Obras y personajes nunca adaptados por el cine.

[rafaelgg]

El cine siempre se ha nutrido de material procedentes de otros medios: la novela y el teatro, la televisión, la ficción radiofónica, ultimamente los videojuegos y los comics.....todo ello en aras de tener a disposición historias y personajes cuya efectividad ya ha sido mostrada en esos otros medios.

  Pero sucede que a veces, sorprendentemente, te encuentras conque material tremendamente trascendental y popular jamás ha sido llevado a la gran pantalla, a veces ha habido intencionalidad de hacerlo, pero por diversas circunstancias, el proyecto no ha germinado. Por eso me ha parecido que sería interesante que recordásemos alguno de esos casos en los que te preguntas "¿Cómo demonios no han hecho todavía el film sobre esto?":

   "Cosecha roja":



  Una de las obras fundamentales en la literatura norteamericana del siglo XX ya que es considerada l anovela que dio pie a todo un género literario: "El noir"(No cojnfundir con el policiaco), concretamente en su verstiente "hard boiled". Pûblicada originalmente en cuatro entregas en la revista "pulp" "Black Mask" fue posteriormente editada en la versión en libro que veis en la foto en febrero de 1929.

   En los primeros 70 surgió un proyecto de una adaptación por parte de Bernardo Bertolucci con Robert Redford, Clint Eastwood o Jack Nicholson como el detective protagonista, el "Agente de la Continental" cuyo nombre nunca se nos rebela(La verdad es que es descrito como un hombre bajo y de complexión gruesa por lo que ninguno de los dos encaja, en los dos primeros). Bertolucci llegó a desplazarse en 1982 a Los Angeles para iniciar la producción pero al final el proyecto se canceló.  Donald Westlake llegó a escribir una adaptación nunca rodada que cambiaba bastante la novela, centrándola mucho en el misterio del asesinato que según él en el libro de Hammett se resolvía demasiado pronto.

  Existen noticias de que el guionista Scott Frank(Logan) y la novelista Meghan Abbott están escribiendo una adaptación de "Cosecha Roja" para A24. Habrá que ver si la cosa fructifica, de momento lo más cercano que tenemos es el film cocktal de gangsters y western "El ultimo hombre"(1996) que trasladaba a la época de la ley seca la trama de "Por un puñado de dólares"(1964) de Sergio Leone, la cual trasladaba al western la historia de "Yojimbo"(1961) ambientada en el Japón feudal de 1861 y que a su vez se inspiraba en la novela de Dashiel Hammett:

   En LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA


  Al igual que con "Cosecha roja" este es otro caso de una novela que nunca ha sido adaptada al cine y de la que nos hemos tenido que conformar con adaptaciones de obras que bebían claramnet edel libro de Lovecraft como "La Cosa". a pesar de los 83 años transcurridos desde su publicación desde su publicación.

  Como todos sabemos en 2010 Guillermo del Toro anunció por todo lo alto que dirigiría una adaptación para la Universal producida por su amigo James Cameron, pero al estudio le entraron las dudas al constatar el enorme costo que implicaría una película que forzosamente, debía ser catalogado, eso unido al estreno de "Pormetheus"(2012) de Ridley Scott enfrió las ganas y e proyecto se desvaneció. En 2021 Guillermo del Toro afirmó que estaba revaluando el trabajo preparatorio hecho en su momento porque no descartaba retomar  la película, llegando a comentar que sería interesante realizarla con animación "stop motion". No obstante sus trabajo en otros proyectos como "Pinocho" o su futura adaptación de "Frankenstein" le han tenido demasiado ocupado.


   RIP KIRBY


  Lo del tema de este personaje de la King Features Syndicate raya en lo paranormal. Porque es inconcebible que el personaje de Alex Raymond nunca haya sido llevado al cine y sí lo hayan sido otros de la KFS como "Flash Gordon" o "Principe Valiente". Y es que el elegante detective con gafas y pipa a diferencia de los dos anteriores no requiere lidiar con las limitaciones tecnológicas en cuanto a efecto especiales que marcaban el serial del héroe espacial en los años 30, ni tampoco requería los elevados costos que la adaptación de "Principe Valiente" requería en cuanto a fx´s(Los matte painting de los castillos y demás paisajes), decoradados, atrezzo, vestuario y demás valores de producción para recrear el mito artúrico de Hal Foster. 

