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Noir.
    William Earle Saunders (interpretado por Burt Lancaster) es una persona con serios problemas en cuanto al manejo de su ira, y si hubiese alguna duda al respecto sólo hay que ver como tiene que escapar corriendo de un bar tras haber matado accidentalmente al propietario de dicho local...
[Imagen: f1d24e565fbaab1e70940d67601bad43.jpg]
    En "Sangre en las manos"/ "Kiss the blood off my hands" es un drama romántico noir que curiosamente en el título en inglés ya se hace constar el que va a ser el hilo conductor principal de la película: la redención del violento protagonista mediante la relación amorosa con la enfermera Jane Wharton encarnada por Joan Fontaine. Al margen de lo más o menos atractivo que pueda resultar el argumento hay un elemento que le da a este film un añadido extra (incluso por encima de la edulcorada relación que mantienen los protagonistas encarnados por las estrellas hollywoodienses), y éste es el malvado contrabandista y extorsionador interpretado por el carismático Harry Carter): cada vez que la heroica pareja parece haber encontrado un momento de paz aparece este desalmado con ganas de amargarles la existencia.
[Imagen: joan-and-burt.jpg]
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    John Cummings (interpretado por Richard Todd) es un padre de familia con esposa y dos retoños que se gana el pan como comercial de una empresa de productos de higiene y perfumería. Si bien nuestro protagonista trampea como puede una situación económica en el límite, vive el día a día con cierto optimismo. Esto es, hasta que cierta noche al salir del trabajo se encuentra que le han robado el coche....
[Imagen: never_let_go-306180414-large.jpg]
    "Hasta el último aliento"/ "Never let go" (no confundir con la francesa "Le deuxième souffle" que en nuestro país se tradujo con el mismo título y que ya fue comentada hace años en este mismo hilo) es un film noir inglés que trata sobre un tema que por desgracia parece que no pasa de moda: la indefensión del ciudadano de a pie frente a las injusticias. En este caso el señor Cummings contempla inicialmente resignado y posteriormente con un nivel de encabronamiento creciente como las gestiones de la policía resultan infructuosas para recuperar su coche robado. 
    Y es que para John su vehículo no es un signo de status o algo de lo que presumir: es una herramienta imprescindible en su trabajo y desesperado observa como no sólo pierde su coche sino que también su empleo y la concordia familiar. Resulta previsible que nuestro héroe a su pesar se encuentre superado por la situación y decida poner manos a la obra para recuperar lo que es suyo, si bien afortunadamente los responsables de este largometraje se toman la molestia de tejer una narración mínimamente consecuente y no nos encontramos con los desvaríos ultra-violentos de los personajes encarnados por intérpretes como Charles Bronson.
    Sí alguien no se ha sentido identificado con lo que he escrito y necesita algún estímulo más para echarle un vistazo a este magnífico noir británico añadir un par de detalles mitómanos:
-Los que como un servidor tengamos al bueno de Peter Sellers encasillado en papeles estilo Inspector Clouseau fliparán con su interpretación del malo de la función: el violento Lionel Meadows que bajo su apariencia de respetabilidad regenta un lucrativo negocio de hurto-tuneado-venta de coches.
-Para los amantes de las BSO resultará de interés gozar de uno de los primeros trabajos del gran John Barry antes de ser el reconocido creador de bandas sonoras míticas.
[Imagen: image-w1280.jpg?size=800x]
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(02-08-2026, 10:33 AM)Raziel Monsalud escribió:
    John Cummings (interpretado por Richard Todd) es un padre de familia con esposa y dos retoños que se gana el pan como comercial de una empresa de productos de higiene y perfumería. Si bien nuestro protagonista trampea como puede una situación económica en el límite, vive el día a día con cierto optimismo. Esto es, hasta que cierta noche al salir del trabajo se encuentra que le han robado el coche....
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    "Hasta el último aliento"/ "Never let go" (no confundir con la francesa "Le deuxième souffle" que en nuestro país se tradujo con el mismo título y que ya fue comentada hace años en este mismo hilo) es un film noir inglés que trata sobre un tema que por desgracia parece que no pasa de moda: la indefensión del ciudadano de a pie frente a las injusticias. En este caso el señor Cummings contempla inicialmente resignado y posteriormente con un nivel de encabronamiento creciente como las gestiones de la policía resultan infructuosas para recuperar su coche robado. 
    Y es que para John su vehículo no es un signo de status o algo de lo que presumir: es una herramienta imprescindible en su trabajo y desesperado observa como no sólo pierde su coche sino que también su empleo y la concordia familiar. Resulta previsible que nuestro héroe a su pesar se encuentre superado por la situación y decida poner manos a la obra para recuperar lo que es suyo, si bien afortunadamente los responsables de este largometraje se toman la molestia de tejer una narración mínimamente consecuente y no nos encontramos con los desvaríos ultra-violentos de los personajes encarnados por intérpretes como Charles Bronson.
    Sí alguien no se ha sentido identificado con lo que he escrito y necesita algún estímulo más para echarle un vistazo a este magnífico noir británico añadir un par de detalles mitómanos:
-Los que como un servidor tengamos al bueno de Peter Sellers encasillado en papeles estilo Inspector Clouseau fliparán con su interpretación del malo de la función: el violento Lionel Meadows que bajo su apariencia de respetabilidad regenta un lucrativo negocio de hurto-tuneado-venta de coches.
-Para los amantes de las BSO resultará de interés gozar de uno de los primeros trabajos del gran John Barry antes de ser el reconocido creador de bandas sonoras míticas.
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    John Guillermin era un excelente realizador todoterreno, cuya carrera se vio latrada por 3 factores: 1)Un mal carácter y malas formas reconocidas por todos los que trabajaron con él que hizo que muchos actores y productores se distanciaran de trabajar con él 2)La muerte de uno de sus hijos en accidente de coche(Que al parecer avinagró aún más su carácter) 3) Una última etapa de su carrera en los años 80, caracterizadas por films de ínfima calidad, en especial la innecesaria y absurda secuela "King Kong lives".
 
