El sheriff Henry Tawes (interpretado por Gregory Peck) vive su rutinaria existencia en la pequeña localidad de Gainesboro hasta que su encuentro con la joven Alma McCain (encarnada por Tuesday Weld) se la trastoca completamente...

    "Yo vigilo el camino"/ "I walk the line" es una película que empieza como termina (o viceversa): panorámicas de casas en escombros, acúmulos de basura, coches desguazados y las miradas de personas cansadas y derrotadas por la vida. Todo lo que contiene el pequeño pueblo de Gainesboro es ruina rutinaria y desesperanza existencial, por eso no es de extrañar que el pobre señor Tawes caiga rendido ante la brillante y seductora promesa de otra vida distinta encarnada en la bellísimas Alma McCain. Lo que pasa es que como suele pasar en todas las películas de este género no es oro todo lo que reluce.

    Lo cual nos lleva al otro punto: "Yo vigilo el camino" no es precisamente la película (argumentalmente hablando) más original del mundo y comparándola con otras del director John Frankenheimer (sobre todo si uno tiene en mente "The manchurian candidate" o "Siete días de Mayo") puede parecer menos profunda a nivel de narración. Pero en lo que ésta gana por goleada es en la transmisión de desazón que nos invade cuando uno se da cuenta al acabar la película que aunque la vida del sheriff ha cambiado hasta un punto sin retorno, a efectos prácticos se ha convertido en otro ciudadano derrotado del deprimido pueblo del Sur profundo con los melancólicos acordes de Johnny Cash de fondo. Muchas gracias @Coco por la recomendación.

    Al contrario que en otras ocasiones en las cuales el misterioso Dr Mabuse (interpretado por Wolfang Preiss) estaba centrado en cimentar su imperio criminal mediante el uso del control mental, ahora tiene un nuevo objetivo: el secreto de la invisibilidad. Para conseguir esta habilidad nuestro buen Doctor planea robarle la fórmula al eminente premio Nóbel de Física, el Dr Erasmus (encarnado por Rudol Fernau), pero hay un par de problemillas. Por un lado el Dr Erasmus tiene sus propias ideas sobre como utilizar su invención y por el otro el agente del FBI Joe Como (nuevamente Lex Baker en este papel) ha vuelto a ponerse en movimiento...

    "Las garras invisibles del Dr Mabuse"/ "The invisible Dr Mabuse"/ "Die unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse" probablemente sea la película dedicada al Dr Mabuse post-Fritz Lang que más me ha gustado. Si bien no hay mucha novedad en comprobar que Lex Baker y Wolfang Preiss retoman con toda naturalidad sus papeles previos de "El diabólico doctor Mabuse" por lo menos en este caso los responsables decidieron que podía valer la pena añadirle un poco más de elementos fantásticos, los cuales se concentran en ese Dr Erasmus que le debe mucho a personajes clásicos como el Hombre Invisible y sobre todo al Fantasma de la Ópera (fundamentalmente por ubicación, apariencia física y motivaciones). 

    Sólo por este detalle la película se distancia de los caminos transitados por los films previos y resulta argumentalmente menos reiterativa, si bien el desenlace nos remite directamente al film original de Fritz Lang con todo lo que ello implica con vistas a la siguiente secuela. 

    Susy Hendrix (interpretada por Audrey Hepburn) ha sufrido dos sucesos recientes que le han cambiado la vida de forma radical: ha sufrido un accidente que la ha dejado ciega y se ha casado. Poco sospecha nuestra encantadora protagonista que en breve va a tener que enfrentarse a otra situación inesperada: sin saberlo tiene en su casa una muñeca con el interior lleno de heroína que codicia un personaje sádico y sin un atisbo de compasión...

    Hubo un momento en la vida de Audrey Hepburn que se planteó la posibilidad de colaborar con Alfred Hitchcock, pero dicho proyecto se quedó en nada. De todas maneras al que quiera fantasear sobre como pudo haber resultado esa hipotética asociación siempre puede echarle un vistazo a "Sola en la oscuridad"/ "Wait until dark". Evidentemente Terence Young no era Alfred Hitchcock, pero tampoco era un director manco y para mí demostró sobradamente sus habilidades a la hora de realizar un film de suspense desasosegante cuando dirigió al bueno de Charles Bronson en "Los compañeros del diablo". Otro detalle que me gustó de esta película es el villano interpretado por Alan Arkin, un personaje despiadado y manipulador que no desentonaría en una de las películas de 007.

