Gracias salaos.

Vamos que eran unos pájaros picanucas los muy tunantes.

Con lo majos que son en las pelis, ains la magia del cine.

Ah, el post de la taquilla

Solaz de mi alma en este duro inicio de semana laboral.

Como persona que no ve películas de miedo porque ya bastante poco duermo para acabar despertándome con pesadillas los 3 días siguientes a ir al cine, veo con sana envidia la envidiable salud del género.

Y me jode lo de Caught stealing, porque el trailer me parece que tiene muy buena pinta y porque hay mucha gente que me cae fenomenal implicada en el asunto. A ver si cuando llegue aquí aguanta el tiempo suficiente en taquilla para que me de lugar a verla en el cine.

(08-09-2025, 07:02 AM)Sabandija asquerosa escribió: Hombre, que eran estafadores lo daba por supuesto pero yo esperaba más movidas tipo la sobrina violada, o un niño secuestrado en el sótano. Decepción. ?

Todo depende de cómo y cuánto leas entre líneas. 

Cita:En 2017, Judith Penney dijo que tuvo una relación sexual de 40 años con Ed, empezando cuando ella tenía 15 y él rondaba los 35. Según Penney, cuando quedó embarazada, Lorraine, que era consciente de todo desde el primer momento, la convenció de abortar porque el nacimiento de un hijo sería un escándalo público y podría arruinar el negocio de los Warren. Penney también dijo haber sido testigo de abuso tanto físico como verbal a Lorraine por parte de Ed. Lorraine incluyó en su contrato para la serie de películas El Conjuro que ella y Ed no podían ser representados teniendo relaciones extramaritales, o cometiendo crímenes como sexo con menores.

Lo de la "sobrina" violada tiene su punto de coña, porque en algún momento tanto Ed como Lorraine llegaron a presentar a Penney como la sobrina de Ed. No la tenían encerrada en el sótano, pero sí vivía con ellos en casa, en calidad de "niñera". Por supuesto, ambos se declararon siempre católicos, apostólicos y romanos. En palabras de Lorraine: “Cuando no hay religión, es absolutamente aterrador. Esa es tu protección. Dios es tu protección. No importa cuál sea tu religión”.

En cuanto a los más de 10.000 casos que aseguraban haber investigado (varias vidas harían falta para investigar todo eso mínimamente)...

Se montaron el negocio de una forma muy curiosa. Él se declaraba demonólogo, el único laico aprobado por la Iglesa (negado por la propia institución varias veces a lo largo de los años), y ella clarividente. Se plantaban delante de la casa de alguien, él se ponía a pintar un cuadro de la susodicha y le decían a los habitantes que estaba embrujada (primera ley del marketing: crear una necesidad para ofrecer la solución). Si colaba, empezaban el show para limpiar la casa a cambio de "la voluntad, payo, solo la voluntad". Si no, a otra casa. Hasta que dieron el salto.

Estamos en 1973. William Friendkin lo está petando con El exorcista y a Ed Warren se le ilumina el cerebro: libro + película = pasta gansa. Para darse legitimidad, fundan la NESPR (New England Society for Psycic Research), una copia de la SPR británica. Y empiezan a buscar casos que poder vender a Jolibú.

Amityville: 1974. Ronal de Feo mata a sus padres y a sus hermanos. Proviene de una familia relacionada con la mafia y tiene serios problemas de adicción a las drogas. La hipótesis más probable es que entra en la casa con varios amigos adictos (al menos un total de 3 personas) para robar la pasta de la caja fuerte del padre, sale mal y acaban a escopetazos con todos. El caso suena mucho en prensa a lo largo de 1975. En su defensa, De Feo se ha declarado culpable argumentando que "escuchó voces" que le dijeron que lo hiciera. Años después, otra familia (los Lutz) compra la casa, y los Warren se acercan a ellos con la historia preparada. Como ya he dicho, la idea es vender un libro para que la pasta venga de ahí: Terror en Amityville. Es 1979. Se acaba haciendo una película homónima con el padre de James Browlin y la Lois Lane del Superman de Donner como protagonistas. La primera de muchas. La saga original de Amityville dio cuatro películas entre el 79 y el 84, pero hay más de una veintena a estas alturas del milenio. Billeteh, billeteh.

Annabelle: 1974. Los Warren cuentan toda la historia, y no hay más que testimonios para sostenerla, obviamente. Según ellos, unas universitarias les entregan una muñeca que está viva y hace cosas chungas. Nadie le dio mucha bola, fuera del circuito magufo, hasta que James Wan estrenó la peli de 2013 y la metió dentro del combo Warren. A partir de ahí, la locura. Hasta ha habido una gira reciente, en la que el "cuidador de Annabelle" ha muerto de infarto y se ha pretendido vender como suceso paranormal. Por supuesto, la muñeca estaba presente en el momento de la muerte y había desaparecido. Chan, chan, chaaaaaaaan... Solo que luego resultó que no. Ni desaparecida, ni leches. Con los Warren ya más que enterrados, la máquina de hacer dinero sigue en marcha.

