Habemus Snyder Cut para 2021.

[manuwar]

Y bueno, voy a colar esto aquí aunque esté relacionado con algo diferente, porque me parece interesante pero no creo que de para abrir un tema propio.
Durante el confinamiento, Zack Snyder estuvo trabajando en un tercer capítulo de '300', que serviría como conclusión.
Pero finalmente se fue por peteneras escribiéndola y Warner se la rechazó, he aquí sus declaraciones:

Durante la pandemia, tenía un acuerdo con Warner Bros y escribí lo que esencialmente iba a ser el capítulo final de ‘300’. Pero cuando me senté a escribirlo, en realidad escribí una película diferente. Estaba escribiendo algo sobre Alejandro Magno, y se convirtió en una película sobre la relación entre Hefestión y Alejandro. Resultó ser una historia de amor. Así que realmente no encajaba como tercera película.
Pero existía ese concepto, y salió muy bien. Se llama ‘Blood and Ashes’, y es una hermosa historia de amor, de verdad, con guerra. Me encantaría hacerla, [Warner] dijo que no… Ya sabes, no son grandes fans míos. Así están las cosas.

Pues así están las cosas.

[Naxeteeee]

Joder con Snyder, vive por y para sus fans, no hace más que anunciar proyectos que aluden a otros proyectos y/o a otras secuelas suyas.
Podría probar a hacer algo diferente a ver qué tal le va...

[rafaelgg]

[Digweed]

Joder con Snyder, vive por y para sus fans, no hace más que anunciar proyectos que aluden a otros proyectos y/o a otras secuelas suyas. 
Podría probar a hacer algo diferente a ver qué tal le va...

Esta acabado. Warner le dio demasiadas oportunidades. Y la cago en todas. Se diga lo que se diga. No digo que este mal su corte de La liga de la justicia, pero lo que esta claro es que no le van a financiar nada a no ser que sea rentable. No tiene donde caerse muerto es asi de simple.

[rafaelgg]

Joder con Snyder, vive por y para sus fans, no hace más que anunciar proyectos que aluden a otros proyectos y/o a otras secuelas suyas. 
Podría probar a hacer algo diferente a ver qué tal le va...

Esta acabado. Warner le dio demasiadas oportunidades. Y la cago en todas. Se diga lo que se diga. No digo que este mal su corte de La liga de la justicia, pero lo que esta claro es que no le van a financiar nada a no ser que sea rentable. No tiene donde caerse muerto es asi de simple.

  De hecho a pesar de toda la promoción gratuita que le han dado sus fans(Incluido algunos críticos profesionales a través de sus blogs que cuando se trata de Snyder pierden la objetividad y ven virtudes cinematográfias hasta en la roña de las uñas del director) "Army of the dead" ha recalcado en su explotación en salas menos de lo esperado.

    Intemts instrumentalizar el fandom,  vendiendo el mensaje de que ha sido injustamente maltratado por Warner para movilizar los y utilizarlos como medio coercitivo y para presionar y para seguir teniendo peso en la industria y no acabar como Joel Schumacher tras la debacle de sus Batman. 

  En definitiva, no vive por y para sus fans, intenta que sus fans vivan para él.

[rafaelgg]

De hecho David Ayer ha tomado nota de la estrategia de Zack Snyder y se ha apuntado a la estrategia de decir que si "Escuadrón suicida" rranuna pelicula estupenda pero que si lo que se vio en cines es una mierda es porque Warner metió mano, por supuesto. Faltaría más.

[Naxeteeee]

Joder con Snyder, vive por y para sus fans, no hace más que anunciar proyectos que aluden a otros proyectos y/o a otras secuelas suyas. 
Podría probar a hacer algo diferente a ver qué tal le va...

Esta acabado. Warner le dio demasiadas oportunidades. Y la cago en todas. Se diga lo que se diga. No digo que este mal su corte de La liga de la justicia, pero lo que esta claro es que no le van a financiar nada a no ser que sea rentable. No tiene donde caerse muerto es asi de simple.

Y a mí que su montaje de La Liga de la Justicia me parece la mejor película que tiene dentro del producto megalomaníaco e hipertrofiado que es pero vamos, para mí nunca puede estar acabado un director que no ha demostrado nada como para considerarle un ídolo.
Reconozco que dentro del género blockbuster tiene un estilo visual muy personal y propio pero como narrador es un cero a la izquierda. Y como conocedor de los recursos cinematográficos ni te cuento...