    Pero la estrella principal (como no podía ser de otra manera) es Audrey Hepburn que interpreta a una persona dulce y frágil que inicialmente lleva todas las de perder ante una situación prácticamente desesperada, pero que a base de inteligencia, tesón e intuición le planta cara a la adversidad. Curiosamente como también hizo la propia actriz en la vida real y de lo que dejaré constancia cuando toque escribir la loa a su persona.

@gatorock "Sola en la oscuridad" es cojonuda, la he vuelto a ver recientemente y se mantiene como el primer día. Sobre "Jennifer 8" no opino porque no la vi.

    He estado trasteando por internet para recomendarte una película que vi en mis años mozos con persona ciega contra criminales pero no hay manera, no conseguí sacar el título. Por mis recuerdos asumo que era una película europea (probablemente francesa) en la cual un paisano quedaba ciego tras un atentado y posteriormente su rehabilitadora/ profesora de habilidades para invidentes se enamoraba de él. Poco después ella era asesinada por los personajes que habían intentado cargarse a su nueva pareja y por supuesto el protagonista se vengaba.

    Con esta tanda de datos en Google me han salido unas cuantas películas pero ninguna era la que buscaba. Para más inri añadí mi escena favorita que tenía cierto componente erótico (ella destapa un frasco de perfume y sopla su aroma al aire para que él se dé cuenta que está en casa) sólo confundió más al buscador y a la IA que me remitía una y otra vez a "Esencia de mujer". Si algún día consigo recordar que película era te lo hago saber.

    Tras los hechos acaecidos en "Las garras invisibles del Dr Mabuse" el comisario Lohmann (interpretado por Gert Fröbe) piensa que todo está más tranquilo a raíz de tener al susodicho Doctor (encarnado por Wolfang Preiss) encerrado en un sanatorio de máxima seguridad. Pero a pesar de todo nuevamente se está realizando una serie de crímenes que siguen el modus operandi del genial criminal...

    Sinceramente ignoro cual es la razón de ser de realizar una película como "El testamento del Dr Mabuse"/ "Das testament des Dr Mabuse". Dudo si el responsable de la misma sufrió un ataque de pereza y/o de soberbia que no se planteó la posibilidad de que realizar un remake de "El testamento del Dr Mabuse" de Fritz Lang era una sobrada difícilmente justificable. Porque ahí radica el principal problema de la misma: argumentalmente no ofrece sorpresas, los señores Fröbe y Preiss hacen lo que pueden con una realización escasamente inspirada y realmente no hay ninguna novedad que haga recomendable su visionado. Por lo menos las pelis previas de la era Post-Lang intentaban dentro de sus posibilidades realizar algo estimulante para que siguiésemos enganchados a las fechorías del retorcido criminal. No hay nada de eso aquí.

    Las hermanas María y Nora Brentano (interpretadas respectivamente por Valentina Cortese y Audrey Hepburn) huyen de su patria gobernada por un malvado dictador para refugiarse en la casa de su tío en pleno Londres. Además de un padre asesinado por la dictadura, María también ha dejado atrás al amor de su vida sin sospechar que años después volverá a coincidir con él...

    Estamos en el año 1952 y Audrey Hepburn está en un momento muy interesante de su vida. Durante dicho año rodará dos películas que le cambiarán la vida: una será la producción anglo-francesa "Nous irons à Montecarlo"/ "Montecarlo Baby" y la otra será la inglesa "Secret People". Si bien ambos son films muy distintos con calidad más bien dispar (a mi "Montecarlo Baby" me pareció una tontería sin mucho sentido) sí que valieron para resaltar lo tremendamente carismática que era nuestra tita y darle un pasaporte de primera rumbo al estrellato gracias a "Vacaciones en Roma".

    Al margen de este detalle "Secret People" es una película de intriga en la cual la cuestión moral de hasta donde estamos dispuestos a llegar por una supuesta causa justa planea durante casi su recorrido, con una espléndida Valentina Cortese realizando un gran papel como atormentada protagonista que se debate entre la moral y el amor. Mención aparte, por supuesto, a la jovencísima Audrey Hepburn realizando una de sus primeras incursiones como coprotagonista y demostrando que con su mezcla de dulzura y elegancia estaba llamada a metas más altas dentro del celuloide. Muy recomendable tanto como cine negro como para mitómanos.

