Joyas ocultas del anime.

[Raziel Monsalud]

Literatura azul. Episodios 1-4 Indigno de ser humano.

https://www.youtube.com/watch?v=i3jQ_DFkVJM

La mayoría de proyectos gordos de Madhouse solían ser con gente top de fuera. Literatura Azul fue la gran excepción a ello y la serie más gorda del estudio antes de casi desaparecer en el 2011. El planteamiento es genial: 6 adaptaciones de literatura clásica japonesa (aunque bastante libres la mayoría) con diseños de autores populares de shonen y 5 directores diferentes veteranos del propio estudio. Me centro en el primero pero algún día hablaré de los episodios 9 y 10 porque me parecen la hostia en verso.

De la que voy hablar ahora es de la primera historia Indigno de ser humano. Dirige el buenazo de Morio Asaka (aka mister shojo, pero aquí le sale la vena chunga)
Es una novela semi autobiográfica en la que el autor Osamu Dazai se inserta a si mismo como Oba Yozo un estudiante de arte hijo de un congresista. Profundamente asocial y con miedo a los seres humanos y sobre todo a su padre empieza a vivir con una máscara estando sin embargo jodido por dentro. Un día mientras estudia en la universidad se dedica a ir a manifestaciones de izquierdas aunque se la trae el fresco el tema y en una de esas es perseguido por un policía y acaba siendo protegido por una mujer que tras acostarse ambos deciden hacer un suicidio doble.
Lo interesante del tema es que por una parte el protagonista se va mentalmente a la mierda mientras el país se va deshumanizando cada vez más.

Agradecido por tu comentario porque desconocía que la novela "Indigno de ser humano" (enésima demostración de la tremenda influencia del ruso Dostoievski en el arte japonés) había tenido una adaptación al anime. Un servidor tiene en casa la adaptación al manga por el maestro Junji Ito. Un tebeo muy recomendable aunque no sea exactamente de Terror, pero que también plasma muy bien la espiral de autodestrucción del protagonista.

[mike2112]

Bueno pues voy a hacer un post que tenía pendiente al respecto. Que es acerca de proyectos futuros.

Mas que nada por dos motivos.

Para empezar que recuerdo en los tiempos de las Horas perdidas como el conocimiento en general de cuantas y cuales películas originales se hacían era muy escaso. Y lo cierto es que mandaba narices porque en las Horas se cubría Sitges y en sitges el festival de Anima`t siempre era un buen sitio para encontrar películas. No creo que ninguna página de cine deba llegar a los niveles de Espinoff que te hacen una noticia de prácticamente cualquier chorrada.

Pero ¿conocer las películas originales que se estrenan cada año y tienen buenas críticas en Annecy? Pues me parece que sería lo mínimo además que sirve como tal como un gran filtro, porque además con eso y por ejemplo leyendo páginas web como Catsuka te puedes ir haciendo una idea en general de buenas películas animadas en todo el mundo.

Otro motivo vuelve a ser la puñetera Demon Slayer. Sabía que lo iba a petar muchísimo domésticamente, lo que no esperaba es que tuviera tantísimo éxito internacional.
Y lo que más me sorprende no es la taquilla, es la crítica, que se deberá a un sesgo de confirmación, pero joder, menuda ida de olla la nota tan alta que tiene.
Y la verdad es que me preocupa bastante porque va a sentar un precedente de mierda. O sea, esos números no los ha hecho la jodida Akira que fue rompedora de cojones, las películas de Satoshi Kon que se hacían únicamente porque Masao Maruyama tiene los cojones mas grandes que el caballo de Espartero y no le importa perder dinero, pero luego un episodio glorificado es lo más recaudado de la historia. ¿A nadie más le saltan las alarmas del mensaje de mierda que da esta situación?.  

Lo que no me cabe en la cabeza es que aunque los críticos sean unos frikazos, ¿ninguno de ellos tiene la cabeza suficiente para darse cuenta de que si se encumbra tanto un episodio de un shonen (porque es lo que es) luego nadie se va a atrever a hacer películas originales.? 

Y ni siquiera estoy hablando de cosas pretenciosas. La verdad es que me parece un año un poco flojillo, pero en sí me parecen películas muy blockbusters y muy accesibles. Los proyectos a largo plazo me parecen de entrada mas interesantes:

Empezamos con películas y un corto ya terminados y que se estrenan o se van a estrenar en 2025. Me salto Scarlett y All you need is kill para que el post no me quede demasiado largo y porque ya las ha cubierto Hunk. 

Empiezo por una franquicia muy conocida.

Star Wars Visions Temporada 3: Black.  Es solo uno de los cortos, el resto me dan igual.

https://www.catsuka.com/breves/2025-04-2...ra-extrait (Os lleva al trailer y a una pequeña entrevista con el director).

