Ultima pelicula/serie que viste?

[Javi Berdey]

   

Ésta podría ser la típica historia de "Chico conoce chica-chica conoce chico ..." pero tiene unos cuantos detalles que pueden dejarte bien descolocado, y desde luego a mí me tiene más enganchado que el super glue.

Gary (Josh Gad) es un hombre viudo que aún no ha logrado superar la muerte de su mujer. Es padre de Emma, una niña de once años con problemas emocionales y ataques de pánico fruto de la pérdida de su madre. Un día, cuando lleva a la niña al colegio, su coche es embestido accidentalmente por el auto de Mary (Isla Fisher). Cuando Emma está sufriendo un fuerte ataque de pánico es calmada fácilmente por Mary. Poco a poco después de aquello, Gary y Mary comienzan a quedar, pero la actitud de Mary en ciertos momentos, cuando en general una mujer con grandes dosis de empatía y buena gente, es un tanto extraña. Todo cambia cuando Gary descubre que la expresión "estar en esos días del mes" en Mary es un pelín diferente y perturbadora ...

La serie tiene dos temporadas de 6 y 7 capítulos respectivamente de unos 20-25 minutos cada uno y se ven en un suspiro. Las interpretaciones de la pareja protagonista está muy bien, tanto en los momentos cómicos como en los dramáticos, y para ser una historia de romance, tiene bien poco almíbar, y un pelín de sangre para amenizar.

Para mí, toda una pequeña y agradable sorpresa

[Javi Berdey]

Este mediodía me he visto Cazafantasmas: Más Allá. No la había visto en su día y le tenía ganas. Mis sentimientos cuando la he visto se podrían resumir un poco en:



Me lo he pasado genial, con una sonrisa en la boca durante las dos horas que dura. Una película muy ochentera en su espíritu y que conecta muy bien con los films originales, aunque con su estilo propio. Con unos chavales que trabajan muy bien (es especial los dos que hacen de nietos de Egon) y una pareja de adultos que no los retratan como idiotas como en muchas producciones del estilo, lo cual es de agradecer.

Muy bonito el homenaje al fallecido Harold Ramis también.

[Marveler]

Buena semana de ver pelis, cosa que no pasaba hace mucho tiempo. One cut of the dead, Dune 1 y 2, Past lives y Silent night.

De las primeras ya comenté por aquí o en sus respectivos hilos. Se que he leído a alguien comentar Past lives en nuestro santo foro, pero no he sido capaz de encontrar el hilo y no he querido duplicar. Decir que, sin ser yo nada de eso, me ha gustado mucho. Tiene un par de diálogos muy bonitos, algunas reflexiones bastante guays sobre la identidad cultural y la personal, y explora las relaciones amorosas desde una óptica un pelín diferente.

Silent night, siendo yo muy de John Woo, no me ha gustado mucho. Tiene un par de escenas buenas, pero no me ha terminado de enganchar. Me parece que se pone un poco "over the top" donde no debe y se queda muy convencional donde podría haberse desmelenado un poco más. Para mi es una peli para pasar el rato sin más.

[gatorock]

Se que he leído a alguien comentar Past lives en nuestro santo foro, pero no he sido capaz de encontrar el hilo y no he querido duplicar. Decir que, sin ser yo nada de eso, me ha gustado mucho. Tiene un par de diálogos muy bonitos, algunas reflexiones bastante guays sobre la identidad cultural y la personal, y explora las relaciones amorosas desde una óptica un pelín diferente.

Fui yo.

https://www.loshuerfanosperdidos.com/thread-3388.html

[Marveler]

Se que he leído a alguien comentar Past lives en nuestro santo foro, pero no he sido capaz de encontrar el hilo y no he querido duplicar. Decir que, sin ser yo nada de eso, me ha gustado mucho. Tiene un par de diálogos muy bonitos, algunas reflexiones bastante guays sobre la identidad cultural y la personal, y explora las relaciones amorosas desde una óptica un pelín diferente.

Fui yo.

https://www.loshuerfanosperdidos.com/thread-3388.html

Ole!!

Pues para allá que voy a comentar. Muchas gracias!

[Marveler]

Vengo de ver Akira en pantalla de cine.