   Rip Kirby es un personaje que muy bien se podría haber llevado al cine con la fórmula de los años 40 de hacer varias películas de serie "B" como las que hacían Republic o RKO de otros héroes del pulp o el comic como "Dick Tracy" o "El Santo" de duración apenas superior a una hora y que servían de complemento a las dobles sesiones. Pero nunca se realizaron, ni tampoco apareció en una producción "Serie A", ni en la época dorada ni en los años 70 cuando gracias a películas como "Bonny & Clyde", "Chinatown" o "Adios muñeca" hubo cierta moda del cine policiaco retro. Y no será porque en la edad dorada de Hollywood no había actores que encajaban como un guante porque en los 50 y 60 había 2 que eran perfectos: El Gregory Peck con la caracterización de "Matar a un ruiseñor" o el Cary Grant de "Me siento rejuvenecer":

[rafaelgg]

Se me olvidó añadir respecto a "Rip Kirby" que quizás lo más parecido que hemos tenido a una adaptación era en el medio televisivo, a través de la serie "Remington Steele", ya que aunque el personaje de Pierce Brosnan difería en muchos aspectos al de Alex Raymond tenía el mismo aire de detective elegante y sofisticado que se desenvuelve con soltura entre la alta sociedad.

  No obstante no pierdo fe en que algún enamorado de la cultura pop clásica se fije en la vieja tira de prensa de Raymond y decida adaptar al personaje al cine(O en su defecto a serie de steaming) invirtiendo buena pasta en la recreación del New York de los 40 y 50 más glamuroso. Y ya que no tuvimos a Gregory Peck, podrían usar a su nieto Ethan Peck que tiene la percha elegante(Es además de actor modelo) y el físico y solo habría que ponerles las gafas que usó su abuelo para interpretar a Atticus Finch:



   Sigamos con otros ejemplos de cosas que están piendiendo ser adaptadas:

    BLACKSAD.


  El personaje de Díaz Canales y Guarnido, que llegó en su momento a ganarse el aplauso del mismísimo Stan Lee, está pidiendo a gritos un largometraje animado en pantalla grande. Uno rodado en animación 2D, o al menos con estética de animación 2D que imite la estética de la animación Disney clásica de la que Guarnido se inpsira indisimuladamente a la hora de recrear este universo "noir" habitado por animales antropomórficos que podría describirse como la versión para adultos de "Zootropolis". De momento nos tenemos que convencer con una adaptaciónal formato de videojuegos. No obstante de hacerse en algún día dicha adaptación, con toda probabilidad será a través de una productora francesa(Recordemos que aunque los autores son españoles "Blacksad" se publica originalmente en Francia) porque dudo que aquí en España se pueda siquiera plantear un largometraje cinematográfico para público exclusivamente adulto después de fracasos como el de "Arrugas"(A pesar de ser una adaptación tan magnifica como el cómic del que bebe).

    LOS ZURCOS DEL AZAR


  Seguimos con un cómic creado por manos españolas y que aunque también tiene conexión(temática) con el país galo, este sí se publica en España.

   Paco Roca es uno de nuestros más aclamados autores dentro del noveno arte,  el primero en ganar el Premio Nacional del cómic por la citada anteriormente "Arrugas". Roca es un hombre políticamente muy comprometido en lo referente a la Historia pasada de nuestro país, y una de las obras que más dan fe de ello es esta en la que nos cuenta las vivencias de unos soldados exiliados republicanos que tras la guerra civil, se unirán al ejercito de la Francia libre en su lucha contra los nazis  acabarán siendo los primeros que en 1944 entren en un liberado París, si bien su triunfo se verá enturbiado ante la evidencia de que su sueño de que los vencedores entren en España para derrocar al dictador Franco, no se cumpliran.

  Es extraño la querencia del cine español por los temas relacionados con la guerra civil, que no haya habido, que yo sepa, intención de hacer un largometraje sobre este cómic, quizás se deba al hecho de que la mayor parte de él transcurre fuera de nuestro país,  en donde la acción se situa no solo en la Francia y el París de entonces, sino también en Argelia, donde los protagonistas acabarán prisioneros del enemigo, hace que el coste de una eventual adaptación sea considerado inasumible por nuestra humilde industria(Recordemos que Carlos Iglesias se la pegó bien dada sobre otra historia de exiliados de nuestra guerra civil, solo que en Rusia: "Inspansi"). No obstante esta obra ha sido publicada en múltiples países europeos, entre ellos Francia, y dado lo cerca que les toca a los galos la historia que cuenta, no es descabellado que ellos la llevaran a la pantalla por su cuenta o en régimen de coproducción con España.

[Raziel Monsalud]

Yo creo que el mercado franco-belga del tebeo puede ser una fuente inagotable de potenciales adaptaciones cinematográficas y sin duda ésta sería mi opción favorita: el "Jeremiah" de Hermann

    Situado en un futuro post-apocalíptico, el tebeo es una "buddy movie" (el aventurero idealista e ingenuo y el mercenario cínico y resabiado) que mezcla el western y el ambiente semi-anárquico de un primer mad max con una galería de personajes de los más apañado. Tengo varios tebeos de estos personajes y creo que serían una buena opción cinematográfica (por otra parte he estado "investijando" y parece ser que hubo una serie televisiva yanqui que al parecer compartía la premisa distópica y los nombres de los protagonistas, pero ahí se acababan los parecidos ya que argumentalmente iba bastante por libre).