Personalmente me decepcionó mucho la primera temporada, no por continuidad ni nada por el estilo si no porque me faltaban 3 cosas que quería en un anime de Star Wars: mala hostia, animación mecánica 2D y directores TOP. Y con Black parece que hubieran dicho: Toma 3 tazas. El corto lo dirige Shinya Ohira, que no os debería sonar, solo es uno de los mejores animadores de la historia. La historia es un descenso a la locura desde la mente y psicología de un Stromtrooper.  Como las secuelas con Flynn XDD. Y sé que me vais a mencionar el corto de Tie-Fighter de Otaking, pero esto me parece bastante más psicótico. 

100 metros. Hyakuemu. 

https://www.youtube.com/watch?v=Xy4bziLT-_g

Por así decirlo es la Look Back de este año. Una producción muy pequeña, pero que al tener un equipo muy bueno pero muy compacto funciona como un tiro. Prácticamente es un indie que han levantado en gran parte dos personas El director Keiji Iwasawa un tío famoso por debutar hace años con un "juan palomo" de manual "Ongaku" una historia sobre 3 kinkis de instituto que se meten a tocar rock pero sin saber música ni aprender ni nada la hizo el solo durante unos años, además se ha propuesto apadrinar películas indies, contribuye también bastante a la siguiente de la lista. La otra persona es Keisuke Kojima animador top del círculo de Fukushi/Natsume.  

Por lo pronto parece una historia deportiva y sobre atletismo, pero conociendo al autor original no creo que sea especialmente optimista y seguro que algo más de chicha que eso tiene, pero puede perderse por la compresión de varios volúmenes a película. Es del mismo mangaka de Orbe y los movimientos de la tierra. Se ve que el tema de pasar la antorcha y los saltos temporales le apasionan.

Housenka.The last Blossom. 

https://www.youtube.com/watch?v=g6vg_-XaToE

Por aquí ya habéis recomendado Odd Taxi que todavía tengo pendiente. Dirige y escribe la misma persona: Baku Kinoshita. La historia gira sobre un Yakuza anciano en la cárcel en el que un día una de las flores que cuida en su celda empieza a hablarle y decirle que ha llevado una vida de mierda. En cuanto a guion es la que más me interesa.

Chao. 

https://www.youtube.com/watch?v=JsFxeXfxEkQ

O Troy Macclure el anime. 

Película de 4ºC dirigida por Yashuhiro Aoki  (Director delBatman Gotham Knight: En la oscuridad acecha, corto cojonudo que es puro Mignola por cierto).
En una Shangai futurista en la que los humanos conviven con sirenas y al parecer deben haber tenido un huevo de relaciones entre especies porque hay cada adefesio en esa ciudad que flipas. Un pescador llamado Stephan es comido un día por un Ocelote que resulta que es una princesa sirena llamada Chao que de buenas a primeras le propone matrimonio. La verdad es que encuentro curioso lo de esta película. Es exactamente lo contrario de lo que está de moda. Cada vez se ve más la combinación de estética o cliches visuales típicos de anime pero luego la escritura te mete cosas muy yankies (esa devil may cry de Netflix con los demonios refugiados) Así que encuentro bastante refrescante una película que lo hace al revés, una estética muy sucia y occidental pero luego es una romcom japonesa tontorrona en el fondo. 

Y seré raro, pero la protagonista me parece preciosa en forma semihumana(y que coño es semihumana de verdad, agradezco que siga siendo bastante pez incluso cuando se hace guapa), mi problema estético con las waifus es que son series que suelen tener un diseño de personajes tan clónico que no te crees que una sea más guapa que las demás dentro de del contexto de su serie. Pero aquí es que destaca un huevo con el resto de personajes.
Es una película que me recuerda estéticamente a las producciones de 4ºC de los 2000 y desearía que estuviera al servicio de algo con más chicha, pero parece divertida, en Annecy gustó bastante, premio del jurado y todo.

Las anteriores se han presentado en Annecy así que me puedo hacer una idea de su calidad leyendo opiniones del resto de la gente y no las ponen mal. Con esta ni idea porque se estrena en noviembre simplemente es que me parece maja y me da buenas vibraciones. 

Touritsukare Otoko: El chico obsesivo.

https://www.youtube.com/watch?v=Q7T1jmDMMVQ

La historia trata de un chaval llamado Giuseppe que no sabe que quiere hacer con su vida y que una vez que encuentra algo que le gusta se obsesiona con ello, por lo que ha tenido más empleos que el Osito Tito. Un día se enamora de una chica un poco tristona que vende globos y decide usar su experiencia vital como autónomo para ayudarla a ser feliz. Como Mario vamos. Es una película musical para todas las edades bastante pequeña de Shin-ei, pero aun así en especial me encanta el diseño de los personajes(viene del tío de winy Tales) y lo manuales que lucen los fondos, parece un cuento infantil y tiene un puntillo experimental e inacabado que me encanta.
Y que coño siempre es bueno tener películas para niños de verdad en vez de intentar forzar cosas de otro rango de edad en horario infantil con censura.

