Loa a Audrey Hepburn

[Raziel Monsalud]

    Tenía 12 años y por motivos que no vienen a cuento estaba en el cine de muy mala hostia. En aquella época (con la obvia excepción de Steven Spielberg) no tenía controladas a las personas que intervenían en esta película, y eso incluía a esa señora tan dulce y encantadora que le daba la bienvenida al bueno de Pete Sandich. Pero recuerdo perfectamente que mi mal humor durante poco más de una hora se disolvió como un azucarillo en agua. Sobra decir que buena parte de dicho mérito pertenecía a ese sonriente ángel.

    A la hora de escribir la loa de los artistas suelo dar un par de pinceladas de su peripecia vital pero en el caso de Audrey Hepburn las cosas van a ser bastante diferentes. Esto se debe a que resulta completamente imposible mirar la filmografía de nuestra tita de los 60-70 y no darse cuenta que muchas veces las películas que protagonizaba estaban tan influenciadas por la biografía de la artista que sería impensable que fueran interpretadas por otra actriz y resultaran creíbles. Por esta razón voy a ser algo más exhaustivo de lo normal en la parte biográfica (especialmente en la infancia y primera juventud).

    Audrey Kathleen Ruston nace en Bruselas el 4 de Mayo de 1929 fruto del matrimonio entre un banquero inglés y una baronesa holandesa lo cual motivó que la pequeña Audrey tuviese una vida bastante viajera en sus primeros años de existencia alternando residencias varias entre Bruselas, Inglaterra y los Países Bajos. Todo esto facilitó que la niña se formase como una persona cosmopolita y políglota (nuestra tita acabó hablando inglés, francés, holandés, italiano y un poquito de alemán y español).

    Pero la acomodada existencia de Audrey va a sufrir una serie de adversidades que marcarán su existencia en la segunda mitad de los años 30: su padre (persona simpatizante del régimen nazi y con problemas de alcoholismo) abandona a su familia en 1935 y posteriormente 4 años después Alemania invade Polonia, provocando el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

    Para compensar estos golpes de la vida la niña Audrey va a descubrir la que va a ser posiblemente una de las grandes alegrías de su vida: el ballet clásico, disciplina a la cual se entregará en cuerpo y alma e incluso se apuntará a escuelas de élite para sobresalir.

    Pero con la llegada de la Segunda Guerra Mundial la madre de nuestra tita toma una decisión que vista con los ojos actuales resulta increíble: dado que Inglaterra le ha declarado la guerra a Alemania la familia se traslada a la mansión familiar en Arnhem (Países bajos). Confiando en la neutralidad de dichos países no se tuvo en cuenta la megalomanía de Hitler, el cual no tuvo ningún problema en anexionárselos rápidamente.

    A partir de ese momento Audrey tendrá que cambiar su nombre inglés (durante la contienda utilizó el nombre Edda van Heemstra), comunicarse en neerlandés y ver como muchos de sus familiares eran ejecutados/ represaliados. Audrey seguiría bailando pero con unos propósitos distintos: conseguía dinero para la resistencia local, pasaba mensajes y hacía todo lo que estaba dentro de su mano para ayudar a los suyos.

    Para hacernos una idea de como pasó esos años de su adolescencia baste mencionar que cuando unos años después leyó “El diario de Ana Frank” se sintió sobrecogida por como esa pobre niña describía unas circunstancias que eran prácticamente calcadas a las suyas propias.

    ¿Y en que se traduce esto? Audrey Hepburn sufrirá durante el resto de su vida las consecuencias de múltiples enfermedades debidas a las duras condiciones durante la guerra: colitis, anorexia, anemia, endometriosis, asma y depresión. Eso sin contar el nefasto vicio de fumar varias cajetillas de cigarrillos al día.

