30 aniversario de "Goldeneye" la cinta que "resucitó" a James Bond.

[rafaelgg]

A principios de los años 80, con cada sucesiva entrega de la saga del agente de 007, la recaudación, aunque aún exitosa, se alejaba cada vez más del pico en cuanto a la máxima recaudación obtenida hasta entonces por la saga en 1979 con "Moonraker"(Que no es sinónimo de mayor número de espectadores porque hay un factor llamado "inflación"). Y es que a partir de ese film, el proceso de envejecimiento físico de Roger Moore se aceleró alarmantemente, pasando de tener un "look" más juvenil que Sean Connery(A pesar de ser 3 años más viejo que el escocés) a tener un aspecto físico mucho más deteriorado que su antecesor cuando ambos interpretaron a 007 el mismo año con la oficial "Octopussy" y la "extraoficial", "Nunca digas nunca jamás" en 1983.

  Broccoli era consciente de que, ante un panorama en que la audiencia cinematográfica era cada vez más joven, la edad de Moore era un obstaculo a la hora de competir con otras sagas protagonizadas por actores más jóvenes como Harrison Ford, Sylvester Stallone o Mel Gibson. En consecuencia ya, desde "Solo para sus ojos" la película se concibió como el debut de un nuevo intérprete en el papel (Con Timothy Dalton ya sonando como principal baza), pero el bueno de Broccoli todavía no había olvidado lo mucho que le había costado encontrar un sustituto para Sean Connery y el paso en falso que fue en 1969 George Lazenby, así que para "Solo para sus ojo", mediante un generoso cheque, se aseguró el regreso de Moore, y también decidió contar con él para "Octopussy", a pesar de que ya había fichado a James Brolin para ser el nuevo 007, porque no quería competir con el regreso de Connery al personaje con un actor debutante cuyo rostro aún no era el de James Bond para el gran público.

  Con "Panorama para matar" volvió a no querer jugarsela y le pagó un salario record a Roger Moore para volver, pero los casi 60 años del actor y la chapucera cirugía facial para disimular los estragos de la edad eran demasiado evidente, así como el uso de especialista para toda escena que requiriese la más mínima energía física (Fijaros cuando volváis a ver la película la lentitud con la que Roger Moore sube las escaleras de la torre Eiffel persiguiendo a Grace Jones). Por mucho que se recurriera de los servicios de los entonces ultrapopulares Duran Duran para atraer a los jóvenes con su tema principal para el film, la taquilla dictó sentencia: 152.4 , millones, más que suficientes para rentabilizar los 30 millones de presupuesto pero muy lejos de los 210.3 millones de dólares de "Moonrkaer", con un presupuesto similar.

     

    Sinceramente viendo a Walken mucho menos arrugado y con más apostura, un neófito de la saga creería que el de la derecha es Bond y el otro el villano.

   Así que hubo que aceptar lo inevitable: Había que buscarle un nuevo rostro a la saga, y desde un primer momento el nombre que sonó con más fuerza fue el de Pierce Brosnan. Porque aunque en el Reino Unido también se citaron como "bondibles" a actores Lewis Collins y Martin Shaw (Ambos populares allí por la serie "Los profesionales") Christophe Lambert(Descartado en la primera criba por su fuerte acento francés) o Lambert Wilson(Que aunque también francés no tenía el acento galo tan acentuado, al fin y al cabo sus orígenes son anglofranceses con un abuelo paterno irlandés) en Estados Unidos, todo el mundo decía que el heredero natural de Roger Moore era Pierce Brosnan, que tenía unos índices de popularidad enorme (Sobre todo entre el público femenino) gracias a la serie "Remington Steel". Es cierto que Brosnan aunque virilmente apuesto, con su muy esbelto cuerpo carecía de la corpulencia y contundencia física para hacer un héroe de acción  y más en la era de Schwarzenegger y Stallone, que habían impuesto el músculo (De hecho físicamente Brosnan recordaba más a modelos de estrellas masculinas de los primeros 70 como Al Pacino, el fibroso John Travolta de "Fiebre del Sabado Noche", o el Clint Eastwood inmediatamente posterior a la trilogía del dólar), pero lo compensaba con su porte pijo-británico que le hacía lucir como un modelo de catálogo de sastreria de Bond Street.  

   De hecho en la Mass Media a través de portadas de revistas o de entrevistas al propio actor, se le señalaba como futuro 007:


 
  Junio de 1985,  A principios de mes "Panorama para matar" no había llegado aún a los cines pero el entrevistador ya le preguntaba si él venía detrás de Roger Moore(A partir del minuto 5 de la entrevista):



    Es por eso que a pesar de que se hicieron castings con Sam Neill (Que gustó mucho a la hija de Broccoli pero este supongo que después del mal trago de Lazenby no quería a un australiano ni en pintura) Timothy Dalton(Que siempre había sido el intérprete soñado por el productor), los deseos del público americano primaron por encima de todo y finalmente Pierce Brosnan firmaba frente a Albert R. Broccoli y su hijastro y colaborador Michael G. Wilson el contrato para ser el nuevo 007 en los estudios Pinewood. para protagonizar "007: Alta tensión", la cual al haberse escrito sin un actor preestablecido como James Bond, había sido escrito de forma genérica para que encajara con el elegido fuese quien fuese:


   Brosnan jutno a Broccoli y Wilson firmando el contrato.


