John "Deke" Deacon (interpretado por Denzel Washington) es un humilde ayudante de Sheriff en una pequeña localidad californiana que cierto día recibe el encargo de trasladarse a la vecina ciudad de Los Ángeles para recoger unas pruebas del equipo forense. Es en este momento cuando los espectadores tomamos conciencia de que John Deacon no es un agente de la ley cualquiera, ya que muchos miembr@s de la policía de L.A se acuerdan muy bien de él (para bien y para mal). Y así lo van a comprobar el brillante pero también ingenuo nuevo detective en jefe James Baxter (encarnado por Rami Malek) y el principal sospechoso de ser un asesino en serie: Albert Sparma (interpretado por Jared Leto)...

     Al contrario que muchas películas de los 90 (en este caso "Pequeños detalles" es una película del nuevo milenio ambientada en la última década del siglo XX) en los cuales el asesino en serie se llevaba todo el protagonismo en el film de hoy el ex-detective Deacon es el roba-escenas absoluto. Y esto se debe a que al igual que en "Training Day" Denzel Washington hace de mentor de un policía (más o menos) en formación pero el mensaje que emana la película es más ambiguo y más sutil: no estamos ante un agente corrupto sino ante una persona fracasada y obsesionada que busca la ¿justicia/ victoria/ venganza? que en el pasado la fortuna le denegó. Rami Malek cumple con su papel de detective inteligente, seguro de sí mismo pero al mismo tiempo influenciable por una personalidad más veterana y Jared Leto......hace de Jared Leto. Me pareció una película muy interesante por su ambigüedad moral, o al menos por dejar un campo amplio para la reflexión sobre el ejercicio de la justicia. Al fin y al cabo John "Deke" Deacon es categórico cuando afirma que "No existen los ángeles" mientras en su mente recuerda a las chicas asesinadas que no pudo/ supo salvar. Muy recomendable.

Rita Adams (interpretada por Joan Woodbury) vive traumatizada con el recuerdo del asesinato de su padre cuando ella era niña. Años después y tras haber pasado varios años en un orfanato donde conoce a la mayoría de sus amistades nuestra protagonista cree que está en el camino para asentarse familiarmente con su actual pareja, hijo de un importante cargo político. Pero la imprudencia de éste último provoca un atropello de un peatón y para no estropear las aspiraciones políticas de su hipotética familia política asume la autoría del accidente y acaba en la cárcel. Sobra decir que a partir de entonces Rita se queda sola y no lo toma nada bien....

     "Balas de papel" / "Paper Bullets"/ "Gangs Inc" es una película sobre la mafia que tiene una curiosidad: al contrario que la mayoría de las películas que se ambientan en ese mundillo Joan Woodbury no se limita a interpretar a una dama en apuros o la querida del hampón de turno sino que es la protagonista absoluta en su afán de revancha. Si bien Rita en el fondo no es mala persona la película deja bien claro que por muy loables que sean tus ansias de castigar a aquello que te han arruinado la vida el uso del chantaje o unirte a malas compañías debe ser de alguna manera penalizado, por lo que no se abandona la moraleja habitual de "Quien la hace, la paga" (aunque sea con retraso).

Para aquellos que no la vieron en su estreno en cines, donde pasó desapercibido(No me extraña dado el panorama actual en cuanto al nivel del espectador de salas), está disponible en Amazon Prime:




   Ya desde su cartel, que parece evocar los de los años 50, la última adaptación cinematográfica del personaje de George Simenon es un acto de arqueología cinematográfica que nos devuelve un ejercicio de clasicismo cinematográfico narrativo y formal cada vez más difícil de encontrar en el panorama actual. Porque de un realizador tan veterano como Patrice Leconte, era difícil que se nos presentara una revisión postmodernista del venerable comisario, porque como el propio realizador afirma "El hecho de no ser moderno es lo que hace de Maigret un personaje eterno". Además ¿Quien querría ver a una versión moderna de Maigret caminando por el Paris actual en unas calles en las que ya nadie usa sombrero y corbata sino vaqueros y camisetas?. Maigret pertenece al París de los años previos a la segunda guerra mundial y de los  años 40 y 50 de la misma manera que Sherlock Holmes pertenece al Londres victoriano.