La familia Perron: 1974. Roger y Carolyn Perron se mudan junto a sus hijas a una casa en la localidad de Harrisville, en Rhode Island. Dicha casa había sido habitada por Bathsheba Thayer y sus hijos. Varios de los vástagos de Thayer habrían muerto cuando aún eran pequeños. Ella habría sido culpada por esos hechos y se habría ahorcado en el patio de la casa. Cuando la familia Perron llegó a vivir a la casa, supuestamente comenzó a sentir las presencia de fantasmas “amistosos” y también de un espíritu con intenciones más oscuras que sería el de Thayer, quien habría sido una satanista. El caso no trasciende de verdad a la cultura popular hasta el estreno de El conjuro. Poco después y en el marco de una demanda contra Warner Bros, la nueva propietaria de la casa, Norma Sutcliffe, harta de que hordas de frikis se planten en su jardín, asegura que todo es una farsa mediante un video donde detalla que Bathsheba Sherma no era una bruja y todo eso sería solo una invención. Sutcliffe reitera su argumento en un artículo del Providence Journal, en el que señala que “no hubo asesinatos, ni suicidios. No hay razón para que exista un fantasma en esta casa” e instó a los fanáticos de El Conjuro a dejar de visitar su casa porque lo relatado “no es real”. La guinda la termina poniendo Andrea Perron, la hija mayor de los Perron, que ha publicado varios libros sobre la supuesta experiencia de su familia. Le dijo al Providence Journal que lo relativo a Bathsheba fue un invento de los Warren, pero apuntó a otro posible fantasma como el responsable del terror. Los Warren mienten, pero yo no. Compra mi libro, que es el bueno.

El diablo me obligó a hacerlo. 1981. Mi favorito particular, por lo que tiene despreciable. Arne Cheyenne Johnson, de 19 años, apuñala a su casero, Alan Bono, de 40, en el transcurso de una discusión todavía no aclarada (aunque se sospecha que tuvo que ver con la novia del muchacho). Johnson defiende sus acciones en el juicio de asesinato señalando que no es culpable porque ha sido poseído: todo es culpa del diablo. Él y su defensa basan ese argumento en que, un año antes, David Gratzel, el hermano de 11 años de la prometida de Johnson, quien también estaba en la escena del asesinato de Bono, fue tratado por posesión demoníaca por varios sacerdotes, además de Ed y Lorraine Warren. Johnson estuvo involucrado en el exorcismo y afirmó haber sido afectado por ello. En conversación con la revista People, Lorraine Warren dice que, durante su encuentro con David, el hermano de la prometida de Johnson, “vi una forma negra y brumosa junto a él, lo que me dijo que estábamos lidiando con algo de naturaleza negativa. Pronto, el niño se estaba quejando de que unas manos invisibles lo estaban asfixiando y tenía marcas rojas. Dijo que tenía la sensación de ser golpeado”. Todo mientras Ed asegura que saben que "había 43 demonios en el niño”. No coló. Johnson fue declarado culpable. En 2007, el hermano mayor de David hizo saltar la liebre cuando demandó a la pareja y a Gerald Britte, autor del libro The Devil in Connecticut porque: “Los Warren le dijeron a mi familia en numerosas ocasiones que seríamos millonarios y que el libro ayudaría a sacar al novio de mi hermana de la cárcel. Desde el primer día supe que era una mentira, pero cuando era niño no había nada que pudiera hacer al respecto”. La demanda se resuelve con Warner pagando pasta Gratzel. Gerald Britlle aprovecha para acusar a los Warren de ser un fraude. Vaya usted a saber por qué. Problemas de dineros mal pagados, seguramente. Tampoco pareció importarle mucho que un chaval fuera al trullo por plantear una defensa ridícula para que él pudiera publicar un libro por contrato.

Y es que eso, lo de no pagar las cosas, digo, también era un rasgo de los Warren, que, pese a tener para entonces una fortuna acumulada estimada en más de 20 millones de dólares (aunque se sospecha de mucho más fuera del radar), habían construido el museo paranormal al lado de su casa sin abonar los correspondientes impuestos, motivo por el cual tuvieron que cerrarlo. Mientras tanto, siguieron lucrándose con la venta de libros (catalogados como de "no ficción"), las películas y cobrando todas y cada una de las charlas que daban, tanto juntos como por separado. 

A mí lo que más gracia de todo esto es que, con ellos dos ya muertos y polvorientos, Warner sigue vendiendo las películas como "basadas en hechos reales", pagando a supuestos sacerdotes para que bendigan a los espectadores antes de entrar a la sala para ver The Last Rites y hasta tiene atracciones en sus parques basadas en la franquicia.

Un poco turbio todo, por divertido que resulte, y por mucho que quede sujeto a que al final se limita a la palabra de unas personas contra otras. 

Cita:TheConjuring Last Rites ( actualización global ):
EEUU $84,0M
RESTO -- $110,0M
GLOBAL $194,0M 
Presupuesto $55M
Mejor debut mundial  de  TERROR  a nivel historico.
@taquibox

????́????? ?? ?????? ??? ??????????? ????-????? ? ????? Mundial:
Seria la N11 con la actualizacion.
Aspira a ser la N1. 
Y en general  , a nivel historico, entrara en el TOP10 (  Prometheus en la cola  con 400M   y la que mas IT con 700M ).