  Brosnan junto a John Glen director de todos los 007 de la entrega y que en principio le iba a dirigir en "007: Alta tensión"(Título original "The living daylights" como reza en la claqueta).

   Sin embargo un giro de los acontecimiento hizo que lo que iba a ser la catapulta al estrellato en la gran pantalla del actor irlandés interpretando al icónico personaje, se retrasara 8 años y medio, pero de eso ya hablaré en el siguiente post.

[rafaelgg]

El anuncio al mundo entero en verano de 1986 de que Pierce Brosnan sería el nuevo rostro de James Bond tuvo una consecuencia inesperada: Los ratings de "Remington Steele" que en su cuarta y última temporada caían en picado empezaron a subir de nuevo. Aunque tras esta cuarta temporada los contratos de Pierce Brosnan y su compañera en la serie Stephanie Zimbalist con la productora de la serie MTM (Siglas de Mary Tyler Moore la dueña fundadora de esta) finalizaban,, dicha productora tenía un plazo de 30 días para renovar la serie y obligar a los actores a volver a rodar una nueva temporada, cosa que hicieron a causa del citado incremento de los índices de audiencia

  Ante esta situación Pierce Brosnan intentó negociar con Albert R. Broccoli para que  le esperara y tras terminar su compromiso con una quinta temporada de "Remingto Steele" que solo iba a constar de 5 capítulos, unirse a la producción de "007: Alta tensión". Sin embargo Albert R. Broccoli era un productor de la vieja escuela, que consideraba la televisión un medio "menor", "la hermana pequeña del cine" y para él que al mismo tiempo que Brosnan debutara en la pantalla grande como 007, en algunos países apareciera con una nueva temporada de "Reminton Steele" era algo que para Broccoli "devaluaba" a la estrella de la saga. Así pues, Brosnan tuvo que renunciar a ser el nuevo James Bond y Stephanie Zimbalist tuvo que despedirse del papel de la agente Anne Lewis en "Robocop" de Paul Verhoeven que fue heredado por Nancy Allen, ambos protagonistas perdieron la oportunidad de cimentar una carrera en cine con dos taquillazos.


  La cara de los dos actores parecen evidenciar su frustración por como la serie cortaba sus alas en el cine.

  Se llamó de urgencia al que siempre fue el favorito de Broccoli padre: Timothy Dalton, este estaba terminando en Sudamérica el rodaje de "Brenda Starr" junto a Brooke Shield y se solaparon tanto ambos proyectos que el bueno de Dalton termina de rodar en Sudamerica  el sábado 20 de septiembre , toma  un avión para estar en Londres el domingo día 21 y finalmente, el día siguiente, lunes 22 de septiembre  empiez el rodaje de su debut como 007 en Gibraltar, donde ya había una unidad de rodaje filmando desde el miércoles anterior. Fue todo tan precipitado que ni siquiera hubo tiempo de hacer una presentación oficial del actor ante la prensa, la cual se realizó el 5 de octubre en Viena al desplazarse el reparto y la unidad principal para filmar en dicha ciudad. Es decir, la mayoría de la gente no conoció el nuevo rostro de 007 hasta 3 semanas después de iniciado el rodaje. Algo impensable hoy en día.



  Finalmente "007: Alta tensión" se estrenaría en verano de 1987, y a pesar de que la gente cree que nunca se aceptó a Dalton en el papel esta fue muy bien recibida tanto a nivel de taquilla mundial como de crítica. De hecho se alabó el toque humano y la intensidad del actor shakesperiano, alegando que con la era Moore. 007 se había acabado convirtiendo en una parodia de sí mismo. Igualmente e alababa la juventud, galanura y semejanza física (y psicológica) al Bond literario, en contraposición a la imagen ajada de su antecesor. De hecho "007: Alta tensión" acabó recaudando más en la taquilla mundial que "Arma letal", film que no fue precisamente un fracaso. Sin embargo sí es cierto que ya hubo algún fan que tildó la manera de afrontar el personaje por parte del actor como "demasiado seria" , ya que aunque esa seriedad era fruto del intento del actor por ser fiel al personaje literario tal y como fue creado por Ian Fleming, para muchos el autentico Bond era el de las películas y Roger Moore con su tono ligero y algo "pasota" al interpretarlo, era el referente toda una generación. Pero aún así la película funcionó muy bien en recaudación a nivel global.

  Sin embargo hubo un punto negro: La taquilla estadounidense, y es que el país que daba por sentado que Pierce Brosnan iba a ser James Bond no aceptó de buen grado que al final el papel fuera a manos de un actor galés al que muy pocos conocían, ya que incluso "Flash Gordon", la cinta de su filmografía con vocación más comercial, había sido un fracaso en ese país, en consecuencia de los 191 millones que la película recaudó solo 51 pertenecieron al mercado USA, dicho de otra manera, solo un 26% de lo recaudado pertenecía a la taquilla norteamericana.

