Mr. Scorsese

[Naxeteeee]

Aprovechando el mes gratis de Apple TV me he entallado la miniserie de 5 capítulos que le dedica Rebecca Miller (actriz y mujer de Daniel Day Lewis) al maestro italoamericano y no he podido gozarlo más con un producto audiovisual desde hace meses.

Miller radiografía la vida de Martin Scorsese desde su infancia en esas malas calles neoyorkinas pasando por toda su filmografía hasta la pre-producción de Los asesinos de la luna retratando a un director único que afronta cada nueva película como un proceso tortuoso y expiatorio hasta el agotamiento físico y mental que lo lleva a caer y levantarse una y otra vez dependiendo de cómo es recibido cada proyecto, atreviéndose la directora a psicoanalizar a un individuo débil y tremendamente acomplejado que está constantemente buscando su sitio (incluso cuando goza del prestigio de sus colegas o de la industria, se siente fuera de lugar) con una meta casi enfermiza de realizar cine hasta el final de su vida.
Scorsese, al contrario de otros compañeros de generación felizmente en semi retiro o retirados (obviando al muy activo Spielberg), sigue con un nivel de autoexigencia atroz que le pasa factura en prácticamente todos los productos que estrena y el grado de implicación en cada nueva película lo convierte en casi una leyenda única en su especie.

Algunos aspectos del documental-miniserie que me han llamado poderosamente la atención y que desconocía por completo de su director:

-Criado en Queens en un barrio poblado de "tipos listos", su propio tío andaba metido siempre en trapicheos, su padre tenía que aceptar trabajos de baja estofa para "devolver algún favor a alguien" y Robert de Niro y él compartían amigos en común que bordeaban siempre el delito.
-Scorsese había fagocitado tanto cine durante su juventud que a muy tierna edad ya había realizado el story board completo de un peplum y pronto dirigió cortos con sus amigos del barrio
-Tras labrarse prestigio con Malas Calles, Alicia ya no vive aquí y Taxi Driver, el ego, su frenético ritmo de trabajo y su incapacidad de alejarse de cualquier proceso creativo le hace caer en la cocaína, las fiestas y las noches sin dormir lo que le permite poder montar New York, New York por el día mientras realizaba El último Vals por la noche.
-Precisamente el fracaso de crítica y público de New York, New York (más el de su primer matrimonio) le mete en una espiral de drogas y malas compañías (el hiperyonki Steven Prince, al que dedica un documental e inspiró a Tarantino en la escena de la inyección de adrenalina) que no finalizó hasta su casi muerte por sobredosis y su rescate por parte de De Niro.
-El rodaje de Toro Salvaje le salva la vida y además le vuelve a unir al pilar básico de su filmografía, la montadora Thelma Schoonmaker, con la que no trabajaba desde el documental de Woodstock del que Scorsese fue retirado como co director para frustración suya. Durante el rodaje de Toro Salvaje también puso en práctica un estilo de trabajo que formaría parte de su firma: la de dejar improvisar a sus actores durante horas y horas y repetir las escenas abundantemente para luego dar forma a la película en la sala de montaje.
-En esa época recibía bastantes amenazas de muerte y se volvió un paranoico hasta el punto de que llegó a acudir a la gala de los Oscars con chaleco antibalas. Sucede que el mismo chiflado que intentó asesinar a Ronald Reagan estaba enamorado de la Iris de Jodie Foster de Taxi Driver y amenazó a Scorsese con matarle si la actriz ganaba el Oscar.
-Tras el fracaso de El Rey de la comedia, entra en depresión, se aísla totalmente de sus colegas de profesión y se considera un apestado en la industria. Rueda Jó, qué noche para empezar de 0 y con ninguna expectativa comercial ya que quería algo más "acomodaticio". Arrasó en taquillas y volvieron a ofrecerle productos comerciales como El color del dinero.
-Mientras escribe Goodfellas con Nicolas Pileggi, en su cabeza ya tenía el montaje de varias escenas, la música que iba en cada toma, los encuadres, los story boards dando rienda a una capacidad creativa inigualable...
-Tras varios vaivenes en la industria de éxitos (El cabo del miedo, Casino) y fracasos (La edad de la inocencia, Kundun, Al límite) su unión artística con Leonardo di Caprio le da el impulso publicitario necesario para conseguir por el apoyo del público y la industria y el ansiado Oscar a Mejor Director.
-A pesar de estar ya estabilizado en Hollywood desde prácticamente Gangs of New York, su manía de absorberse psicológica y físicamente en cada rodaje le sigue pasando factura como en Shutter Island, donde la historia, la atmósfera y su situación personal le hacen volver a recaer en sus problemas mentales y ataques de pánico.
-Es, el gran preservador de la historia del cine con su labor de restaurador de más de 900 películas mediante la organización The Film Foundation
-La gran ironía de su vida es que, tras 5 matrimonios desastrosos y varias hijas a las espaldas desatendiendo a todas ellas durante su época de máxima locura, justo cuando parecía que con su última mujer y su hija Francesca había conseguido por fin una vida familiar estable sin perder el ritmo de trabajo, la vida le golpea con la enfermedad de Párkinson a la mujer y se ve a un Scorsese totalmente entregado al cuidado de ella. Y la madurez que desprende esa hija que protagoniza Tik Toks con "su padre gruñón", asombra y conmueve a la vez.

Bonus track: El proceso creativo y artístico en una habitación llena de gente borracha y colocadísima viendo el amanecer con Van Morrison de fondo. La cara de placer de un Scorsese espídico de cocaína y un Robbie Robertson hasta arriba disfrutando de la música, es impagable. "Ha amanecido. Tenemos que recoger, tenemos que irnos ya":