Ay las sobrinas, si es que las carga el diablo.

Badumtssss...

Lo siento no he podido evitarlo, ya me piro.

(08-09-2025, 12:53 PM)Peckinpah escribió:

Amityville: 1974. Ronal de Feo mata a sus padres y a sus hermanos. Proviene de una familia relacionada con la mafia y tiene serios problemas de adicción a las drogas. La hipótesis más probable es que entra en la casa con varios amigos adictos (al menos un total de 3 personas) para robar la pasta de la caja fuerte del padre, sale mal y acaban a escopetazos con todos. El caso suena mucho en prensa a lo largo de 1975. En su defensa, De Feo se ha declarado culpable argumentando que "escuchó voces" que le dijeron que lo hiciera. Años después, otra familia (los Lutz) compra la casa, y los Warren se acercan a ellos con la historia preparada. Como ya he dicho, la idea es vender un libro para que la pasta venga de ahí: Terror en Amityville. Es 1979. Se acaba haciendo una película homónima con el padre de James Browlin y la Lois Lane del Superman de Donner como protagonistas. La primera de muchas. La saga original de Amityville dio cuatro películas entre el 79 y el 84, pero hay más de una veintena a estas alturas del milenio. Billeteh, billeteh.

Pero Ed Warren no escribió 'Terror en Amytiville'. El autor del libro fue un tal Jay Anson, que no tenía ninguna relación con la pareja y que falleció al poco de estrenarse la película.

(08-09-2025, 08:08 PM)manuwar escribió: Pero Ed Warren no escribió 'Terror en Amytiville'. El autor del libro fue un tal Jay Anson, que no tenía ninguna relación con la pareja y que falleció al poco de estrenarse la película.

Correcto. Eso no lo aclaré bien. Lo intento de nuevo ahora, porque esta clase de chismes e himvestigaciones me encantan.

Ya hemos establecido que los Warren no escribían sus libros. Pagaban a escritores profesionales para que lo hicieran. Con contratos de por medio tipo "yo te doy la historia, tú la escribes, los derechos de la venta del libro y las adaptaciones a película se reparten de este modo", etc. Repitieron la jugada con varios autores diferentes a lo largo de los años, todos de la escala media-baja dentro del mercado de terror estadounidense. Pero ese no fue el caso de Terror en Amityville. Ellos fueron invitados a investigar ese caso por un equipo de reporteros y parapsicólogos. Y el que se llevó el pastel fue el señor Anson, escritor "de lo paranormal". La serie de películas de Amityville viene de esta cepa, no de los Warren.

El libro Terror en Amityville sale en 1977 y la peli se estrena en 1979. Eso debió de dolerles. Como también debió doler que This House is Haunted (1980), el libro del caso Enfield escrito por Guy Lyon Playfair, funcionase, por más que ellos solo pasasen unos días "investigándolo". Ya se les habían escapado dos peces gordos. No habría tres.

Ed y Lorraine aprenden de ambas jugadas y, a partir de ese momento, se aseguran de explotar los casos con sus propios libros. Un ejemplo temprano es The Demonologist: the Extraordinary Career of Ed and Lorraine Warren (1980), una especie de "biografía" de la pareja escrita por Gerald Britte a partir de entrevistas con ellos, copiando el estilo de Anson en Amityville. De hecho, sacan ese libro con la misma editorial que el propio Anson: Prentice-Hall. Para mantener el paripé de la biografía, los Warren figuran como "fuentes investigadoras del material base del libro", que se vende bastante bien. Eso consolida la "marca Warren" en el mercado, la cual tratan de seguir explotando con Annabelle (que no llega a libro, porque la historia es chusca de cojones y la muñeca real da de todo menos miedo) y, sobre todo, el caso Smurl (el de El último rito, sí), recogido en The Haunted: One Family's Nightmare (1988), escrito por Robert Curran, que tuvo una película para TV titulada The Haunted (1991), en la que sale Jefrey DeMunn, actor fetiche de Frank Darabont y Chuck Russell.

A finales de los ochenta, los Warren firman un contrato con la editorial St. Martin's Press y sacan cinco libros en total bajo su ala: dos originales y tres recopilatorios. Empiezan con Ghosts Hunters: True Stories from the World’s Most Famous Demonologists (1989), un reco de casos antiguos, y después tenemos algún intento más pedestre de crear un nuevo pelotazo, como Wherewolf: A True Story of Demonic Possession (1991), de Robert David Chase, que narra el supuesto caso de un hombre "poseído por el espíritu de un lobo en Londres" (sé que estás pensando en ESA película), y Graveyard: The Hauntings from New England Cemetery, centrado en diversas investigaciones en cementerios. En este, Ed y Lorraine figuran ya como coescritores junto a Robert David Chase, negro profesional y escritor de confianza. Poco importa. Su reputación está dañada y las ventas son cada vez peores.