   Pero este tipo es el mismo que rodó alguno de los mejores films de Tarzan en la era de Gordon Scott (como "La gran aventura de Tarzan", de las pocas fieles al espíritu de Edgar Rice Burroughs), el excelente film bélico "El puente de Remagen"(Uno de los films de cabecera de Quentin Tarantino en lo referente a dicho género), las secuencias con actores de "El coloso en llamas"(Las de acción las rodó el productor Irwin Allen), el fallido, pero con aspectos interesantes remake de "King Kong" de 1976 (Que nos descubrió a Jessica Lange) y la excelente primera adaptación de "Muerte en el Nilo" (1978) que la versión de Kenneth Branagh no pudo superar a pesar de toda la munición tecnológica digital que tenía a su servicio).

    Es por ello que de niño este que vio su película del gran gorila en el cine,  y que alucinó en los 80 cuando vio en el primer pase televisivo en España de "El coloso en llamas", lamentó mucho su muerte en 2015 por muy  tio borde insoportable que fuera, que en el fondo era causado por su perfeccionismo y pasión por su trabajo. Ojalá en los blockbusters de Hollywood hubiera hoy en día más gente tan comprometida como él.


 [Imagen: John_Guillermin.jpg]

Por cierto Raziel Monsalud, a cuenta de que me mencionas en el post sobre "El cebo" y hablas al mismo tiempo del papel del actor alemán Gert Froebe en ese film, no se si sabes la anécdota de que fue su magistral trabajo en el cebo lo que llevó a los productores de James Bond a contratarle para interpretar a Goldfinger.
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(02-08-2026, 02:21 PM)rafaelgg escribió:   Por cierto Raziel Monsalud, a cuenta de que me mencionas en el post sobre "El cebo" y hablas al mismo tiempo del papel del actor alemán Gert Froebe en ese film, no se si sabes la anécdota de que fue su magistral trabajo en el cebo lo que llevó a los productores de James Bond a contratarle para interpretar a Goldfinger.

