es tonto. Carrie (encarnada por Andie McDowell) también es tonta. Ambos coinciden en "Cuatro bodas y un funeral". Tal cual...

    Una de las cosas que tienen los momentos en pareja es que habitualmente tiene que haber una alternancia a la hora de ver películas: unos días toca ver gore con vísceras, otro toca dibus con las ahijadas y otros comedia romántica. Ayer tocó de lo último. Fue todo una experiencia ver esta película que no había "disfrutado" en los años 90 cuando Hugh Grant parecía que quería tomar el relevo al bueno de Cary Grant en el tema de hombre encantador y que en la radio machacaban con el "Love is all around" hasta la extenuación.

    ¿Cual fue el resultado de la experiencia? Mi moza se quedó dormida y yo me quedé perplejo de lo antipático que me resultaba el personaje interpretado por Hugh. El primer problema que tengo con este filme británico es que la (teórica) gracia está en que un montón de ingleses y una norteamericana hacen cosas políticamente incorrectas (pero sin pasarse) dentro de los rígidos estándares de la educación del lugar. No conecté con ese planteamiento en ningún momento.          Supuestamente el otro punto fuerte sería que estuviésemos pendientes de la oscilante relación Charlie-Carrie pero a mí el rollo "Pimpinela" (ahora sí, ahora no, ahora contigo, ahora sin ti...) me carga muchísimo y en la vida cotidiana es una actitud que ni la entendí cuando estaba "en el mercado" ni ahora que tengo pareja.

    Y lo de Hugh Grant.... no le veo la gracia por ninguna parte: es un chismoso indiscreto (otra cosa que me repatea) sin realmente nada interesante que decir que además tiene el feo tic de parpadear como si fuese Bella de "Crepúsculo".

    Es que además tampoco existe el consuelo como en "Love actually" de que existe un personaje que le dé algo de gracia y salero al conjunto (te miro a ti, Bill Nighy, bendito seas por salvar de la quema ese merengazo insoportable e infumable).

    

    Tampoco penséis que me cierro a la comedia británica o la romántica. Hay ejemplos de películas que me han gustado mucho.

    Eso sí, "Notting Hill" la va a ver Rita la cantaora.

[Javi Berdey]

   

Vista entre el lunes y ayer noche. Narra la vida personal, y ascenso a la fama del humorista Eugenio, del que todos los que peinemos algunas canas como un servidor tendremos algún (agradable) recuerdo, y centrado en su relación con su primera esposa, Conchita.

Quien se espere una comedia tal vez se lleve un chasco. Si bien hay algunos chistes marca de la casa, es ante todo un biopic más bien dramático y romántico, muy bien cimentado en sus dos interpretaciones principales: Carolina Yuste está fantástica como Conchita, una cantante folk de voz dulce y gran sensibilidad, pero que el éxito se le escapa en un tiempo en el que el público reclamaba otras cosas. Pero lo de David Verdaguer como Eugenio Jofra es ESPECTACULAR, logrando calcar los gestos y el particularísimo timbre de voz del Eugenio que conocimos, pero también dándole esos matices que no se conocían como su timidez, su miedo escénico atroz, etc.

La ambientación de los años 60-70-80 está muy lograda también y, aunque no es lo que se dice una película vibrante, tiene muy buen ritmo y, oh maravilla, ningún actor/actriz necesita de logopeda para entenderlo.

En resumen, me ha gustado mucho. Interesante, emotiva y bien rodada. Muy recomendable.

[rafaelgg]

Vista entre el lunes y ayer noche. Narra la vida personal, y ascenso a la fama del humorista Eugenio, del que todos los que peinemos algunas canas como un servidor tendremos algún (agradable) recuerdo, y centrado en su relación con su primera esposa, Conchita.

Quien se espere una comedia tal vez se lleve un chasco. Si bien hay algunos chistes marca de la casa, es ante todo un biopic más bien dramático y romántico, muy bien cimentado en sus dos interpretaciones principales: Carolina Yuste está fantástica como Conchita, una cantante folk de voz dulce y gran sensibilidad, pero que el éxito se le escapa en un tiempo en el que el público reclamaba otras cosas. Pero lo de David Verdaguer como Eugenio Jofra es ESPECTACULAR, logrando calcar los gestos y el particularísimo timbre de voz del Eugenio que conocimos, pero también dándole esos matices que no se conocían como su timidez, su miedo escénico atroz, etc.