No importa las veces que la vea, que locura es esa peli a nivel técnico, y encima en pantallón.

Y mira que está visto y comprobado que la gente no sabe comportarse en una sala de cine, pero aún así. Lo he flipado.

[Javi Berdey]

Este fin de semana me he visto dos pelis, francamente diferentes en tono y forma:

   

Remake de "Vivir" de Kurosawa (que no he visto), y con un inmenso Bill Nighy como protagonista absoluto y principal baza. Una oda a la vida, a hacer lo que es correcto, y a no desaprovechar el tiempo, con un marcado tono triste durante la hora y tres cuartos que dura (al menos, se agradece que no dure dos horas-dos horas y media, como la mayoría de lo que se estrena en salas últimamente). No es una obra maestra, pero no está mal, y se aconseja su visionado con una buena dosis de kleenex.


   

The Pod Generation es una peli inglesa que no hubiera desentonado en una temporada de Black Mirror o en la filmografía de Andrew Niccol: en un futuro cercano, un matrimonio (Emilia Clarke y Chiwetel Ejiofor) decide tener un hijo, pero en lugar de hacerlo de la manera "tradicional" contrata a una empresa para que lo incube dentro de una especie de recipiente artificial, una especie de cápsula o huevo.

Aunque el futuro que muestra es escalofriante en su verosimilitud y probabilidad teniendo en cuenta la deriva de nuestra sociedad (me ha dado muy mal rollo), tal vez le falte más mala leche en su radiografía de una sociedad en la que todo está mercantilizado, incluyendo la maternidad/paternidad. Un Andrew Niccol creo que le podría haber sacado algo más de punta. Además, la pareja protagonista está un tanto descompensada: Emilia Clarke no lo hace mal como ejecutiva un poquito pija, pero queda muy por debajo del botánico con mucha más empatía que interpreta Ejiofor.

[Javi Berdey]

Otra dupla de pelis que me echado entre pecho y espalda este pasado fin de semana, de calidad diametralmente opuesta entre sí:

-"El leñador", una especie de "Máximo riesgo" de Hacendado bastante pocho para el lucimiento de Jason Momoa. Rodada con cuatro duros, y con un guion escrito con ChatGPT a base de tópicos mal hilados unos detrás de otros (o momentos delirantes como el del cepo). Francamente olvidable y en proceso de olvido por mi castigada neurona.

-"Bullet Train". Ésta la tenía pendiente desde que la estrenaron, y no se me caen los anillos para confesar que me lo he pasado pirata viéndola de principio a fin. Claramente autoconsciente en su tono paródico, y con todas las ganas del mundo para hacer que nos echemos unas risas palomitas en mano. A eso se le suma un reparto entregado a la causa, destacando Brad Pitt en su salsa, un Hiroyuki Sanada irradiando presencia en cada escena que aparece, y un Aaron Taylor-Johnson demostrando que podría ser un James Bond francamente potable. Además de toda una serie de cameos de los de hacer 


Para mí le sobraban un par de escenas (una con Taylor-Johnson en plan Ethan Hunt, i el destino final del tren bala), pero del resto ha sido un disfrute completo.

[Naxeteeee]

Yo solo venía a decir que pensaba que la había visto y no. Mecagoendios. Qué obra maestra. Es jodidamente atemporal, la ves ahora y podría pasar perfectamente como una película realizada con los códigos del cine moderno y es de 1963. 
Vedla joder. Es imprescindible.

Menudo mesecito llevo entre esta, el final de The Office y Dune 2.
La vida puede ser maravillosa...

[Javi Berdey]

   

Derek Cho (Un Steven Yeun dándolo todo) es un joven abogado en una firma de consultoría importante. Un día es despedido de malas manera por una cagada monumental de la empresa, de la que él es completamente inocente y, justo cuando lo echaban del edificio, éste es precintado durante unas horas por la presencia de un virus que suprime las barreras morales del infectado, convirtiéndolos en unos salvajes ávidos de la violencia y/o sexo más desenfrenados. Ayudado por Melanie (Samara Weaving, encantadoramente chalada cuando se le va la olla), una joven que venía a impedir un desahucio, va a buscar a sus jefes parar reclamar justicia, con sangre.