Pues no, no lo sabía. Gracias por el dato  Smile .
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    Tom Reagan es la mano derecha (interpretado por Gabriel Byrne) del mafioso irlandés Leo O´Bannon (encarnado por Albert Finney), el cual tiene a las fuerzas del orden y la alcaldía de la ciudad comiendo de su mano. Si bien ambos hampones suelen complementarse perfectamente a la hora de ejercer el poder sobre la orbe, su relación se va resquebrajar en el momento que el líder de la facción italiana del lugar exige venganza contra el hermano de la novia de Leo...
[Imagen: miller_s_crossing-859000550-large.jpg]
    Cuando voy a ver una película de los Cohen me sucede igual que cuando veo una de Fincher: son films ultramimados por la crítica y saludados por los fans como la última Pepsi-Cola en el desierto. Y luego pasa lo que pasa: que si bien las hay que me gustan mucho, también hay otras en las cuales yo me siento como Homer Simpson cuando tenía que ejercer de jurado en el festival de cine de Springfield y pienso "No lo pillo". 
[Imagen: 1200_900.jpeg]
    En el caso concreto de los Cohen una de las cosas que me descolocan es que los hermanos de Minnesota son muy suyos a la hora de crear su propio universo, destacando sobre todo que los personajes que lo habitan en muchos casos son fríos, distantes y en ocasiones irritantemente ridículos. Si a esto le añadimos que en ocasiones se dan circunstancias que bajo un punto argumental me chocan por ser narrativamente anticlimáticas, pues queda aclarado mi desconcierto con algunas de sus films. Afortunadamente no siempre es así: con "El gran Lebowski" lo pasé pipa y "No es país para viejos" es una de mis películas favoritas del nuevo milenio.
    Con la prevención obvia este finde vi una de mis eternas pendientes: "Muerte entre las flores"/ "Miller´s crossing" y a pesar de que hay un par de momentos tan propios de los Cohen que me chirriaron por que no tenían ni pies ni cabeza, he de decir que las desventuras de Tom Reagan por arreglar (muy a su manera y con resultados opinables) los problemas provocados por el mafioso Johnny Caspar en su búsqueda de venganza por "ética", me resultaron muy simpáticas. Ideal para los que como un servidor tienen reservas con los hermanos Cohen.
[Imagen: Muerte-entre-las-flores-1.jpg]
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    El pueblo "De repente" sólo tiene de particular su peculiar nombre: por lo demás es un lugar tranquilo con sus vecinos viviendo una existencia tranquila y rutinaria hasta el bostezo. Tal vez por esta razón los miembros de los servicios secretos consideran que es un buen sitio para que el presidente de la nación realice un transbordo en su recorrido...
[Imagen: MV5BNjU1MjVkMGEtMTAxNC00YmFjLThlYzQtNzY5...X1000_.jpg]
    "Conciencias negras"/ "Suddenly" es un noir lleno de suspense al servicio de la rutilante estrella Frank Sinatra (el año pasado había ganado el Óscar al mejor actor secundario en "De aquí a la eternidad") que interpreta al malvado asesino a sueldo John Baron. Como toda película de intriga con elementos de "invasión domiciliaria" el interés de la narración se centra en si la desafortunada familia que tiene que lidiar con los malhechores puede salir bien de la situación, destacando un James Gleason que siempre que uno lo ve en pantalla piensa que es cierto lo que escribía Ray Bradbury: hay gente que siempre ha sido vieja. Y si no lo fue, al menos han pasado a la posteridad por interpretar siempre el mismo arquetipo de viejecito con educación en la vieja escuela, duros en las maneras y blandos en el corazón.
[Imagen: image-w1280.jpg?1745489605]
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(06-09-2026, 10:53 AM)Raziel Monsalud escribió:
    El pueblo "De repente" sólo tiene de particular su peculiar nombre: por lo demás es un lugar tranquilo con sus vecinos viviendo una existencia tranquila y rutinaria hasta el bostezo. Tal vez por esta razón los miembros de los servicios secretos consideran que es un buen sitio para que el presidente de la nación realice un transbordo en su recorrido...
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    "Conciencias negras"/ "Suddenly" es un noir lleno de suspense al servicio de la rutilante estrella Frank Sinatra (el año pasado había ganado el Óscar al mejor actor secundario en "De aquí a la eternidad") que interpreta al malvado asesino a sueldo John Baron. Como toda película de intriga con elementos de "invasión domiciliaria" el interés de la narración se centra en si la desafortunada familia que tiene que lidiar con los malhechores puede salir bien de la situación, destacando un James Gleason que siempre que uno lo ve en pantalla piensa que es cierto lo que escribía Ray Bradbury: hay gente que siempre ha sido vieja. Y si no lo fue, al menos han pasado a la posteridad por interpretar siempre el mismo arquetipo de viejecito con educación en la vieja escuela, duros en las maneras y blandos en el corazón.
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   Es francamente curioso que hubiera dos películas en la filmografia de Sinatra que quedaran marcadas/estigmatizadas por los eventos de Dallas del 22 de noviembre de 1963: Esta y "El mensajero del miedo" ambas vieron su distribución mermada tras rl magnicidio de Kennedy
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(06-09-2026, 11:00 AM)rafaelgg escribió:    Es francamente curioso que hubiera dos peliculas en la filmografia de Sinatra que quedaran marcadas/estigmatizadas por los eventos de Dallas del 22 de noviembre de 1963: Esta y "El lensajero del miedo" ambas vieron su distribución mermada tras wl magnicidio de Kennedy