    Afortunadamente no hay mal que mil años dure y finalmente acaba la Guerra Mundial y poco a poco la población intentará recuperar la normalidad perdida tras el horror. Audrey Hepburn no será una excepción y vuelve a la carga con su deseo de ser una diva del ballet. Por desgracia acabará siendo descartada para esa actividad al no tener un físico acorte a los rígidos parámetros requeridos para dicha disciplina.

    Nuevamente sobreponiendose a la adversidad nuestra tita buscará alternativas en otras facetas del mundo del espectáculo: en 1948 realizará un pequeño papelito como azafata en un programa para aprender holandés en 7 pasos. Cinco años más tarde será una rutilante estrella con un óscar en la mano y un luminoso porvenir.

Seguimos mañana.

[PUNKRUNNER]

Vaya curro y muy interesante!.

[Raziel Monsalud]

    Una vez que ha quedado establecido que Audrey no da el perfil para bailarina de ballet clásico, ésta ha decidido que puede dedicarse a otras modalidades de baile y de interpretación en espectáculos musicales. 

    Así tal cual hormiguita va haciendo papelitos por allí, apariciones por allá y empezando como casi todas las grandes estrellas antes y después de ella va asomando la cabecita en el anuncio antes reseñado y posteriormente con roles secundarios en comedias británicas de diverso pelaje. Así va desarrollándose su vida hasta que llega el año 1952 y se configura todo para que nuestra tita dé el impresionante salto al estrellato: aunque en papeles secundarios la aparición de la joven Audrey en dos películas consigue que muchas miradas se fijen en ella.

    La primera de ellas es "Secret people", una película de cine negro en la cual dos hermanas huyen de un país asolado por una cruel dictadura y se refugian en un local de hostelería londinense regentado por un familiar. ¿Y cual es el principal deseo que la jovencita Nora Brentano tiene cuando llega a Inglaterra? Quiere bailar y uno no puede evitar pensar que su papel le debió resultar extremadamente fácil de interpretar: Nora era ella misma.

    La otra película de ese año que ayudó a catapultar a nuestra protagonista al estrellato fue ésta:

    "Montecarlo Baby" es una comedia musical bastante tontorrona que destaca por dos razones: fue rodada en francés y en inglés y Audrey Hepburn sobresale como artista con aires de iracunda diva consentida, pero que a pesar de ello sigue resultando adorable. Otro buen motivo para que las personas adecuadas se fijasen en ella y le ofreciesen su primer papel protagonista en una obra de teatro:

    Y después de todo esto lo mejor está por venir: se presenta a las audiciones para realizar una película protagonizada por Gregory Peck y que inicialmente se pensaba que el papel de coprotagonista prácticamente estaba adjudicado a Elizabeth Taylor. Pero llega la sorpresa:

    ¿Qué vieron los responsables de este film en esta chica? Pues dejemos que ellos mismos lo digan:

    William Wyler dijo de Audrey Hepburn: "Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además, es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudo en decir que es nuestra chica".

    ¿Quedó Gregory Peck contento con su compañera de reparto? Pues veamos como describió la experiencia: "En Audrey no había ni pizca de mezquindad ni de egoísmo. Tenía muy buen carácter y supongo que la gente se daba cuenta de eso. No era chismosa, traidora, mezquina ni ambiciosa, características que tanto abundan en este negocio. Es fácil querer a Audrey". A tanto llegó su aprecio que exigió que nuestra tita tuviese el mismo trato que él mismo a nivel de créditos y de publicidad.

    "Vacaciones en Roma" es una película fundamental en la filmografía en Audrey Hepburn y tiene muchas lecturas que se procederán a comentar en breve.

[Raziel Monsalud]

    "Vacaciones en Roma" es una película grandiosa que bajo su aparente inocencia y simplicidad (una joven princesa que quiere vivir al menos un rato fuera de los encorsetados parámetros vitales de la nobleza) tiene una buena cantidad de lecturas, destacando esa máxima que popularizó Stan Lee: "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Quien la haya visto sabrá a que me refiero. Pero en esta loa no me voy a centrar en los valores cinematográficos de este film sino en lo que significó para Audrey Hepburn (y especialmente en su trabajo como actriz en el futuro) en varios puntos. Y os puedo asegurar que significó muchísimo.

