Hershell Gordon Lewis: el gurú del gore

[Raziel Monsalud]

A veces la memoria juega malas pasadas y te lleva a golpe de impulso adonde realmente no te apetece ir. Es más, te lleva a regiones muy desagradables tal cual como si fueras el protagonista de "El corazón del ángel" y te das cuenta de que no quieres llegar hasta el final. Y cuando alcanzas ese temido final estás bien jodido...

    Viene todo esto a cuenta de que últimamente me he acordado de este número de mi bien amada revista "Creepy" en su edición española en la cual se hacía mención a cierto personaje que nunca llegué a verle ninguna película. Las cosas como son: años 90 (adolescente), ni tenía disponibilidad ni tiempo para ver esas supuestas "maravillas". Ahora tengo internet, casi 50 tacos y un mes de asueto para cosas varias. 

    Lo peor de todo es que comparado con otros compañeros del foro doy un nefasto ejemplo aportando mugre y basura (mientras otros hacen recapitulación de los orígenes de los mitos del Oeste, recuperan películas clásicas de piratas, desgranan la actualidad cinematográfica en forma de taquilla semanal, dan a conocer al mundo sus habilidades artísticas con los pinceles, etc...), sólo pudiendo ofrecer como pobre excusa que a veces necesitamos algo de esto:

    Sin más dilación deciros que de aquí al Domingo tocará un monográfico de este señor (del cual en las últimas 48 horas ya he visto varias películas):

     Y advertiros: a partir de aquí vienen curvas. En otras palabras (Welcome to violence!):

[manuwar]

Lo peor de todo es que comparado con otros compañeros del foro doy un nefasto ejemplo aportando mugre y basura (mientras otros hacen recapitulación de los orígenes de los mitos del Oeste, recuperan películas clásicas de piratas, desgranan la actualidad cinematográfica en forma de taquilla semanal, dan a conocer al mundo sus habilidades artísticas con los pinceles, etc...)

Solo por lo que haces todas las noches, sin excepción, en el hilo del cine mudo, ya deberían hacerte una estatua.

Así que no te minusvalores. Y con muchas ganas de ver qué nos tienes que contar de ese personajazo, del que he oído hablar vagamente y conozco algún título de oídas.

[Raziel Monsalud]

    Y ya que la primera noticia que tuve de este director la tuve gracias a esta publicación, lo lógico es recurrir a ella para que nos informe sobre las andanzas del bueno del señor Herschell Gordon Lewis (HGL a partir de ahora para abreviar):

CREEPER ZONE

    Hoy en día el gore ocupa un puesto privilegiado en el Hit-Parade personal de cualquier aficionado al cine de horror, no en vano representa una de las tendencias que mayor creatividad y talento ponen al servicio de un film. Hitos del sub-género como La noche de los Muertos vivientes, La matanza de Texas, o las múltiples ediciones de las epopeyas sangrantes de Jason no son más o menos admiradas por un público incondicional que atesta las salas en busca de experiencias demoledoras y de algún que otro coágulo que llevarse a la boca. Se trata de aficionados que merecen una medalla a la fidelidad, ya que cada nueva patraña pergreñada impunemente por los insanos popes del gore, responden devorando la siguiente. Como digo, una fidelidad ejemplar, una devoción sin límites, sólo manchada, en ocasiones, por un desconocimiento de los grandes especialistas del sub-género, aquellos que crearon escuela e historia, desconocimiento que llega en su grado máximo-paradójicamente-al inventor del asunto, Herschell  Gordon Lewis, a quien podríamos bautizar sin miedo... EL GURÚ DEL GORE.

    HGL comienza su carrera con la realización de películas comerciales y educativas, muchas veces en campañas gubernamentales, entre los años 53 y 59, un trabajo tan poco gratificante artísticamente como estable en los emolumentos. Este trabajo no duraría demasiado, principalmente por las inquietudes del propio Lewis y su camarilla de amigos, todos ellos llamados a abrir brechas en el convencional cine americano de la época. Según confiesa el propio director un día alguien le comentó: "¿Cómo ganas dinero en este negocio?", a lo que Lewis respondió: "La única forma de ganar dinero en el negocio del cine es rodando películas". Ante tal respuesta el interlocutor añadió: "Entonces, ¿Por qué no ruedas películas?". Estas palabras debieron mostrar la luz al director, pues en este mismo instante abandonó las producción de películas educativas para enfrascarse en el mercado de las nudies, auténtica escuela de los cineastas trash en los años 60, en compañía de su amigo y productor David Friedman.