    Después de varios intentos de imponer su reinado del terror con sus correspondientes fracasos el Dr Mabuse ha decido cambiar sus métodos, aunque en lo básico sigue en en sus trece: imponer su visión criminal a través del control mental. Ahora el buen doctor y sus secuaces utilizarán una dispositivo electrónico que disimulado como una cámara fotográfica asegura que el "fotografiado" se convierta en un esclavo a las órdenes de malvados delincuentes. La otra modificación en el modus operandi es que sus ojos están puestos en extender su imperio del crimen a Gran Bretaña...

    "Scotland Yard jagt Dr Mabuse" es la última película en la serie de las películas "clásicas" del Dr Mabuse sesentero y que a un servidor le pareció entretenida sin más. De todos maneras este film tiene sus curiosidades:

-Significa el último film con Wolfang Preiss encarnando al Dr Mabuse y en este caso se ve un relevo en el papel que no se concretaría en futuras películas.

-Vuelve Peter Van Eyck realizando un papel protagonista tras haber actuado en la última película dirigida por Fritz Lang. En este caso encarna al mayor Bill Tern de Scotland Yard, que como suele ser habitual está un paso por detrás del Dr hasta el último momento. Lo curioso es que la principal gracia de su personaje es como interactúa con su señora madre.

-Destacar asimismo que aparece realizando un papel secundario (el inspector Joe Wright) un joven Klaus Kinski que ya en sus años mozos demostraba que el careto de trastornado que lucía ya lo tenía desde siempre.

    Tras un accidente haciendo alpinismo el magnate dueño de un gigantesco conglomerado farmacéutico Sam Roffe fallece y su hija Elizabeth (interpretada por Audrey Hepburn) hereda la totalidad de la compañía. Por si no fuese suficiente el dolor de la pérdida y tener que lidiar con todas las responsabilidades nuestra protagonista se encuentra con que el resto de la familia Roffe no le va a poner las cosas fáciles. Y eso sin contar con la aparición de evidencias que apuntan a que el accidente fue provocado...

    A falta de echarle un vistazo a 4-5 películas que me quedan pendientes creo que puedo asegurar que en Semana Santa dejaré escrita la loa si no se me tuercen las cosas. También opino que salvo sorpresas "Lazos de sangre"/ "Bloodline" es el peor film protagonizado por nuestra tita de los 60-70. Y resulta desconcertante porque inicialmente las sensaciones eran muy buenas: nueva colaboración Hepburn-Young tras la magistral "Sola en la oscuridad", guion basado en una novela popular en aquel momento y muchas estrellas en el reparto.
    ¿Cuál es el problema de este thriller? Que argumentalmente se le puede aplicar aquello de "El que mucho abarca poco aprieta". Además de la trama principal en la cual Elizabeth Roffe es acosada por una persona muy interesada en las ganancias de la compañía farmacéutica hay varias sub-tramas que aparecen y desaparecen sin mucho orden ni concierto: una posible cura para el envejecimiento, una trama guiñolesca protagonizada por Omar Sharif en la cual intenta conciliar a sus "dos familias", los turbios problemas de dinero de los sobrinos del patriarca Sam Roffe y finalmente un asesino en serie que protagoniza películas snuff estrangulando a prostitutas (por cierto, esta última intriga contiene imágenes no excesivamente explícitas pero sí bastante desagradables y que curiosamente marcan la imaginería en los carteles de la película). Todas las historias contenidas en este largometraje quedan inconclusas o tienen un desenlace apresurado y chapucero. El principal interés de "Lazos de sangre" es comprobar como también las grandes se pueden equivocar porque resulta muy chocante ver a una mujer con tanta clase y encanto como Audrey Hepburn protagonizar este galimatías con imágenes de mal gusto. Luego está el detalle curioso de ver coincidir en papeles secundarios a Gert Fröbe y a Wolfgang Preiss fuera de sus roles habituales de las películas del Dr Mabuse.

    Inmune al desaliento el Dr Mabuse sigue en su línea habitual: cometer fechorías mediante el uso del control mental...