En el ínterin picotean también con Penguin Random House, bajo la cual sacan In a Dark Place: The Story of a True Haunting (1992), de Ray Garton, que narra el caso Snedeker, aún no visto en las pelis de Warner, pero con una película en 2009 titulada The Haunting in Connecticut (Exorcismo en Connecticut en España), distribuida por Lionsgate, con la siempre potente Virgina Madsen y Elias Koteas en el reparto. No la he visto. Tiene un 5 pelao en Filmaffinity.

En los 2000 llega su decadencia editorial. Ed muere en 2006. Y para entonces solo han sacado reediciones de material viejo llevadas a cabo por gente del staff de St. Matin's Press. El mundo ya los tenía casi olvidados cuando llegan las películas de Exorcismo en Connecticut y, sobre todo, The Conjuring con Warner, a los que les vino Dios a ver cuando James Wan se hizo cargo de ella.

Y hasta hoy.

@Peckinpah Gracias por la info, ya me has jodido toda la mística de las pelis, ahora cuando las vea estaré en plan "Listos que sois unos listos, vende-motos, buhoneros HIJOS DE LA GRAN PUTA! Queréis que os escriba un libro yo también eh?" XDXDXD

(08-09-2025, 10:55 PM)Grijaldo escribió: @Peckinpah Gracias por la info, ya me has jodido toda la mística de las pelis, ahora cuando las vea estaré en plan "Listos que sois unos listos, vende-motos, buhoneros HIJOS DE LA GRAN PUTA! Queréis que os escriba un libro yo también eh?" XDXDXD

Haz como yo. Míratelas para despollarte de hasta dónde llega la capacidad del ser humano para echarle jeta a la vida y vivir del cuento, caiga quien caiga. A mí me alegra.   

Y la primera de James Wan sigue siendo un greatest hits del cine de terror cojonudo. ¿Peli de fantasmas? Tienes. ¿De posesiones? Tienes. ¿De moñecorl diabólicorl? Tienes. ¿De cámara en mano rollo montaje encontrado? Tienes, cuando bajan al sótano. ¿De susteques? Tienes. ¿De desparrame? Tienes. Lo que quieras y más, te da, la cabrona.

Además, tanto La monja como La Llorona son dos comedias involuntarias de puta madre. Igual que El exorcista del papa, que no es de la serie, pero perfectamente podría. Cierto que esta última tiene a la tetona roja del final, que le hace sumar puntos... Hummm...

Cierto y cierto joder.

Según este artículo de Variety, 'Superman' habría generado unos beneficios de 125 millones de dólares para Warner, solo en cines. Nada mal para empezar un universo cinematográfico.

https://variety.com/2025/film/news/warne...236510864/

Recordemos que Superman lleva recaudados 614 millones para un presupuesto de 225 millones.

Además, el artículo también menciona los beneficios que han conseguido otras películas recientes de Warner, que lleva un año de escándalo con 7 películas consecutivas abriendo por encima de los 40 millones de dólares.
Todo un comeback, tras pasar un 2024 y comienzo de 2025 terribles con películas que causaron pérdidas millonarias como 'Joker Folie a Deux', 'Mickey 17' o 'The Alto Knights', la película de mafias con Robert De Niro que causó pérdidas por valor de 110 millones de dólares.

Ahora, las taquillas combinadas de 'Sinners', 'Destino Final: Bloodlines', 'Superman', 'Weapons' y 'F1: La Película' (que Warner Bros distribuyó junto a Apple) han generado para la compañía unos beneficios netos por valor de 600 millones de dólares, eso sin contar todo lo que va a generar 'The Conjuring 4'.

Taquilla USA:

   

El anime desembarca en USA y lo hace arrrrrrasannnnndo.



Demon Slayer -Kimetsu No Yaiba- The Movie: Infinite Castle toma la taquilla americana como si fuese una muñeca hinchable con la forma de Pearl Harbor, y logra el mayor fin de semana absoluto en la historia del anime, que destroza el anterior récord por un margen de diferencia de decenas de millones, con un estreno brutal de 70 millones. Una cifra inédita para un anime, cuya mejor marca hasta el día de hoy era la de 'Pokemon: The First Movie', con 31 millones.

Una marca que derriba el techo de cristal que hasta ahora limitaba a las películas de animación japonesa, y que la pone a la par de cualquier gran estreno de una película de animación de cualquier otra parte del mundo, incluido USA. Eso demuestra el fenómeno en que se ha convertido 'Demon Slayer', uno que ha trascendido su Japón natal para llenar salas a lo largo del mundo, y que le sitúa a la altura de leyendas como 'Dragon Ball', 'Naruto' o 'One Piece', o incluso más aún, porque ninguna película de las series mencionadas logró jamás semejante bombazo en USA (salvo Pokemon, que ajustando a la inflación, la anteriormente mentada película de 1998 tendría un estreno similar al de 'Demon Slayer' a día de hoy).