    Unas escenas iniciales nos hacen ver a una joven de lánguida belleza alquilando un vestido de lujo una tienda para luego introducirse en una elegante recepción de alta sociedad, donde no será precisamente bien recibida, siendo expulsada bruscamente. Posteriormente la chica aparecerá en plena calle en un barrio de dudosa reputación convertida en un cadaver con múltiples heridas de arma blanca. Maigret se encargará del caso y a la hora de realizar la investigación, no podrá evitar dejar de lado su frío distanciamiento personal e involucrarse emocionalmente, ya que ve en la chica a la hija que perdió en el pasado y que de haber sobrevivido tendría la edad de la difunta. Esa incapacidad para mantener una postura fría e imperturbable se acrecentará cuando aparezca  Betty, una chica de físico y circunstancias personales similares a la difunta y a la que necesitará usar para la resolución del caso. Un caso que involucra a personas de un "status" social elevado.

    Leconte construye una narrativa lenta, pero firme, sin parones de ritmo y en el que no hay ni una sola escena superflua, fruto de su conciso metraje de menos de 90 minutos.(Como se agradece esto en un panorama actualidad de películas con metrajes maratonianos). Una narración en lo que, como en todo buen cine negro, lo que te acaba importando no es el misterio policiaco sino el retrato de ambientes y personajes, tanto aquellos que están en el foco de la investigación, como el del propio Maigret en su relación con su mujer, rodada con naturalismo y una sencillez de lo más honestas. Además de las virtudes de la prosa de Simenon, la eficiencia de la película reside en:

   1)Por un lado la exquisita ambientación del París de mediado de los años 50, conseguida con tan solo 6 millones de euros(Aprendan ustedes productores de cine español, con un diseño de producción que mima cada mínimo detalle del vestuario, el atrezzo y las localizaciones. Todo ello con una fotografía de Yves Angelo, tenebrista pero no en exceso(El espectador ve cada mínimo detalle de la puesta en escena), con unas calles y ambientes parisienses de tonalidades grises y mortecinas, para reflejar los últimos coletazos de las cicatrices y miserias sufridos en los años inmediatamente posteriores a la gran guerra y que representan las dos chicas de provincia que pasan penurias en la capital francesa: la víctima y  ysu "doble" protegida por Maigret, contrastando con ambientes como los de la recepción, retratado con unos atenuados tonos cálidos, perfectos para enmancar esa clase alta parisina que por contra empezaba a disfrutar de la bonanza que estaba empezando a experimentar el país y que ellos disfrutarían ataviados con Yves Saint Laurent y Christian Dior, con una fachada de respetabilidad bajo las que se esconden incómodos secretos.

   2)La otra baza es Gerard Depardieu encarnando un Maigret, un Maigret envejecido y física y emocionalmente cansado. No es el agresivo y temperamental que encarnaba Jean Gavin en los años 50, sino el más compasivo y sensible que encarnaba recientemente Rowan Atkinson, tan solo en la contundente envergadura física sí hay más similitud con Gavin. Además su Maigret tiene un halo de meditabunda melancolía y a la vez de bonhomia, explicitada en las escenas con la chica a la que acoge y protege.
 
 
    Una película que no puede decirse que es una obra sobresaliente, pero sí una muy eficiente muestra de cine de género a la antigua usanza, hecho con un cuidado artesano y lejos de los efectismos y aspavientos que hoy suele asociarse a la mayoría de cine de género comercial que aparece en nuestras salas. De la misma forma que en la literatura policiaca, el exceso de personajes pintorescos y excesivos como Sherlock Holmes o Hercules Poiret hace que paradójicamente la gris y sencilla personalidad de Maigret lo haga un personaje llamativo, la sencillez y concisión de esta película la hace excepcional dentro del panorama del "noir" y el policiaco saturado de efectismos y grandilocuencia.