[manuwar]

@rafaelgg No se cuanto dinero es menos de lo esperado para Army of the Dead, que ha tenido un estreno extremadamente limitado en cines como todas las películas de Netflix. En nuestro país, hasta los reestrenos de El Señor de los Anillos se han estrenado en más de 250 salas. Un blockbuster para pobres como Chaos Waling lo ha hecho en 285.
Army of the Dead la han puesto en poco más de cien.

En Yelmo y Cinesa ni la han puesto, sospecho que, al igual que otras películas como Mulán, a modo de boicot por la inexistencia de cualquier cosa que se parezca a una venta de exhibición. ¿Qué rayos de dinero se supone que va a hacer en salas? Esta película de rendir, si lo hace, lo hará en Netflix. Como todas las de Netflix.

En cuanto a Escuadrón Suicida, ya no tiene ni interés comentar algo tan sabido como que la película fue regrabada y remontada por una empresa encargada de realizar trailers, que la cambió de arriba abajo, con David Ayer totalmente excluido del proceso.
Cortaron de manera prácticamente íntegra los primeros 40 minutos del film, todo el tercer acto fue modificado y las escenas de Jared Leto cortadas, el destino de algunos personajes fue modificado, escenas enteras de desarrollo de personajes fueron eliminadas, añadieron elementos argumentales sin el consentimiento de Ayer, sustituyeron gran parte de la banda sonora por canciones pop.

Nop, si David Ayer tiene la culpa de algo, lo sabremos el día que se vea su película. Hasta entonces, lo que se ha estrenado en cines tiene muy poco de él.

[Digweed]

la cuestión es que en Hollywood te dan tres oportunidades. Es como una regla no escrita, si a la tercera no eres rentable a la calle. Es asi. ¿Ejemplos? Tim Burton con Sleepy Hollow en la que casi era su carta de despedida. Se reúne con todo su equipo habitual: Danny Elfman en la música, Johnny Deep de actor o su montador habitual Chris Lebenzon. Y Burton mete referencias muy interesantes con esas referencias al cine de Mario Bava, un diseño de producción gotico de cojones, la foto del Lubezki ... y concesiones a la comercialidad en el guión (básicamente la parte final). Dio el do de pecho. Le salio bien. Lo mismo se puede decir de Gladiator de Ridley Scott. Sú carrera estaba en el retrete cuando hizo ese film. Y la clavo. No soy un gran fan, pero tiene grandes momentos. Dio el do de pecho.... La tercera de Indiana vinieron precedido de tres films poco valorados por el director y que no fueron grandes exitos. ¿Que hizo Spielberg? Poner el culo y dar el do de pecho. Lo curioso de Snyder es que se ha dejado todo en sú versión de la Liga de la justicia. Y lo hizo bien. Pero no se vio en cines. Pero su oportunidad real fue en Batman v Superman. Venia de la de los buhos (fracaso) y Superman( fracaso Relativo) y la cago. Se le ha dado muchas oportunidades y es normal que Warner no se fie de el. Por mucho que se queje,ha tenido oportunidades que otros directores simplemente no tienen. En un caso parecido esta ahora Roland Emmerich que se la pego con la de la casa blanca y esa de Stone wall y gasto sú cartucho con Independence Day. Se las vio para financiar Midway, un film que con sús 100 kilos se ve barata y que le falta dinero. Y que esta alejado de los 165 de Independence day o los 150 de la de la casa blanca. Ahora supongo que tendra que volver con algo más comercial,porque entiendo que la de guerra y Stonewall son más personales, si quiere seguir haciendo films.


Volviendo con Snyder,no esta acabado (creo que he exagerado) pero ahora es cuando hay que dar el do de pecho. Ahora tiene que demostrar su valia o mejor su rentabilidad para que los estudios sigan confiando en el.

[JLM 2.0]

Anda, Mario Bava.



Qué viejo soy, leches.

[manuwar]

@Digweed Me ha molado la regla esa de los tres cartuchos. Tendría que ponerme a pensar en más casos detenidamente, pero parece bastante infalible xD. Aunque hoy en día diría que basta con un tropiezo para que alguno se vaya para su casa.

¿Sabes con quién jamás ha funcionado esa regla? Con los Wachowski. Se tiraron más de una década, al menos desde Matrix Revolutions, encadenando fracaso tras fracaso. Y de presupuestos gordos, eh, nada de bagatelas. Joder, si hasta les cancelaron en Netflix. Tienes que ser un matao para que te cancelen en Netflix, ahí aprueban cualquier cosa xD (al final los cuatro que la veían metieron presión para que pudiesen hacer un capítulo final de Sense8, pero eso es otra historia).