Luego otro día continúo con proyectos que están un poco en el aire, ahí hay cosas que tienen muy buena pinta.

[Marveler]

Yo se que no es una joya "oculta" precisamente, pero este fin de semana terminé Gundam: Iron-blooded orphans y quería dedicarle unas líneas sin abrir un hilo, porque en mi experiencia suelen tener poca vida.

Total, que era aquí o en última serie/peli y me ha parecido que estaba mejor aquí.

He visto unos 25 o 30 episodios de la serie original y el aborto infame aquel de Netflix, pero me daba pereza meterme en algo tan inacabable como la universal century, y me pareció que esta y The Witch from Mercury son las dos alternativas más obvias si uno va buscando combates de robots gigantes sin necesidad de comprometerse a largo plazo.

Ambas son series recientes, ambientadas cada una en su propia continuidad y con una duración limitada. La sinopsis de la segunda me dio a entender que va de jóvenes lesbianas empoderadas luchando contra el capitalismo, así que la descarté inmediatamente, pero oye, a cada cual sus gustos.

Los protagonistas de Iron-blooded Orphans, también luchan contra el capitalismo, pero es un poco más un quítate tú para ponerme yo que querer montar la república socialista de Marte. La historia sigue, en un principio, a un grupo de niños de la guerra que son contratados por una pija jugando a progre que quiere poner fin al modelo colonial que las potencias de la tierra tienen sobre el planeta (no tan) rojo.

Cosas que bien: la crudeza con la que muestra la mentalidad de los chavales y lo absolutamente irrecuperables que son algunos para vivir en sociedad, una primera temporada muy bien centrada, unos antagonistas y algunos secundarios muy interesantes, buena BSO y buena animación. Ah, y peleas de robots. Peleas de robots a putazo limpio, nada de rayitos laser.

Cosas que mal: los protagonistas son bastante planos (Mikazuki puede ser el MC más plano que recuerdo en un anime), y cuando Orga, que probablemente sea el que tiene más chicha, empieza a tomar malas decisiones no acaba de estar bien explicado. Hilando con esto, en general la segunda temporada es un poco desastre, siendo bastante peor que la primera, y el final es una castaña absoluta, pero por el camino tiene varios episodios guapos y alguna escena memorable además de otra buena ración de robots dándose mazazos y espadazos, que es a lo que yo iba.

Los diseños de los mechas son, para muchos, tope de gama en Gundam, pero para mi gusto tal vez están un pelín abigarrados. Demasiado Transformers de Bay, así para que se me entienda. Por eso, pese a que a mi no me acaben de enamorar, no lo pongo en el cajón de lo malo porque se que para muchos Barbatos es EL gundam.

Pese a todas mis quejas, la idea general de la segunda temporada es valiente, y aunque esté deficientemente ejecutada da para ver cierto desarrollo de personaje en los secundarios, en los antagonistas e incluso en la infumabilísima Cudelia, que empieza la serie siendo la Mónica García de su calle pero que en la segunda es casi la única que tiene un estatus y un crecimiento creíbles.

Sin ser yo nada de poner notas, os diría que 8/10 para la primera, 6/10 para la segunda y serie fácilmente recomendable si os gustan los robots gigantes, los personajes moralmente ambiguos y montar revoluciones para cambiar a quien mete la mano en el cajón.

[hunk39]

Bueno pues voy a hacer un post que tenía pendiente al respecto. Que es acerca de proyectos futuros.

Mas que nada por dos motivos.

Para empezar que recuerdo en los tiempos de las Horas perdidas como el conocimiento en general de cuantas y cuales películas originales se hacían era muy escaso. Y lo cierto es que mandaba narices porque en las Horas se cubría Sitges y en sitges el festival de Anima`t siempre era un buen sitio para encontrar películas. No creo que ninguna página de cine deba llegar a los niveles de Espinoff que te hacen una noticia de prácticamente cualquier chorrada.

Pero ¿conocer las películas originales que se estrenan cada año y tienen buenas críticas en Annecy? Pues me parece que sería lo mínimo además que sirve como tal como un gran filtro, porque además con eso y por ejemplo leyendo páginas web como Catsuka te puedes ir haciendo una idea en general de buenas películas animadas en todo el mundo.

Otro motivo vuelve a ser la puñetera Demon Slayer. Sabía que lo iba a petar muchísimo domésticamente, lo que no esperaba es que tuviera tantísimo éxito internacional.
Y lo que más me sorprende no es la taquilla, es la crítica, que se deberá a un sesgo de confirmación, pero joder, menuda ida de olla la nota tan alta que tiene.
Y la verdad es que me preocupa bastante porque va a sentar un precedente de mierda. O sea, esos números no los ha hecho la jodida Akira que fue rompedora de cojones, las películas de Satoshi Kon que se hacían únicamente porque Masao Maruyama tiene los cojones mas grandes que el caballo de Espartero y no le importa perder dinero, pero luego un episodio glorificado es lo más recaudado de la historia. ¿A nadie más le saltan las alarmas del mensaje de mierda que da esta situación?.  