Esta pequeña película es lo que podría salir si en una batidora mezcláramos una peli de zombis, Un Día de Furia y El Lobo de Wall Street, así a lo bruto. Directa y al grano, ya que dura menos de hora y media, puede que no pase a la historia del cine, pero me lo he pasado pipa viéndola. Es burra, muy divertida, tiene un ritmo bestial que no decae en toda la peli, y es toda una catarsis ver como los protagonistas van finiquitando a los más que miserables superiores de la empresa.

Una pequeña sorpresa que se puede encontrar en Filmin, o en su barco corsario preferido.

[Naxeteeee]

Me fié de vuestras alabanzas hacia este díptico y ha sido todo un sorpresón: buen cine de espectáculo, bien dirigido, muy entretenido, con intrigas palaciegas muy bien escritas, paisajes naturales principalmente, actores inspirados y un afán por narrar como antaño que se agradece mucho. Coño, que tenía pendiente leer a Dumas y ahora me han entrado unas ganas tremendas de ponerme con las novelas. O con las pelis de Lester otra vez.

Eso sí, acusan de algunos de los vicios del cine de ahora para no convertir cualquier superproducción en cine para minorías: duelos a espada con cámara en mano que no se entienden casi nada, fotografía oscura, seriedad pretenciosa y muy muy poco humor.  A este paso vamos a echar de menos hasta las parodias por su afán exageradamente colorista y su constante tono de burla. No entiendo por qué el cine de ahora huye tanto de la comedia y del color.

[manuwar]

 A este paso vamos a echar de menos hasta las parodias por su afán exageradamente colorista y su constante tono de burla. No entiendo por qué el cine de ahora huye tanto de la comedia y del color.

Bueno, es que veníamos de esto:




Es normal que la siguiente versión fuese el extremo opuesto xD.

[Javi Berdey]

Este finde me he pimplado un par de films a los que le tenía ganas y, por alguna razón u otra, no había podido verlas en el cine o en plataformas:

-El callejón de las almas perdidas: remake de un noir de 1947 con Tyrone Power haciendo de estafador (y que recuerdo muy muy vagamente haber visto de crío), aquí sustituído por Bradley Cooper y acompañado (vaya suerte) por Rooney Mara, Cate Blanchett, Tony Collette, Willem Dafoe, David Strathairn, Ron Perlman, Richard Jenkins ... bfff cremita. Y dirigido por Guillermo del Toro, casi ná.
Si bien la parte del circo se me hizo pelín larga, es un pedazo de peli de los que ya no se ven en cartelera, en especial por el tono y el relato de los personajes, todos más retorcidos que un sacacorchos (salvo el personaje de Mara, ains que guapa sale), y con esas vueltas de tuerca tal propias de aquel cine negro de época en los que el karma te la devolvía a lo bestia cuando menos te lo esperabas. 

-Le Mans 66: Coches clásicos, Matt Damon, más coches clásicos, Cristian Bale, carreras frenéticas excelentemente rodadas, Caltriona Balfe (solo verla y es gritar "Sassenach") ... Dos horas y medias de goce con olor a gasofa y goma quemada. 


Bonus Track: Hace unos días se estrenó una serie llamada "Elsbeth", que sin querer inventar la rueda ni nada por el estilo, me está dando unos ratos de lo más agradables. Todos aquellos que conocen (y disfrutan) de "The Good Wife" y "The Good Fight" recordarán como personaje recurrente a una abogada llamada Elsbeth Tascioni, genialmente interpretada por Carrie Preston. Una persona que a primer golpe de vista parece que no se entera de nada y que se distrae durante minutos con una hoja meciéndose al viento o una mosca revoloteando por la habitación, pero que esconce una inteligencia brillante. Aquí han cambiado los abogados por un procedimental a lo Colombo, intrascendente pero la mar de divertido.

[Marveler]

Hola! Yo he terminado My adventures with Superman y para mi gusto os diría que bien, muy entretenida.

Serie de animación que refresca más que reinventar, lo cual creo que es su mayor acierto. Cambios de raza aparte, los personajes principales conservan lo que yo entiendo que son sus cualidades definitorias. Me da igual que Jimmy sea negro o Lois asiática siempre que uno sea el mejor amigo de Superman (y un poco carajote) y la otra una reportera ambiciosa e inquisitiva pero buena gente. Los personajes son lo que tienen que ser, e incluso en los que varían mucho respecto a sus versiones clásicas creo que los cambios no molestan.