Tras Jupiter Ascending, se diría que alguien pensó que la broma ya había durado demasiado, pero ahora la mitad del duo va a volver con Matrix 4. Que apuesto a que no ha costado menos de 200 millones y me da que casi, casi seguro será un fracaso.

[rafaelgg]

Respecto a porqué se sabe que "Army of the dead" no ha cumplido las expectativas en taquilla. Pues se explica por la misma razón por la que se explica cada vez que se dice eso de un film: Polrque no ha conseguido las cifras de recaudación que inicialmente se preveían.

  Porque se calculó teniendo en cuenta todas las circunstancias: Desde el número de salas donde se exhibía(Record para una producción Netflix) hasta el hecho de que una semana más tarde estaría disponible en la plataforma, que el film recaudaría entre 1,5 y 2 millones de dólares en su primer film de semana y al final la cosa se ha quedo en 780.000 dólares.

  En cuanto a la de la norma de las 3 oportunidades, lo cierto es que es bastante atinada. De hecho, los Wachowski encajan en esa norma, porque a pesar de los años pasados desde su último éxito, "Matrix revolutions", desde entonces, como directores han firmado solo 3 películas que son los 3 fracasos que han llevado su carrera al pozo: "Speed racer", "El atlas de las nubes" y "El destino de Jupiter". También es cierto que hay algunos casos en que un único fracaso es tan estruendoso que basta para que la carrera de un director se vaya por el sumidero irreversiblemente. Ese parece que es el caso de Tim Miller que tras el desastre de "Terminator, destino oscuro", no parece que esté en disposición de rodar otro largometraje en cines.

[Peckinpah]

Otro que se me ocurre es Stephen Norrington, que lo medio peta con Blade, se fostia con los Hombres Extraordinarios y no vuelve a dirigir en su vida. Sommers es otro de los que cumplen la regla del 3: Van Helsing, GI Joe y Odd Thomas. Y adiós.

[rafaelgg]

Otro que se me ocurre es Stephen Norrington, que lo medio peta con Blade, se fostia con los Hombres Extraordinarios y no vuelve a dirigir en su vida. Sommers es otro de los que cumplen la regla del 3: Van Helsing, GI Joe y Odd Thomas. Y adiós.

 Reni Harlin es otro que más o menos se ajusta a esa regla y que se ha tenido que refugiar en el cine chino, y luego en su finlandia nata.

[Peckinpah]

¿Hasta de China lo han echado ya? Pobre. XD

[manuwar]

Bueno, yo es que contaba Matrix Revolutions como fracaso, que aunque con el libro de cuentas en la mano no lo fue (Reloaded y Revolutions se rodaron simultaneamente con un presupuesto conjunto de 150 millones, y entre las dos recaudaron más de 1150), sí que fue una gran decepción; el público la recibió totalmente desencantado, apestaron de ella, recaudó la mitad que la anterior e incluso quedó por debajo de la primera entrega.

Hey, esto da para tema, eh. Yo digo George Lucas. Episodios I, II y III. Autoexilio y venta de su empresa xD. Nah, es broma.

Aporto John Mctiernan. El Guerrero Número 13, Rollerball y Basic. Y a cagar. Aunque no hizo falta que le apartaran de nada, se acabó buscando él solito la ruina.

[Digweed]

@Digweed Me ha molado la regla esa de los tres cartuchos. Tendría que ponerme a pensar en más casos detenidamente, pero parece bastante infalible xD. Aunque hoy en día diría que basta con un tropiezo para que alguno se vaya para su casa.

¿Sabes con quién jamás ha funcionado esa regla? Con los Wachowski. Se tiraron más de una década, al menos desde Matrix Revolutions, encadenando fracaso tras fracaso. Y de presupuestos gordos, eh, nada de bagatelas. Joder, si hasta les cancelaron en Netflix. Tienes que ser un matao para que te cancelen en Netflix, ahí aprueban cualquier cosa xD (al final los cuatro que la veían metieron presión para que pudiesen hacer un capítulo final de Sense8, pero eso es otra historia).

Tras Jupiter Ascending, se diría que alguien pensó que la broma ya había durado demasiado, pero ahora la mitad del duo va a volver con Matrix 4. Que apuesto a que no ha costado menos de 200 millones y me da que casi, casi seguro será un fracaso.