   Ante esta situación, los productores de la saga lo tuvieron claro, había que asegurarse que la próxima película fuera atractiva para los habitantes del tio Sam, en consecuencia se tomó como plantilla el cine de acción que producía Joel Silver por aquella época y que causaba furor en USA con títulos como "Arma letal" o "La jungla de cristal", hasta el punto de que el actor que interpretaba al villano principal, Robert Davi, algún secundario  como Grand L Bush (Ambos interpretaron a los dos inéptos agentes del FBI de "La jungla de cristal"), y el compositor de la banda sonora, Michael Kamen, provenían de esos dos éxitos. Se añadieron en el reparto muchos secundarios característicos del cine de Hollywood como Don Stroud, Frank McRae o Anthony Zerbe. Se incrementaron las dosis de violencia para asimilarla a la de esos filmes de acción (Por lo que obtuvo una calificación "R" lo cual no es lo habitual en la saga). 

  Al mismo tiempo, en busca de ese mayor atractivo comercial para el norteamericano medio, se asimilaron temáticas y estilismos de dos grandes éxitos como fueron "El precio del poder" (1983) de Brian de Palma y la serie de televisión "Corrupción en Miami", haciendo que Bond luchara en Miami y Sudamérica contra un poderoso capo de la droga, y además lo hiciera actuando por libre para ejercer una venganza personal (Las temáticas sobre venganzas es algo que siempre ha atranido a los norteameircanos en géneros como el western, el "noir" o el cine de acción).

  Se realizaron "screen tests" en cines norteamericanos y la valoración del público fue mucho más alta que en las entregas anteriores, MGM/UA se las prometía felices, pero sin embargo al estrenarse la película, aunque volvió a funcionar en el resto del mundo, en USA la recaudación fue aún más baja que la anterior con unos pauperrimos 34,2 millones en Estados Unidos y Canada para un total global de 156,2 millones, es decir solo 3,8 millones más que la decepcionante "Panorama para matar". La película no es que diera números rojos, ya que su presupuesto fue de 42 millones, pero demostraba que en USA 007 ya no era una de las estrellas de la taquilla. ¿Qué había pasado?.

   Se puede  argumentar que esas notas tan altas en los screen test fueron por parte de un público no preseleccionado, representados por no fans de la saga que vieron en ella una buena película de acción, pero por contra, los fanáticos de la saga se encontraron un film que parecía más lo que imitaba, eso es las películas de acción producidas por Joel Silver con Mel Gibson o Bruce Willis, con su trama de venganza, sus villanos realistas y su violencia descarnada, que la tradicional fantasia escapista que muchos asociaban a la saga Pero lo cierto es que la principal causa del bajo impacto en taquilla es que "007: Licencia para matar" se estreno en uno de los veranos más competitivos de la Historia de la taquilla USA, plagado de grandes producciones rodeadas de un gran hype: "Indiana Jones y la última cruzada", "Arma letal 2", "Regreso al futuro, parte 2*, "Star Trek 5", "karate Kid 3", "Pesadilla en Elm Street 5",  "The Abyss", "Cariño, he encogido a los niños".....pero entre todas ellas destacaba "Batman" de Tim Burton un film en el que Warner había hecho una inversión publicitaria monstruosa hasta el punto de que el logo del murcielago estaba en todas partes. 

  Por contra MGM/UA se encontraba en aquellos tiempos en una situación financiera tan precaria que ni siquiera pudo costear una promoción mínimamente decente que asegurara que el público se enterase de que James Bond estaba de nuevo en los cines. Hasta los posters publicitarios parecían improvisados, anodinos  y baratos que para nada transmitían el sabor y la emoción de la saga, sino que eran más propios de genéricas películas de acción directas a video.

    

   Sin embargo la Eon Productions de los Broccoli ya habían pasado por una situación similar en 1974 cuando el flojo rendimiento en taquilla de "El hombre de la pistola de oro" hizo peligrar la continuidad de la saga. Por tanto decidieron que al igual que sucedió con Roger Moore, Timothy Dalton necesitaba su "La espia que me amó" para conseguir cimentarse en el papel. Esto es una nueva entrega que, frente al realismo y la oscuridad de "007: Licencia para matar", volviera a un estilo más ligero y "bombastico", con 007 enfrentado de nuevo a amenazas globales "bigger than life" y trayendo de vuelta la megalomanía y algo del humor perdido (Aunque sin volver a los niveles de Roger Moore), Es por ello que a mediados de 1991, siguiendo estas directrices,  se empieza la escritura de guion y la preproducción de "Propiedad de una dama", título extraído de un relato corto de Ian Fleming y que estaba destinado a ser la siguiente entrega.

  Pero el destino tenía otros planes y de eso hablaré en la siguiente entrega.

[SERGIOPUCELA]

Qué auténtico gustazo leerte, @rafaelgg, mil gracias. Deseando leer la siguiente entrega.

[rafaelgg]

Joder el sábado escribí una parrafada y no se guardó como borrador, espero que ahora haya mas suerte.