Lo que no me cabe en la cabeza es que aunque los críticos sean unos frikazos, ¿ninguno de ellos tiene la cabeza suficiente para darse cuenta de que si se encumbra tanto un episodio de un shonen (porque es lo que es) luego nadie se va a atrever a hacer películas originales.? 

Y ni siquiera estoy hablando de cosas pretenciosas. La verdad es que me parece un año un poco flojillo, pero en sí me parecen películas muy blockbusters y muy accesibles. Los proyectos a largo plazo me parecen de entrada mas interesantes:

Empezamos con películas y un corto ya terminados y que se estrenan o se van a estrenar en 2025. Me salto Scarlett y All you need is kill para que el post no me quede demasiado largo y porque ya las ha cubierto Hunk. 

Empiezo por una franquicia muy conocida.

Star Wars Visions Temporada 3: Black.  Es solo uno de los cortos, el resto me dan igual.

https://www.catsuka.com/breves/2025-04-2...ra-extrait (Os lleva al trailer y a una pequeña entrevista con el director).

Personalmente me decepcionó mucho la primera temporada, no por continuidad ni nada por el estilo si no porque me faltaban 3 cosas que quería en un anime de Star Wars: mala hostia, animación mecánica 2D y directores TOP. Y con Black parece que hubieran dicho: Toma 3 tazas. El corto lo dirige Shinya Ohira, que no os debería sonar, solo es uno de los mejores animadores de la historia. La historia es un descenso a la locura desde la mente y psicología de un Stromtrooper.  Como las secuelas con Flynn XDD. Y sé que me vais a mencionar el corto de Tie-Fighter de Otaking, pero esto me parece bastante más psicótico. 

100 metros. Hyakuemu. 

https://www.youtube.com/watch?v=Xy4bziLT-_g

Por así decirlo es la Look Back de este año. Una producción muy pequeña, pero que al tener un equipo muy bueno pero muy compacto funciona como un tiro. Prácticamente es un indie que han levantado en gran parte dos personas El director Keiji Iwasawa un tío famoso por debutar hace años con un "juan palomo" de manual "Ongaku" una historia sobre 3 kinkis de instituto que se meten a tocar rock pero sin saber música ni aprender ni nada la hizo el solo durante unos años, además se ha propuesto apadrinar películas indies, contribuye también bastante a la siguiente de la lista. La otra persona es Keisuke Kojima animador top del círculo de Fukushi/Natsume.  

Por lo pronto parece una historia deportiva y sobre atletismo, pero conociendo al autor original no creo que sea especialmente optimista y seguro que algo más de chicha que eso tiene, pero puede perderse por la compresión de varios volúmenes a película. Es del mismo mangaka de Orbe y los movimientos de la tierra. Se ve que el tema de pasar la antorcha y los saltos temporales le apasionan.

Housenka.The last Blossom. 

https://www.youtube.com/watch?v=g6vg_-XaToE

Por aquí ya habéis recomendado Odd Taxi que todavía tengo pendiente. Dirige y escribe la misma persona: Baku Kinoshita. La historia gira sobre un Yakuza anciano en la cárcel en el que un día una de las flores que cuida en su celda empieza a hablarle y decirle que ha llevado una vida de mierda. En cuanto a guion es la que más me interesa.

Chao. 

https://www.youtube.com/watch?v=JsFxeXfxEkQ

O Troy Macclure el anime. 

Película de 4ºC dirigida por Yashuhiro Aoki  (Director delBatman Gotham Knight: En la oscuridad acecha, corto cojonudo que es puro Mignola por cierto).
En una Shangai futurista en la que los humanos conviven con sirenas y al parecer deben haber tenido un huevo de relaciones entre especies porque hay cada adefesio en esa ciudad que flipas. Un pescador llamado Stephan es comido un día por un Ocelote que resulta que es una princesa sirena llamada Chao que de buenas a primeras le propone matrimonio. La verdad es que encuentro curioso lo de esta película. Es exactamente lo contrario de lo que está de moda. Cada vez se ve más la combinación de estética o cliches visuales típicos de anime pero luego la escritura te mete cosas muy yankies (esa devil may cry de Netflix con los demonios refugiados) Así que encuentro bastante refrescante una película que lo hace al revés, una estética muy sucia y occidental pero luego es una romcom japonesa tontorrona en el fondo. 

Y seré raro, pero la protagonista me parece preciosa en forma semihumana(y que coño es semihumana de verdad, agradezco que siga siendo bastante pez incluso cuando se hace guapa), mi problema estético con las waifus es que son series que suelen tener un diseño de personajes tan clónico que no te crees que una sea más guapa que las demás dentro de del contexto de su serie. Pero aquí es que destaca un huevo con el resto de personajes.
Es una película que me recuerda estéticamente a las producciones de 4ºC de los 2000 y desearía que estuviera al servicio de algo con más chicha, pero parece divertida, en Annecy gustó bastante, premio del jurado y todo.