-"Vacaciones en Roma" no sólo es un delicioso anuncio a mayor gloria de "La ciudad eterna". También significa el inicio de la representación de Audrey Hepburn como icono cultural y cualquiera que vea la película con la perspectiva del tiempo se da cuenta de que Roma y la jovencita Anna tienen una relación simbiótica: no se entienden las calles de la capital italiana sin la sonriente princesa montada en la Vespa, ni ella se entendería paseando por otra ciudad de esa manera. A partir de ahora Audrey Hepburn será la mejor embajadora de una Europa irreal a la medida de los turistas yanquis, llena de europeos que hablan inglés con acento y son hospitalarios con todo aquel que pasea por sus plazas.

-¿Cómo consigue esta condición de icono? ¿Será esa carita angelical con sonrisa de oreja a oreja, esa "funny face" (que como saben los angloparlantes se puede traducir como divertida o como rara/ peculiar)? ¿Será esa forma tan elegante de moverse fruto de su educación en el seno de la nobleza o sus contínuos intentos para destacar en el ballet clásico? Sea por lo que sea cuando nuestra tita camina la gente de cualquier clase o condición gira la cabeza para verla mejor.

    Y esto incluirá a los diseñadores de moda, especialmente Givenchy  (éstos encantados con las medidas y el estilo de nuestra protagonista, lo cual da que pensar que una niña enferma por causa de la guerra acabe siendo un referente de la moda en sus años mozos...).

-El principal problema que tengo con "Vacaciones en Roma" es que marcó en demasía el devenir actoral de nuestra tita de los 60-70. Aunque esta mujer no tenía un pelo de tonta y cuando hacía falta se rebelaba si ella lo consideraba necesario.

    -Si pensamos en la "Hepburn rebelde" probablemente nos salte a la cabeza Katharine Hepburn (con la cual fue confundida en algún momento en sus inicios, aunque no tuvieran nada que ver). Otra contemporánea rebelde que nos podría venir al pensamiento sería Elizabeth Taylor. Nada que ver con ninguna de ellas. Si la primera podía usar la ironía de la forma lo más hiriente posible y la otra haría uso de irreprimibles ataques de rabia, Audrey con su mejor sonrisa mantendría impertérrita sus principios y con exquisita educación haría lo que ella considerase necesario. Probablemente no haya mejor ejemplo de esta actitud que en "Historia de una monja", otra cinta con un claro componente autobiográfico.

   

    -Y es que de vez en cuando Audrey tuvo que empeñarse en salir del encasillamiento en el cual la metió el gran éxito de "Vacaciones en Roma": no era nada infrecuente que interpretara a una jovencita, bien por que sea tutorizada por un hombre o bien por ser  estimulada por el amor al mismo, sufrirá una transformación a lo largo del film correspondiente emulando a cuentos como "La cenicienta" o "El patito feo". Este argumento se repetirá en "Sabrina", "Una cara de ángel", "My fair lady", etc...

    Lo que pasó después de realizar esta obra capital de la comedia ya lo sabemos todos: Hepburn gana el Óscar a la mejor actriz, pero eso no significa que sufra la maldición de la ganadora de dicho premio. Todo lo contrario...

[Raziel Monsalud]

    Pues lo dicho, después de "Vacaciones en Roma" Audrey Hepburn siguió protagonizando películas referencia del séptimo arte y por mi parte podría machacaros con lo bonitas que son cada una de ellas. Paso de aburrir al personal así que comento las que más me gustaron o las que más me llamaron la atención en dos pinceladas:

    "Desayuno con diamantes" es esa de películas que engañan al incauto que las ve de forma superficial porque bajo su apariencia de glamour y sofisticación se esconde una cruel historia de perdedores que buscan la gloria mientras ejercen la prostitución, consumen alcohol con desesperación e intentan olvidar sus sórdidos orígenes. Hollywood clásico pero con el lobo de los nuevos tiempos asomando la patita.