    Tras la tibia recepción del público y de parte de la crítica de "007:Licencia para matar", se decidió que para la próxima entrega, se apostaría por un tono menos oscuro y realista en favor de uno más clásico, con el espía de nuevo enfrentando una megalómana amenaza internacional, volviendo a traer  la grandilocuencia con aire de cómic para adultos y el las dosis de humor (Aunque sin llegar a los excesos de la época de Roger Moore, ya que tampoco se quería renunciar a la intensidad y humanidad que aportaba Dalton al personaje). Así pues Michael Gl Wilson y Alfonse Ruggero(Sustityendo al guionista habitual Richard Maibaum) iniciaron en el primer trimestre de 1990 la escritura de Bond 17, llegando a publicitarse en el festival de Cannes de aquel año con vistas a un estreno en verano de 1991.



  El guion adoptaria el título de un relato corto de Ian Fleming: "Poperty of a Lady" y pasaría por el filtro de muchos borradores y reescrituras. Las bases que se mantuvieron a lo largo de ellos fue más o menos la siguiente: El prólogo se iniciaba en Escocia, en una planta de armas químicas que era destruida después de que un escuadrón antibombas penetrara en ella, debido al malfuncionamiento de un robot en la planta. A continuación Bond era enviado a Oriente Medio a investigar si un industrial hongkones , Sir Henry Lee Ching(Un claro guiño al primer villano Bond, el también asiático Doctor No),  industrial magnate de la cibernética y la robótica para estudiar su conexión con la explosión en el laboratorio y con incidentes ocurridos en otras instalaciones. contando con la ayuda de Connie Webb, ex-ladrona internacional ahora convertida en agente "free-lance" al servicio de la CIA, papel para el que se pensaba en Elzabeht Hurtley. En su odisea Bond cruzara camino con un antiguo agente del MI6 antiguo mentor suyo Denholm Crisp(En posteriores borradores pasaría a llamarse Gordon Denholm, y a lo largo de la preproducción se pensó en Anthony Hopkins como principal candidato, dándose la curiosidad de que Anthony Hopkins y Timothy Dalton habían debutado juntos en el cine en 1968 en "El león en invierno"). Durante la aventura, gracias a Q que se le suministraría a 007 encontraríamos de vuelta al mítico Aston Martin DB5 y por supuesto 007 descubriría una trama por parte de Sir Henry para convertir a Hong Kong en un principado de su propiedad, aún a costa de provocar una tercera guerra mundial. Todo esto aparecía en el borrador inicial de 1990.
  
    Sin embargo, este borrador fue sometido a diversas reescrituras que alargaron su gestación hasta , enero de 1991 en el que se introduce un borrador escrito por William Osborne y William Davies con diversos cambios, situando la explosión en la planta del prólogo no en Escocia, sino en Libia, cambiando la etnia del villano de asiatico a caucásico, rebautizado como Henry Ferguson, y se le añadiria un secuaz: El general Han, un militar chino que mediante la ayuda de Ferguson pretende derrocar al régimen de Pekin y erigirse en mandatario de China, elementos estos que serían adoptados más tarde por otra entrega de la saga "El mañana nunca muere". En este segundo borrador el tono era ya más humorístico y cercano a la autoparodia de la era Moore.
 
  Hay que aclarar que pese a que se ha comentado alguna vez que en estos libretos se mostraba a 007 luchando contra robots tipos "Terminator" todo parece indicar que la idea era que se trataran no de robots "antropomórficos" sino industriales, del tipo que vemos en la fábrica o como los que aparecían en la película de Tom Selleck "Runaway: Brigada Especial". Para ello se contacto con la Walt Disney Company, ya que esta empresa siempre ha sido pionera en cuanto a animatrónica, tanto para el cine, como para las atracciones de sus parques, para que se hicieran cargo de la creación de dichos robots. 
  
  El caso es que este continuo retraso en la terminación del guion hizo que se pospusiera el estreno de verano a finales de 1991, y Timothy Dalton mató el tiempo interpretando al villano de "Rocketeer" y firmó con los Salkind, para en un principio, protagonizar su película sobre Christobal Colón que iba dirigir el director de sus 007: John Glen, pero el galés inmediatamente intuyó el bodrio en el que se metía y pegó la estampida, siendo sustituido por George Corraface. John Glen había firmado con los Salkind porque quería probar otros proyectos fuera de la saga Bond, así que los productores se entrevistaron con directores como John Landis, Ted Kotcheff("Rambo"),  Roger Spotiswoode(Que acabaría rodando "El mañana nunca muere") o un John Woo que pese a sentirse muy honrado por la oferta la rechazó (Vista "Mision Imposible 2" uno solo puede pensar "Menos mal").

   
   John Landis en los primeros 90, cuando le ofrecieron "Bond 17"

  Sin embargo en febrero de 1991 la preproducción se detuvo de golpe debido a un conflicto surgido entre Eon Productions y estudio, entonces llamado MGM/Pathe, después de que fuera adquirido por Giancarlo Parreti, CEO de Pathe Entertaiment. Este había comprado el estudio mediante un préstamo de 1,2 billones  del más poderoso banco francés el "Credit Lyonais". Con serios problemas de liquidez y para devolver dicho prestamo, Parreti, tomó medidas para conseguir ingresos, entre ellas vender los derechos internacionales de emisión de las películas de James Bond a un precio reducido (De ahí que a principio de los 90 la recien creada Telecinco emitiera muchos títulos de la saga). Según Eon esto contradecía los términos del contrato de distribución con MGM y a resultas surgió un litigio entre ambas partes que puso a la película en "standby".