Las anteriores se han presentado en Annecy así que me puedo hacer una idea de su calidad leyendo opiniones del resto de la gente y no las ponen mal. Con esta ni idea porque se estrena en noviembre simplemente es que me parece maja y me da buenas vibraciones. 

Touritsukare Otoko: El chico obsesivo.

https://www.youtube.com/watch?v=Q7T1jmDMMVQ

La historia trata de un chaval llamado Giuseppe que no sabe que quiere hacer con su vida y que una vez que encuentra algo que le gusta se obsesiona con ello, por lo que ha tenido más empleos que el Osito Tito. Un día se enamora de una chica un poco tristona que vende globos y decide usar su experiencia vital como autónomo para ayudarla a ser feliz. Como Mario vamos. Es una película musical para todas las edades bastante pequeña de Shin-ei, pero aun así en especial me encanta el diseño de los personajes(viene del tío de winy Tales) y lo manuales que lucen los fondos, parece un cuento infantil y tiene un puntillo experimental e inacabado que me encanta.
Y que coño siempre es bueno tener películas para niños de verdad en vez de intentar forzar cosas de otro rango de edad en horario infantil con censura.

Luego otro día continúo con proyectos que están un poco en el aire, ahí hay cosas que tienen muy buena pinta.

Sobre lo que comentas de Demon Slayer, tranquilo hombre, no te preocupes que aqui se te olvida una cosa que el sabio Hayao Miyazaki menciono una vez cuando alguien le pregunto por el exito de Demon Slayer en cines y como esta habia superado a La Princesa Mononoke en taquilla y recaudacion, a lo que el "jrande" de Miyazaki le contesto con dos cosillas de nada:

 1- Estoy practicamente jubilado (este es el Miyazaki que aun no sabia que despues se la sacaria con el Niño y la Garza) por lo que me importa tres cojones.

 2- INFLACION!!!!

De una forma u otra, que mas dara si Demon Slayer ha superado en recaudacion a Akira o a otros grandes clasicos, esto es a fin de cuentas un tema generacional, puede que mas adelante se les ocurra hacer movidas similares con otras adaptaciones de mangas shonen de peleas. Pero no creo que dejen de sacar de vez en cuando peliculas animada puras y duras pensandas para las salas de cine en general. 

Tambien hay que decir que esto tampoco me parece un cambio de la hostia, lo que ha cambiado es que grandes eventos de un arco argumental de un manga de peleas, ahora son adaptados a la gran pantalla. Pero peliculas basadas en populares mangas de peleas las ha habido desde los tiempos de Dragon Ball, la unica diferencia es que aquellas peliculas eran historias completamente nuevas que no tenian porque estar dentro del canon oficial de la serie o el manga.

EDIT: @Marveler sobre Gundam Witch from Mercury...o como mierdas se diga, ni de coña las protagonistas son lesbianas, todo ese rollo del casamiento que mencionas es puro subtexto: "insinuar una relacion que JAMAS VA A OCURRIR DE VERDAD", son mierdas tipicas de los japoneses que ahi donde lo ves, en su mentalidad machista, en donde la mujer sigue siendo alguien destinado a formar una familia que cree mas hijos productivos para su sistema, muy rara vez vas a ver un anime en donde existen lesbianas de verdad. Hay alguna excepcion que confirma la regla, pero ya te digo que esta de Gundam Witch from Mercury no es ni de coña una de esas excepciones.

Deje de verme esta serie justamente porque ya estoy cansado del subtexto y porque la protagonista termino siendo la tipica patosa. Por cierto la ultima serie de Gundam estrenada en Prime Video, es una fumada insufrible, muy bien animada y dibujada, pero de la historia no te enteras ni un puto mojon.

Por ahi existen algunas peliculas y OVAs de Gundam con mensaje antibelico que son mil veces mas recomendables que estos ultimos bodrios argumentales XD

[Marveler]

...que ahi donde lo ves, en su mentalidad machista, en donde la mujer sigue siendo alguien destinado a formar una familia que cree mas hijos...

A Dios gracias, con el corazón te lo digo

Bromas aparte, y por mucho que yo me alegre y envidie la forma en que Japón se resista a lo woke y lo moderno, se agradecen mucho las recomendaciones, pero más o menos tengo un plan de como meterle mano a esto. En algún momento me pillaré un mes de netflix para ver las pelis que resumen la primera serie y luego ya continuaré con la historia a mi ritmo, pero mientras tanto iré picoteando de las series que tienen una continuidad propia empezando con las 2 temporadas de Wing y luego 00. De SEED he leído criticas dispares, así que tendré que investigar un poco más si merece la pena o la aparco para cuando tenga cubierto lo demás.

Y de Gquuux o como se llame, pues es que la premisa no me llama nada la atención. Tal vez si me hubiese visto todo el UC me haría gracia el what if...? este que se han montado, pero así de primeras no me produce mucho interés, y menos si además es una castaña según comentas.