    Cosa que se ha repetido en otras ocasiones: sólo hay que ver la cantidad de películas que fueron censuradas y/o retrasadas por el 11-S.
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Bueno, pues tras muchos años pendiente de verla por fin he visto la primera versión, 95 años después de su estreno:


     "El halcón maltés"(1931) de Roy del Ruth.


[Imagen: MV5BODBjNjQ2N2MtOTFhOS00NjNlLTkyYjktYjU1...@._V1_.jpg]

   La primera versión cinematográfica de la que junto a la también escrita por Dashiel Hamett, "Cosecha roja" fue la obra fundacional del "noir hard boiled", se empezó a rodar e junio de 1930 apenas 6 meses depués de la publicación de esta en formato libro, tras haber visto la luz en 1929 dividida en 4 partes en la revista de relatos "pulps" policiacos y de misterio "Black Mask", es muy evidente que Hollywood descubrió enseguida las posibilidades cinematográficas de dicha historia:

[Imagen: BlackMaskFalcon2.jpg?utm_source=es.wikip...t=original]


[Imagen: 2019_NYR_17666_0033_000(sam_spades_debut...g?mode=max]



[Imagen: 31837855955.jpg]
 

   Sin embargo al día de hoy solo los cinéfilos más cafeteros conocen esta primeriza versión, totalmente opacada por la que diez años más tarde estrenaría, en su debut como director Jon Huston con Humphrey Bogart como Sam Spade. Lo cierto es que la versión de 1931 se rodó antes de la implantación del código Hayes y su poca adecuación a las normas censoras de dicho código, dificultó, a pesar de ser un éxito en su lanzamiento original, futuros reestrenos de esta, hasta el punto de que el público tuvo que esperar hasta 1966 con el colapso de dicho código Hayes, para que se le permitiera el acceso a ella. De hecho, Warner intentó relanzarla en 1935, pero "The Motion Picture Production Code" que era el organismo que se encargaba de que el código Hayes fuera respetada, le negó el permiso para dicho relanzamiento, en consecuencia Warner decidió realizar un "remake" titulado "Satan Mets a Lady" estrenado en el añpo en que se cambiaron los nombres a los personajes, se alterón enormemente la trama y se le dió un tono mucho más ligero y cómico, dirigido por William Dieterle, la película fue un fracaso de taquilla y público, lo que no impidió que Warner 5 años más tarde, permitiera a John Huston dirigir su recordada versión. 

   Fijaos, en solo 10 años Warner realizó 3 versiones de "El Halcón Maltés", para que luego nos quejemos de la fiebre actual del "remake" en Hollywood.
 
   Esta verisón de 193 estuvo dirigida por Roy Del Ruth, realizador que había debutado escribiendo para el productor Mck Senett y luego, tras haber hecho una carrera en la MGM, fichó a Warner donde se convirtió en uno de los directores de confianza del estudio y llegando a ser a principio de los años 30 el segundo director mejor pagado de Hollywood. A partir de los años 40 su carrera empezaría a decaer y acabaría en los 50 firmando películas de serie "B" de ciencia ficción de escaso éxito hasta su fallecimiento en 1961

[Imagen: 500px-Roy_Del_Ruth_1930.jpg?utm_source=e...=thumbnail]
Roy Del Ruth
  En lo Para el papel de Sam Spade el actor escogido fue el hoy también olvidado Richard Cortez, quien a pesar de lucir ese nombre artístico en realidad era norteamericano de ascendencia austriaca, con padres originarios de Viena,  y cuyo autentico nombre era Jacob Krantz, (También a veces escrito como "Kranze") pero que en una época en la que triunfaban actores como Rodolfo Valentino y Ramón Novarro Warner quiso colar como galán latino. Cortéz nacido en Nueva York en 1900 realizó una carrera como actor que abarca desde 1917 hasta 1960, año en que apareció como secundario en la popular serie "Bonanza" para luego retirarse de la actuación y pasar a trabajar como corredor de bolsa, fallecería en abril de 1977 a la edad de 76 años.