  Fue durante este tiempo en que el mítico Joel Silver le ofrece a un ya cansado y envejecido Albert R. Broccoli el comprarle los derechos de la saga Bond, a fin de producirla él, con Mel Gibson en el papel de 007 y con Richard Donner(Al que en el pasado Sean Connery le ofreció "Nunca digas nunca jamás") como director. Sin embargo, Broccoli desechó la oferta en favor de que sus vastagos, su hija Barbara Broccoli y su hijastro Michael G. Wilson, que llevaban tiempo colaborando con él en las entregas previas, continuaran su legado.


   Mel Gibson, el James Bond que nos hubiera dado Joel Silver.

  En 1991 MGM/Pathe cae en la bancarrota, MGM, Parreti pierde la propiedad del estudio. Mientras ha estado en sus manos MGM no ha estrenado ni una sola película, y pasa a manos de Credit Lyonaiss, la cual empieza a gestionarlo a través de una empresa subsidiaria. En 1992 se soluciona el litigio en torno a los derechos de emisión televisivos y Eon Productions, acuerda con la nueva gerencia de MGM, la reactivación de "Bond 17", que ya no será "Property of a lady", sino que contará con un nuevo guion a cargo de Michael France, escrito en los primeros meses de 1993, poco antes de que se estrene el éxito en taquilla "Máximo riesgo" con guion de Michael France y dirigida por Renny Harlin, al cual se le ofrece la dirección de la ahora rebautizada como "Goldeneye"(Que era el nombre de la finca propiedad de Ian Fleming en Jamaica). Sin embargo Renny Harlin es de los que no le tienen fe a Timothy Dalton en la piel de James Bond y declina la oferta, ignorando el giro que va tener los acontecimientos en lo referente al actor.


  Rechazar "Goldeneye" porque creía que la haría Dalton y hacer a cambio "La isla de las cabezas cortadas", ahí condenó su carrera en Hollywood.
  
    Lo cierto es que aunque se daba por hecho que volvería Timothy Dalton, este a sus 47 años, y ya sin clausulas que le ataran a la saga, solo estaba dispuesto a volver para hacer una única entrega más, cosa que los productores, consideraban inaceptable, así que de forma amistosa (El galés siempre ha tenido una excelente relación con la familia Broccoli) ambas partes separaron su camino y de nuevo empezaba la búsqueda de un nuevo rostro para 007.  Era el primer semestre de 1994 y se barajaron nombres como el de Hugh Grant (A punto de alcanzar el estrellato gracias a "Cuatro bodas y un funeral"), Ralph Fiennes (Futuro "M" en la etapa de Daniel Cragi)  o Liam Neeson(Muy de moda gracias a "La lista de Schindler") que lo rechazó porque no le interesaba el cine de acción(Ironias de la vida) y porque la idea desagradaba a su pareja Natasha Richardson.  Sin embargo, de nuevo el que arrasaba en las encuestas era Pierce Brosnan. Esta vez no había contrato de serie televisiva que se interpusiera, de hecho el actor estaba pasando por un momento muy bajo de su carrera, protagonizando telefilmes y series "B" de baja estofa así que esta vez no desaprovechó esta segunda oportunidad. 

  En Mayo de 1990 en el hotel Carlton de Londres Pierce Brosnan es presentado a la prensa como el nuevo rostro de James Bond, con el actor luciendo una imágen muy alejada de la tradicional del personaje, con melena larga y barba que llevó a algún periodista a preguntarse si se iba a modernizar al personaje otorgándole una apariencia "hipster"


Aunque no lo parezca se presentaba como nuevo Bond no como futuro Robinson Crusoe.
  
   Lo cierto es que si bien los productores no iban a hacer algo tan radical como convertir a 007 en un "hipster" o un bohemio, el guion de France buscaba ubicar a 007 en el contexto post-guerra fría para actualizarlo y hacerlo de nuevo relevante. Así por ejemplo, "M" sería una mujer, interpretada por la magnífica Judi Dench,  tal y como sucedía entonces en el autentico MI5, que era regido por Stella Remington(De quien Dench copió vestuario y estilismo), y los villanos sería una de las múltiples organizaciones criminales internacionales surgidas en Rusia y antiguo telón de acero, que con actividades como el tráfico de armas, ponían en peligro la seguridad occidental. Se tenía previsto estrenar la película en 1995 en temporada veraniega como había sido habitual desde finales de la era Moore.

   Pero si embargo en verano de 1994 llega a las pantallas "Mentiras Arriesgadas" una comedia de acción y espionaje donde la dupla Arnold Schwarzenegger y James Cameron hacen un cariñoso homenaje paródico a la serie Bond. Resultó que replicaron también el estilo de la saga que se dio el hecho, ante el horror de Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, de que el libreto del film de Cameron tenía muchísimos parecidos con el de "Goldeneye", en consecuencia hubo que retrasar medio año el inicio del rodaje para que Michael France y los coguionistas Jeffrey Caine y  Bruce Ferstein reescribieran la trama para distanciarla de la del film de Cameron, fijándose el inicio del rodaje para enero de 1995 con vistas a un estreno a finales de ese año en la temporada. navideña.
Los guionistas y los propios Broccoli y Wilson mientras tantos viajan a San Petesburgo, Rusia, para realizar gestiones para el futuro rodaje allí, debiendo desplazarse allí con una fuerte escolta de guardaespaldas debido a la inseguridad y el crimen galopante que la ex-URSS vive en esa época.