"Colombo: Homicidio según el libro".

     

    Uno se imagina a un actor como Jack Cassidy, que era un veterano del cine, la tv y el teatro, y a algún otro miembro del reparto del episodio de la primera temporada de esta mítica serie, preguntándose a sí mismo que qué demonios hacía él obedeciendo las órdenes de un director niñato de 24 años al que todavía  se le notaba el rastro de alguna espinilla. También se lo preguntó la estrella del show Peter Falk, inicalmente nada convencido, hasta que los productores le mostraron los trabajos previos de ese muchacho que le llevaron a decir "Este chico no puede dirigir Colombo, está para mucho más". Pero es que claro, el chico en cuestión era un tal Steven Spielberg.

    Porque es que Colombo nunca fue una serie al uso. Para empezar su formato no era el de serie semanal con capítulos de 45 minutos, siguiendo los cánones, ya que Peter Falk contaba con una sólida carrera cinematográfica que no quería dejar de lado por los requerimientos de una serie con temporadas de veintitantos capítulo, así que la cadencia de Colombo solía ser la de un capítulo mensual de una hora y cuarto u hora y media como máximo, emitido generalmente un jueves. Un tributo que los productores estuvieron dispuestos a pagar a cambio de tener a todo un actor de cine en el entonces "menor" medio televisivo.  Y aún así hubo temporadas de escasos 6 capítulos, incluso en la sexta de ellas, el número de estos no pasó de 3, pero para entonces el éxito de Falk en el papel hacía impensable tanto la cancelación, como su sustitución por un actor más entregado en exclusiva.  La serie volvería a emitirse, tras su finalización en 1978, a partir de 1989, con una décima temporada y especiales puntuales que se postergaron hasta el año 2023. De esta manera, Falk pudo interpretar a Columbo durante más de 3 décadas, lo irónico es que al principio de todo los productores no le querían en el papel porque querían a alguien  unos 20 años mayor que el actor, con lo cual difícilmente hubiéramos podido ver a Colombo aparecer tantos años en pantalla.

   Otro factor importante es que Colombo fue uno de los primeros casos, si no el primero, de intentar realizar en TV la ambición de ofrecer algo que se asemejara a los cánones y estéticos de las producciones cinematográficos. El muy espaciado periodo de producción ayudaba a ello, permitiendo invertir más tiempo y mimo en la escritura de guion y el rodaje, pero también ayudaba el hecho de contar con directores, que o bien gozaban de experiencia previa en el cine o tenían la capacidad suficiente como para en el futuro poder dar el salto a la gran pantalla. Spielberg es el caso más rutilante, pero entre los directores de la serie encontramos a realizadores como Jeannot Szwarc("Tiburon 2", "En algún lugar en el tiempo", "Supergirl"), Jack Smight("Aeropuerto 75", "La batalla de Midway") Richard Quine("Como matar a la propia esposa", "Me enamoré de una bruja") Boris Sagal ("El ultimo hombre vivo") Ted Post("Cometieron dos errores", "Harry el fuerte"). De hecho fue la capacidad de Spielberg para dar un toque cinematográfico a la puesta en escena lo que hizo que acabara dirigiendo este primer episodio y tras ver los resultados de este, le permitieran realizar "El diablo sobre ruedas".

    El alto nivel de los involucrados también se dejaba ver en los diferentes repartos de cada capítulos, con nombres como Patrick McGoohan, Leslie Nielsen, George Hamilton, Martin Landau, Faye Dunaway, Roddy MacDowell, William Shatner, Leonard Nimoy, Janet Leigh, Vincent Price, Jackie Cooper o Dick Van Dyke, alguno de estos actores repitieron varias veces en la serie interpretando papeles diferentes.

   Incluso al otro lado de la cámara uno encuentra con nombres ilustres más asociables, en este episodio encontramos que el guionista es Steven Bochco, futuro  futuro creador de la mítica "Canción Triste de Hill Street" y como encargado de la fotografía Russel Metty que en el pasado hizo la fotografía de la mismísima "Espartaco" de Stanley Kubrick.