    Jesús/ Jess Franco dirige "La venganza del Dr Mabuse"/ "Dr. M schlägt zu", coproducción hispano-germana que para un servidor significa el final del Dr Mabuse sesentero. La película no sólo significa un ruptura estética respecto a los films alemanes previos del malvado personaje al abrazar el uso del color y abandonar el blanco y negro que caracterizaba a la franquicia desde sus magníficos inicios, sino que además el tono es radicalmente distinto. Al margen de la variable calidad de las películas alemanas previas del Dr Mabuse meter al peculiar cineasta español en la ecuación hace que pasemos de una narración más o menos seria que busca inquietar al espectador a visualizar un despiporre técnico, argumental y artístico que arranca sonrisas o incluso carcajadas al que vio las películas previas. Y pasa lo de siempre: al señor Franco hay que quererlo, porque si vas de serio puedes tener ganas de estrangularlo (aunque el pobre hombre lleve años muerto).

    Porque ésa es otra: ver "La venganza del Dr Mabuse" es el equivalente a leer el tebeo de Super-lópez "La gran superproducción": interpretaciones de andar por casa, actuación de una sueca jamona que no viene a cuento, la sombra del cámara bien visible en varias escenas mientras piensas "¿Qué coño pinta ese ahí?", el escondrijo secreto del Dr Mabuse tiene un sospechoso parecido con el faro del tío Pepe que va a tomar los vinos en el bar del pueblo costero donde vas a disfrutar de las vacaciones, el despacho del sheriff parece reciclado de otra peli del género del spaghetti-western y así un largo etc de detalles. Lo dicho. A Jesús Franco hay que quererlo.

    El señor Monte Beragon (encarnado por Zachary Scott) aparece asesinado en su domicilio y su esposa Mildred (interpretada por Joan Crawford) se toma muchas molestias para intentar conseguir que su ex-socio en el negocio de la hostelería Wally Fay (Jack Carson) sea acusado de dicho crimen...

    Dependiendo de como tenga uno el día puede pensar que si hay una guerra que mande al conjunto de la humanidad al otro barrio posiblemente el planeta Tierra y el resto de las especies vivas que lo habitan salgan ganando. Otros días que uno se encuentra menos misántropo puede asumir que realmente no hay gente mala, sólo personas con un variable grado de egoísmo. "Alma en suplicio"/ "Mildred Pierce" es una película dirigida por Michael Curtiz que trata sobre este pecado capital y como lo cometen la mayoría de los personajes implicados en este film. Probablemente la persona que tiene una forma de egoísmo más refinado sea la sacrificada madre de familia Mildred Pierce, la cual actúa como lo hace por un amor absolutamente desprendido (y muy ingrato hay que añadir). Una película de cine negro cojonuda (no en vano le valió a la diva Crawford un Óscar) y todo un estudio psicológico de las motivaciones de los personajes protagonistas.

  Segundo título de la trilogía del personaje del inspector Maigret en la que el venerable actor francés Jean Gabin interpretaba al personaje de George Simenon, siendo para muchos el más emblemático de todos los actores galos que en algún momento se ha puesto en la piel del metódico y paciente investigador, hasta el punto de que durante años, la efifie de Jean Gabin eran usadas en las ediciones de las novelas del personaje en nuestro país, Jean Delannoy ya se había encargado de la dirección del primer film "El comisario Maigret"(1958) vuelve a hacerse cargo de la dirección en esta entrega.

    La novela que se adapta, se publicó en 1932, pero al igual que en la anterior entrega la historia se situa en la época de la producción de la película, finales de los año 50. A pesar de repetir protagonista y director, este film tiene una serie de elementos que le hace distinguirse del anterior.

  En primer lugar abandonamos el París que suele ser el marco usual del comisario, ya que la historia se sitúa en el pueblicito francés de Sain-Fiacre, situado en la campiña francesa pero a pocas horas de la capital gala y que a la postre, fue en el pasado el lugar donde Maigret vivió los años de su infancia y adolescencia, como hijo del mayordomo del conde del lugar. Allí se dirigirá Maigret, de forma extraoficial, atendiendo a la petición de la anciana y viuda condesa, la cual ha recibido un anónimo en que se vaticina su muerte en el inminente miércoles de ceniza. Como es de esperar dicho vaticinio se cumplirá de manera muy enigmática, obligando al comisario a ejercer sus dotes profesionales de cara a encontrar el culpable.