[Imagen: 960px-Ricardo_Cort%C3%A9s.jpg?utm_source...=thumbnail]
 Ricardo Cortez en 1934, 3 años después de ser el primer Sam Spade del cine.

  Pero vayamos ya al grano y a responder a las preguntas claves. ¿Es esta versión de 1931 una buena versión?. ¿Es mejor o peor que la mucho más popular de 1941?. ¿Merece Cortez ser igual o más recordado como Sam Spade que Humphrey Bogart?. ¿Y el resto del elenco?.
 
    En primer lugar decir que la cinta de Roy Del Ruth, comparte con la de John Huston el ser, en líneas generales, bastante fiel a la novela que adapta, llegando a reproducir literalmente los diálogos y situaciones plasmados en las páginas de esta, si bien lo hace de una forma más concisa, ya que su metraje no supera los 78 mintuos frente a los 101 minutos de la de Bogart. El estar rodada en antes de la implantación del código Hayes le permite ser más explicitas en todos los aspectos relacionados con la sexualidad y el erotismo. Así pues mientras que las tendencias homosexuales de los villanos solo podían ser insinuadas de forma muy sutil en 1941, en esta versión de 1931 es mucho más evidente, si bien aquí esas implicaciones se centran más en los personajes de Casper Gutman(Dudley Digges) y el sicario Wilmer Cook(Dwight Frye, el Renfield del "Dracula" de Lugosi) que en el personaje de Joel  Cairo(Otto Matieson), al que solo se le pone esa etiqueta en un momento muy puntual, así como a las insinuaciones que el personaje de Spade le hace al detective Dundy, dedicándole epitetos como "darling", "sweetheart" o "precious".

   En cuanto al tema del erotismo, la película no escatima en mostrar escenas sugestivas, como aquellas en las que el personaje de Ruth Wonderly(Bebe Daniels) aparece bañándose o  en ropa interior parcialmente desnuda, o el momento inicial en el que se insinua claramente que Sam Spade ha tenido relaciones sexuales en su despacho con la cliente de la cual se despide muy amorosamente al principio de la cinta.
 
   Curiosamente, a pesar de esa ausencia de código censor, la película es mucho más pacata en el tema de la violencia, hasta el punto de que ni siquiera se muestra la escena del asesinato de Archer, el socio de Spade, al principio del film, como sí hacía John Huston en un impactante plano, de hecho apenas encontramos momentos de violencia dentro del film.
 
    En cuanto al trabajo de dirección de Roy Del Ruth, se caracteriza por la sobriedad que caracterizaba al cine de esa época, con una puesta en escena muy teatral con abundancia de planos abiertos y lejanos, escasez de exteriores(Auténticos o simulados) y cámara muy estática. En esto último no hay duda de que influía mucho las restricciones de la recién inventada tecnología del cine sonoro. Pero lo que deja a su trabajo de dirección muy por debajo del de Huston, es la creación de una atmósfera oscura y sórdida mediante el uso de la iluminación que la versión de 1941 realizaba magistralmente, aquí la fotografía de William Reese está a años luz por detrás de la de Arthur Edison en el otro film, y no será porque no existía ya la estética del cine expresionista alemán del que tan buen uso hizo el "noir" y el terror en aquellos años, pero Del Ruth ota por una estética naturalista que acaba resultando poco sugerente e insípida.
 
   En cuanto al trabajo del elenco, aquí también el condicionamiento de ser un film de principios del cine sonoro pesa bastante, con los actores realizando interpretaciones más propias del teatro (Donde el intérprete no puede ser sutil porque entonces su interpretación no es captada por las últimas filas de butacas) con los actores realizando una trabajo de expresión corporal muy amanerado y recitando más que diciendo sus diálogos. Humphrey Bogart no daba la imagen física del Spade de los libros, pero si supo plasmar a la perfección su personalidad áspera de detective encallecido, de vuelta de todo, cínico y amoral, tal y como es en el libro. Por contra Cortez lo interpreta como un galán mujeriego irresistible por su apostura y su picardía, suavizando así un personaje que en en libro de Hammett no deja de ser un hijo de puta bastante antipático, que si entrega al final al personaje de Wonderly a las autoridades no es por justicia o por vengar a su socio, sino por pura supervivencia personal, porque sabe que él puede ser la próxima víctima de ella. Cortez funciona como clásico héroe "pulp" que es pura plasmación de una fantasia masculina, es decir como un personaje tipo Simon Templar "El Santo" o Bulldog Drummond, pero eso no es Sam Spade, Sam Spade era Bogar aunque no fuese rubio, con bigote, con cara en forma de "V" alto y fornido como se le describe en los libros.
 