  Todo ello hace que nos encontramos con una producción en su momento rompedora e innovadora, tanto por la labor de un Spielberg que en el montaje y la elección de planos se aleja de los rígidos moldes televisivos del momento(Como esos planos cerradísimos del culpable en sus conversaciones con Colombo que recuerdan más a las vanguardias cinematográficas como el "Free cinema" o la "nouvelle vague" que a la envarada narrativa catódica de los primeros 70, como por un guion que subvierte el tradicional esquema "whodunit" de las series policiacas televisivas. Ya que aquí el misterio no está en quien ha ejecutado el asesinato, cosa que se nos muestra desde un primer instante, sino en como el detective protagonista conseguirá atar los cabos y acorralar al culpable hasta hacerle confesar. Un detective de apariencia desastrada y despistada, que precisamente gracias a dicho aspecto, de forma subversiva abordará de forma sorpresiva y constante al asesino para cuestionarle con la guardia baja y de forma pasiva-agresiva, ir derribando su coartada. Una fórmula insólita creada por Bochco y Spielberg que acabará formando parte del ADN de la serie, junto a la apariencia y personalidad de Colombo moldeada por Falk,

   Lo cierto es que la creación de Colombo como personaje de ficción fue bastante azarosa. Apareció por primera vez en la serie de antología de relatos de misterio "The Chevy Show Mistery", en la adaptación del relato corto "May I come in" retitulado para la ocasión "Enough rope". Interpretado por el actor Bert Freed, aparte de su cigarro y su traje arrugado, carecía de los demás manierismos del personaje, aunque ya hacía gala de su procedimiento de sorprender y confundir al sospechoso:



   Posteriormente la historia sería trasplanta al teatro, donde el papel de Colombo, sería interpretado nada más y nada menos que por el mítico Thomas Mitchell, el doctor borracho de "La diligencia" de John Ford y también padre de Scarlett O´Hara en "Lo que el viento se llevó", a pesar de que por entonces,  1962 el actor contaba ya con nada menos que 70 añazos. La gran ironía es que un año antes Mitchell en la última comedia de Frank Cappra "Un gangster con un milagro" compartió escenas con un joven actor llamado...Peter Falk.

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   A finales de los 60 se planteó ya seriamente la idea de llevar el personaje de Colombo, visionado como una mezcla del personaje de Porfiry Perovich de "Crimen y castigo", del clérigo y  detective ocasional Padre Brown de las novelas de G.K Chesterton y del inspector Fichet del thriller francés "Las diabólicas" de Clouzot. Es aquí donde entra en escena Peter Falk Originariamente los productores querían a J.Lee Cobb pero este no estaba disponible y luego a Bing Crosby, el cual no quiso renunciar a su pasión por el golf para someterse a las exigencias del rodaje de una tv(Supongo que tras el éxito de la serie se arrpentiria). Falk es escogido a pesar de ser considerado demasiado joven en el papel y aparecerá en 2 telefilms ideados como eventuales piloto, el primero "Prescription murder" emitido en 1968  nos permite ver a un Falk/Columbo con el pelo más corto y algo menos desarrapado:



  Mientras que en el segundo "Ramson for a dead man" emitido en marzo de 1971 ya vemos al personaje con una apariencia más cercana a su look icónico:


   Finalmente 5 meses después en septiembre de 1971 se estrena el episodio de la primera temporada dirigida por Spielberg, donde Falk terminará desarrollando el desastrado "look" del personaje, que irá haciéndose aún más desaliñado con el devenir de la serie y perfilando detalles de la serie como elegir el vehículo personal del policía, tan único como él mismo. Porque acostumbrado el televidente norteamericano a que los policías de la tv lucieran espectaculares vehículos como el Ford Grand Torino de "Starky & Hutch", o el Buick Century de 1973, ver a un detective de Los Angeles conducir por las avenidas de dicha ciudad en un minusculo(Para los estándares automovilisticos yankys) coche europeo, que además es un destartalado Peugeot 403 descapotable de 1960 era de lo más llamativo. Al  parecer Falk lo encontró en un deposito del estudio a punto de ser desguazado. Me pregunto que posibilidad habçoa de encontrar en Estados Unidos un vehículo así, desde luego los hados estaban con el actor y la serie, que consiguieron crear el icono automovolistico más insólito de  toda la hisotria de la ficción televisiva norteamericana.