  El siguiente post y espero que último hablaremos del rodaje, el estreno, la recepción del fin y lo que significó para la saga.

[rafaelgg]

El retraso de 6 meses para que los guionistas pudieran reescribir el guion limando los parecidos con "Mentiras arriesgadas" sirvió para que se pudiera ensamblar con tranquilidad el reparto que acompañaria a Brosnan en su debut como agente doble cero, a cargo de realizador elegido. 

  Tras barajarse nombres como Renny Harlin o John Woo, fue el neozelandés Martin Campbell ele elegido. Aunque no demasiado conocido fuera del Reino Unido más  allá de por  haber realizado el film de ciencia ficción "Escape de Absolon" de 1994 con Ray Liotta, de moderado éxito en taquilla, era un director reconocido por la industria británica gracias al thriller político en formato de miniserie "Edge of darkness" de 1985 protagonizado por Bob Peck(El cazador de "Jurassic Park" para los que no os suene el nombre). "Goldeneye" convertiría a Martin Campbell en uno de los directores más solicitados para cintas de acción en Hollywood, volviendo a rodar otro título de la saga Bond, la magnífica "Casino Royale"  y hasta conseguiría estrenar un "remake" de "Edge of darkness" en 2010 con Mel Gibson como protagonista. Si bien el estrepitoso fracaso en 2011 de "Green Lantern" finiquitaría su éxito en Hollywood. Hoy a sus 82 años ruedas cintas de acción serie "B" `protagonizados por actores también de capa caída como Daisy Ridley o Clive Owen que pasan totalmente inadvertidas para el radar del gran público y que son carne de fondo de armario de plataforma "streaming", 


 Martin Campbell en sus tiempos de gloria (Que no son los actuales).

   Para el villano, el nuevo guion recicló la idea del veterano agente mentor de James Bond, que luego a media película, se revelaría como un traido al MI6 y principal antagonista de la trama. Se supone que debería de ser un giro sorprendente de guion, pero la verdad es que la promoción y los trailers se encargaron de que gran parte del público lo supiera. El personaje fue renombrado como Alec Trevelyan, y se tanteó al actor para el que ya se pensó en la versión previa del personaje en el guion de "Property of a lady": Anthony Hopkins. El actor por aquellas fechas no estaba a gusto con la idea, tras su brillante rol en "El silencio de los corderos" de quedar encasillado en villanos. Además parece ser que le afectaron mucho los comentarios que habían asociado el film de Demme y otras películas violentas como "Muñeco diabólico", con el espantoso crimen del asesinato y tortura del menor de 2 años James Bulger, a cargo de otros dos menores de 8 años, y por aquella época quería interpretar papeles menos oscuros. Curiosamente si aceptaría hacer de mentor del héroe en el siguiente film de Campbell, "La máscara del Zorro". 

  Tras Hopkins se contactó con Alan Rickman, el cual lo rechazó alegando más o menos lo mismo: Que estaba harto de hacer de villano. Pero he aquí que los productores cayeron en la cuenta de que uno de los actores que habían sido testeados como posible nuevo 007 había hecho un gran trabajo en otra película de acción y espionaje, la película era "Juego de patriotas" (1992) y el actor en cuestión era Sean Bean, así que se le ofreció el papel y se reescribió para que en lugar de mentor, Trevelyan fuera otro agente doble cero compañero de armas de Bond. Sin embargo no se molestaron en cambiar la historia personal del villano y sus motivaciones a pesar de que esta se basaban en sus experiencias y recuerdos siendo niño al final de la segunda guerra mundial y el actor, solo tenía 35 años, pues nació en 1960.



  Pero todo villano de 007 debe de tener aliados y lacayos   a su sercio y aquí  encontramos dos competentes figuras. El general ruso Arkady Ourumov, traidor a su país y confabulado con Trevelyan para robar un arma espacial soviética y usarla con fines lucrativos. El elegido para el papel fue el veterano actor aleman  nacido en Berlín en 1942 John Gottfried, habitual del cine de Rainer W. Fassbidner que con esta cinta iniciaba una carrera como actor de reparto en producciones internacionales comerciales, no solo en Hollywood, trabajando junto a Russel Crowe y Meg Ryan en "Prueba de vida", sino también el cine francés siendo el Julio Cesar del primer film "live action" de Asterix y Obelix en 1999. Desgraciadamente fallecería en 2014 a la relativa temprana edad de 72 años.