Ya te digo yo que con los Wachowski fue asi. Basicamente las Wachowski se las vieron y desearon para que les financiaran la menospreciada "El atlas de las nubes" e hicieron la de "El ascenso de jupiter" que tiene una hora guay y luego se te caia pero estaba bien. Es una regla que siempre ha estado allí.

Otro ejemplo fue Renny Harlin dos ostiones consecutivos ( la menospreciada y hoy olvidada "La isla de las cabezas cortadas" y "Memoria letal") y ¿Qué vino después? Deep blue sea que yo la recuerdo entretenidisima. Y razonablemente bien hecha. 

Esta regla no se da si es un ostión GORDO (asi en mayusculas) y puede significar el retiro del director durante años o definitiva. Ejemplos: Gore Verbinski y su" El llanero solitario" (tengo gusto raro pero me gusta este film) y después vino con ese film de terror destinado a ser de culto "La cura del bienestar". Fracaso gordo John ´Carter de la que quiero sú version extendida. Andrew Stanton tuvo que volver a la animación y  no ha vuelto a hacer nada. Lo mismo que Brad Bird y "Tomorrowland" que no volvió a hacer nada en imagen real.

Pd: Por cierto defiendo hasta la muerte "Tomorrwland"," El llanero solitario" y "John Cartes". La primera tiene unos efectos practicos y Cgi guapos e intenta recuperar el "sense of wonder", La segunda un western con toques fantasticos, bien rodado y buenos momentos y "john Carter" es a ratos un film de aventuras ejemplar. Ninguna de esas tres merecian ese fracaso. Prefiero esto que algunos blockbuster actuales.

[Coco]

@Digweed justo nombras dos películas que me gustaron mucho. Tanto Tomorrowland como John Carter. Es una pena que hayan sepultado las carreras en imagen real de dos directores que prometían mucho. De hecho, el MI:4 de Brad Bird también me gustó mucho.

[PUNKRUNNER]

WHEDON RETURNS:



Durante una charla (vía) reciente que se llevó a cabo en dicho domicilio, por primera vez habló sobre las múltiples acusaciones que se han hecho en su contra. 



(Edite con el texto completo que pone en contexto todo y da mas detalles  sobre lo que dijo Whedon, en una entrevista hecha para lavar su imagen que en mi opinion le deja peor...).



A partir del verano de 2020, los actores Ray Fisher y Gal Gadot, que protagonizó una película de superhéroes dirigida por Whedon, afirmó que los había maltratado, y Fisher describió su comportamiento como "asqueroso, abusivo, poco profesional y completamente inaceptable".



En 2017, el mismo año en que Cole publicó su carta, apareció en línea un viejo guión de Wonder Woman que había escrito. En comparación con la película Wonder Woman que Patty Jenkins había dirigido recientemente, su versión sorprendió a algunos lectores por ser espeluznante y sexista, con pasajes que parecían detenerse gratuitamente en el atractivo sexual de Amazon. “No puedes decirme que Joss Whedon no escribió el guión original de Wonder Woman mientras comía furiosamente su cerdo”, tuiteó una mujer.


Ese año, Whedon tomó un trabajo haciendo reescrituras para la película Justice League de Warner Bros. , una propiedad de DC dirigida por Zack Snyder . Para dos hombres blancos de unos 50 años que hacen películas de historietas, él y Snyder difícilmente podrían haber estado menos alineados creativa o filosóficamente. Mientras que las epopeyas de superhéroes de Whedon estaban impregnadas de ironía y juegos de palabras, las de Snyder eran melancólicas y engreídas, con un estilo visual que combinaba la artificialidad de un videojuego con la
estética fascista de una producción de Leni Riefenstahl. Los fanáticos de Snyder eran tan fervientes como los de Whedon, pero su esfuerzo anterior, Batman v Superman ,había fallado en la taquilla y ofendido a los críticos, y A. O. Scott llegó a afirmar que Snyder y sus patrocinadores corporativos "no tenían un motivo evidente" para producir un espectáculo tan triste de poder "más allá de su propio engrandecimiento". Ahora, esos patrocinadores estaban preocupados por cómo se perfilaba su nueva empresa. Una evaluación temprana no los tranquilizó. “Me pidieron que lo arreglara y pensé que podía ayudar”, me dijo Whedon. Ahora considera esta decisión como uno de los mayores arrepentimientos de su vida.