La ambientación de los años 60-70-80 está muy lograda también y, aunque no es lo que se dice una película vibrante, tiene muy buen ritmo y, oh maravilla, ningún actor/actriz necesita de logopeda para entenderlo.

En resumen, me ha gustado mucho. Interesante, emotiva y bien rodada. Muy recomendable.

  Yo la vi en su momento en el cine y no me cansé de recomendarsela a todo el mundo, incluidonen este santo lugar.

   Te recomiendo que le des también una oportunidad a la de Gila que es igualmente disfrutable.

[Javi Berdey]

Vista entre el lunes y ayer noche. Narra la vida personal, y ascenso a la fama del humorista Eugenio, del que todos los que peinemos algunas canas como un servidor tendremos algún (agradable) recuerdo, y centrado en su relación con su primera esposa, Conchita.

Quien se espere una comedia tal vez se lleve un chasco. Si bien hay algunos chistes marca de la casa, es ante todo un biopic más bien dramático y romántico, muy bien cimentado en sus dos interpretaciones principales: Carolina Yuste está fantástica como Conchita, una cantante folk de voz dulce y gran sensibilidad, pero que el éxito se le escapa en un tiempo en el que el público reclamaba otras cosas. Pero lo de David Verdaguer como Eugenio Jofra es ESPECTACULAR, logrando calcar los gestos y el particularísimo timbre de voz del Eugenio que conocimos, pero también dándole esos matices que no se conocían como su timidez, su miedo escénico atroz, etc.

La ambientación de los años 60-70-80 está muy lograda también y, aunque no es lo que se dice una película vibrante, tiene muy buen ritmo y, oh maravilla, ningún actor/actriz necesita de logopeda para entenderlo.

En resumen, me ha gustado mucho. Interesante, emotiva y bien rodada. Muy recomendable.

  Yo la vi en su momento en el cine y no me cansé de recomendarsela a todo el mundo, incluidonen este santo lugar.

   Te recomiendo que le des también una oportunidad a la de Gila que es igualmente disfrutable.

Tomo nota de la peli de Gila. Aún pasó más desapercibida que ésta y también le tengo ganas.

[Raziel Monsalud]

    Llevo unos días marcándome un "mini-ciclo" de películas de Sidney Poitier con mi madre (sí, ya sé que debería estar dándole duro a la biografía/ filmografía de Clint Eastwood, un poco de paciencia por favor) y para descanso entre clásico y clásico hemos visto esta peli comentada por maese @manuwar.

    Y la verdad es que bastante bien: las protagonistas lo hacen muy bien y están tremendas, la ambientación consigue una sensación de vértigo que más de una vez me creó momentos de genuina tensión y aunque no me quedé con la sensación de que se inventase la rueda todo lo que se hace en el film cumple perfectamente.

    Dentro de lo que ofrece la película sólo le veo un pero pequeñito: hay que ser consciente de que para entrar en ella hay que aceptar la premisa que resulta un tanto... No sé, ¿Surrealista? Mi madre tuvo problemas con este tema y no tuvo ningún reparo en exteriorizarlo: "Éstas son tontas" (eso sí, la vio hasta el final).

[Javi Berdey]

Estas últimas semanas he estado viendo un anime en el Praim con un título la mar de sugerente y atrayente (ejem): "De campesino cuarentón a espadachín legendario". 

Narra, como su bonito nombre indica, de las aventuras y desventuras de una pastelera con rinitis en un mundo dominado por las dietas macrobióticas y la diabetes ... Perdón, es lunes y no encuentro mi neurona: va de un maestro de una academia de esgrima situada en el campo en un mundo medieval-fantástico. Un día una antigua alumna, ahora comandante de un cuerpo de caballeros de élite, le pide ayuda para que instruya una nueva hornada de alumnos en la capital. Allí, aparte de adaptarse a su nueva vida en la gran urbe y reencontrarse con antiguas alumnas, se verá poco a poco inmerso en una conspiración con tintes religiosos de un país vecino.