(24-02-2024, 02:17 AM)rafaelgg escribió: "Colombo: Homicidio según el libro".

     

Una de mis series favoritas. Justamente he revisado las primeras temporadas recientemente en Amazon Prime. Me encanta. Sobre todo lo original y rompedora que es en su planteamiento convirtiendo al asesino en protagonista absoluto del episodio y a Colombo en un secundario pesado y adulador (su mujer supuestamente siempre es fan del asesino en cuestión que suele ser famoso o muy bueno en su oficio. Vaya gracia le tienen que hacer a la señora Colombo las detenciones de su marido...!!). Este diseño es muy inteligente si quieres enganchar a actores de perfil alto para hacer en cada caso de una mente criminal brillante. Creo recordar que firmaban un contrato para dos episodios y debían quedar bastante conformes. Sobre todo cuando en algunos casos el propio homicida tenía una cierta justificación y creaba un rapport personal con nuestro desastrado teniente. No eran villanos unidimensionales. Me estoy acordando del episodio de Donald Pleasence, por ejemplo donde encarnaba a un genial bodeguero con hermano trepa y extorsionador.

Para mí Colombo es un perro. Un sabueso en el sentido más estricto. De buen talante, familiar, algo apestoso, desaliñado y pesado como muchos perretes cuando encuentran un hueso que roer. Lo digo porque lo más sorprendente de la serie nunca se llega a explicar. ¿Cómo sabe él siempre quién es el asesino? Y lo sabe nada más verle sin atisbo de duda y descartando a otros posibles culpables. No necesita explicación. Lo huele. Es un perro.

Baker Dill (interpretado por Matthew McConaughey) tiene una embarcación que junto a su colega Duke (encarnado por Djimon Hounsou) utiliza para llevar a gente adinerada a alta mar para realizar pesca deportiva. El principal problema que tiene el señor Dill es que sus experiencias pasadas y su actual obsesión (tal cual como si fuera el anciano marinero de "El viejo y el mar") por pescar un mítico atún de la zona lo convierten en una persona irascible y de trato a veces difícil. Pero todas las problemáticas que ha tenido hasta el momento nuestro protagonista van a palidecer frente a la que se le viene encima: su ex-mujer Karen (interpretada por Anne Hathaway) reaparece en su vida para proponerle un negocio francamente turbio...

     Cuando acabé de ver "Serenity" la sensación que me quedó fue de que partiendo de clásicos del cine negro "con barco" como "La dama de Shangai" o "Punto de ruptura" se intentaba hacer una mezcla de géneros en la línea de "El Corazón del ángel" de Alan Parker. Como intención me parece bien, pero por desgracia el director Steven Knight da la sensación de que es bastante menos habilidoso que Alan Parker a la hora de darle la puntilla a la historia que pretende narrar (además repitiendo de forma machacona una escena del film consigues que hasta el más lento de la clase se dé cuenta de por donde van los tiros). Película entretenida con muchas estrellas (alguna bastante desaprovechada para mi gusto) que no pasa de ahí por falta de ambición.

(25-02-2024, 12:35 PM)Raziel Monsalud escribió:
   

Esta la tenía yo dentro de mi radar pero las críticas me quitaron todas las ganas. Me encantan McConaughey y Hathaway pero ya digo que leí alguna reseña como para salir corriendo. No sé si le daré una oportunidad algún día tonto...