    Pero Lewis no se conformaba con ser uno de los miles de cineastas nudies, y así como Russ Meyer, que dio el paso intentando espolear su capacidad artística (del nudie tontorrón a la comedia salvaje), nuestro hombre decidió que deseaba explorar nuevas vertientes  en el "exploitation cinema", eligiendo para ella la más difícil-por no practicada-: el gore. Su primera cinta gore es, como algunos ya sabréis, con Blood Feast, película que se anunció como muestra de lo nunca visto... con toda la razón del mundo y que tras su estreno en el cine Bell Air de Peoria obtuvo un éxito notable, sobre todo teniendo en cuenta que su realización en Miami duró escasamente una semana y su presupuesto rondaba los cuarenta mil dólares.

    A pesar de la escasa calidad artística de Blood Feast, la película es más bien horrible-podéis rastrear los videoclubes para haceros con una copia y comprobarlo vosotros mismos-, tras esta tentativa el nombre de Lewis comenzó a sonar con fuerza en los circuitos más nauseabundos de la distribución USA, a pesar de los vapuleos sistemáticos de la crítica, lo que animó al cineasta a no abandonar el genero durante demasiado tiempo. Y así tras realizar algunas nudies más entre las que destacan BOIN-N-G y Scum of the Earth, Lewis se embarcó en el rodaje de un nuevo film gore, el mítico 2000 Maniacs, por el que el director siente un especial cariño, a la que seguirían Color me red, a la que continuaría una escisión en el tandem Lewis-Friedman-éste último se aleja del gore para continuar con las nudies-, A taste of blood, The gruesome Twosome, The wizard of gore y The gore gore girls, por citar sólo las del género. Tras esta última cinta, la que dicen más salvaje de las realizadas por él, Lewis comienza a sufrir una serie de reveses económicos que acaban con su carrera como realizador. Aparecen los rumores-unos dicen que ha abandonado el país, otros que está encerrado en la cárcel-y Lewis desaparece de la escena durante algún tiempo. En 1977 funda Communi-Comp, una empresa de marketing con la que obtiene dinero y éxito profesional. Desde entonces no ha vuelto a dirigir ninguna cinta.

Citas del maestro:
-"Cuando estrenamos Blood Feast ofrecíamos bolsas para vomitar con la inscripción: "necesitarás esto para ver "Blood Feast", ¡La gente vino al cine sólo para conseguir las bolsas!".
-"Cuando rodé Blood Feast y comencé a ganar dinero con ella, dije: "Guau, mira que mierda de película. ¿Y si hacemos una buena?".

Hasta aquí lo escrito en la revista Creepy por Jordi Sánchez en su momento. 

Y ahora unos detalles a mayores:
-HGL volvió a dirigir películas (es más, tiene cintas de principios de siglo).
-Al margen del repudio crítico que sufrieron sus films algo debían de tener porque han conocido remakes y secuelas.
-No voy a ser exhaustivo en la carrera cinematográfica de HGL, me limitaré a revisar las más significativas.

Ya estáis avisados. A partir de ahora entrar en este reino bajo vuestra propia responsabilidad...

[rafaelgg]

Lo peor de todo es que comparado con otros compañeros del foro doy un nefasto ejemplo aportando mugre y basura (mientras otros hacen recapitulación de los orígenes de los mitos del Oeste, recuperan películas clásicas de piratas, desgranan la actualidad cinematográfica en forma de taquilla semanal, dan a conocer al mundo sus habilidades artísticas con los pinceles, etc...)

Solo por lo que haces todas las noches, sin excepción, en el hilo del cine mudo, ya deberían hacerte una estatua.

Así que no te minusvalores. Y con muchas ganas de ver qué nos tienes que contar de ese personajazo, del que he oído hablar vagamente y conozco algún título de oídas.

  Suscribo al 100% todo lo dicho por manuwar.