[manuwar]

Toda esta saga:




Compuesta por más de veinte novelas publicadas desde 1995 hasta hoy, aún publicándose, es una serie superventas con millones de fans, que mezcla el thriller de misterio con fenómenos extraños y un protagonista ultra carismático, el agente del FBI Aloysius Pendergast.

Una serie larguísima, con varios ciclos o sub-sagas que me extraña muchísimo que jamás hayan sido adaptados al cine SALVO por una excepción: 'The Relic'. Y si no cuento esta película es porque adapta de manera bastante libre una sola novela y de manera delirante decide prescindir de su protagonista.

Esto debería tener tantas películas como Bond y por algún motivo nadie se ha animado jamás, incluso cuando tenían al Pendergast perfecto: Paul Bettany.

[rafaelgg]

SLASH MARAUD:




     Hubo una época más o menos por los 2000 en que Warner decidió que a la hora de aprovechar el catalogo DC como fuente de películas, no tenían porque ceñirse a su panteón de superhéroes y eso permitió que surgieran films como "V de Vendetta" o "Watchmen" que no se situaban dentro del canon de su universo de superhéroes.

     Aunque este comic de Doug Moench y Paul Gulacy carece de la trascendencia dentro de la Historia del medio de las obras de Allan Moore, lo cierto es que es un material que se presta muy fácilmente para hacer una película. Estamos antes una Historia de ciencia ficción que, en un tono jocoso y gamberros es una oda a los "tics" más macarras de la cultura ochentera, en especial el cine. Empezando por el protagonista que como podéis ver en la imágen en su caracterización física es un potaje en el que se mezcla el Michael Pare de "Calles de fuego" con el "Snake Plissken" de Kurt Russell y algo de "Cobra" de Stallone.

  Este cómic nos sitúa en un futuro cercano en que la Tierra ha sido invadida por una raza alienigena que ha esclavizado a la humanidad y ha iniciado un proceso de terraformación del planeta, a fin de equipararlo a su país de origen. Slash Maraud, un tipo que cual Mad Max o el citado Snake Plissken, vaga en su moto por ese  mundo devastado viviendo sin someterse a ninguna regla y autoridad, se unirá una despampanante prostituta proveniente de su pasado llamada "Wild Blue", que junto a una banda de personajes de lo más variopintas, que incluyen neonazis, punks, o tipos montados en vehículos "monster truck" para encontrar a un científico que puede tener la clave para vencer a los "peludos" que es como se llama a los invasores.

   Excesiva, delirante, juguetona, llena de tantas referencias cinematográficas: "Mad Max", "1997: Rescate en Nueva York", "la matanza de Texas", "Psicósis" que pareciese escrito por Quentin Tarantino(Que sería el director ideal para esto) es como ver el espíritu "Grindhouse" que el director de Tennesse quiso plasmar en su díptico rodado junto con Robert Rodríguez, pero en formato viñetas. Una obra que pide no ya ser adaptada al cine, sino una secuela tardía en viñetas, a poder ser, realizada por los autores originales(Aunque me temo que a estas alturas ya estarán retirados).

[rafaelgg]

"LA SOMBRA DEL AGUILA"



    Son muchas las obras de Pérez Reverte adaptadas al cine, pero esta novela corta, que en realidad es una recopilación de un relato aparecido por entregas en El País no ha sido una de ellas, y la verdad es que es una lastima, porque es una historia con posibilidades cinematográficas.

    El escritor nos cuenta la historia de un pelotón de soldados españoles que a principios del siglo XIX luchan codo a codo con las tropas napoleónicas cuando nuestro país era aliados de esto. No obstante, cuando se produce en España la rebelión del 2 de mayo y los gabachos pasan a ser considerados enemigos invasores, estos intentarán desertar de forma infructuosa, por lo que acabarán con sus huesos en las mazmorras de un presidio en Alemania. Más tarde entre la posibilidad que le dan los franceses de seguir pudriéndose en la cárcel o acompañarles en la campaña de invasión de Rusia, se decidirán por lo segunda.

   Es en el frente ruso, en plena batalla cuando se inicia, con las tropas del general corso a punto de perder frente a los rusos una batalla que de ganarse, podría abrir a los franceses las puertas de Moscú, sin embargo Napoleón mirará a través de su catalejo, como por el flanco derecho, el batallón español avanza inasequible al desaliento y a la lluvia de cañonazos que le está cayendo encima. Sorprendido y orgulloso de su valor, mandará una carga de caballería en apoyo de esto que terminará desestabilizando el frente de la batalla en favor de los franceses, facilitándoles por fin la conquista de Moscú. Lo que nunca sabrá el emperador de Francia es que si los españoles avanzaban con tanta determinación hacia las líneas rusas no era por valor por lealtad hacia él, sino porque sus intenciones eran pasarse al enemigo, con dos cojones.