Como anime es un poquito regulinchi, con un algo más de "fan service" del que sería normal por el fondo de la historia (hay un par de alumnas que despertarían la atención de maese @Grijaldo, por ejemplo) y un tono irregular, a veces un poquito blandito, a veces con sangre y muertos en abundancia. No obstante, tiene un par de detalles que me han parecido bastante fuera de norma frente a la competencia:

-El protagonista no es el típico adolescente o post-adolescente con un don oculto y super-chachi-poderoso y que busca ser el más fuerte y tal y tal ... Es un hombre ya de edad, con sus arrugas y sus canas, y de carácter tranquilo, humilde y sencillo (ojo, que sea bonachón y sencillo no significa que sea idiota como un ladrillo). No es especialmente fuerte, ágil o rápido, pero los muchos años de experiencia y práctica le hacen un luchador temible, que vence a sus rivales aplicando la técnica en lugar del físico.

-El autor de la obra ha hecho sus deberes: las técnicas y movimientos que utiliza el protagonista son, en su mayor parte, de esgrima histórica real: ver como hace paradas, fintas, o después de desviar una hoja utilizar el impulso para golpear con el pomo de su espada a la cara del rival es una gozada para los que conocemos un poquito ese mundillo. Eso en una obra japonesa es una auténtica rareza, ya que su desconocimiento del tema suele ser palpable.

En resumen, un matarratos que, sin ser la última Coca-Cola del desierto, me ha llamado un poquito la atención.

[gatorock]

Estas últimas semanas he estado viendo un anime en el Praim con un título la mar de sugerente y atrayente (ejem): "De campesino cuarentón a espadachín legendario". 

Narra, como su bonito nombre indica, de las aventuras y desventuras de una pastelera con rinitis en un mundo dominado por las dietas macrobióticas y la diabetes ... Perdón, es lunes y no encuentro mi neurona: va de un maestro de una academia de esgrima situada en el campo en un mundo medieval-fantástico. Un día una antigua alumna, ahora comandante de un cuerpo de caballeros de élite, le pide ayuda para que instruya una nueva hornada de alumnos en la capital. Allí, aparte de adaptarse a su nueva vida en la gran urbe y reencontrarse con antiguas alumnas, se verá poco a poco inmerso en una conspiración con tintes religiosos de un país vecino.

Como anime es un poquito regulinchi, con un algo más de "fan service" del que sería normal por el fondo de la historia (hay un par de alumnas que despertarían la atención de maese @Grijaldo, por ejemplo) y un tono irregular, a veces un poquito blandito, a veces con sangre y muertos en abundancia. No obstante, tiene un par de detalles que me han parecido bastante fuera de norma frente a la competencia:

-El protagonista no es el típico adolescente o post-adolescente con un don oculto y super-chachi-poderoso y que busca ser el más fuerte y tal y tal ... Es un hombre ya de edad, con sus arrugas y sus canas, y de carácter tranquilo, humilde y sencillo (ojo, que sea bonachón y sencillo no significa que sea idiota como un ladrillo). No es especialmente fuerte, ágil o rápido, pero los muchos años de experiencia y práctica le hacen un luchador temible, que vence a sus rivales aplicando la técnica en lugar del físico.

-El autor de la obra ha hecho sus deberes: las técnicas y movimientos que utiliza el protagonista son, en su mayor parte, de esgrima histórica real: ver como hace paradas, fintas, o después de desviar una hoja utilizar el impulso para golpear con el pomo de su espada a la cara del rival es una gozada para los que conocemos un poquito ese mundillo. Eso en una obra japonesa es una auténtica rareza, ya que su desconocimiento del tema suele ser palpable.

En resumen, un matarratos que, sin ser la última Coca-Cola del desierto, me ha llamado un poquito la atención.

Yo la empecé a ver, esa... Tres o cuatro episodios duré. No está mal, la verdad, pero le falta mucho ritmo y me quedaba dormido viéndola. Menudo ojo tenía el maestro, por cierto. Cómo sabía apostar por las alumnas que luego desarrollarían los pechotes más gordos...!! lo tenía bien urdido...

[Javi Berdey]

Y parece tonto el colega.

Los primeros capítulos van un poco lentitos, es cierto: ahora aparece la caballero, ahora la maga, ahora la aventurera (la pelirroja, mi favorita, aunque le va a pillar un resfriado con tanta pechuga al aire) ...

A partir del sexto-séptimo viene el tema religioso chungo y la cosa va pillando más ritmo