    "Sola en la oscuridad" es la colaboración entre Hitchcock y Hepburn que no pudo ser. Menos mal que estaba Terence Young para ponerle remedio.

    ¿Por qué me gusta más "Robar un millón y..." que otras comedias de Audrey Hepburn? Muy sencillo. Es con la que más reí y en mi humilde opinión O´Toole es el mejor partenaire (después de Gregory Peck) que tuvo nuestra tita.

La última gran película de Audrey Hepburn y todo un ejemplo de como se debe realizar una historia con pretensiones desmitificadoras. Que aprendan los realizadores actuales sobre como hacer este tipo de films, que me tienen contento (por no decir hasta los cojones directamente).

[Raziel Monsalud]

    Supongo que después de lo antes comentado surgirán voces afirmando que Audrey Hepburn siguió haciendo películas tras "Robin y Marian" pero creo que hay un punto que resulta indiscutible: aunque su nombre apareciera como cabeza de cartel en films como "Todos rieron" o realizando un cameo estelar en la mencionada "Always" se nota que nuestra tita ya está en un momento de su vida que tiene otros intereses.
    Es más, en mi opinión quien quiera ver una película posterior a la clásica de Richard Lester en la cual Audrey Hepburn está a pleno rendimiento le recomiendo que acuda a un producto televisivo como éste:

    Definitivamente no es la última Pepsi-Cola en el desierto, pero quien haya disfrutado con "Robar un millón y..." seguramente pasará un buen rato con esta comedia con guerra de sexos a la vieja usanza.
    ¿A qué se puede deber este relativo desinterés de nuestra tita por el cine? Se me ocurren varios motivos:

-Después de haber trabajado con lo más granado del Hollywood de la época y haber entrado por la puerta grande con tu primera película realmente importante posiblemente te la sude bastante lo de demostrar que eres una estrella.

-Como ya dije en su momento Audrey Hepburn pasó durante su vida por importante problemas de salud, lo cual entre otras cosas provocó que durante una temporada tuviera abortos de repetición haciéndola muy desdichada (eso sin contar que sólo en los últimos años de su vida disfrutó de una vida sentimental plena y satisfactoria). Afortunadamente tras conseguir descendencia su primer objetivo fue volcarse en el cuidado de su familia.

-¿Recordáis que la niña Hepburn quería bailar? Pues en cierto modo lo consiguió.

-O simplemente hubo un momento que se planteó que no quería que otros niños lo pasaran tan mal como ella en sus primeros años.

    Así se entiende que cuando yo la vi de niño haciendo de ángel me resultase tan creíble. Es que Audrey Hepburn realmente no estaba interpretando, hacía de sí misma.

[Peckinpah]

Para ser sincero, si hubiese sabido sobre esta mujer la mitad de las cosas que he aprendido leyendo esta loa (loado sea usted por haberla escrito), habría votado por ella sin dudarlo en cada una de las rondas. Se ha hecho justicia con ella en este santo lugar. En todos los sentidos.

Gracias.

[Cravatto]

Está todo dicho. Sin embargo, me parece que hay una que es imprescindible de la filmografía de Audrey Hepburn por lo incómoda y valiente que es, y que sigue siéndolo hoy en día. Especialmente cuando tienes cierta edad y ya reconoces ese "después" del que casi nunca habla el cine, el desgaste, la rutina, la inercia. Cuando ya sabes que el amor no se rompe de golpe, sino que se va desdibujando poco a poco, entre silencios, discusiones vacías y afectos que persisten sin una razón clara. Hablo de Dos en la carretera (Two for the Road), de Stanley Donen.