[Raziel Monsalud]

Supongo que a la hora de comentar la filmografía de un autor habrá que empezar con sus orígenes:





    Después de ver los carteles de estas películas no hace falta ser muy espabilado para darse cuenta de lo que ofrecía HGL en sus inicios: aunque la temática puede varias más o menos (p.ej: "The adventures of Lucky Pierre" trata sobre las diversas hazañas de un inmaduro mirón en la línea del "Jaimito" de toda la vida, mientras que "Living Venus" es una adaptación muy libre de la vida del fundador de Playboy Hugh Hefner) la idea básica es la misma: tener excusas más o menos cómicas para poner desnudas o en paños menores a mujeres estupendas. Vamos, lo que años más tarde se conocería en España con sus particularidades locales como el cine "de destape". 
    No me ha quedado demasiado claro cual fue la razón que motivó que HGL buscase lugar en otros pastos del terreno cinematográfico pero lo que sí está más o menos establecido es que esta película fue el estímulo para que nuestro protagonista cambiase de registro:

    La idea con la que se queda HGL tras ver este film es que Hitchcock con su virguería visual que a todos nos flipa (la escena de la ducha, por supuesto) se queda corto. 

    El visionario director (lo digo con todo el retintín del mundo, que conste) considera que no se deberían ocultar la sangre y evisceración causados por el apuñalamiento y que este debería ser más gráfico y así con esta idea pasará realizar su película pionera.
    En cuanto a la idea de salir del género nudie se me ocurren un par de posibles hipótesis (usando una mentalidad mercantil):
-Ya lo hemos dicho en más de una ocasión, en muchos segmentos de la población está mejor tolerada la violencia (aunque sea desaforada) que el sexo (había que lidiar con una censura más férrea). En consecuencia la distribución de películas de terror gozaban de una mejor distribución de cara al público que las eróticas (más dinero).
-Viendo la oportunidad de ser pionero de un determinado género te aseguras una parcelita al ser el primero (una vez más, más dinero).
    También hay que decir (hay que ser justos) que al margen de su calidad cinematográfica HGL también se dedicó a filmar otros géneros pero ninguna de esas películas tuvo la repercusión de sus largometrajes "goris" por los que es más conocido.

[manuwar]

Me preguntó cómo se las apañaron esos films con el código Hays. Es que no sé ni como le dieron paso a los carteles xD.

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud tu tarea de titán con el cine mudo fue también lo que me inspiró para meterme en el tema de la frontera como una serie de compromiso regular. Me demostró que se puede hacer algo constante y sostenido en el tiempo. Aquí cada uno aporta lo que puede, quiere o le pide el cuerpo. No te sientas menos que nadie, porque no tienes motivos. Y esto del gore se me antoja goloso. 

@manuwar, algún truco tenía que haber, porque las películas de Russ Meyer tampoco eran para pasar el código y ahí estuvieron. Nunca he terminado de explicármelo. Tuvo que haber triquiñuela por alguna parte seguro.

   

[Raziel Monsalud]

La policía de Miami tiene un importante problema: hay un asesino suelto con un muy peculiar modus operandi que consiste en matar a bellas jovencitas y a cada una de ellas le extrae un órgano distinto. Lo que las fuerzas del orden desconocen (porque a todo esto, tampoco son muy espabilados que digamos) es que el encargado de catering Fuad Ramses planea realizar un rito que llevaría a la diosa Ishtar a caminar sobre la Tierra. Y para esta ceremonia necesita completar todo un cuerpo femenino con partes ajenas...

    Y con esto se inauguró el subgénero del gore/ splatter...


    La primera pregunta lógica es ¿Por qué esta película? ¿Por qué no "Psicosis"? ¿Por qué no las películas de la Hammer? ¿Por qué no las del cine mudo? Al fin y al cabo la sangre y los desmenbramientos no eran inusual en la historia del cine previo. Pero en este caso, la película está claramente centrada en esto:

    Es decir en la exhibición lo más cruda y explícita posible (dentro de lo que permitan los efectos especiales) de la casquería, en una película cuyo eje fundamental es encaminar la narración a resaltar estas escenas.
    Una vez comentado esto decir que probablemente éste sea el principal atractivo de la película. El argumento es tópico a más no poder, la mayoría de los actores no son profesionales (se nota a la legua) y hay ocasiones en que lo que ves delante llega a ser tan absurdo que hasta te puedes reír. Lo más llamativo respecto al plantel actoral es que la persona que interpreta al psicópata asesino Ramses lo hace tan rematadamente mal que cuando habla te saca completamente de la película. Y claro, por comparación la víctima principal de esta película interpretada por Connie Mason destaca como una Meryl Streep... Aunque el motivo por el que fue escogida para el papel no fue exactamente por sus dotes actorales. A ver como lo explico...

