Los mejores maquillajes de la Historia del cine.

[rafaelgg]

Lo admito, de todas las tradicionales técnicas de efectos especiales, mis preferidas siempre han sido el maquillaje y las maquetas. Es por ello que me he dicho ¿Por qué no hacer un post homenaje a las obras maestras de la caracterización que realizaron genios como Jack Pierce,  John Chambers, Stan Winston, Rick Baker, Rob Bottin con fotos de dicha labor?. Además a lo mejor sirve para que nos familiaricemos con sus herederos. Aquellos que, en estos tiempos de CGI y técnicas digitales, aún cultivan esta disciplina que no es solo técnica, sino también arte. O puede que descubramos alguna joyita de dicha disciplina poco conocida.

   Toca empezar en los inicios del cine, con la posiblemente la primera película con la que el maquillaje era un protagonista más dentro de la Historia. "El Gabinete del doctor Caligari". Porque el maquillaje usado para el personaje titular aplicado a al actor Werner Krauss, y al actor Conradt Veidt para interpretar al caminante durmiente Cesare dejaron tan impronta, que puede rastrearse su influencia incluso en el cine de los 90 de Tim Burton en films como "Batman Vuelve", y eso sin tener que recurrir a aparatosas protesis, sino pelucas y una cuidada aplicación de sombras en el rostro.

  En aquella época en el cine no había la figura de un encargado de maquillaje, sino que por regla general eran los propios actores los que lo diseñaban y aplicaban a sus propios rostros. Hay constancia de que Krauss se encargó del suyo propio, en cuanto a Veidt no se sabe nada al respecto.



  Pero si hay una película que lleva más allá el tema de la caracterización física, tal vez siendo la primera en hacer un uso vital de protesis faciales, es sin duda la otra gran joya del expresionismo alemán "Nosferatu" de Murnau.  En esta ocasión fue Alvin Grau, el diseñador de producción,  encargado del vestuario de la película el que se encargó de diseñar la impactante caracterización del conde Orlock, ayudado por el anguloso rostro y las marcadas facciones del actor Max Schreck. Un diseño que aún hoy en día horripila, hasta el punto de que cuando Hollywood terminó haciendo su adaptación oficial de "Dracula", en ningún momento se planteó explorar esta vertiente físicamente horripilante del personaje, optando por la más romántica y elegante propularizada por el teatro. Sin lugar a duda la contribución de Grau a esta obra maestra es tan importante como la del propio Murnau, pero desgraciadamente no recibe el mismo crédito.



  Aquí Max Schreck, antes y después de pasar por las manos maquilladoras de Albin Grau:

[rafaelgg]

Si no vamos al otro lado del oceano a Hollywood, es evidente que el primero que explotó en serio las posibilidades de complejas caracterizaciones físicas, fue el actor Lon Chaney, el cual aprovechó su experiencia en el teatro y el vodevil, (De donde venía la costumbre adoptada luego por el cine en sus primeros años de que fueran los propios actores los que creasen sus maquillajes) para crear impactantes caracterizaciones, que le llevaron a ser llamado "El hombre de las 1000 caras". Hay muchos ejemplos, demasiados para enumerarlos todos pero destacan 3 de ellos. 

  La primera la de su gran éxito "El fnatasma de la Opera", que diseñó basándose en la descripción física de la película, conseguido a base de pintarse la cuenca de los ojos, usar protesis dentales y unos alambres que tiraban de la punta de su nariz para hacerla casi inexistente, como se dice en el libro, a pesar de lo doloroso que le resultaba al actor, lo cual dice mucho de su entrega:





  El segundo gran maquillaje mítico de Chaney es el de Quasimodo para su versión de "El jorobado de Notre Dame donde volvió a usar el doloroso método de alambres que tirase de sus facciones hasta deformarlas y hasta llegó a adherirse tiras de piel de pescado a la suya propia- Para que luego hoy en día Wetta Studio se gaste un dineral en materiales especiales para los orcos en sus films de Tolkien, pudiendo recoger los despojos de un mercado de pescado:




  Y por supuesto la tercera corresponde al film perdido más famoso de la Historia del cine. Su caracterización de vampiro en "London after midnight" de 1927 donde tal vez podemos ver el Dracula que hubieramos tenido si se hubieran cumplido los planes iniciales de que fuera él y no Bela Lugosi, quien se encargara del papel. De ser así poco hubiera tenido que ver con la elegante y seductora presencia del film de 1931:

[Raziel Monsalud]

    Este hilo puede dar muchas alegrías cinéfilas. Muchas gracias por postearlo   .

    Por hacer un pequeño añadido al tema de Lon Chaney decir que no sólo podía hacer cosas muy incómodas para su caracterización como criatura monstruosa. Probablemente una de las experiencias más desagradables por las que pasó el actor fue cuando interpretó a un personaje sin piernas en "The penalty": llevaba unas prótesis con las cuales sus miembros inferiores quedaban lo más doblados posible provocándole un marcado dolor. Pero aun así el tío conseguía moverse con soltura a pesar del evidente tormento.

    Y aprovechando la ocasión, recomendar una película sobre un grande interpretando a otro:

[rafaelgg]

Mientras Lon Chaney asombraba en Hollywood con sus caracterizaciones espectaculares, el cine alemán expresionista no se quedaba atrás. Así pues F. W. Murnau, que sin duda era el líder de ese movimiento artisitico-cinematográfico, tras "Nosferatu", volvía asombrar a todo el mundo con "Fausto", y la impresionante caracterización de Emil Jannings como el mismísmio demonio.



  

   Murnau maquillando él mismo al actor:





  Pero no olvidemos que antes de "Fausto" incluso antes que "Nosferatu", tuvimos en 1920 "El Golemn", donde el director del film Paul Wegener aparecía maquillado para interpretar a la figura titular y a pesar de que entonces el cine estaba en pañales tranmiste en estas fotos mucha más ilusión de criatura forjada en piedra o barro, que la gárgolas del reciente "Drácula" de Luc Besson, a pesar de todo el gasto en CGI. A veces la artesanía es preferible a lo high-tech. La leyenda dice que cuando Universal estaba dando sus primeros pasos para producir su mítica versión de "Frankenstein" los primeros diseños de la criatura , destinados para que los luciera Bela Lugosi en lugar de Boris Karloff, estaban muy influenciados por el aspecto de Paul Wegener en este film:

[Raziel Monsalud]

Y a mí no me cabe duda de que Eggers aparte de "Nosferatu" también le echó un vistazo a "Fausto". Sólo hay que ver la escena en que Emil Jannings está caracterizado como el demonio expandiendo una sombra sobre la ciudad tapando la luz del sol.