  Quizás para darle un tono más "moderno", aquí el sicario al servicio del villano no es ningún guardaespaldas o matón corpulento, tipo Red Grant, Odd Jo, Jaws o Necros, sino un "geek" genio de la informática, también ruso, que responde al nombre de Boris Grushenko (¿Homenaje a Woody Allen?. Lo cierto es que nadie pilla la referencia)  que pone sus habilidades como programador al servicio del villano, encarnado por Alan Cumming,  joven (30 años entoncees) pero ya veterano de la Royal Shakespeare Compny y el Roya National Theater aunque hasta ese momento con una corta carrera fílmica como secundario en  3 pequeñas películas. Esta cinta sería la que le empezaría a otorgar popularidad entre el gran público.



  Otro personaje usual de la saga, el aliado ocasional de Bond, sería representado por el gangster ruso rival de Trelyan Valentin Zukovsky. Robbie Coltrane, hasta entonces un actor cómico popular en el Reino Unido pero un donnadie fuera de dicho país, consiguió mezclar en el personaje humor y sentido de la amenaza, dejando tanta huella en el público que volvería a aparecer posteriormente en la saga. Coltrane empezaría a ser conocido mundialmente a estar en el radar de Hollywood y dicha popularidad se dispararía al ser designado para interpretar al bonachón Hagrid, lo que hizo que su muerte fueran llorada por los fans de la saga en 2022.



  Y por supuesto la "crem de la creme": las inevitable "Chicas Bond". Aquí se optó por la tradicional dicotomía de "compañera del héroe-villana" que tan buen resultado dio en el pasado. En el bando de Bond la hermosísima modelo y actriz Izabella Scorupco, uno de los rostros más hermosos que servidor ha visto en la gran pantalla. Nacida en Polonia en 1970 pero educada en Suecia (Donde además de perfeccionar su idioma natal, aprendió sueco e inglés), es en dicho país donde inició su carrera como intérprete en 1988 (que llegó a compaginar con la música, llegando a sacar un disco como cantante). Tras rodar 5 películas en dicho país, fue fichada por los productores para interpretar a la programadora de ordenadores, Natalya Simonova. No sería su única incursión en Hollywood, Martin Campbell la repescaría en el año 2000 para su thriller de acción sobre montañismo "Límite Vertical" y llegaría codearse con estrellas como Chrisian Bale y Mathew McConaeughey en la fantasia de dragones "El imperio del fuego" o con Jennifer Garner en "Alias" o aparecer en la cuarta entrega de "El exorcista".



  Pero si la Scorupco tenía una persencia y una fotogenia espectacular, la belleza morena no le anda a la zaga. De hecho tras esta película llegaría a cotizar aún más alto que la polaca en el olimpo de Hollywood al formar parte, años más tarde, de la incipiente eclosión del cine de superheroes al formar parte del elenco de la saga "X-Men" en sus primeras entregas. Por supuesto hablo de la diosa Famke Jannseen, cuyo único pecado es que con su tremenda belleza a veces nos dificulte ver lo excelente actriz que es (Recomiendo verla en el film "noir" de John Irvin "Ajuste de cuentas" de 1997 manteniendo el tipo junto a Harvey Keitel). Aquí interpretando a Xenia Onatopp, pérfida viuda negra sadomasoquista que mata a los hombre mientras hace el amor con ellos asfixiándoles con los muslos (No se me ocurre mejor forma de morir, a pesar de que no resulta demasiado verosímil a no ser que Xenia tenga superfuerza).


 Pedazo de Modesty Blaise nos hubiera dado en el nunca realizado proyecto de Tarantino(Buscad dibujos del personaje y vereis que es identica)

  En cuanto a los secundarios habituales, solo Desmond Lewellyn como el indispensable "Q" volvería a la saga, siendo así hasta entonces el único actor secundario que interactuaría con todos los actores Bond(Connery, Lazenby, Moore, Dalton y Brosnan). Para el papel de "M" se prescindió del veterano Robert Brown y buscando un giro que modernizase la saga, se decidió que 007, representante máximo de lo que hoy se llama "masculinidad tóxica" bregase con un jefe de género femenino, imitando así a la vida real, donde el MI5 (No confundir con el MI6 ques al que pertenece Bond) estaba regido por la británica Stella Remington. De hecho la veterana y magnífica Judy Dench copió el estilismo y vestuario de Rimington para el personaje.




  Parecidos razonables "M" y la jefa del MI5 Stellar Rimington.

  Y para el papel de la secretaria Eve Moneypenny, tras haber desaprovechado tremendamente a Caroline Bliss, en los film de 007 se contrató a Samantha Bond, actriz vista entre otras películas en "Erik El vikingo" (1989) film de los Monty Python dirigido por Terry Jones. Pelirroja como la mítica y original Lois Maxwell (Y además servía para complementar la belleza rubia y morena de las dos chicas Bond).



  La película inició su rodaje en enero de 1995 en los estudios Leavesden con una rueda de prensa a la que asistieron medios de todo el mundo, incluido españoles (Recuerdo el noticiario cinematográfico "Primer plano" de Canal Plus conversando con Brosnan), donde se presentó el casting al completo y se mostraron maquetas y utillería que se iban a usar para el rodaje. Era la primera prueba para la Eon y para MGM de que la saga podía aún generar interés y resucitar.