    Después de esta película Connie Mason se convirtió en la musa de HGL, apareciendo en todas sus películas y posteriormente interviniendo en grandes producciones como "Diamantes para la eternidad" o "El padrino II".    Bueno, realmente Connie Mason sólo intervino en 2 películas de HGL (por las que es recordada) y en cuanto a las otras películas aparece en la wikipedia que intervino como extra.

    Conclusión: película mala cuyo principal mérito es ser pionera. Por otra parte he de decir que hubo algún momento que me reí por ser francamente grotesco (el asesino Ramses arrastra una pierna al caminar ostensiblemente (haciendo ruido y avanzando con franca lentitud) y hay un momento que va a asesinar a una moza sana y lozana en pleno campo y ésta ni se gira al oírlo, ni corre ni nada de nada).

    A los que se quejan de lo nefastas que son las de Viernes 13, decirles que por comparación éstas parecen rodadas por un equipo formado por Ford, Kurosawa, Bergman y Lang. 

[Raziel Monsalud]

Los bulliciosos vecinos de la localidad sureña de Pleasantville están de aniversario (¿Aniversario de qué? No nos enteraremos hasta el final) y para asegurarse de que acudan visitantes para darle lustre a su celebración colocan un cartel de desvío en la carretera principal. Un grupo de despistados yanquis van a disfrutar de la hospitalidad de los alegres y extrovertidos pueblerinos...

    "Two thousand maniacs" continua la senda iniciada por "Blood Feast" manteniendo intactas una serie de constantes: guion simple con inconsistencias varias, interpretes que no han salido de la escuela de método actoral y efectos gore a todas luces artesanales. Repiten de la película anterior la modelo playboy Connie Mason y William Kervin interpretando a la pareja que se huele la tostada de que algo raro pasa en el pueblo (las otras dos parejas no son tan avispadas).

    Supongo que con el párrafo anterior la gente pensará que es otra película prescindible, pero creo que al forofo de las películas de terror puede resultarle de interés porque tiene sus cosillas:

-Lo primero es que 2000 maníacos es un precursor en una modalidad de horror en la cual el matarife es un paisano rústico pero encantador (al menos inicialmente). Si bien los intérpretes hacen de paletos pueblerinos perpetuando tópicos del Sur profundo y nuevamente tienen sus limitaciones actorales hay que decir que cumplen en su propósito (especialmente el alcalde): dar la sensación de hospitalidad espontánea y al mismo tiempo trasmitir una sensación enervante de que algo muy desagradable se está cociendo. Para mí sería antecedente de películas como ésta:

-Las muertes (porque no pensaríais que no las iba a haber ¿Verdad?) son más brutas, más sádicas y más imaginativas. Y sobre todo acompaña la inquietud de ver morir gente con sonrisas y celebraciones de fondo.
-Mención especial a la cancioncilla del film. Primero te ríes porque es la tópica canción de hillbillies tocada con banjos pero a medida que va progresando la tonadilla de marras se te va congelando la sonrisa porque al escuchar la letra te das cuenta de que bajo su apariencia inocente lo que estás escuchando es un himno de venganza (al igual que la película). Y además es pegadiza de cojones la muy jodida.

    Aun me faltan por ver un par de pelis de la etapa "clásica" de HGL y las del nuevo milenio pero si tuviese que decir cual es la obra que hay que ver de este cineasta yo afirmaría sin dudarlo que sería ésta. Y no debo ser el único con esta opinión porque 2000 maníacos tuvo un remake con el entrañable Robert Englund haciendo de "acogedor" alcalde.

   Lo dicho: la película que hay que ver de HGL (aunque sea sin ninguna duda gore trash hija de su época y su autor).

[Peckinpah]

Vengo, leo, aplaudo, pongo positivos y, por aportar algo, recomiendo el libro Sangre, sudor y vísceras, de Manuel Valencia y Eduardo Guillot, para adentrarse en todo lo referente a los títulos seminales del cine gore hasta 1996, fecha de lanzamiento del susodicho. Hace un recorrido bastante completo tanto de la historia del subgénero como de sus directores más representativos y también incluye una lista de 70 películas imprescindibles. ¿La primera de ellas? Blood Feast. ¿La segunda? 2000 maníacos. 

Lo tengo en casa desde el 98, y este hilo me está devolviendo recuerdos de aquella época de mi vida tan sangrienta como feliz. 

   

PD: Me encantan los carteles retro. Tienen un algo que no sé definir, pero me flipa.