Al principio, los ejecutivos del estudio le dijeron a Whedon que su función se limitaría a escribir y asesorar, pero Whedon pronto se dio cuenta de que habían perdido la fe en la visión de Snyder y querían que él tomara el control total. (Un representante de Warner Bros. lo negó. Snyder ha declarado públicamente que dejó el proyecto para pasar tiempo con su familia; su hija se había suicidado dos meses antes). Whedon, ahora instalado en la silla del director, supervisó casi 40 días de reshoots, una empresa complicada y laboriosa. Desde el principio, las cosas estaban tensas entre él y las estrellas. No era solo que quisiera imponer una visión completamente nueva en su trabajo; introdujo un estilo de gestión completamente diferente. Snyder les había dado a los actores una licencia excepcional con el guión, animándolos a improvisar diálogos. Whedon esperaba que dijeran sus líneas exactamente como él las había escrito. “Eso no fue nada bien”, me dijo un miembro de la tripulación. Algunos actores criticaron su escritura. Según el relato de Whedon, Gal Gadot, quien interpretó a Wonder Woman, sugirió que él, el director de la película de superhéroes más taquillera de la época, no entendía cómo funcionaban las películas de superhéroes. En un momento, Whedon detuvo el rodaje y, según el miembro del equipo, anunció que nunca había trabajado con "un grupo de personas más grosero". Los actores se quedaron en silencio.


Los actores, al menos algunos de ellos, sintieron que Whedon también había sido grosero. Ray Fisher, un joven actor negro, interpretó a Cyborg; fue su primer papel importante. Snyder había centrado la película en su personaje, el primer superhéroe negro en una película de DC, y había tratado a Fisher como un compañero de escritura, solicitando sus opiniones sobre las representaciones de los negros en la película. Whedon redujo el tamaño del papel de Cyborg, cortando escenas que, en opinión de Fisher, desafiaban los estereotipos. Cuando Fisher expresó su preocupación por las revisiones en una llamada telefónica, Whedon lo interrumpió. "Parece que estoy tomando notas en este momento", le dijo Whedon, según The Hollywood Reporter , "y no me gusta tomar notas de nadie, ni siquiera de Robert Downey Jr".


A Gadot tampoco le importaba el estilo de Whedon. El año pasado, le dijo a los periodistas que Whedon la “amenazó” y dijo que haría que su “carrera fuera miserable”. Whedon me dijo que él no hizo tal cosa: “Yo no amenazo a la gente. ¿Quién hace eso? Llegó a la conclusión de que ella lo había entendido mal. “El inglés no es su primer idioma, y tiendo a ser molestamente florido en mi habla”. Recordó haber discutido sobre una escena que ella quería cortar. Él le dijo en broma que si quería deshacerse de él, tendría que atarlo a una vía del tren y hacerlo sobre su cadáver. “Entonces me dijeron que había dicho algo sobre su cadáver y atándola a la vía del tren”, dijo. (Gadot no estuvo de acuerdo con la versión de los hechos de Whedon. "Lo entendí perfectamente", le dijo a Nueva York en un correo electrónico).


Justice League se estrenó en el otoño de 2017. Fue una debacle crítica y comercial. Los fanáticos de Snyder culparon a Whedon por sus fallas, acusándolo, como lo expresó un tweet, de convertir a los héroes divinos de Snyder en payasos. El poder del fandom, una fuerza que Whedon había hecho tanto por cultivar al comienzo de su carrera, ahora se esgrimía en su contra. Los fanáticos lanzaron una elaborada campaña presionando a Warner Bros. para que lanzara la versión que Snyder había planeado originalmente, alquilando un avión para enarbolar una pancarta sobre Warner Studios. Así como Whedon había usado una vez los tableros de mensajes para vincularse con Buffyobsesivos, Snyder usó la plataforma de redes sociales Vero para reunir a sus seguidores, compartiendo imágenes de sus entrenamientos matutinos junto con imágenes que parecían derivarse de su versión de la película. Varios meses después de la pandemia, el estudio, desesperado por contenido, anunció que su corte se transmitiría en HBO Max. En un evento de fanáticos en línea que celebraba el próximo lanzamiento, Snyder declaró que prendería fuego a la película antes de usar un solo cuadro que él mismo no había filmado. “¡Nuestro señor y salvador Zack Snyder!” alguien escribió en los comentarios debajo de la transmisión en vivo.


Casi al mismo tiempo, en medio de protestas en todo el mundo contra el racismo, Fisher publicó una serie de tuits acusando a Whedon de abusar de su poder y acusando a los ejecutivos del estudio de "habilitar" al director. En una entrevista de Forbes , Fisher dijo que le habían dicho que Whedon había usado la corrección de color para cambiar la tez de un actor porque no le gustaba el tono de piel del actor . “Hombre, con todo lo que ha sido 2020, ese fue el punto de inflexión para mí”, dijo Fisher. (Fisher no respondió a múltiples solicitudes de entrevista).