   Lo cierto es que la mayoría del "cast" no resiste comparación con el de la versión de Huston. Dudley Diggles no solo carece de la impresionante presencia física de Sidney Greenstreet en el papel de Gutman, es que además aparece con un peinado (Calvo por arrib pero con dos mechones de pelo curvado cubriendo parte de la calva en cada lado) bastante ridículo, lo que unido a la sobreactuación del actor, hace que su papel sea más bufonesco que inquietante. Otto Matieson como Joel Cairo carecía de esa mezcla de pusilánime e inquietante que transmitia Peter Lorre en el papel, frente al hampón random que compone Matieson. Se salva de la quema Dwight Frye cuyo Wilmer, a pesar de muy poco tiempo en pantalla y casi sin dialogos está a la misma altura que el de Elisha Cook y una Bebe Daniels que aunque todavía se queda lejos de ser la mujer irresistible que describe Hammett, es más atractiva y sensual que la demasiado mayor y poco agraciada Mary Astor del film de John Huston (En el que sin duda es el único error de casting del film). Eso sí, no deja de ser curioso que an ambass versiones, la actriz que interpreta a Effie, la secretaria de Spade (Una Merkel en la versión de 1931 y Lee Patrick en la de 1941) sean físicamente mucho más sexys y atractivas que la actriz que en teoria es la "femme fatale" de la Historia.

[Imagen: MV5BZTRmNWNhY2MtNDBmMS00OWRlLTk1NGQtNzBm...@._V1_.jpg]
Bebe Daniels como Ruth Wonderly
[Imagen: the-maltese-falcon-dudley-digges-1931-2ABD0R9.jpg]
Dudley Digges como Gutman.


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Otto Matieson como un Cairo que no hace olvidar a Peter Lorre.
  
    [Imagen: MalteseFalcon35.png]
Dwight Frye como el sicario Wilmer.
  
 [Imagen: MalteseFalcon9.png]
 Una Merkel como Effie Perine.
 
 [Imagen: actress-thelma-todd-in-a-scene-from-the-...Ae2mls3PU=]
 Thelma Todd, algo así como una Jean Harlow de Hacendado, como Iva Archer.
 
 
     Resumiendo, un film que no carece de virtudes, en gran parte gracias a la base que le otorga el material que adapta, mucho más atrevido en algunos aspectos gracias a un Hollywood libre de censura, pero que en aspectos como la puesta en escena y labor interpretativa es imposible que pueda resistir comparación con su posterior "remake". No obstante su visionado es aconsejable no solo por su valor histórico, sino porque en el contexto de su época es una buena muestra del género (Sin llegar a otras cintas coetaneas como "Scarface", o "Hampa dorada") La podeis encontrar en inglés con subtítulos en castellano y buena calidad de imagen en Ok.Ru.(Esa red social es una joya para los cinéfilos que busquen películas difíciles de encontrar como esta)
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Muchas gracias por la reseña, apuntada queda aunque sólo sea por ver la primera versión de este clásico y la actuación de Bebe Daniels fuera de sus películas cómicas con Harold Lloyd.
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(16-09-2026, 05:08 AM)Raziel Monsalud escribió: Muchas gracias por la reseña, apuntada queda aunque sólo sea por ver la primera versión de este clásico y la actuación de Bebe Daniels fuera de sus películas cómicas con Harold Lloyd.
   Aquí la puedes ver en calidad DVD que es la mejor calidad asequible, ya que hablamos de un film que nunca nadie se ha molestado en remasterizar y editar el blu ray:

https://ok.ru/video/7067970374387


  Una cosa que senme olvidó comentar de la muy suavizada y descafeinada  versión que Ricardo Cortez nos da de Sam Spade es su tendéncia a mostrarle conmatántemente sonriendo que llega a ser un poco cargánte y hace parecer al personaje bobalicón. De hecho no pude evitar acordarme del diáogo en "Misión Imposible 2"  entre el villano Seam Ambrose y Ethan Hunt en el que el primero le dice al segundo que lo más duro de hacerse pasar por él es tener que sonreír como un idíota constaántemente. Una caracteristica ajena al avinagrado Sam Spade de la novela y del de Humphrey Bogart.