[manuwar]

Huy, esta la vi en el catálogo de Prime, pero pasé de verla porque no soy muy fan de las películas de torturas.

Pero si aún no la han quitado miraré a ver.

[Raziel Monsalud]

@Peckinpah A mí también me flipan mucho, tienen algo que definitivamente apela a los que nacimos en los 70, por eso a la hora de escoger los carteles que adjunto priorizo los originales y paso de los de las reediciones para video-club o similares.

@manuwar Te puedo asegurar que en peores plazas has toreado. De todas maneras "2000 maníacos" (efectivamente está en Amazon) para disfrutarla hay que entrarle con la mentalidad adecuada y no esperar bajo ningún concepto que vas a ver una buena película.

[Raziel Monsalud]

Frank Douglas es un astronauta que durante el aterrizaje de vuelta a la Tierra desaparece misteriosamente. Coincidiendo con esta ausencia aparece una criatura radiactiva que siembra muerte y terror por donde pasa...

    "Monster a Go-Go" tiene un problema de base importante: el primero y más obvio es que originariamente no era una película de HGL. El director original fue este señor:

    Bill Rebane se especializó durante  años en la realización de películas que eran un mezcla de horror y ciencia-ficción continuando la tradición de las "Monster-Movies" tan populares en los 50. "Monster a Go-Go" era uno de sus primeros proyectos cinematográficos hasta que se encontró con un problema de lo más prosaico: se le acabó el dinero. Posteriormente HGL retomó el proyecto: rodó algunas escenas más, añadió más líneas y como este trabajo no se terminó hasta años después de su inicio tuvo que echar mano de otros "actores" porque el reparto original o bien estaba a otras cosas o ya no daba el pego para retomar el mismo papel. Tan orgulloso debía estar HGL de lo bien que le salió el film que no aparece en los créditos ni como productor ni como director ni como nada.
    Una vez puesto sobre la mesa el (posible) atenuante de que la película sea mala, mala, paso a exponer porque no vale ni "para echar unas risas de lo mala que es":

-Con un título como "Monster a Go-Go" esperarías que vas a ver muchos monstruos. Error. Sólo aparece uno que se ve menos de un minuto en toda la película (cogieron a un señor con gigantismo que medía más de 2.30 metros llamado Henry Hite que a veces aparece caracterizado y otras ni siquiera está maquillado).

-El gore es inexistente.

-Como siempre el plantel de "intérpretes" actúan de pena, pero por desgracia lo hacen en modalidad "seria" y resultan aburridos. Tampoco ayuda que la trama pase de la coherencia y vaya a su puta bola.

-Y hablando del argumento: el final es....anticlimático por decir poco y encima ridículo (nuevamente en el peor sentido de la palabra) posiblemente por las razones antes expuestas.

    Mi opinión: la película se ve como un homenaje chungo a las películas de monstruos de los 50. La otra opción es pensar que estás ante un episodio alargado de "La dimensión desconocida" con el pobre Rod Serling suplicando bajo amenaza de suicidarse que retiren su nombre de este capítulo. Aburridamente mala.

[manuwar]

Las líneas promocionales del póster son lo mejor:

"¡Esta película podría hacer retroceder nuestro programa espacial al menos 50 años!"
- NASA -

[Raziel Monsalud]

Las líneas promocionales del póster son lo mejor:

"¡Esta película podría hacer retroceder nuestro programa espacial al menos 50 años!"
- NASA -

XD sin duda el cartel y las líneas promocionales son lo mejor de la película.

[Peckinpah]

Esa tricotomía menamora. 

[Raziel Monsalud]

Adam Sorg es un pintor, un artista atormentado, un genio incomprendido.... bueno, realmente es un gilipollas con ínfulas de grandeza cuyo máxima aspiración es ser adorado por el resto de la humanidad (especialmente por mecenas adinerados y críticos petulantes). Pero hay un detalle que según la crítica impide que llegue a cotas más altas: un inadecuado manejo del color. Cierto día accidentalmente cae sangre sobre uno de sus cuadros y nuestro incomprendido virtuoso decide pintar usando este material. La entusiasta respuesta de la crítica le indica cual es el camino a seguir...