Qué buena es Angel Heart (1981)!! Hay un canal de youtube en inglés, CineG, que la desgranan escena a escena. Son como video ensayos sobre la peli con la misma atmósfera. Muy turbios y lúcidos. Recomendables.

Recuerdo cómo empezaba la crítica de Las Horas Perdidas de esta peli:
"Serenity tiene un giro".

Hay giros, o plot twist, de lo más diversos, rocambolescos y sorprendentes a lo largo de toda la historia del cine. Sobran los ejemplos.

El giro se 'Serenity' es como hacer un triple salto mortal hacia atrás, sin red, con el dedo pulgar metido en el culo mientras cantas la canción del colacao sustituyendo todas las vocales por la palabra picaporte.

Es tan absolutamente chorra y fuera de lugar que hasta te cae simpático.

Hay que verla.
Un 1.

(25-02-2024, 02:27 PM)gatorock escribió: Esta la tenía yo dentro de mi radar pero las críticas me quitaron todas las ganas. Me encantan McConaughey y Hathaway pero ya digo que leí alguna reseña como para salir corriendo. No sé si le daré una oportunidad algún día tonto...


Qué buena es Angel Heart (1981)!!

@gatorock, si le das un día tonto una oportunidad vete con la idea de que te vas a encarar con una película "fallida" porque mimbres tenían para hacer algo mejor: empieza bien, se desarrolla correctamente y piensas que vas a ver un buen neo-noir moderno...pero, luego como bien dice @manuwar asoma la patita de lo que va a resultar un "sorprendente" giro y todo lo que iba bien encarrilado hasta el momento empieza a descarrilar cosa mala. Y encima el final no resulta sorprendente por que la sutileza también se ha ido al garete y ya sabes mucho antes de lo que sería deseable lo que te espera con el desenlace.

"El corazón del ángel" a mi me parece una gozada como híbrido de géneros y es un testimonio de la putada que significó que Mickey Rourke se malograra. A mi me da la sensación de que los creadores de "Serenity" intentaban de alguna manera hacer algo similar pero fracasaron.

El muchimillonario Victor Danemore es una persona que tiene poco contacto con el exterior fuera de su enorme mansión en la Riviera francesa, ya que su secretario personal Dave Bishop (interpretado por Robert Mitchum) y la servidumbre se encargan de cubrir sus necesidades y que no tenga que salir de casa. Por motivos obvios la tranquila existencia de los habitantes del caserón se trastoca en el momento que el señor Danemore fallece por lo que parece un ataque cardíaco, pero a partir de entonces aparecen personajes misteriosos interesándose por el fallecido y el bueno de Bishop observa como la viuda Danemore parece desentenderse de todos los asuntos del difunto. Sobra decir que el secretario empieza a sospechar que su ex-jefe tenía más de un esqueleto en el armario...

     "Intriga extranjera"/ "Foreign Intrigue" es una película noir de espionaje/ intriga en la cual seguimos a un Robert Mitchum ejerciendo un papel de improvisado sabueso en busca de la verdad sobre el difunto señor Danemore por varios países. En este film, vemos como a través de varios giros en el guion el protagonista podría acabar siendo un héroe de una franquicia de películas de espionaje, pero creo que al final esta intención se quedó en nada. Una lástima porque la película consigue mantenerte con la intriga hasta el final.

Santos Trinidad (interpretado por José Coronado) es una policía con una brillante hoja de servicios años ha y que en la actualidad está acabando su jornada como un día cualquiera: malgastando su paga en máquinas tragaperras y generosos tragos de cubatas. Pero todo en esta vida tiene que tener su final: los dueños del bar en que está consumiendo la priva le recomiendan ir a su casa a descansar. Pero Santos aun no tiene el cuerpo para la retirada y atraído por las luces y la música en un bar de alterne allí se dirige con ganas de seguir su movida particular, sin contar con que la noche se le va a complicar muchísimo...