En cuanto a Bebe Daniels, es uno de los pocos factores del film en la que esta betsión supera a la versión de John Huston, siendo mucho más adecuada para el papel que Mary Astor, pero uno se pregunta, si a la hora de encarnar a un personaje que en la novela es pura seducción femenina, no sería mejor habérselo dado a Una Merkel, más sexy pero con el punto de (falsa) fragilidad del personaje o a la más carnal y voluptuosa Thelma Todd. Supongo que el hecho de Daniels fuera una estrella y las otras actrices de reparto fue la clave.

Ahora la cuestión es si molestarse uno en ser completista viendo la tercera versión en discordia "Satan Mets a Lady" con Bette Davis como protagonista femenina, a pesar de la mala reputación del film en cuanto a su calidad. Acabo de descubrir que, curiosamente su director de fotografía es Arthur Edeson, el mismo de la versión de John Huston.
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    El pobre Arthur Ferguson (interpretado por Edward G. Robinson) va a vivir una jornada laboral muy particular: lo primero es que llega tarde a la oficina (precisamente él, tan ordenado y meticuloso) el mismo día que el jefe de la compañía desea conceder un aumento del sueldo a la persona que siempre es puntual (para dar ejemplo) y despedir al que llegue tarde esa misma jornada (también para dar ejemplo). Pero lo peor llegará cuando sea detenido por la policía debido a su asombroso parecido con un peligroso criminal...
[Imagen: pasaporte-a-la-fama.jpg]
    Otra película que vi hace décadas cuando era niño y que afortunadamente he podido revisitar recientemente. Supongo que lo primero que hay que avisar es que "Pasaporte a la fama"/ "The whole town´s talking" no es cine negro ni tampoco un western (lo digo por tener en la dirección al bueno de John Ford). Delante tenemos una deliciosa comedia dramática con grandes secundarios en estado de gracia acompañando al señor Robinson en un curioso experimento narrativo que consiste en dilucidar que pasaría si dos de sus personajes más emblemáticos del cine negro coincidiesen en el mismo espacio-tiempo. No resulta demasiado complicado identificar al bueno de Artur Ferguson con el apocado Christopher Cross de "Perversidad" y al criminal Mannion con el salvaje "pequeño César" de la película homónima. Toda una delicia que juguetea con el concepto "What if" décadas antes de que se popularizase hasta el hartazgo en los tebeos.
[Imagen: image-w1280.jpg?size=800x]
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    "El Gran Flamarion" (interpretado por Erich Von Stroheim) es todo un artista en el uso de las pistolas y así lo demuestra todas las noches en el espectáculo de variedades en el que trabaja. Desgraciadamente para su flemática persona tiene que trabajar con una pareja de extras que le dan bastantes quebraderos de cabeza: Al Wallace (Dan Duryea) y su esposa Connie (Mary Beth Hughes) están siempre a gresca por problemas de celos y alcoholismo. Si bien nuestro frío protagonista cree que puede ir manejando la situación con su displicencia habitual la situación se empieza a complicar cuando Connie se le empieza a insinuar...
[Imagen: MV5BMjgzNDAyNzUzNV5BMl5BanBnXkFtZTgwNTk0...@._V1_.jpg]
    "El Gran Flamarion"/ "The Great Flamarion" es un noir que prácticamente se desarrolla punto por punto igual que "La mujer de cuadro": un hombre introvertido con un talento especial, una mujer fatal con el olfato y la habilidad para engatusarlo y un trágico desenlace que no por esperable deja de ser impactante. Si hasta tenemos al bueno de Dan Duryea nuevamente haciendo un papel bastante similar, aunque ahora Von Stroheim cambie su habitual papel de sádico/ malvado por un apocado artista y Mary Beth Hughes es la especialista en manipular a hombres que en su fuero interno desprecia profundamente. Una película no especialmente novedosa argumentalmente hablando pero muy entretenida para los amantes del cine negro clásico.
[Imagen: image-w1280.jpg?size=800x]
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    Johnny "Red" Cave (interpretado por James Cagney) tiene un empleo que inicialmente no parece demasiado emocionante: inspector de pesos y medidas. Sin embargo si uno lleva su trabajo hasta la obsesión y está dispuesto a enfrentarse a todos hasta las últimas consecuencias llevará una existencia que será cualquier cosa menos aburrida. Y si encima el fogoso Cagney es el actor protagonista no hay duda de que habrá conflicto...
[Imagen: MV5BYTUxZTgwYjktYWRkNi00NzJkLWEyZTEtOWFk...@._V1_.jpg]