Whedon estaba atónito. Le había dado a toda la película un aspecto más ligero, iluminando todo en la postproducción, incluidas todas las caras. Dijo que la afirmación de que no le gustaba el tono de piel de un personaje, que Forbesfinalmente se retractó, era falso e injusto. Whedon dice que recortó el papel de Cyborg por dos razones. La línea de la historia "lógicamente no tenía sentido" y sintió que la actuación era mala. Según una fuente familiarizada con el proyecto, Whedon no era el único que se sentía así; en las proyecciones de prueba, los espectadores consideraron a Cyborg como "el peor de todos los personajes de la película". A pesar de eso, Whedon insiste en que pasó horas discutiendo los cambios con Fisher y que sus conversaciones fueron amistosas y respetuosas. Ninguna de las afirmaciones que Fisher hizo en los medios era "verdadera o merecía ser discutida", me dijo Whedon. Solo se le ocurría una manera de explicar los motivos de Fisher. “Estamos hablando de una fuerza malévola”, dijo. “Estamos hablando de un mal actor en los dos sentidos”.


Algunos de los defensores de Whedon propusieron una teoría: ¿y si Fisher hubiera estado siguiendo las órdenes de Snyder? Sin proporcionar pruebas, especularon que Snyder había engañado a Fisher para que pensara que Whedon era racista. O tal vez Fisher sabía perfectamente bien que sus acusaciones eran una tontería. De cualquier manera, el actor y el director habían "fabricado una controversia" que hizo que Snyder pareciera un aliado progresista mientras desviaba la atención del hecho de que su corte inicial había sido un desastre. Los defensores de Whedon creían que esta campaña había envenenado a Carpenter contra Whedon, lo que hizo que ella viera la complicada historia de su relación como una narrativa simplista de abuso. “Una vez que alguien enciende una mecha y la gente ve que hay una llama, corren hacia ella y le arrojan cosas”, dijo una persona del círculo de Whedon. (Snyder se negó a ser entrevistado).


En nuestras conversaciones, Whedon fue algo más circunspecto. “No sé quién lo empezó”, me dijo. “Solo sé en nombre de quién se hizo”. Los superfans de Snyder lo atacaban en línea como un mal feminista y un mal marido. “No les importa un carajo el feminismo”, dijo. “Mi ex esposa me convirtió en un objetivo, y la gente explotó eso con cinismo”. Mientras explicaba esta teoría, su voz se hundió en un susurro ronco. “Ella envió una carta diciendo algunas cosas malas que había hecho y diciendo algunas cosas falsas sobre mí, pero yo había hecho las cosas malas y la gente sabía que era accesible”.


Cuando finalmente se dio a conocer el corte de cuatro horas de Snyder , fue aclamado por la crítica. Sus fans estudiaron minuciosamente ambas películas para analizar las diferencias. Algunos se aferraron a la creencia, presentada por primera vez por Fisher, de que Whedon había borrado intencionalmente a las personas de color de la película. Se había producido un cambio notable. Quince años antes, el trabajo de Snyder fue ampliamente visto como el epítome del cine problemático. Su gran esfuerzo, 300 ,una epopeya de espada y sandalia sobre las guerras persas, era "tan abiertamente racista" en opinión de la delegación de la ONU de Irán que amenazaba con incitar "un choque de civilizaciones". Ahora, Internet había reformulado a Snyder como un héroe progresista mientras calificaba a Whedon, su héroe progresista de ayer, como un villano e intolerante. “El comienzo de Internet me elevó, y la Internet moderna me derribó”, dijo Whedon. “La simetría perfecta no se me escapa”.

[manuwar]

A estas alturas lo que diga o deje de decir este fantoche tiene tanta relevancia como un palomino en el calzoncillo, pues ha perdido cualquier atisbo de credibilidad.

Que diga, que diga la escena que se negó a hacer Gal Gadot para que así todo el mundo repare en la "creatividad" que se gasta el cerebro de mosquito de este gilipollas.

Y qué curioso que en los pases de prueba a la gente no le gustó el arco de Cyborg, y luego en el Snyder Cut fue de las cosas más alabadas. O es una trola gigantesca, o a ese pase fueron invitados los más tontos del lugar.

En fin, ni puto caso.