[hunk39]

@Marveler en serio me estas diciendo que ves bien una sociedad que fuerza y arrastra a las mujeres que dejen de trabajar, en donde es un hecho que por mas que se esfuercen jamas las ascienden de puesto en las empresas, para forzarlas a tener que casarse y formar una familia?. Ni una cosa ni la otra macho, esa mentalidad deberia de ser completamente erradicada, ninguna mujer se merece ese trato tan injusto, aqui no entran las tonterias wokes de por medio se trata de ser razonables

Y que sepas, que precisamente por esto mismo la sociedad japonesa cada vez va mas de culo y sin frenos, es una de las razones de porque su natalidad esta bajando ultimamente, no es la unica por supuesto pero es una de ellas. Y esto se debe a que actualmente pasan de todo el tema de casarse, les da igual que en su sociedad una mujer que ronda los 30 años este mal visto. Ahora les da igual que no las asciendan en el trabajo, prefieren seguir siendo independientes y pasar de casamientos y formar una familia, por mucho que a sus padres esto les joda.

Estan recibiendo justo lo que se merecen, ni mas ni menos.

Volviendo ya al tema sobre Gundam, francamente no soy un seguidor de esta saga tan longeva, pero desde luego esta claro que Gquuux no esta hecha para el que viene de nuevas. Si solo fuera por las miles de referencias y conexiones a la primera serie de Gundam pues tendria un pase, pero es que encima los dialogos no podrian ser mas insoportables. Las chicas protagonistas todo el rato llamando brilli brilli a esa vision que solo pueden ver los pilotos New Type, luego no se que mierdas de particulas minox o yo que coño se...los personajes no son tratados con un minimo de normalidad, todos sueltan una verborrea y gerga que solo el muy cafetero de esta saga podria pillar supongo.

A mi desde luego me han perdido completamente con esta serie, pero vamos esto es algo que solo he visto en este caso, porque ya digo que hay alguna que otra OVA o pelicula de Gundam que me ha resultado mucho mas "normal" y facil de entender. Particularmente recuerdo una de las OVAs de Gundam Thunderbolt:

En donde sobretodo se me quedo el trasfondo de uno de los personajes que se tenia que mutilar us miembros para sincronizarse con un modelo de mecha experimental. Sin perderse en muchas movidas incomprensibles para el espectador que no tiene ni puta idea de esta saga, se te quedaba esa pelea emocional que estaban viviendo sus personajes, sobretodo por la parte del protagonista que tenia que sacrificar sus brazos y piernas para poder controlar mejor el mecha experimental.

[Cravatto]

Estos días vi Takopi's Original Sin y todavía lo tengo en la mente. Quería recomendarlo porque me parece una obra necesaria. Tiene solo seis episodios y la historia está cerrada. Advertir que no es un anime para tomárselo a la ligera. Es perturbador, directo y emocionalmente devastador, no por el gore explícito (que no lo hay) sino por el horror psicológico que envuelve a los personajes y sus circunstancias. Se adentra en temas como el bullying, el abuso y la desesperación con una crudeza que rara vez se ve tratada de forma tan frontal y artística.

Para entender el impacto emocional que supone, algunos lo comparan con Made in Abyss o Elfen Lied, para hacerse una idea. Sin embargo, Takopi hace que esa incomodidad sea todavía más íntima y trágica. No busca sobresaltarte, sino hacer que el peso de la historia caiga sobre ti desde lo cotidiano, desde lo que parece inocente pero no lo es.

A nivel narrativo y visual, es brillante: cuenta la mitad de su historia sin necesidad de palabras, con un lenguaje cinematográfico sorprendentemente maduro para su formato. No es un anime que recomendaría a cualquiera, pero sí a quien pueda soportar una trama tan dura como necesaria. Takopi's Original Sin no es entretenimiento, es un golpe directo, pero que vale la pena recibir para hacer una reflexión profunda.

https://www.filmaffinity.com/es/film297340.html

[hunk39]

Aprovecho y pongo por aqui lo que ya mencione por el grupo de Telegran:

Discrepo mucho, se agradece que al ser un manga corto, sea una adaptacion completa. Pero no puedo con este tipo de historias, el drama esta forzado hasta lo absurdo, eso hace que la verosimilitud de la historia haga aguas. Me lo comparas con Made in Abyss y no lo veo, hasta Elfend Lied estaba mejor justificado dentro de su crueldad. El caso es que todos los momentos shock y dramaticos de Made in Abyss, estaban justificados porque literalmente los personajes se meten en un ecosistema que es despiadado con todo aquel que se adentra, en cuanto a Elfend Lied, la crueldad se sostenia por la propia naturaleza de la especie de los diclonus y como los humanos reaccionaban ante estos. Pero en el caso de Takopi...partimos de una niña que esta sola, es una indigente que ha perdido a su madre...y sigue yendo a la escuela donde sufre bulling de todo tipo, esto no se sostiene de ninguna manera, donde leches estan las agencias de proteccion infantil?, nadie se dio cuenta de que la niña habia perdido a su madre, ningun profesor del colegio vio las red flag. Evidentemente esto es ficcion, pero la manera de abordar cosas como que un niño se quede huerfano o sofra bulling, esta tan forzado y distorsionado, que carece de credibilidad. No hay nada que justifique tal nivel de absurdo. Y con el resto de personajes, es tres cuartos de lo mismo, son un iman para las desgracias constantes y esto no hay por donde cogerlo. En resumen, considero que tanto el manga como el anime de Takopi, es de esos casos en donde todo es tan forzado y gratuito, que me saca completamente de la historia.