    Han pasado ya décadas desde que soy consciente de que existe José Coronado y mucho han cambiado las cosas desde que lo tenía como un bien plantado figurín que presentaba el concurso "El gordo" en una cadena privada que daba sus primeros pasos llamada Antena 3. En el momento actual José Coronado ha protagonizado varias películas del cine español que me han gustado mucho y "No habrá paz para los malvados" fue una de las que ayudó a cimentar su status como intérprete de prestigio (si alguien tiene alguna duda al respecto le recomiendo que vea "Cerrar los ojos" de Victor Erice). "No habrá paz para los malvados" es un film neo-noir hispano que por momentos parece ser la versión tenebrosa del Torrente de Santiago Segura: Santos es malencarado, extremadamente violento y alcohólico pero al igual que dicho personaje acaba siendo un héroe por enfrentarse a personajes que son aun peores que él mismo (y la película dirigida por Enrique Urbizu lo deja muy claro en las últimas imágenes (la de los extintores para entendernos)). Cine de género "made in Spain" que me gustó mucho pero al cual le pongo una pega: el film se estructura en dos narraciones casi en paralelo (por un lado la labor investigadora de Santos Trinidad y por otra parte la de la juez Chacón) y creo que mejoraría si se limitase a centrarse en la parte protagonizada por nuestro anti-héroe. 

Es buenísima. Yo de mayor me quiero beber los cubatas de dos tragos igual que Coronado en la peli.

Qué grande es Santos Trinidad: cuando se pone en plan Rock and Roll sabes que la va a liar muy mucho

(10-03-2024, 02:31 PM)Javi Berdey escribió: Qué grande es Santos Trinidad: cuando se pone en plan Rock and Roll sabes que la va a liar muy mucho

  Más hijo de puta que el Harry "El sucio" de Clint Eastwood porque el inspector Callahan no hubiera montado el cirio que monta Trinidad en el puticlub llevándose por delante a la pobre desgraciada de la barra. Eso es tener valor a la hora de plasmar a un antihéroe.

Ford Fairlane (encarnado por el humorista Andrew Dice Clay) es un detective muy particular: como en su momento estuvo en una banda de rock que podría haber triunfado (hasta que, según su opinión, le hicieron un boicot los hijos de puta de la MTV y se fastidió el tema) se ha especializado en la investigación en el ámbito musical. Es por este motivo que se ha ganado el apodo de "El detective del rock & roll", el cual le viene al dedillo porque su próximo trabajo va a consistir en averiguar el paradero de una groupie misteriosamente desaparecida...

     A raíz de que en el día de ayer me dediqué a echar la vista atrás a películas que en su momento (niño-adolescente-jovenzuelo) me habían molado pero probablemente no pasarían la criba del duro visionado por parte de un adulto cínico me acordé de "Las aventuras de Ford Fairlane"/ "The adventures of Ford Fairlane". Planteada como clara parodia de película de cine negro (aunque sin llegar a los extremos de las películas de Mel Brooks o del trío ZAZ y sucedáneos) tiene centrado su interés en un personaje protagonista que lanza frases lapidarias (algunas demasiado relacionadas con eventos musicales y modas del momento, por lo que más de una han envejecido como el culo), mantiene una actitud de tío duro/ chulesco y de vez en cuando se permite romper la cuarta pared e interpelar al espectador. 
    Al igual que "El cuervo" es una película muy de su tiempo que nos puede hacer gracia a los que tenemos cierta edad por su estilo, por el carisma del personaje protagonista y por el desmadre en el doblaje al nivel de clásicos como "Tango & Cash" o los capítulos de "El príncipe de Bel-Air". El resto probablemente arrugue el morro y prefiera ver otra cosa.

Tiene el mejor/peor doblale de la historia, con un Pablo Carbonell en pleno espasmo de sudapollismo.

Pero la cantidad de frases míticas por segundo es antológica, me da igual lo que digan en versión original.

"Tanto gilipollas y tan pocas balas"

"Toma una magdalena, ridículo".

"Tengo un banco de jurelillos nadando en los pantalones"

"Eres un menosmola.....tócame las bolas".

Película imprescindible.