Animación y diseño de personajes más que bien, lo cual se espera y se agradece viniendo de estudio Mir (la gente de Voltron, por ejemplo). En ese sentido, tal vez la mayor pega que se puede poner es que los malos son todos demasiado iguales, pero entiendo que está hecho adrede por la manera que tienen de explicar ciertos orígenes.

El trabajo de voces en la versión original me ha parecido estupendo. Jack Quaid está currando como un jabato para cerrar bocas sobre la tontería de los nepo babies.

Un comentario a cuenta de los tiempos que nos han tocado vivir. La serie se hizo moderadamente viral por una escena de transformación de Superman a lo Sailor Moon. Vistos los 10 episodios de la primera temporada, estamos ante la enésima polémica absurda de internet. Esa transformación sucede una única vez en toda la serie, la primera que Clark recibe el traje, siendo en el resto de episodios un cambio de ropa normal como siempre.

La recomendaría? La recomendaría. Aventurillas de un Superman primerizo y sus amiguetes. Buena química entre los 3 personajes principales, diseños bonitos y animación cumplidora. No hay nada revolucionario, pero tampoco hace falta.

Ando un poco perdido por cuestiones personales, pero ayer descubrí que ya están los primeros 2 episodios de la segunda temporada de My adventures with Superman.

La temporada empieza donde se quedó la anterior, y sigue en la misma línea, jugando con ligeras variaciones de ideas clásicas y demostrando que la única limitación a la hora de contar historias del personaje es la incapacidad o no del guionista de turno.

Si le tengo que poner algún pero es que los malos semanales suelen ser bastante intercambiables entre ellos, e incluso un personaje tan conocido como Deathstroke está un pelín desdibujado. Los antagonistas principales, la omnipresente Waller esta temporada y ella y El General en la anterior, si tienen más chicha, pero el foco de la serie sigue estando en el trío protagonista y más particularmente en la relación entre Clark y Lois. Lógico.

Mi única preocupación en este momento es si se me acabará la suscripción a HBO antes de que cuelguen la temporada completa, porque en principio no tengo intención de abonarme a Max.

[Javi Berdey]

Alfred "Al" Yankovic es un niño con un sueño: sueña ser el más grande cantante de parodias de canciones que el mundo haya visto jamás. Contra los deseos de sus padres, junto con su acordeón y sus compañeros de piso/músicos de banda, vivirá el ascenso a la fama y la gloria, con múltiples discos de platino, una relación tempestuosa con Madonna, trifulcas con Pablo Escobar, los descensos al infierno del alcohol, su redención y vuelta al éxito, hasta su dramático y archiconocido final ...

   

Esta película es una parodia de los biopics musicales (y no musicales) con todos los tópicos del género: los inicios humildes con unos padres que no le entienden ni le apoyan (con música triste de fondo), su ascenso al éxito, fiestas con Andy Warhol, Alice Cooper y Dalí, los excesos de la fama (sexo, drojas y rock'n roll) que provocan su caída, su redención (con música de violines de fondo).. Vamos, que si buscas una peli que explique la carrera del más famoso acordeonista de parodias de éxitos de las últimas décadas con un mínimo de rigor, pues no lo vas a encontrar. Pero si quieres echarte unas risas con lo ridículo de las situaciones y pillando todas las referencias musicales (y no musicales), estrellas parodiadas y actores invitados, pues esta película puede hacer que pases una horita y tres cuartos la mar de entretenida. No es una peli que te vaya a cambiar la vida, pero sí que te rías un poquito, y eso siempre está bien.

Daniel Radcliffe está a la altura (guiño, guiño) encarnando al protagonista, incluso en las escenas de acción (no, ahora en serio, el actor lo da todo y se le nota que se lo ha pasado pipa). Junto a él, destaca una Eva Rachel Wood encarnando a una Madonna sexy, provocadora, maquiavélica, egoísta, arribista, terrorista ... No sé si le habrá molestado mucho a la Madonna real el retrato que se le hace de ella por exagerado, o por fiel a la realidad. También hay pequeños papeles (a veces cameos) de gente como Jack Black, Lin-Manuel Miranda, David Dastmalchian, Patton Oswalt, o el propio Weird Al.