   Esta historia que ignoro si tiene alguna base real pero no me extrañaría porque solo los españoles somos capaces de protagonizar episodios históricos tan surrealistas, sirve a Reverte para desarrollar uno de sus temas preferidos: La diferencia entre la visión de la guerra que dan los discursos patrioteros que mitifican los eventos sucedidos en los campos de batalla y la realidad prosaica que muchas veces se esconde tras esos discursos y esos relatos históricos tan grandilocuentes. Pero lo hace con un estilo abiertamente gamberro, jocoso y lleno de sorna, con esa habilidad que el escritor tiene para mezclar de forma fluida la prosa elegante y refinada junto con la más  cruda, directa y vulgar a veces hasta rozar lo chabacano. Un libro francamente divertido que arranca la sonrisa cuando no la carcajada, si bien en su capítulo final, el tono cambia drásticamente para hacer latente lo amargo y triste de la odisea de los protagonistas.

   Una película que sería ideal para una farsa histórica, de hecho, si Ridley Scott hubiera tenido la oportunidad de leerlo, quizás hubiera decidido que encajaba mejor en sus ansias de desmitificar ese periodo de la Historia que mediante su biopic de Napoleón. Quizás algún día la veamos, aunque dado que requeriría una inversión económica muy grande para poder recrear ese ambiente bélico napoleónico, debería de ser en formato de coproducción europea. No es descartable porque Reverte es muy apreciado como escritor fuera de nuestras fronteras.

[Greywolf]

Rafa, has tenido que volver a recordarme el patinazo de las productoras al no apoyar la adaptación de las montañas de la locura con ese trio de ases..... los que tomaron la decisión deberían sufrir el caminito de Cersey.....

Volviendo al tema, aquí dejo mi aporte, dos de fantasía épica y una patria:

+EL REINO DE DARWATH:



Ahora que está de moda el adaptar sagas de fantasía o ciencia ficción como juego de tronos o fallout, las productoras deberían echarle un ojo a esta trilogía de novelas que mezcla lo mejor de ambos géneros y cuya lectura me sigue fascinando aunque la haya leído decenas de veces. La trama se basa en la teoría de los universos alternativos y cuenta cómo Ingold Inglorion, un mago similar a Gandalf ( pero sin sombrero) llega a nuestro mundo huyendo de un enemigo invencible y entra en contacto con una historiadora y un motorista. A partir de aquí la trama se desata, aderezada con tramas políticas y religiosas a lo juego de tronos y salpimentada por el gore hecho por unos monstruos salidos de un mal sueño de lovecraft.
Personajes carismáticos, viajes iniciáticos, batallas, magia.... lo tiene todo para ser una gran saga cinematográfica, pero me temo que su destino sería el formato serie de tres temporadas similar a la materia oscura, ya que el recrear dicho mundo saldría por un buen pico y dudo que las productoras pongan su dinero en ello. Pienso en Peter Jackson o Guillermo del Toro e incluso Fincher dirigiéndola y se me hace la boca agua...


+SAGA DRAGONLANCE:



La que considero la mejor saga de fantasía épica por detrás de el señor de los anillos. Abarca mas de 30 libros entre sagas principales y spin-offs, por lo que tienen material de sobra para adaptar. Grandes personajes con sus luces y sombras, todo tipo de criaturas, enormes batallas a lomos de dragones.... con un equipo y un director ideal ( me imagino a James Cameron con ello....) ,lo que saldría de aquí dejaría la adaptación de jackson en una mera obra de teatro escolar; pero hay que aceptar la realidad y al igual que la de darwath, la única posibilidad de que saliera ahora es en formato serie debido al poco riesgo de las compañías a invertir en nuevas IP.

+NOVELAS DE MATILDE ASENSI:





Otra autora española con una variopinta serie de novelas de aventuras que deberían ser adaptadas como hacen con las de pérez-reverte. Muchos de sus libros son auto-conclusivos, sin embargo tiene una gran trilogía de piratas, la de MARTÍN OJO DE PLATA  que no se a qué esperan a llevarla al cine.

[Raziel Monsalud]

     Supongo que en los tiempos que corren hacer una película del bueno de Luca Torelli sin modificar seriamente su personalidad y "modus operandi" es absolutamente impensable. Ya en los 90 se intentó hacer una serie televisiva para TVE y los creadores se encontraron de bruces con que sólo pudieron realizar un único episodio. Pero oigan, soñar es gratis.