    "Color me blood red" es una película que sigue argumentalmente las ideas de films previos como "La pequeña tienda de los horrores" (ya sabéis, el uso de sangre/ carne humana hace que un elemento sobrenatural ayude al protagonista a nivel de popularidad/ riqueza, pero esta necesidad es cada vez más exigente hasta que la situación se vuelve insostenible) aunque con bastante menos talento (sobre todo si la comparamos con la del reverenciado Roger Corman).
    Nuevamente tenemos delante efectos sanguiñolentos de andar por casa, un plantel de intérpretes no profesionales que hacen lo que pueden y una excusa para mostrar jovencitas en bikini aprovechando que la acción se desarrolla en una casa al lado del mar. 
    Al igual que en "Blood Feast" la película tiene algunos momentos que resultan tan absolutamente demenciales (especialmente el final, joder que carcajadas: ¿A quien cojones se le ocurre que estar sola en una casa ajena atada y con un tipo jugueteando con un hacha es una buena idea?) que te tienes que reír y afortunadamente estos son los suficientemente abundantes para que sin necesidad de lingotazos te eches unas carcajadas. 

El novio de la que iba a ser la siguiente víctima flipando en colores... (Pero maja, ¿Tú en que estabas pensando?).

[Raziel Monsalud]

John Stone tiene todo lo que se podría desear: una envidiable y holgada posición en el mundo de los negocios, muchas amistades y una amantísima y preciosa esposa. La vida de nuestro encantador protagonista va a cambiar radicalmente en el momento que recibe un misterioso paquete procedente de Moldavia, el cual contiene una carta (en la cual se le hace constar que es un descendiente de la nobleza del lugar) y 2 botellas de un extraño vino. Tras probar dicho espirituoso el señor Stone va cambiar radicalmente: él tan alegre y sociable se volverá un taciturno misántropo, su vida laboral se desarrollará de noche en su casa y su esposa nota que su contacto es frío y su afición al vino que fue enviado desde Europa va aumentando...

    "A taste of blood" es una película muy curiosa dentro del catálogo de HGL. Lo primero destacar su duración: casi 2 horas lo cual convierte este film en el más largo de su producción, ya que sus películas suelen durar aproximadamente hora y media (algunas menos). El otro detalle llamativo es que es una película pausada, yo diría tirando de memoria que no vemos el primer asesinato hasta pasada la primera media hora y se toma su tiempo en ir presentando al Sr Stone y su trasformación paulatina. Y ya para finalizar tanto por temática como por estilo "A taste of blood" podría pasar perfectamente por una película de la Hammer relacionada con los mitos vampíricos del Conde Drácula. Repite William Kerwin en el reparto interpretando al Dr Tyson, un amigo de la familia que poco a poco se va convenciendo muy a su pesar de que su colega se está trasformando en un vampiro sediento de sangre y venganza. Toda una extravagancia con bastante sangre y nada de gore en la filmografía de HGL.

[Raziel Monsalud]

En la zona universitaria de la ciudad se está dando una inquietante situación: para pavor de las jóvenes de la zona varias de sus compañeras están desapareciendo sin dejar rastro con el lógico desconcierto de las fuerzas del orden (que como siempre no se enteran de nada). Pero no a todo el mundo le va mal: sin ir mas lejos la señora Pringle está prosperando con su negocio de pelucas con pelo auténtico, hay disponibilidad para todo tipo de cabellos... 

    "The Gruesome Twosome" es una película que no oculta en ningún momento su influencia obvia que es "Psicosis" y no deja de ser una vuelta de tuerca sobre dicho planteamiento con una madre absolutamente desquiciada (aunque inicialmente de la impresión de ser una dulce y repipi ancianita) y un hijo con un evidente retraso mental pero muy aplicado a la hora de ejercer de sanguinario matarife. Salvando las lógicas diferencias se podría considerar un antecedente de este enervante clásico de la factoría Troma:

    De todas maneras "The Gruesome Twosome" no resulta tan sórdida como la antes mencionada "El día de la madre" ya que como suele ser habitual HGL condimenta su película con un sentido del humor un tanto ridículo que se centra en la protagonista Kathy Baker. Ésta está tan preocupada por la ausencia de sus compañeras de la Universidad que buscándolas se mete en situaciones bastante absurdas, hasta que al final acaba descubriendo a la pareja asesina (más bien por haber estado en todas partes y que por estadística tenía que acertar en algún momento, porque la moza no anda sobrada de luces).

    Y por el resto cumple todos los requisitos de la factoría HGL: actores no profesionales, trama justa, casquería artesanal y en este caso humor esta vez más intencionado.

[manuwar]

Espero que el que hacía las frases promocionales de los posters cobrara tanto o más que los actores. Y que el director.