En resumen, es como la obra del propio Weird Al: divertida, ridícula, surrealista, no apta para todos los sentidos del humor, pero bien disfrutable.

[Raziel Monsalud]

El director de cine Toby Grummett (interpretado por Adam Driver) no está consiguiendo que su próxima super-producción sobre Don Quijote de avanzado hacia buen puerto, nota que algo le falta en la realización de la misma. Tal vez tenga que buscar su inspiración perdida en aquella pequeña película que había realizado hace 10 años cuando aun no era famoso: "El hombre que mató a Don Quijote"...

    Hacía tiempo que tenía ganas de ver esta película, más concretamente desde los tiempos de "Las horas perdidas", en donde de vez en cuando desgranaban las incidencias de un proyecto que estaba más gafado que pasar por debajo de una escalera de mano con un gato negro en Martes 13. Ahora que otra película accidentada como es "Megalópolis" de Coppola (también con Adam Driver en un papel protagonista curiosamente) se va a estrenar me pareció un visionado pertinente. El primer comentario es que es un film con un estilo narrativo bastante similar a trabajos previos de Terry Gilliam como "El rey pescador" o "Las aventuras del barón de Munchausen" en los cuales se alternan las acciones de personajes literarios/ mitológicos con la realidad, estando la principal gracia en como surgen conflictos por esta interacción. El principal problema que tiene esta película es que da la sensación de que es una versión más modesta de las películas antes mencionadas, porque si bien Adam Driver y Jonathan Pryce lo dan todo como unos nuevos Sancho Panza y Don Quijote respectivamente, no acaban de llenarme tanto como sí lo hacían Robin Williams y Jeff Bridges. Por otra parte "El hombre que mató a Don Quijote" tiene momentos de barroquismo y de imaginería visual bastante potente, pero a un servidor le parece que palidecen en comparación con el film de barón fabulador. 
    Una vez dicha la principal pega que le veo a la película hay que decir que la he disfrutado mucho por lo que es: un accidentado proyecto que rebosa por los cuatro costados cariño por el personaje y por su mitología, así como la conciencia de que su mensaje sigue igual de vigente ahora que hace más de cuatro siglos. Vamos, que la recomiendo a los que les gusta ver como se desenvuelven los personajes clásicos en los tiempos modernos. 

[rafaelgg]

Pues en los últimos tiempos estoy rellenando los huecos del cine ochentero, en forma de ver películas de esa década muy recordadas, o que en su momento tuvieron alguna repercusión comercial  y/o socia y que ahora ya no se recuerdan tanto. Así que, habiéndola encontrado en Prime me ví:



     
  Recuerdo perfectamente que cuando se estrenó en 1987 esta producción de Orion, la añorada Lauren Films la publicitó de forma generosa. Sin embargo servidor encontró los spots televisivos algo tontuelos y las pocas críticas a las que se tenía acceso entonces: La de TVE en el programa vespertino "La Tarde", o alguna leída en algún periódico o revista, la ponían como una estupidez supina que marcaba el punto más bajo del otrora aplaudido John Landis. Sin embargo todos sabemos que la crítica europea en general y la española en particular, estaba en los 80 muy prejuiciada contra el  cine "mainstream" norteamericano, en especial en géneros como la comedia, el terror y la acción, con muchas reseñas escritas por nostálgicos amargados del cine de esos géneros de los 40, 50 y 60 con el que se habían criado.
 
    La prmeisa argumental hoy en día levantaría ampollas entre los "ofendiditos" defensores de la dignidad de los pueblos sin que nadie se lo pida, en este caso el pueblo mexicano. En 1916 Carmen(Patrice Martínez) una joven habitante de un pueblo mexicano que está siendo asolado por un bandido mexicano, llamado "El Guapo"(Alfonso Arau) va a una ciudad junto a un más joven Rodrigo(Philip Gordon) buscando contratar pistoleros que les ayuden a defenderse del bandido. Por casualidad asisten a la proyección de una película sobre unos héroes de ficción "Los tres amigos" que cual versión triplicada de "El Llanero solitario" imparten justicia, luchando contra bandidos defendiendo a los oprimidos. Creyendo que lo visto en la película es realidad y no ficción mandan una carta rogando por su ayuda. Debido a la esquemática redacción del telegrama, los tres actores: Steve Martin, Martin Short y Chevy Chase, lo interpretarán como una oferta para actuar en un espectáculo en vivo, y dado que se encuentran en un momento difícil en su carrera como actores, aceptarán.