A nivel mundial la película suma unos masivos 386 millones, tras estrenarse a nivel internacional este fin de semana. La película llevaba varias semanas haciendo lo suyo en las taquillas asiáticas, especialmente en su país de origen, Japón, donde solo allí la película ha recaudado 213 millones, y aún hoy sigue en el nº1 tras 8 semanas en cartel.
Por delante tiene el reto de superar los 486 millones de 'Demon Slayer: Mugen Train', el anime más taquillero de la historia, una cifra que esta nueva entrega, la primera de tres que servirán como desenlace del anime, puede reventar tranquilamente.

La película también arrasa entre la crítica (97% en Rotten Tomatoes y 69 en Metacritic), que destacan la ya famosa espectacularidad visual del anime, a lo que además se suma una trama de gran calado emocional. Una película épica y deslumbrante, y un primer capítulo que deja los dientes largos ante lo que está por venir.
En el lado contrario, hay quien ha considerado que parece más una capítulo largo de la serie (uno de dos horas y media), y que, como le suele pasar a todos los finales de franquicia, está sobrecargado.

¡Banzai!



Tras conseguir el mejor estreno de la historia para una película de terror, en su segunda semana 'The Conjuring: Last Rites' se desploma un agudísimo 69%, sumando en USA 26 millones más para un acumulado de 131 millones. Una caída enorme, pero donde no flojea es a nivel mundial, acumulando la gruesa cifra de 332 millones, que rebasa la marca de la película más taquillera de la serie hasta hoy, 'El Caso Enfield', que hizo 322 millones. Le ha bastado una semana para hacerlo, y ahora tan solo tiene por delante los 366 millones de 'La Monja',a la que superará en cuestión de días, para convertirse en la película más taquillera del Warrenverso. También superará a 'Sinners', quedando así como la película de terror más taquillera del año, y allanando el camino para el futuro de la franquicia, que según se ha sabido pasará por una serie de televisión ya en preparación.

En el tercer puesto se estrena 'Downton Abbey: The Grand Finale', que como su nombre indica es el broche de oro a la franquicia, compuesta por una serie de televisión de seis temporadas, y tres películas contando esta. La verdad es que estoy pez no, trilobite con esta serie, así que perdonadme si soy algo parco en datos. Es que no sé ni de qué va. ¿Gente pija haciendo cosas?

La película recauda 18 millones, que está bastante bien, superando los 16 millones de la anterior película 'A New Era', pero que se quedan bastante por detrás de los 31 millones de la primera película, cuando el recuerdo de la serie aún estaba fresco.
A nivel mundial debuta con 30 millones, para un presupuesto de 50, y en principio parece que no lo va a tener fácil para rentabilizar, teniendo en cuenta que la anterior película recaudó 92 millones para un presupuesto de 40, y que los 194 millones que hizo la primera película están completamente fuera de su alcance.

Puede que los fans de la serie ya no se cuenten en gran número, pero la película vuelve a cosechar grandes críticas (91% en Rotten Tomatoes y 66 en Metacritic), destacando la elegancia habitual de la saga, y un final especialmente pensado para los más fans, conmovedor y cálido que hará llorar a más de uno. Mucho fan service, en fin, pero que a los ajenos a la franquicia tan solo les parecerá un desfile de gente repelente, y con un montón de subtramas a las que les costará encontrar sentido.

Un puesto más abajo encontramos la última adaptación de una novela de Stephen King, 'The Long Walk', que en su día publicó bajo el pseudónimo de Richard Bachman. Una historia distópica dirigida por el especialista en el género (tras su paso por la franquicia 'Los Juegos del Hambre', de la que dirigió cuatro entregas) Francis Lawrence.

Precisamente no son pocos los parecidos con la franquicia de Lawa Esterance, aunque esta es una historia mucho más antigua, publicada originalmente en 1979. Pero eso no ha sido suficiente para atraer a cierto tipo de público amante de este tipo de historias, puesto que la película se estrena con unos muy discretos 11.5 millones, para un presupuesto igualmente modesto de 20 millones. Quizás, si hay buen boca oreja y a nivel internacional funciona bien pueda hacer algo, pero en principio no parece que la película vaya a llegar muy lejos, y tampoco es que la novela sea de las más conocidas de King, del que ya se ha adaptado hasta las radiografías de la columna.

Esta semana estamos que lo tiramos, y la película también cosecha buenas críticas (90% en Rotten Tomatoes y 71 en Metacritic), que la destacan como una adaptación emocionalmente demoledora, una película dura y desgarradora para lo que acostumbran los grandes estudios, y una historia que tiene unas cuantas cosas que decir sobre el estado del mundo.
Se ha dicho que la película eleva por mucho el material original, aunque conserva el corazón y la emoción de las mejores adaptaciones de King. De hecho, dicen que es una de sus mejores adaptaciones en años, una que es desoladora, contundente y oscura, a la vez que políticamente oportuna y conmovedora.

Y casi cerrando el top......vuelven los más duros, los más rápidos, el terror de las nenas, la pesadilla de tu abuela.........los PUTOS Spinal Tap.




'Spinal  Tap II: The End Continues', es la (extremadamente) tardía secuela del documental de ficción más famoso de la historia del rock, aquella genialidad de culto dirigida por Rob Reiner, 'This Is Spinal Tap'.
Del mismo modo que aquella parodiaba las bandas de rock de los 80, esta secuela satiriza las giras de reunión de viejas glorias.