Y "La sombra del águila" es una de las mini-novelas históricas más divertidas que uno se pueda echar en cara.

[rafaelgg]

     Supongo que en los tiempos que corren hacer una película del bueno de Luca Torelli sin modificar seriamente su personalidad y "modus operandi" es absolutamente impensable. Ya en los 90 se intentó hacer una serie televisiva para TVE y los creadores se encontraron de bruces con que sólo pudieron realizar un único episodio. Pero oigan, soñar es gratis.


    Y "La sombra del águila" es una de las mini-novelas históricas más divertidas que uno se pueda echar en cara.

   Precisamente tenía pensado hablar en este hilo de "Torpedo 1936" que es un cómic de factura hispana pero muy popular fuera de nuestras fronteras. Por lo que viene escrito en uno de los textos de mi tomo recopilatorio, Quentin Tarantino en los 90, siendo un gran fan de estos cómics, llegó a escribir un tratamiento de guion para una posible adaptación dirigida por él, pero al final acabó siendo uno de los muchísimos proyectos que Tarantino baraja pero nunca realiza.

    Lo más cerca que hemos estado de ver a Luca Torelli en pantalla es con el personaje de Frank Nitti interpretado por Billy Drago en "Los intocables de Elliot Ness", porque con su traje blanco, su rostro ascético y patibulario y ese pelo negro azabache engominado y peinado hacia atrás, y esa sonrisa de cabronazo amoral Drago era clavadito al personaje tal y como lo dibuja Jordi Bennett:
 


   
    De hecho, sabiendo que "Torpedo 1936" es muy popular en Italia, y que el vestuario del film lo realizó Giorgio Armani en sus talleres, siempre he sospechado que a la hora de documentarse con iconografía gangsteril, se fueron a librerias, bibliotecas y kioscos(Entonces no había "google images" de donde tirar) que casualmente una de las cosas que pillaron sería algun "fumetto" de Torpedo 1936, les gustaría el look del personaje y diseñaron ese traje blanco y posiblemente esa imagen también la vió De Palma y cogió a Billy Drago por el parecido físico con el personaje de cómic.

[rafaelgg]

Estaba estos días haciendo planes para una futura visita a Gibraltar para llevar a un familiar que pronto cumplirá 18 años y por eso no tendrá ningún problemas para cruzar la frontera, cuando me vino a la mente el recuerdo de unos hechos que sucedieron en mi adolescencia y que copó gran parte de las portadas de los medios allá por marzo de 1988, tanto por el hecho en sí, como por hechos posteriores relaccionados con este.

  Me refiero a lo que en su momento se llamó "Operación Flavius": En marzo de 1988 los servicios de seguridad e inteligencia británicos, con la ayuda de los españoles, estuvieron monitorizando los movimientos de 3 miembros del IRA, un hombre, y una mujer, que se encontraban en la costa del Sol y que se desplazaron hacia Gibraltar en un Renault 5 con la supuesta intención de dejar un coche bomba en un callejón cerca de la residencia del gobernador, con la intención de hacerlo estallar el martes siguiente, 8 de marzo, por control remoto, justo cuando un desfile militar finalizase en dicho callejón. Tras dejar el coche, cuando se dirigían de vuelta a la frontera, 2 de ellos fueron interceptados y tiroteados, frente a una gasolinera en la Avenida Winston Churchill, que une el centro de la colonia con el aeropuerto y la frontera española, el tercero, que se encontraba unos 100 metros más atrás, intentó huir  hacia el centro de la ciudad, pero fue abatido por la espalda en una esquina unos centenares de metros más atrás de donde habían sido abatidos sus compañeros.



https://es.wikipedia.org/wiki/Operaci%C3%B3n_Flavius

 

   Los miembros del SAS que abatieron a los 3 terroristas basaron la contundencia de la actuación en el hecho de que estos realizaron movimientos que les llevaron a sospechar que o bien pretendían esgrimir armas para defenderse o usar un control remoto para hacer volar los explosivos aparcados en el coche.

   Sin embargo esa argumentación empezó a ser inmediatamente cuestionada cuando aparecieron testigos que afirmaron, sin ningún género de duda, que Daniel McCaan y Miread Farrell, los terroristas acribillados en la gasolinera, no solo no habían hecho ningún tipo de ademán sospechoso como llevarse las manos al bolsino, sino que  habían levantado sus manos, dando claras muestras de rendirse, otros testigos afirmaron que Sean Savage, el tercer abatido cuando intentaba escapar, había sido abatido de un tiro en la espalda sin recibir previamente ninguna advertencia. Todos los testigos además afirmaron que los tres terroristas, una vez  abatidos, recibieron varios tiros de gracia en el suelo.