  Al igual que con "Un hombre lobo americano en Londres" y el terror, "Cuando llega la noche" y el thriller" o "Espias como nosotros" sobre el cine de agentes secretos, aquí Landis homenajea mediante la comedia otro género clásico como el western, con grandes reminiscencias hacia "Los siete magníficos"(Hasta el punto de que la música la compone Elmer Bernstein, creador de la mítica banda sonora de aquel título). También rinde, con sorna un homenaje a los primeros tiempos del cine en la recreación de la película muda que los personajes ven al principio, satirizando los exagerados maquillajes e interpretaciones de esos films(Siendo este segmento uno de los mejores del film). Al igual que  es de los mejores momentos de la cinta algún número musical de esos que Landis suele incluir para aumentar la comicidad y el surrealismo del film. De hecho el momento "Arbusto cantante" parece más propio de los Monty Python que de John Landis, ¿Será el director fan de los humoristas ingleses?.

   Sin embargo el resultado es irregular, no sabiendo explotar del todo la comicidad del trio Steve Martin/Martin Short/Chevy Chase, abundado los momentos supuestamente humorísticos pero que no funcionan. Se nota que Landis estaba a las puertas del juicio por el terrible accidente de "En los límites de la realidad" y tenía la mente puesta en otro sitio. Al respecto, hay una anécdota curiosa: Chevy Chase, que había protagonizado alguna diferencia con Landis en el rodaje en relación al dialogo de algunas escena que él no quería decir porque no encontraba gracioso, hizo una broma cruel sobre Landis y la falta de seguridad en el rodaje que provocó la muerte de Vic Morrow y dos niños, pero se dio la circunstancia de que el realizador se encontraba lo suficientemente cerca como para oírlo y según los testigos casi se lía a puñetazos con el actor. Aún así Chevy Chase recuerda el rodaje de este film como el más divertido en el que ha participado.

  Lo cierto es que llama la atención el hecho de que alguno de los pocos momentos realmente divertidos de la película no son los protagonizados por el trio protagonista, sino por Alfonso Arau y el actor Tony Plana Jr. Como "El guapo" y su lugarteniente, "El jefe", dos villanos más caricaturescos que amenazantes.

   La película tuvo un presupuesto de 25 millones y recaudó algo más de 39, cifra baja para la época, pero al desconocer como fue la recaudación internacional no se puede saber si al final se cubrió la inversión totalmente y dio algo de beneficios. En todo caso, ese bajo rendimiento en USA y las críticas mixtas tirando a malas que cosechó en el país del Tio Sam contribuyeron a que la película no hiciera demasiado ni por la carrera de los tres protagonistas, ni por la de John Landis, quizás la mejor parada sería Patrice Martínez, que tras este film conseguiría ser la protagonista femenina en la versión televisiva del Zorro protagonizada por Duncan Reghr.. Pero como suele pasar casi siempre, ahora se la reivindica y considera un film de culto. La verdad es que no veo mucho a lo que agarrarse para defenderla, pero ya se sabe, ahora hay que reivindicar todo lo de los 80 porque los que crean opinión se criaron con ella y aman casi todo lo que salió entonces porque lo disfrutaron de niños/adolescente(Cuando no tenían un criterio como espectador demasiado formado).

  Como curiosidad, la luego muy popular Fran Drescher, la hoy jefaza del sindicato de actores de Hollywood, tenía un papel como estrella del cine mudo femenina rival de los tres protagonistas, pero todas sus escenas fueron cortadas y solo pueden verse en los extras del blu ray.

[Javi Berdey]

Pues en la sección "Pelis que no había visto y hasta me da vergüenza reconocerlo" apunto que este finde me he visto Logan.