Con el mismo equipo creativo y mismo reparto, la película llega ahora con la misma intención de convertirse en una película de culto para adoración y diversión de los jebis con más sentido del humor, puesto que lo que es la taquilla, es bastante minoritaria con una recaudación de 1.6 millones. Quizás han sobreestimado el nivel de culto de la primera película y el número de fans de la misma, puesto que ha costado 22 millones, una cifra que le viene demasiado grande (y más aún teniendo en cuenta que la primera película costó solo 2, en el año 1984 eso sí).

Críticas simplemente correctas (67% en Rotten Tomatoes y 59 en Metacritic), para una película a la que se le ha pasado algo el arroz, y que ni huele a la original. Una secuela nostálgica, que provocará más sonrisas que carcajadas, con reelaboraciones de gags de la primera película. Es un homenaje cariñoso, pero también uno que se merecía ser más ingenioso y mejor.

Tanto da. Habrá que volver a poner los amplis al 11.





Por lo demás, destacar el reestreno de 'Toy Story', la original del 95 por su 30 aniversario, que logra estrenarse en el quinto puesto y sumar 3.5 millones más a una taquilla que, tras innumerables re-estrenos, casi roza los 400 millones mundiales (la película hizo 244 millones en su estreno original). No está mal, pero ha habido re-estrenos mucho más exitosos, como el de Tiburón mismamente, que ya acumula 12 millones en USA.

Y también los 101 millones que recauda el remake de 'The Naked Gun', cifra a la que jamás hubiese jurado que iba a llegar O_o. ¿Será por el revival de Pamela Anderson?

Estrenos limitados para el drama romántico gay 'The History Of Sound', el documental sobre mujeres DECENTES 'Women In Christ', y el drama sobre boxeo 'Bang Bang'.

Top completo:
https://www.the-numbers.com/weekend-box-office-chart

Feliz noche de Domingo. Darse por abrazados.

Me he explayado a gusto sobre lo que pienso de esa "película" teniendo buenas cifras y taquilla.

Por mi parte nada que celebrar. Pero por lo menos a diferencia de las franquicias de superheroes estamos hablando de una franquicia cuyo material original acabó hace tiempo. Los shonen no son una franquicia en conjunto, son una fórmula y luego una franquicia cada uno de ellos, nadie lleva una camiseta de la Jump como quien lleva una de Marvel o DC. Tampoco creo que signifique mucho de cara a otra franquicia petándolo, por lo menos espero que no.

No voy a ponerme hater pero la verdad es que los de Ufotable no tienen ningún proyecto interesante entre manos, es que es esto, una película del universo de Fate y una adaptación del Ghensin impact, que bien por ellos y por tener buenas condiciones de trabajo. Pero lo que se dice arriesgar, se arriesgan al mínimo.
Por lo menos si este pepinazo lo hubiera pegado Mappa con Chainsawman pues algo del dinero podría ir a algo potencialmente interesante.

A veces parece que hubiera que escoger entre jugar a lo más sencillo y prefabricado posible como esto o si no la solución es forzar al estudio de turno a sobreproducir, empeorar condiciones de trabajo y sentirte como un hijo de puta si luego acaba habiendo una desgracia. 
Porque lo de centrarte en un proyecto original y medianamente arriesgado de uno en un sin sobrexplotación se ha demostrado una y otra vez que es un suicidio económico.

(14-09-2025, 10:07 PM)manuwar escribió: Demon Slayer -Kimetsu No Yaiba- The Movie: Infinite Castle toma la taquilla americana como si fuese una muñeca hinchable con la forma de Pearl Harbor, y logra el mayor fin de semana absoluto en la historia del anime, que destroza el anterior récord por un margen de diferencia de decenas de millones, con un estreno brutal de 70 millones. Una cifra inédita para un anime, cuya mejor marca hasta el día de hoy era la de 'Pokemon: The First Movie', con 31 millones.

La película también arrasa entre la crítica (97% en Rotten Tomatoes y 69 en Metacritic), que destacan la ya famosa espectacularidad visual del anime, a lo que además se suma una trama de gran calado emocional. Una película épica y deslumbrante, y un primer capítulo que deja los dientes largos ante lo que está por venir.
En el lado contrario, hay quien ha considerado que parece más una capítulo largo de la serie (uno de dos horas y media), y que, como le suele pasar a todos los finales de franquicia, está sobrecargado.

Hombre no hay más que ver cualquier librería o tienda de cómics de barrio y el look de una gran mayoría de adolescentes para comprobar que el manga y el anime están viviendo una época dorada impresionante en cuanto a aficionados, luego no te extraña que esta película en concreto arrase en las taquillas y que en las "páginas oficiales de notas" aparezcan a la misma altura en puntuaciones de Vértigo, Apocalypse Now, El Verdugo o El Pianista, lo cual refleja obviamente la falsa fiabilidad de estas páginas y de la acogida del público de ciertos fenómenos sociológicos...