   Surgieron en el aire otras cuestiones, como por ejemplo, el Renault 5 aparcado en el callejón por los terroristas, no contenía ningún explosivo, algo que los observadores podían constatar fácilmente tanto por una mirada ocular, como por el hecho de que la suspensión del coche demostraba que no soportaba carga alguna, pero si tenían la sospecha de que albergaba una bomba ¿Por qué no acordonaron la zona hasta 1 hora después de que el coche se dejara en la plaza de parking y media hora después de que los terroristas muriesen?. Pero sobre todo la pregunta que más orbitó en el aire era ¿Por qué no se detuvo a los terroristas nada más llegar a la frontera de La Roca?. El hecho de que se les dejara pasar, junto a todos los testimonios y cuestiones anteriores, hacían presumir que más que detenerlos, lo que se pretendía era que entraran en la boca del lobo para ser ejecutados.

   Todas estas cuestiones fueron expuestas en en un programa de actualidad llamado "This Week" de la productora "Thames TV", la cual sufrió muchas presiones por parte del gobierno de Margaret Thatcher, y casualmente, poco después de dicha emisión la cadena estatal BBC no renovó su contrato de producción con Thames TV, precipitando la bancarrota de esta y su desaparición. Además tanto Thames como los testigos que declararon que los terroristas habían sido habatidos, sufrieron los ataques de la opinión pública y los medios británicos. En concreto, la ciudadana gibraltareña Carmen Proetta, testigo de las muertes de McGavvin y Farrell, sufrió una campaña mediática para presentarla al público como una ex-prostituta y alguien de tendencias antibritánica, lo que la llevó a juicio a varios periódicos, ganando todos estos.
   
  En los años 90, los familiares de los terroristas, indignados porque la Justicia Británica no reconociera que se habían realizado 3 ejecuciones sumariales, sino que absolvió a los miembros del SAS de haber realizado una ejecución sumarial, llevaron su caso ante el Tribunal Europeo de los Derechos Humanos que en una sentencia de 1995 reconoció que se había violado el artículo 2 del Convenio Europeo de los Derechos Humanos, si bien negaba a los familiares cualquier derecho a compensación económica, debido a la condición de terroristas de las víctimas y al hecho de que fueran abatidos mientras intentaban realizar una de sus acciones criminales.

      El reguero de sangre de la "Operación Flavius" no terminó en los hechos sucedidos en Gibraltar, sino que generó una ola de actos violentos en el Ulster en lo que se conoce como los 15 días más oscuros y siniestro dentro de la Historia del conflicto de Irlanda del Norte. Así pues, el 16 de marzo durante el funeral de los terroristas en el cementerio de Milltown, un fanático unionista, Michael Stone, armado de varias granadas y dos pistolas, atacó a la multitud asistente, provoando la muerte de 3 personas(Por la que sería condenado a casi 700 años, pero los llamados "Acuerdos del viernes santo" hicieron que solo cumpliera 13, si bien con el tiempo volvió a entrar e prisión por intentar asesinar al lider irlandés Gerry Adams.



  Uno de los asesinados por Stone fue el miembro del IRA Caoimihin Mac Bradaigh,  3 días más tarde, durante su entierro, su cortejo funerario se dio de bruces con un Wolksawagen Passat, en él iban de paisanos Derek Woods y Brian Howes, dos jóvenes cabos del servicio de comunicaciones del ejercito británico, que al parecer, se encontraban de servicio haciendo turismo y cometieron el error de meterse en la zona equivocada, creyendo la multitud que podría tratarse de otro ataque unionista como el protagonizado 3 días antes, inmediatamente rodearon el coche, rompieron las ventanas, intentando sacar a sus ocupantes. El cabo Wood sacó su arma y disparó a la multitud para disuadirles, pero tras la sorpresa inicial de los disparos la enardecida horda siguién su empeño, fueron sacados del coche, desarmados, llevados a un descampado cercano, desnudados, brutalmente apalizados y finalmente ejecutados a tiros:







  El sacerdote católico Alec Reid, importante mediador en el conflicto, dando la extrema unción al cabo Derek Wook.

   Es sorprendente que ninguno de los directores de cine ingleses e irlandeses que se han mostrado interesados por mostrar la realidad del conflicto en Irlanda del Norte, o cualquier otro, haya mostrado interés por mostrar estos hechos, tan luctuosos pero que reflejan como ningún otro, el panorama social y político y las tragedias humanas que escondía un enfrentamiento que pervivió durante décadas y del que seguro, aún queda secuelas. Además narrar la "Operación Flavius", puede servir para exponer, y cuestionar, los métodos que los gobiernos y los cuerpos de seguridad y militares a su cargo, emplean a la hora de luchar contra el terrorismo y como muchas veces pueden devengar en las mismas prácticas criminales que cometen, aquellos contra los que luchan, algo que ya trató Ken Loach en "Agenda Oculta".