Después de todo el tiempo transcurrido desde su estreno y todo lo que se ha hablado sobre ella, prácticamente sabía todo lo que me iba a encontrar al verla ... e igualmente me ha encantado. Un film crepuscular, seco como los pasajes de Nuevo Méjico donde se ambienta el principio, sangrienta y adulta en el buen sentido de la expresión (aprende, ZACK!), y con unos Hugh Jackman y Patrick Stewart inmensos en sus papeles. Además, de una Dafne Keen como descubrimiento e incluso un villano a la altura interpretado por Boyd Holbrook.

Este tipo de productos, junto otros como The Batman de Matt Reeves demuestra que el género de superhéroes lo que realmente necesita son buenos productos, tratados con el mimo y el respeto (tanto propio como para el espectador) que se merecen.

Ya puede que sean paranoia mías, pero me recordó (salvando las distancias) a "El último pistolero", la última película de un John Wayne enfermo de cáncer interpretando a un veterano pistolero ... enfermo terminal de cáncer y que quiere acabar sus días de forma digna.



En otro orden de asuntos, también me he visto Pig, con un Nicholas Cage muchísimo más contenido (y con ello, muchísimo mejor) que de costumbre, buscando a su cerda trufera como un John Wick roñoso y desastrado. Una película pequeña y modesta, pero muy cuca en su planteamiento y que va al grano en su hora y media de duración, aunque tenga un ritmo bastante pausado. Se nota que a su director, Michael Sarnoski (luego director de Un lugar tranquilo: día uno) le gusta centrar la acción en sus personajes, en como son y qué les motivan, y como van evolucionando: claro ejemplo es el chaval que acompaña a Cage, que al principio es un capullo integral, pero la vamos conociendo poco a poco y se le llega a coger cariño. En resumen, un producto poco conocido, pero la mar de interesante.

[Al Ejandro]

Pues en los últimos tiempos estoy rellenando los huecos del cine ochentero, en forma de ver películas de esa década muy recordadas, o que en su momento tuvieron alguna repercusión comercial  y/o socia y que ahora ya no se recuerdan tanto. Así que, habiéndola encontrado en Prime me ví:



     
  Recuerdo perfectamente que cuando se estrenó en 1987 esta producción de Orion, la añorada Lauren Films la publicitó de forma generosa. Sin embargo servidor encontró los spots televisivos algo tontuelos y las pocas críticas a las que se tenía acceso entonces: La de TVE en el programa vespertino "La Tarde", o alguna leída en algún periódico o revista, la ponían como una estupidez supina que marcaba el punto más bajo del otrora aplaudido John Landis. Sin embargo todos sabemos que la crítica europea en general y la española en particular, estaba en los 80 muy prejuiciada contra el  cine "mainstream" norteamericano, en especial en géneros como la comedia, el terror y la acción, con muchas reseñas escritas por nostálgicos amargados del cine de esos géneros de los 40, 50 y 60 con el que se habían criado.
 
    La prmeisa argumental hoy en día levantaría ampollas entre los "ofendiditos" defensores de la dignidad de los pueblos sin que nadie se lo pida, en este caso el pueblo mexicano. En 1916 Carmen(Patrice Martínez) una joven habitante de un pueblo mexicano que está siendo asolado por un bandido mexicano, llamado "El Guapo"(Alfonso Arau) va a una ciudad junto a un más joven Rodrigo(Philip Gordon) buscando contratar pistoleros que les ayuden a defenderse del bandido. Por casualidad asisten a la proyección de una película sobre unos héroes de ficción "Los tres amigos" que cual versión triplicada de "El Llanero solitario" imparten justicia, luchando contra bandidos defendiendo a los oprimidos. Creyendo que lo visto en la película es realidad y no ficción mandan una carta rogando por su ayuda. Debido a la esquemática redacción del telegrama, los tres actores: Steve Martin, Martin Short y Chevy Chase, lo interpretarán como una oferta para actuar en un espectáculo en vivo, y dado que se encuentran en un momento difícil en su carrera como actores, aceptarán.