(14-09-2025, 10:53 PM)mike2112 escribió: Me he explayado a gusto sobre lo que pienso de esa "película" teniendo buenas cifras y taquilla.

Por mi parte nada que celebrar. Pero por lo menos a diferencia de las franquicias de superheroes estamos hablando de una franquicia cuyo material original acabó hace tiempo. Los shonen no son una franquicia en conjunto, son una fórmula y luego una franquicia cada uno de ellos, nadie lleva una camiseta de la Jump como quien lleva una de Marvel o DC. Tampoco creo que signifique mucho de cara a otra franquicia petándolo, por lo menos espero que no.

No voy a ponerme hater pero la verdad es que los de Ufotable no tienen ningún proyecto interesante entre manos, es que es esto, una película del universo de Fate y una adaptación del Ghensin impact, que bien por ellos y por tener buenas condiciones de trabajo. Pero lo que se dice arriesgar, se arriesgan al mínimo.
Por lo menos si este pepinazo lo hubiera pegado Mappa con Chainsawman pues algo del dinero podría ir a algo potencialmente interesante.

A veces parece que hubiera que escoger entre jugar a lo más sencillo y prefabricado posible como esto o si no la solución es forzar al estudio de turno a sobreproducir, empeorar condiciones de trabajo y sentirte como un hijo de puta si luego acaba habiendo una desgracia. 
Porque lo de centrarte en un proyecto original y medianamente arriesgado de uno en un sin sobrexplotación se ha demostrado una y otra vez que es un suicidio económico.

Que vaya por delante que no conozco el mundillo. Pero... ¿un éxito tan, tan grande no es sinónimo de futuras inversiones? Y cuando varios estudios ya tengan en la recámara sus correspondientes clones hechos con plantilla, ¿no puede ser que esto obligue a otros estudios a producir algo un pelín más arriesgado? Me doy cuenta de que seguramente estoy viendo el vaso medio lleno y la actualidad del blockbuster americano me quita la razón año tras año. Pero mientras haya pasta en juego siempre está la posibilidad de que caiga algún Dune (2021), TDK (2008) o Matrix (1999). Si esta película ha roto barreras y marca tendencia generando una nueva necesidad en el consumidor ¿No es posible que ejemplos como los que pongo puedan ocurrir en el mundo anime? Pregunto.

(15-09-2025, 08:29 AM)Naxeteeee escribió:

(14-09-2025, 10:07 PM)manuwar escribió: Demon Slayer -Kimetsu No Yaiba- The Movie: Infinite Castle toma la taquilla americana como si fuese una muñeca hinchable con la forma de Pearl Harbor, y logra el mayor fin de semana absoluto en la historia del anime, que destroza el anterior récord por un margen de diferencia de decenas de millones, con un estreno brutal de 70 millones. Una cifra inédita para un anime, cuya mejor marca hasta el día de hoy era la de 'Pokemon: The First Movie', con 31 millones.

La película también arrasa entre la crítica (97% en Rotten Tomatoes y 69 en Metacritic), que destacan la ya famosa espectacularidad visual del anime, a lo que además se suma una trama de gran calado emocional. Una película épica y deslumbrante, y un primer capítulo que deja los dientes largos ante lo que está por venir.
En el lado contrario, hay quien ha considerado que parece más una capítulo largo de la serie (uno de dos horas y media), y que, como le suele pasar a todos los finales de franquicia, está sobrecargado.

Hombre no hay más que ver cualquier librería o tienda de cómics de barrio y el look de una gran mayoría de adolescentes para comprobar que el manga y el anime están viviendo una época dorada impresionante en cuanto a aficionados, luego no te extraña que esta película en concreto arrase en las taquillas y que en las "páginas oficiales de notas" aparezcan a la misma altura en puntuaciones de Vértigo, Apocalypse Now, El Verdugo o El Pianista, lo cual refleja obviamente la falsa fiabilidad de estas páginas y de la acogida del público de ciertos fenómenos sociológicos...

  Una prueba más de que servidor está totalmente desconectado con lo que está en boga ultimamente, porque nunca he sido lector de mangas, en mi cas solo hay dos "Barrio lejanos" y el Mazinger Z de Go Nagai.

   Me pasa también con la música actual, ya que servidor huye de la Rosalia y el Bad Bunny de turno, refugiandose en la música de décadas atras y en cadenas de radio como Kiss FM o Los 40 Classics.

  Y aunque en el cine atual si estoy más puesto, me cuesta muchísimo entusiasmarme con el cine de nuevo cuño o conectar con las nuevas formas narrativas y estéticas y temáticas   que imponen películas como "The Brutalist", "La sustancia", "Emilia Pérez" o directores como Gunn que con cosas como "Superman" y sus universos compartidos llenos de guiños, cameos y referencias, parecen pensar más en un público nicho iniciado que en el profano en el que sí pensaban gentes como Richard Donner o Tim Burton o llos cineastas en general del pasado.

   En definitiva, soy un dinosaurio desactualizado.