  Quizás ahora, desde la serenidad y la reflexión que proporcionan las más de 3 décadas pasadas desde aquel sangriento marzo de 1988,  y no existe tanto riesgo de reabrir las heridas, un Jim Sheridan, un Peter Travis o cualquier otro director, se atreva exponer lo que sucedía en un lugar de nuestra "civilizada" Europa no ha mucho.

[Raziel Monsalud]

  Quizás ahora, desde la serenidad y la reflexión que proporcionan las más de 3 décadas pasadas desde aquel sangriento marzo de 1988,  y no existe tanto riesgo de reabrir las heridas, un Jim Sheridan, un Peter Travis o cualquier otro director, se atreva exponer lo que sucedía en un lugar de nuestra "civilizada" Europa no ha mucho.

Buffff, no creo que lo veamos en los próximos años. Ahora la gente le gusta que en las películas haya buenos, malos y finales felices y en una película así no hay nada de esto. Y en Europa por unas causas u otras se ha matado a mansalva aunque tengamos memoria de pez y nos guste dar lecciones de no se sabe muy bien el qué.

[rafaelgg]

Aunque me consta que existe un proyecto sobre ellos que lleva años en el llamado "development hell", la verdad es que me sorprende que a estas alturas no se haya hecho una película sobre la vida y carrera de estos señores:


  Porque la verdad es que es raro, dado la idealización y nostalgia hacia los años 80 que vivimos, que no se haya hecho todavía un film sobre Duran Duran, la que posiblemente sea la banda más emblemática de esa década. Tan emblemática que resulta sorprendente que resulta increíble que en ninguno de sus 111 episodios, otro gran emblema de los ochentas como es "Miami Vice" no usara ni una sola de sus canciones, ya que temas como "All she want is", "Wild boys" o "Hungry like the wolf" parecen compuestas para sonar de fondo cuando Sonny Crockett conducía a toda pastilla su Ferrari por unas avenidas de Miami iluminada bajo las luces de neón. Aunque sí bien es cierto que sí sonó la música de "The Power Station", la banda "paralela" que surgió con la escisión de los miembros del grupo y que el bajista John Taylor hizo un cameo en un episodio.

  Pero es que además la historia de sus componentes, tanto como banda, como de forma individual, tiene todos los ingredientes dramáticos que suelen acompañar a los biopics sobre artistas musicales, además de reflejar muy bien las diferentes épocas en las que se han desarrollado su carrera: Su asecenso meteórico en los primeros 80, con su música y su look "chics" y abigarrados, sabiendo muy bien preveer la importancia que iba a tener el nuevo lenguaje del videoclip y la aparición de la cadena MTV en el panorama muscial. Como con el escándalo de su video "Girls on films" lleno de desnudos femeninos de mujeres en actitudes provcativas, marcó las lineas censoras a los que los videoclips musicales todavía tienen que someterse si no quieren ser baneados en los medios(A pesar de que ni la MTV ni los videoclips tienen ya la trascendencia que tuvieron esos años.
 
  La película podría mostrar como de ser aclamados por la crítica musical, que junto a otros grupos como Spandau Ballet o Depeche Mode, los aclamaron como los herederos del glam rock de los 70 de gente como Queen, Roxy Music o David Bowie, a ser repudiados por esa misma crítica cuando el destino quiso que además de tener un éxito multitudinario, se convirtieran en ídolos carpeteros de los adolescentes(A pesar de que su música y las letras de sus canciones estaban lejos de la simplicidad de las "boy bands" prefabricados para exprimir el bolsillo de las adolescentes durante 3 ó 4 años y  luego desaparecer en el olvido). Cómo su popularidad se fue desvaneciendo en la segunda mitad de los años 80 por la disidencia de varios de sus miembros que llevaron a la creación de formaciones alternativas como "Arcadia" o la citada "The Power Station", unida a la aparición de nuevos artistas  como "Wham" y su miembro Geroge Michael, "Ah-Ha" o "Tears for fears" que parecían robarle su público.

  Además la historia de Duran Duran también puede servir como plasmación de lo que fue la aparición de internet y como esta influyó en la cultura musical, ya que cuando todo el mundo les daba por muerto, como la filtración de su canción "Ordinary world" a una pequeña emisora de radio de Florida y como este tema se fue popularizando por "Usenet" una de las primeras redes sociales en el entonces embrionario internet de 1993, hizo que el llamado entonces "The wedding album" se convritiera en un superventas gracias a gente que vio en el rock melódico de la banda británica, una forma de escapar del distorsionado sonido "grunge" que entonces reinaba el panorama musical, y como de menospreciados por la crítica, se convirtieron, en artistas respetados, y como al día de hoy , con diferentes altibajos de popularidad, son considerado una de la pocas grandes bandas clásicas del pop rock, siguiendo en la brecha  a pesar de haber pasado la friolera de 43 años desde que aparecieron en el panorama musical, proceso que culminó con su incorporación en el "Salón de la fama de Rock & Roll" en 2022.