No es una película de amor, sino una autopsia elegante de lo que queda cuando el enamoramiento se apaga. Donen abandona el ideal romántico para centrarse en el desgaste, en la rutina, en ese "después" que el cine suele evitar. Todo envuelto en una ligereza engañosa que funciona como trampa: parece una comedia sofisticada, pero por debajo hay un bisturí diseccionando la relación. La estructura fragmentada no es un capricho moderno, sino una forma precisa de reproducir cómo funcionan los recuerdos, desordenados, emocionales, hechos de momentos que se superponen y reescriben lo vivido.

Audrey Hepburn se aleja aquí de cualquier idealización y se convierte en una figura profundamente humana, mientras que Albert Finney encarna esa incomodidad del encanto que se va degradando sin romperse del todo. No hay villanos ni giros bruscos, solo un deterioro progresivo que resulta inquietantemente reconocible. Donen juega con un tono ligero que de repente se quiebra en escenas demasiado reales, silencios, discusiones vacías, vínculos que persisten sin una razón clara. Amor, costumbre, inercia... todo se mezcla. Y cuando termina, no deja una sensación bonita, sino algo mucho más incómodo, la intuición de que las relaciones, en el fondo, funcionan exactamente así.

[Raziel Monsalud]

    @Cravatto "Dos en la carretera" pudo entrar perfectamente en el grupo de películas a comentar porque efectivamente es un film muy elegante a la hora de diseccionar una relación de pareja y su exposición intercalando diferentes momentos temporales de dicha relación.

    Pero es que tengo un problema bastante importante con este film:

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    No me gusta el final, o más bien opino que no es un desenlace que sea consecuente con como se ha planteado la película en su conjunto. A pesar de que los personajes protagonistas se compenetran y están (inicialmente, sobre todo ella) muy enamorados, el devenir de su relación va evolucionando al desapego y el desencanto (cosa bastante lógica). Por eso no acabé de conectar con los motivos de proseguir con su matrimonio a pesar de las perrerías que se hacían mutuamente.

    En cualquier caso muchas gracias por mencionar este trabajo de la homenajeada.

[Javi Berdey]

Era una actriz de las que ya no se ven, para nuestra desgracia. Tan buena y polifacética delante de las pantallas como fascinante en su vida privada (su no muy conocida faceta en la resistencia holandesa, o su dedicación con Unicef durante décadas, hablan por sí misma).

Se me viene a la cabeza una anécdota muy significativa de cómo debió ser en vida: cuando le ofrecieron a Cary Grant el papel protagonista en Charada (una película que nunca dejaré de recomendar ever), el actor británico no lo veía nada claro, ya que se consideraba demasiado mayor para el papel y para su compañera de reparto. No obstante, ambos se llevaron de maravilla durante el rodaje y el actor llegó a decir tiempo después que "todo lo que quiero para Navidad es hacer otra película con Audrey Hepburn".

[Naxeteeee]

Solo entro para decir que el día que nos falte Spielberg (79 años, joder), hasta películas suyas tan odiadas como Always serán tratadas con el respeto que se merecen.
Por el momento, las escenas aéreas están rodadas con la maestría de un genio y hay situaciones de genuina intensidad romántica a cargo de unos grandiosos Richard Dreyfuss y Holly Hunter.
Es maravillosa.

[Raziel Monsalud]

Solo entro para decir que el día que nos falte Spielberg (79 años, joder), hasta películas suyas tan odiadas como Always serán tratadas con el respeto que se merecen.
Por el momento, las escenas aéreas están rodadas con la maestría de un genio y hay situaciones de genuina intensidad romántica a cargo de unos grandiosos Richard Dreyfuss y Holly Hunter.
Es maravillosa.

Soy un pesado y lo he dicho en infinidad de ocasiones: jamás he entendido el menosprecio crítico que recibió "Always".