y en estos casos tiro de chatgpt para ver que responde, por simple curiosidad: Qué hace que la historia sea verosímil
1. Retrato del abuso infantil y sus efectos

Los comportamientos de Shizuka, Marina y otros personajes están basados en:

trauma infantil,

negligencia parental,

violencia intrafamiliar,

mecanismos de defensa disfuncionales.

La forma en que los niños reproducen la violencia que viven en casa es coherente con estudios reales de psicología infantil.
En este aspecto, la obra es cruda pero realista.

️ Qué elementos no son verosímiles en un sentido literal
1. La presencia de Takopi

Takopi es un ser extraterrestre y aporta un elemento fantástico que, obviamente, no busca realismo.
Su tecnología para “rebobinar” el tiempo o borrar recuerdos es un recurso narrativo, no realista.

2. La concentración extrema de tragedias

En muy poco tiempo ocurren:

agresiones físicas graves

bullying extremo

violencia doméstica severa

homicidios accidentales

negligencia total de los adultos

Aunque cada uno de estos hechos puede ocurrir en el mundo real, la acumulación en un solo grupo de niños es inusual y difícil de ver en la vida cotidiana.

⚖️ Conclusión

La historia es verosímil emocionalmente, pero no realista en términos de probabilidad o cotidianidad.
Funciona como una alegoría del daño que los adultos pueden causar a los niños y cómo el trauma se “hereda” y se reproduce.


Me quedo con el ultimo punto en donde en efecto, esta historia adolece de "concentracion extrema de tragedias". Animes como Desaparecido, supieron tratar mucho mejor el trauma y maltrato infantil, porque justamente no es extremo y exagerado aunque tambien tiene ciertos elementos fantasticos.

En serio, este anime le da mil vueltas a Takopi en lo que a tratar elementos como el drama infantil se refiere. Si buscais una alternativa con elementos similares despues de ver Takopi, dadle un tiento.

https://www.filmaffinity.com/es/film396799.html

[hunk39]

Refloto este hilo para recomendar este anime:



En su momento me vi solo la version recortada y manipulada por los americanos que recibio el nombre de Teknoman, en donde a pesar de la censura y la manipulacion de dialogos ya se intuia parte de la historia tan tragica que habia de fondo. Un dia de estos tengo que verme el anime original con subtitulos.

[mike2112]

Tenía pendiente hacer este post desde hace mucho.

Es sobre películas que están en producción pero que tienen muy buena pinta.
La mayoría de ellas no tienen fecha fija o ni siquiera un trailer así que no puedo confirmar ni siquiera que algunas no se acaben cancelando.

Por porner un poco las cosas en contexto creo que lo primero es hablar de cómo se financian las películas en sí.
La progresión histórica ha sido la siguiente:
En primer lugar estaban los estudio multitudinarios que te han mil series de temporada y que po lo tanto en teoría pueden permitirse acoger a algún director de renombre, aunque si te paras a pensarlo los estudio que se han arriesgado más a ello. Studio 4ºC, Produción IG o Madhouse no es que naden ni en dinero o franquicias, estando la última rota en pedazos y la primera no tengo ni p--ta idea de cómo se las apañan para seguir activos.

Después cuando los directores veían que estos estudios no les podían mantener decidieron establecer estudios propios donde hacer sus propios proyectos, el problema es que los estudios que dependen de una sola persona pues como que los productores les ponen en un aprieto para que ganen dinero.

Así que las soluciones son dos: O les fianancia un estudio tradicional como los primeros o lo que se está poniendo de moda ahora. Coproducir con Francia.

Así que la situación es un poco pues una p...ta mierda, para que lo vamos a negar. 

A new Dawn.



Un buen ejemplo de una película cien por cien guiada por una persona. Yoshitoshi Shinomiya, financiada por el estudio Miyu en Francia y no va a ser el único ejemplo de la lista. Shinomiya en sí es conocido por esta escena en your name, quería buscarla específicamente, pero he econtrado un video con otros trabajos suyos como animador así que porqué no.  La sinopsis en sí va sobre un grupo que chichos que trabajan en una tienda de fuergos artificiales que se va a cerrar, por ahora a nivel de historia parece un típico slice of life. Pero luce preciosa así que me da igual. Se estrena en el festival de Cine de Berlín.