    "El gran tipo"/ "Great Guy" es una película previa a otra que ya reseñé hace unos meses: "Muero cada amanecer"/ "Each dawn i die" y ambas comparten un inicio muy similar. Ambas muestran las dificultades de un recto servidor de la ley que tiene que luchar con mafiosos que tienen sus tentáculos metidos en todos los estamentos de la sociedad, haciendo francamente complicado su captura. Posteriormente el protagonista es golpeado por los rufianes de turno y se le achaca que es un vil personaje por provocar un accidente conduciendo borracho (por supuesto no está ebrio sino regado en alcohol por los esbirros previamente a poner el coche en marcha). Ahí es donde empiezan las diferencias: en "El gran tipo" nuestro héroe no va a la cárcel porque el hampón de turno "sólo" quiere demostrar que está en sus manos para hacer lo que desea mientras que en "Muero cada amanecer" acaba en la trena compartiendo experiencias carcelarias por el gangster encarnado por George Raft. Y ésta es una diferencia importante: si bien "El gran tipo" es una gran film por el mero hecho de tener a esa fuerza de la naturaleza interpretativa que era James Cagney se ve un poco descafeinado respecto al que iba venir tres años después por el duelo actoral antes comentado.
[Imagen: rv-great-guy.jpg?fit=1020%2C764&ssl=1]
    @rafaelgg vi "El halcón maltés" del 1931 y resulta una experiencia curiosa, sobre todo por ese Sam Spade que nada más empezar la película se nos muestra que se ha beneficiado a una clienta ( además de forma poco sutil se sugiere que suele tener más que palabras con la secretaria) y que está encarnado por un galán sonriente que nada tiene que ver con el estoico cabroncete que todos asociamos con Bogart.
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Raziel Monsalud, el propio Dashiel Hanmett consideraba la version de Bogart más fuel a la suya aunque fino encajara con la descripción física de Spade.
  El Spade de Ricardo Cortez es al de Humphrey Bogart lo que el 007 de Roger Moore es al de Daniel Craig.
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    Definitivamente el sargento Jack Stevens (interpretado por Lawrence Tierney) no está en su mejor momento: si bien está fuera de servicio no queda muy bien en su expediente que sea encontrado en un bar borracho perdido cuando van a investigar la muerte de una actriz aspirante a estrella que ha sido asesinada justo enfrente del local. Que los testigos presenciales encima aseguren que la vieron acompañándolo y que el diga que no recuerde nada tampoco ayuda demasiado...
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    "La resaca"/ "Female jungle" se comporta inicialmente como un noir de suspense con el típico sabueso alcoholizado que a base de perseverancia consigue enderezar la situación previo paso por muchas situaciones incómodas. Pero no hay nada como un desenlace un poco chapucero (¿De verdad era necesaria esa explicación final que no venía a cuento?) para acabar con la sensación de que determinadas cosas hay que dejarlas como están sin andar buscándole tres pies al gato. Destacar la presencia de John Carradine bordando su papel de personaje lúgubre y ambiguo en sus intenciones así como la de Jayne Mansfield cumpliendo con su rol de rubia rotunda para alegría de erotómanos.
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    El adinerado John Willis no cabe en sí de gozo: está a punto de casarse con la dulce Nancy (interpretada por Laraine Day) de la cual está enamorado hasta las trancas. Y justo el día que está presentando a su prometida en sociedad un desconocido lo reclama en un aparte para informarlo de un hecho cuando mínimo sorprendente: el asistente no invitado afirma que Nancy es su esposa...
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    "La huella de un recuerdo"/ "The locket" es un drama psicológico Noir en el cual se demuestra por enésima vez y tal como hemos comprobado reiteradamente en este hilo que una carita que impresiona de no haber roto un plato puede ser muy engañosa. En este caso Laraine Day encarna a una mujer con una completa y absoluta falta de remordimientos a la hora de manipular a todo hombre que se cruce en su camino. Destacar en esta película a Robert Mitchum que realiza un soberbio trabajo interpretando al atormentado artista que intenta solucionar su error para después tomar una decisión radical. Drama de la vieja escuela cuyo principal problema reside en imponer un mensaje moral, lo cual se traduce en intentar buscar una explicación a la maldad y encima imponer un desenlace impostado y absolutamente anticlimático. Una lástima porque el resto es una gozada.
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