(17-03-2024, 02:00 PM)manuwar escribió: Tiene el mejor/peor doblale de la historia, con un Pablo Carbonell en pleno espasmo de sudapollismo.

Pero la cantidad de frases míticas por segundo es antológica, me da igual lo que digan en versión original.

Ja, ja, ja, toda la razón del mundo pero hay detalles que la peña de hoy no creo que pille:

-Hola Milli Vanilli.

-Mándale recuerdos a Jerry Lee Lewis.

Gracias al programa "Classics" hoy tocó revisitar este clásico que hacía años que no le echaba un vistazo. "El halcón maltés" es "material del que están hechos los sueños", sin duda alguna.

Las hermanas Madison no pueden ser más distintas: Laura (interpretada por Bette Davis) es modosita, hogareña y más bien pusilánime mientras que su hermana Marianne (encarnada por Madison Fox) es extrovertida, egoísta y muy manipuladora. Y a pesar de que ésta última siempre se sale con la suya incluso con malas tretas, nunca recibe un correctivo ni una mala palabra, por lo cual es cada vez más audaz y atrevida en sus manejos. Por esta razón la jovencita Marianne Madison no muestra reparo alguno en intentar convencer a su padre, el faro de honradez de la comunidad, para que acepte avalar el proyecto de su última conquista: un atractivo forastero recién llegado al pueblo que responde por el nombre de Valentine Corliss (interpretado por un tal Humphrey Bogart) y del que nadie sabe nada...

     Sí, lo habéis adivinado: aunque no será oficial hasta la semana que viene ya considero a Bette Davis ganadora de la final y por tanto he empezado a documentarme sobre la tita del cine clásico. Y que mejor manera de iniciar que con su película de debut: "Mala hermana" / "Bad sister" significó el estreno de las actrices Bette Davis y Sidney Fox y resulta curioso comprobar como les fue posteriormente tras actuar en este film dramático con algún detalle de cine negro.
    De Sidney Fox ya hablamos en otro momento de este hilo y curiosamente interpretando junto a (nuevamente) Humphrey Bogart un papel muy similar: la jovencita amiga de las malas compañías que salía en "Llamémoslo un asesinato"/ "Call it murder"/ "Midnight". Desgraciadamente ha quedado como una actriz olvidada por lo breve de su carrera tras fallecer por sobredosis de sedantes.
    Aunque a Bette Davis evidentemente le fue mucho mejor no deja de ser curioso como son los inicios: resulta dificilísimo reconocer a la mujer malvada que tantas películas protagonizó en esta chica que irradia timidez y que encima tuvo que aguantar innumerables impertinencias por su físico. A veces el paso del tiempo sí que hace justicia.  

Jimmy Mason (interpretado por Junior Durkin) es el típico buen chaval que no ha tenido suerte. Criado en el campo por su amorosa madre su mundo se trunca tras ser ésta última atropellada por un desaprensivo que se da a la fuga. Solo en el mundo decide irse a la ciudad a vivir con sus tíos y allí conoce al popular y encantador Matt Kelly (encarnado en Pat O´Brien): un tipo que siempre va como un pincel, tiene siempre buenas palabras y parece que suda dinero porque es dueño de un negocio que va viento en popa...

    "Casa correccional"/ "Hell´s House" es una de esas películas dramáticas que tiene cierto componente de denuncia, al acusar a los responsables de los reformatorios para jóvenes delincuentes de la época de prácticas como mínimo censurables. Al margen de este tema he querido hablar de este film porque volvemos a ver a una Bette Davis jovencita que hace un papel menor como la novia del contrabandista Matt Kelly, pero ya empezando a destacar como una futura estrella (o al menos se la ve más cómoda, con más tablas que en "Mala hermana" donde sin duda alguna la pobre debió sentirse mortificada). De todas maneras aun tendrán que pasar un par de años hasta que se exhiba en los cines "Cautivo del deseo"/ "Of human bondage", la película que supuso la aparición de la Bette Davis que nos encanta odiar. Pero eso tocará cuando escriba la loa.