  Al igual que con "Un hombre lobo americano en Londres" y el terror, "Cuando llega la noche" y el thriller" o "Espias como nosotros" sobre el cine de agentes secretos, aquí Landis homenajea mediante la comedia otro género clásico como el western, con grandes reminiscencias hacia "Los siete magníficos"(Hasta el punto de que la música la compone Elmer Bernstein, creador de la mítica banda sonora de aquel título). También rinde, con sorna un homenaje a los primeros tiempos del cine en la recreación de la película muda que los personajes ven al principio, satirizando los exagerados maquillajes e interpretaciones de esos films(Siendo este segmento uno de los mejores del film). Al igual que  es de los mejores momentos de la cinta algún número musical de esos que Landis suele incluir para aumentar la comicidad y el surrealismo del film. De hecho el momento "Arbusto cantante" parece más propio de los Monty Python que de John Landis, ¿Será el director fan de los humoristas ingleses?.

   Sin embargo el resultado es irregular, no sabiendo explotar del todo la comicidad del trio Steve Martin/Martin Short/Chevy Chase, abundado los momentos supuestamente humorísticos pero que no funcionan. Se nota que Landis estaba a las puertas del juicio por el terrible accidente de "En los límites de la realidad" y tenía la mente puesta en otro sitio. Al respecto, hay una anécdota curiosa: Chevy Chase, que había protagonizado alguna diferencia con Landis en el rodaje en relación al dialogo de algunas escena que él no quería decir porque no encontraba gracioso, hizo una broma cruel sobre Landis y la falta de seguridad en el rodaje que provocó la muerte de Vic Morrow y dos niños, pero se dio la circunstancia de que el realizador se encontraba lo suficientemente cerca como para oírlo y según los testigos casi se lía a puñetazos con el actor. Aún así Chevy Chase recuerda el rodaje de este film como el más divertido en el que ha participado.

  Lo cierto es que llama la atención el hecho de que alguno de los pocos momentos realmente divertidos de la película no son los protagonizados por el trio protagonista, sino por Alfonso Arau y el actor Tony Plana Jr. Como "El guapo" y su lugarteniente, "El jefe", dos villanos más caricaturescos que amenazantes.

   La película tuvo un presupuesto de 25 millones y recaudó algo más de 39, cifra baja para la época, pero al desconocer como fue la recaudación internacional no se puede saber si al final se cubrió la inversión totalmente y dio algo de beneficios. En todo caso, ese bajo rendimiento en USA y las críticas mixtas tirando a malas que cosechó en el país del Tio Sam contribuyeron a que la película no hiciera demasiado ni por la carrera de los tres protagonistas, ni por la de John Landis, quizás la mejor parada sería Patrice Martínez, que tras este film conseguiría ser la protagonista femenina en la versión televisiva del Zorro protagonizada por Duncan Reghr.. Pero como suele pasar casi siempre, ahora se la reivindica y considera un film de culto. La verdad es que no veo mucho a lo que agarrarse para defenderla, pero ya se sabe, ahora hay que reivindicar todo lo de los 80 porque los que crean opinión se criaron con ella y aman casi todo lo que salió entonces porque lo disfrutaron de niños/adolescente(Cuando no tenían un criterio como espectador demasiado formado).

  Como curiosidad, la luego muy popular Fran Drescher, la hoy jefaza del sindicato de actores de Hollywood, tenía un papel como estrella del cine mudo femenina rival de los tres protagonistas, pero todas sus escenas fueron cortadas y solo pueden verse en los extras del blu ray.

La recuerdo con mucho cariño la verdad... En su momento era la típica cinta de videoclub que siempre estaba alquilada.

[Grijaldo]

Pues yo me acabo de ver The Imaginary en Netflix y que rebonica oyes, estos nipones de Studio Ponoc como se lo curran, como se nota de donde vienen, son un Ghibli 2.0 hipervitaminado y mineralizado.

Visualmente fastuosa y muy recomendable para ver con los críos los que los tengáis, y si no tenéis también. Aunque puede haber algún momento malroller aviso, para los muy peques quizá, porque el malvado tiene su aquél.

Pero vamos que muy bonita, he tenido varios lagrimer-moments porque sí, soy más blando que una balada de los Scorpions que pasa.

Echadle un ojo.

Rebonica, en serio.

El Grijaldómetro le casca un 9.