   No he leido (aún) ninguna novela de Simenon, pero por lo que tengo entendido, siempre evitó caer en la fórmula del "whodunit" a la que eran tan asiduos escritores anglosajones como Conan Doyle, Agatha Christie o Chesterton,  y de hecho, al parecer en la novela original Maigret es un mero observador, y la identidad del culpable queda desvelada por la mera precipitación de los hechos, sin que él lo revele mediante un proceso deductivo, no obstante, a la hora de adaptar la histoira, Jean Delannoy y sus coguionistas Rodolphe-Maurice Arlaud y Michel Aurdiard, deciden darle a Maigret un rol más activo, convirtiendo sus pesquisas en el catalizador que resolverá el caso. De hecho, el enfoque "whodunit" es tan clásico que ni se nos ahorra la tradicional escena de reunión de sospechosos.

  Pero además tenemos la posibilidad de ver a un Maigret en su faceta más humana, no solo por el hecho de reencontrarse con los escenarios de su ya lejana infancia, sino por la relación de este con la condesa de Saint-Fiacre, interpretada por Valentine Tesser, a la que le une no solo una sincera amista, sino también un tierno afecto, ya que para un Maigret adolescente la entonces joven y recien casada condesa fue su amor adolescente, de ahí que el personaje de Gabin se muestre emocionalmente más involucrado en el caso, en ese sentido, destacan las melancólicas escenas de él contemplando su cadáver, o la interpretación de Jean Gabin en el momento en que se descubre quien es culpable en el que la ira se mezcla con la indignación y la compasión.

   El resto del reparto lo componen actores franceses de la época desconocidos para nosotros, quizás sonará a alguno el rostro de Jaques Marin, bigotudo actor francés visto en producciones de Hollywood como "Charada"(1963) donde interpretaba al policia que interrogaba a Audrey Hepburn o en la aventura disneyniana "La isla del fin del mundo"(1974) donde interpretaba al capitán del dirigible, aquí en un pequeño papel secundario como chofer de la condesa. Pero de los secundarios, aparte de la citada Valentine Tesser destacan Michel Auclair como el disoluto y poco amoroso hijo de la condesa, Robert Hirsch como el secretario de esta pero que comparte un vínculo que va más allá de lo profesional y Michel Vitold como el párroco del pueblo.

  Cine "noir" a lo galo en el que se combina el misterio con el retrato costumbrista, con una hermosa fotografía en blanco y negro que añade belleza y melancolia al marco rural en el que transcurre la historia. Ideal para los que quieran una buena dosis de cine clásico con una historia horneada a fuego lento pero que no por ello deja de atrapar.

 

 

    El capitán Jacob Geismar (interpretado por George Clooney) llega a Berlín con vistas a encontrar a su amante durante la Guerra, la alemana Lena Brandt (encarnada por Cate Blanchett). Por desgracia para él su búsqueda va a verse entremezclada con las intrigas motivadas por el mercado negro entre Occidente y Rusia, así como las maquinaciones para recuperar talento nazi en la Alemania previa a las negociaciones de Potsdam donde se decide el destino del mundo tras la Segunda Guerra Mundial...

    A pesar de la recepción crítica que tuvo "El buen alemán"/ "The good german" en lo que a mí se refiere he de decir que me gustó bastante, aunque sin grandes entusiasmos. Esta percepción de película a medio gas se debe a que el director Steven Soderbergh parece que quiere realizar un sentido homenaje al cine clásico y más concretamente al "noir" de los 40, no consiguiéndolo plenamente. El problema es que dicho tributo acierta en un punto y falla en el otro. Si bien encuadres, fotografía en blanco y negro, iluminación e incluso grandes estrellas de Hollywood están perfectos a la hora de ambientar esa región destrozada por la contienda que nos remite a clásicos como "El tercer hombre", a la hora de presentar a ese misterioso "buen alemán" que tanta importancia parece tener lo que siento es una indiferencia absoluta. Otro tanto sucede en la escena final que parece remitir a los amores imposibles retratados en clásicos como "Casablanca", no me emociona nada la despedida de los protagonistas. No le niego méritos al film, lo único que lamento es que las problemáticas de los personajes me dejen tan frío.

Efectivamente no debía ser una serie de visionado fácil por tema de horario porque yo sólo recuerdo haber visto un solo capítulo en el cual el rockero interpretado por Joshn Brolin pasaba una temporada hospedado en una casa de familia negra y por supuesto por este motivo en plena época de tensiones raciales recibía una paliza. No me llamó demasiado la atención salvo la parte final en la cual el personaje daba una lección de como ser consecuente frente a la intolerancia: borrando pintadas racistas.