Si , estamos en una epoca donde ver/leer anime/manga   se ha casualizado mas y mas  en Occidente .
Y por lo tanto   en la  taquilla de EEUU ( y tambien España ect ) se lleva reflejando un tiempo, ha sido  poco a poco.
Aunque lo de Demon Slayer es muy bestia y con su propio recorrido para llegar hasta aqui.

Las plataformas han potenciado/ayudado en eso  y  para  los adolescentes  ya es habitual verlo solos  o junto a streamers. 
( y en VO  cuando hace 30 años te miraban raro xd y ahora resulta que es  "cool" ).

No es casual que la ultima de Miyazaki fuese la mas taquillera de Ghibli en EEUU y a nivel mundial  cuando parecia que su mejor epoca habia pasado. 
( aunque tuvo mas merito los exitos de Chihiro o Castillo Ambulante precisamente por ser  de una epoca peor  , era lo anormal sus exitos ). 

-Mas records:

Cita:Se ha convertido en el mayor estreno de un film internacional (no anglosajón) en Estados Unidos.
#20 mayor estreno de una película animada superada solo por mega-producciones de Pixar, Disney, o Dreamworks con 5 veces mayores costes de producción.
También es el estreno más grande de una película animada con clasificación R hasta la fecha.

Cita:“Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – Infinity Castle” hace historia en España: 3,3M€ en su primer fin de semana, superando el récord que mantenía “Pokémon” desde el año 2000 (1,3M€) para una película de anime.

(15-09-2025, 10:41 AM)PUNKRUNNER escribió: Si , estamos en una epoca donde ver/leer anime/manga   se ha casualizado mas y mas  en Occidente .
Y por lo tanto   en la  taquilla de EEUU ( y tambien España ect ) se lleva reflejando un tiempo, ha sido  poco a poco.
Aunque lo de Demon Slayer es muy bestia y con su propio recorrido para llegar hasta aqui.

Las plataformas han potenciado/ayudado en eso  y  para  los adolescentes  ya es habitual verlo solos  o junto a streamers. 
( y en VO  cuando hace 30 años te miraban raro xd y ahora resulta que es  "cool" ).

No es casual que la ultima de Miyazaki fuese la mas taquillera de Ghibli en EEUU y a nivel mundial  cuando parecia que su mejor epoca habia pasado. 
( aunque tuvo mas merito los exitos de Chihiro o Castillo Ambulante precisamente por ser  de una epoca peor  , era lo anormal sus exitos ). 

-Mas records:

Cita:Se ha convertido en el mayor estreno de un film internacional (no anglosajón) en Estados Unidos.
#20 mayor estreno de una película animada superada solo por mega-producciones de Pixar, Disney, o Dreamworks con 5 veces mayores costes de producción.
También es el estreno más grande de una película animada con clasificación R hasta la fecha.

Cita:“Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – Infinity Castle” hace historia en España: 3,3M€ en su primer fin de semana, superando el récord que mantenía “Pokémon” desde el año 2000 (1,3M€) para una película de anime.

Ostia y acabo de ver que dura 2 horas y media la puta película jaja, yo que en la época en que todo el mundo se hacía pajas con el anime de los 90 con películas como Street Fighter 2 o El Puño de la Estrella del Norte y a mí se me hacían eternas, como para aguantar ese metraje.
También os digo que no soy espectador objetivo ni de anime ni de manga, más allá de Dragon Ball, Akira o Los Caballeros del Zodiaco, a mí me pones las de Studio Gibili también y me cuestan horrores terminarlas, es un mundo que me aburre muchísimo en el mejor de los casos...

A mis brazos Naxeteeee, hasta ahora me daba vergüenza reconocer que las películas de estudios Ghibli se me hacían algo pesadas porque pensaba que era un bicho raro único incapaz de apreciarlas.

  Eso si la excepción es "La tumba de las luciernagas" pero ojalá se me hubiera hecho "pesada" en lugar de causar el efecto que causó en mí, que me dejó hecho polvo, hasta le punto de no desear querer verla más.

(15-09-2025, 10:41 AM)PUNKRUNNER escribió: Las plataformas han potenciado/ayudado en eso  y  para  los adolescentes  ya es habitual verlo solos  o junto a streamers. 
( y en VO  cuando hace 30 años te miraban raro xd y ahora resulta que es  "cool" ).

Eso es muy cierto y curioso. En mis cines habituales, la película se exhibe casi por completo en versión original, con tan solo un par de sesiones el fin de semana doblada al castellano, y en un horario imposible (al menos para mí) a las 4 de la tarde.
De aquí al Jueves, solo V.O. Y las salas llenas. No veas la pila de peña que entraba a verla el Sábado pasado cuando un menor número de gente íbamos a ver 'The Conjuring'.

Es como si las nuevas generaciones rechazasen de plano ver anime doblado, y considerasen el doblaje algo cutre y extemporaneo (a pesar de que la serie tiene un doblaje estupendo). Más aún con la particularidad de los Seiyu japoneses, que dramatizan y gritan como si les fuese la puta vida en ello, haciendo que el ánime en versión original sea una experiencia mucho más intensa y salvaje, en contraposición a las más calmadas y suaves voces de las versiones localizadas.