We are aliens.



Otro indie hecho por otra persona: Kohei Kadowaki y también financiada por el estudio francés Miyu. Creo que para personajes tira de rotoscopia, aunque no la veo tan pulida como 100 metros, pero eso sí, esos fondazos y esa atmósfera ambiental me recuerdan al viejo Shinkai así que estoy dentrísimo. La historia parece ser sobre 2 amigos que se distancian en el tiempo y parece que se extiende 30 años, algo del rollo boyhood.

Hina is Beautifull.



Del segundo 21 al 29. De nuevo tras 100 metros y financiar Housenka vuelve a aparecer Keiji Ijaisawa que se está haciendo un nombre en el mundillo indie con la rotoscopia. No creo que tenga la escala de 100 metros. Aún así es pronto para decirlo lleva anunciada desde el 2023. La historia parece una comedia de acción con yakuzas y maleantes y gente de una ciudad que quieren impresionar a la tal Hina. No tengo mucha más información, pero los precedentes son buenos.

Daisy Life.



Y volvemos a co-producciones con francia, pero en este caso el director es el veterano Massaki Yuasa en su nuevo estudio. No hay trailer y en teoría se estrena este año.
Está basado en un libro en del mismo nombre y parece que la propia ilustradora de los libros va a ser la encargada del diseño de los personajes. De la historia solo sé que va de una niña que ha perdido a sus padres, del tono que va a tener ni idea, pero parece que Yuasa se ha cansado de intentar ser popular y quiere volver a la experimentación. 

Sunny.



¿Os habéis dado cuenta de que todavía no he llegado a recomendar ninguna película de un estudio tradional? Pues porque los he dejado para el final, porque no hay mucho donde rascar a nivel mainstream. Este es el primer estudio normal, bueno, Dwarf son conocidos fundamentalmente por trabajar con stop-motion. Su trabajo más popular son Rilakuma y Kaoru que es sobre una oficinista conviviendo con un oso mascota y La Coserje Pokemon. Dirije Michael Arias que es conocido fundamentalmente por haber sido el primer gaijin en dirigir un anime, debutó con Tekonkinkreet en 2006 que dicho sea de paso me parece un peliculón como la copa de un pino. (Siempre me he preguntado porqué Cameron no hizo lo mismo si quería adaptar Battle Angel Alita).  Al igual que en Tekonkincreet aquí vuelve a adaptar un manga del siempre alternativo y magnífico Taiyo Matsumoto. La historia la ponen muy bien, es sobre chicos huérfanos en 1970 que escojen un  coche abandonado como casa de campo. Se va para 2029.

Ghost.



Por fin empiezo con los estudios tradicionales, y lo triste es que tenga que ser madhouse. Es una compañía que esta jodida a base de bien tras una crisis económica desde 2011 con una deuda 3 veces mayor que la que hizo desaparecer a Manglobe. Es la segunda película gorda y "de director" desde la crisis del estudio en 2011 tras la "posada de Okko".(Lo de madhouse apadrinando gente de Ghibli da para otro tema). Dirige Shingo Natsume, un director muy conocido por varias cosas a parte de la serie del calvo, por tener un gusto cojonudo adaptando cosas, por su tendencia al minimalismo visual y sobretodo porque es alguien que el resto de la industria suele apoyar bastantea eso se le une el productor con el que suele trabajar habitualmente Yuichiro Fukushi conocido por hacer series visualmente brutales en un estudio con un pie en la tumba como es la madhouse actual. Aun así que una persona debute con una película original en madhouse tiene su importancia simbólica, al fin y al cabo es la misma posición que tuvieron Kon y Hosoda en su día.  Shingo tiene muchos paralelismos con Kon aunque también con Yuasa habiendo trabajado juntos. Shingo es alguien que funciona muy bien con la fantasía urbana, el simbolismo y una narración muy visual. Y aunque de Ghost todavía no hay trailer os dejo uno de su anterior serie original, Sonny boy, para que veáis por donde van los tiros. Y os aseguro que es una serie que se la sudaba muy muy fuerte que no fuera a ser popular.  Ghost va para el 2027.

Sonny boy. Su serie original previa. 
https://www.youtube.com/watch?v=5mR7vlx2sbU

The mourning Children.



Dejo por la que pongo la mano en el fuego al 200% para el final. Dirige Sunao Katabuchi desde su propio estudio Contrail aunque el dinero viene de Mappa(así que el dinero de Chainsawman actualmente sirve para hacer cine original), lleva trabajando en ella años, Katabuchi tiene alma de historiador y ha estado recreando meticulosamente el periodo Heian buscando información sobre las plagas de mosquitos que es uno de los temas de la película, la forma de vida de la época, con ropajes, texturas. Está basada en el libro de la almohada, relatos realizados por personas de la época. La producción de la película es algo digno de ser expuesto en un museo. Ya solo en el trailer se aprecia una sensibilidad bestial.