    El rodaje transcurrió durante varios meses, en diversos lugares del planeta como Suiza (Donde se filmó el impresionante salto desde la presa conel que se inicia el film en San Petersburgo Rusia (Si bien una escena de persecución con un taque se rodó mayoritariamente en una falsa San Petersburgo en Leavesden debido al nivel de destrucción requeridos), Monaco (En donde se prestó a la producción el entonces nuevo y sofisticado helicóptero Tiger por parte d la empresa que hoy es Airbus) Puerto Rico (Con el observatorio de Arecibo ejerciendo de antena gigante que Trevelyan usa para controlar el satelite armamentístico "Goldeneye", y los mencionados estudios Leavesden. 

  A pesar de que el rodaje fue como la seda, estuvo muy marcado por lo ajustado del presupuesto. Sabiendo que esta película era esencial para el lanzamiento de la nueva MGM, el estudio concedió a Wilson y Broccoli un presupuesto de alrededor de 60 millones. Si bien era una cifra respetable en 1995, y un gran aumento frente al os 42 de "Licencia para matar", estamos hablando de una época en que cintas de acción como "Terminator 2", "Mentiras arriesgadas" llegaban a los 100 o 120 (El doble del presupuesto de "Goldeneye",

  Esa falta de holgura presupuestaria conllevó un sacrificio enorme. Todo el mundo se pregunta porqué en el film "Q" le cita a 007 que su nuevo BMW Z3 (Que duplicó sus ventas el doble por encima de lo estimado gracias a su aparición aquí) va equipado con misiles si luego no los usa. La razón es que había intención de rodar una aparatosa escena de acción en la que Bond y su coche se enfrentan contra helicópteros equipados con sierras gigantes para poder árboles, pero el alto coste de la escena, que haría imposible ceñirse al presupuesto, hizo que tal escena fuera desechada (En los extras del blu ray del film se ven las sierras construidas por el equipo de fx´s) aunque aparecería más tarde en "El mañana nunca es suficiente".

  Aquí la secuencia que nos llegó dos películas tarde (Con un Z8 sustituyendo al Z3 de "Goldeneye"):



  Sin embargo no hubo ninguna cortapisa en lo referente a gastos de publicidad a promoción. Muy al contrario si "Licencia para matar" gozó de una publicidad insuficiente, la de "Goldeneye" fue totalmente avasalladora. Muchos meses antes empezaron a aparecer reportajes en revistas (Incluida la prensa rosa gracias al gancho de Brosnan entre el público femenno), programas de televisión.  Incluso FUE DE LAS PRIMERAS PELICULAS QUE EN EL ENTONCE INCIPIENTE INTERNET TUVO UNA PAGINA CON UNA CUENTA ATRAS PARA LA FECHA DE ESTRENO. Pero cuando la cosa empezó a calentarse de verdad, es cuando en agosto de 1995 el público en las salas de cine pudo visionar el magistral teaser de la película, que remuzaba pura espectacularidad Bond al ritmo de una versión trepidante del tema musical clásico y que empezaba con una ironia a cuenta del cambio de actor en el papel.



  Una de las estrategias más inteligentes fue la de, consciente de que el público había echado en falta en "Licencia para matar" el glamour y estilo tradicional del personaje. El poner mucho cuidado en unas fotos promocionales del protagonista y las chicas Bond que transmitieran el mensaje de que ese estilo y la elegancia volvían a la saga.





  Tambien en el apartado musical se aprovechó al máximo para promover el film. Si bien la elección de Eric Serra para la composición de la banda sonora, buscando un toque más moderno no funcionó demasiado bien (Hasta el punto que,en la secuencia de persecución del tanque ,hubo que sustituir su música por otra, más en la tradición  de la saga, escrita por John Altman,, los productores dieron en el clavo contratando a una Tina Turner que, con ayuda de Bono y The Edge compositores de la canción, convertirse en digna heredera de la Shirley Bassey de "Goldfinger"



  Finalmente, tras una premiere  en el sitio más imponente posible, el Radio City Music Hall de New York (Si alguna ves vais a la gran manzana visitadlo, creedme, merece la pena), la película se estrenó en 17 de noviembre en USA y el 21 en el Reino Unido. En ambos lados del océano y en el resto de países se convirtió inmediatamente en el blockbuster de las navidades, con permiso de las más familiares "Toy Story" y  "Jumanji" y por ellos con más capacidad de convocatoria. Aún así la película recaudaría 356,4 millones de dólares, superando por fin el record de la saga que tenía "Moonraker" y colocándose como la tercera película más taquillera del año, solo superada por la citada "Toy Story" y  por "Die Hard 3" y superando a films como "Batman Forever", o la citada "Jumanji". A eso añadir las múltipoles ganacias por "product placement" y un "merchandising cuya omnipresencia no se daba desde los tiempos de "Goldfinger" y "Operación Trueno".





  Pierce Brosnan pasaba inmediatamente a ser una de las grandes estrellas cinematográficas de los 90 y de principios de la década, James Bond demostraba que podía sobrevivir a la guerra fría y ser relevante en el nuevo milenio que llegaba y MGM/UA se salvaba de una desaparición que pocos años antes parecía inevitable. Tal vez esto último sea la proeza más grande que ha realizado jamás Bond, James Bond.