  Eso en lo referente a lo que es el grupo musical, porque en lo referente a las diferentes biografías de sus miembros también hay tela que cortar, con sus continuos escarceos con el alcohol y las drogas, con el propio cantatne del Simon LeBon confesando que en su estancia en los hoteles de lujos, eran los propios servicios del hotel los que les facilitaba cocaína en cantidades industriales, con el bajista John Taylor a punto de perder uno de sus pies por problemas de salud motivados del consumo tanto de la citada cocaína como de la heroína y el alcohol(Hoy en día se dedica a visitar reuniones de adictos para mediante su testimonio, ayudarles en su rehabilitación), problemas de drogas que aunque no costó la vida de ningún miembro, si que segaron la vida de alguna persona cercana a ellos(Simon Lebon, compuso "Do you believe in shame" y las posteriores "Ordinary world" y "Out of my mind" inspirado por la recaída en las drogas y posterior muerte por sobredosis de un amigo de su infancia David Miles, " como forma de expresar su dolor). Eso por no hablar de la continua lucha durante años del otro hermano Taylor, el guitarrista Andy contra el cáncer.

 Triunfo, decadencia, resurgir, símbolos de una época, peleas entre sus diferentes miembros, drogas, alcohol, cáncer, reivindicados después de muchos lustros de desprecio por la crítica y el retrato de una década tan fascinante como la de los 80. La historia de Duran Duran lo tiene todo para ser uno de los mejores biopics sobre un artista de rock, al estilo de la magnífica "Rocketman" sobre la vida de Elton John.

   Y siendo esta web principalmente de cine podría rubricar este post con el videoclip de su tema Bond "A view to a kill" o de "Out of my mind" que formó parte de la película del otro gran gentleman playboy  aventurero británico de la cultura popular, Simon Templar, alias "El Santo", pero prefiero hacerlo con una de las más brutales escenas de violencia que he visto en los últimos décadas y una muestra de lo magnífico director que es Matthew Vaugh, al saber crear un contraste único entre la delicada belleza de "Ordinary world" y lo crudo de las imágenes. Para mí el mejor momento de una película notable:

[Raziel Monsalud]

Tan emblemática que resulta sorprendente que resulta increíble que en ninguno de sus 111 episodios, otro gran emblema de los ochentas como es "Miami Vice" no usara ni una sola de sus canciones, ya que temas como "All she want is", "Wild boys" o "Hungry like the wolf" parecen compuestas para sonar de fondo cuando Sonny Crockett conducía a toda pastilla por unas avenidas de Miami iluminada bajo las luces de neón.

"Miami Vice", todo un escaparate sobre lo que se llevaba en los 80 (y también a nivel musical):




Y "Ordinary world" sigue siendo mi canción favorita del grupo.

[rafaelgg]

Tan emblemática que resulta sorprendente que resulta increíble que en ninguno de sus 111 episodios, otro gran emblema de los ochentas como es "Miami Vice" no usara ni una sola de sus canciones, ya que temas como "All she want is", "Wild boys" o "Hungry like the wolf" parecen compuestas para sonar de fondo cuando Sonny Crockett conducía a toda pastilla por unas avenidas de Miami iluminada bajo las luces de neón.

"Miami Vice", todo un escaparate sobre lo que se llevaba en los 80 (y también a nivel musical):




Y "Ordinary world" sigue siendo mi canción favorita del grupo.

    Es que "Ordinary world" es una obra maestra absoluta, el perfecto ejemplo de como con una letra sencilla se puede hablar de temáticas tan profundas como la añoranza, el dolor, y la esperanza.

  El próxmo 16 de septiembre se cumplirán 40 año de la emisión del episodio piloto de "Miami vice" y sorprendentemente veo poco eco de esa efeméride en las redes, parece como si nos diera vergüenza reconocer lo "cool" que nos parecía a todos esa estética que hoy se considera tan hortera(A pesar de que gente como el director Nicholas Winding Refn la reivindica a través de su obra). 
  
   Una curiosidad, En España en su momento, por cosas raras que pasaba por aquellos años, TVE adquirió la serie, pero no el telefilm de hora y media que servía de episodio piloto y que servía para presentar a los dos personajes protagonistas y explicar como se conocían(Algo que también pasó con otra "Buddy cop series" pero de la década anterior: "Starky & Hutch", que curiosamente también tenía a Michael Mann en sus créditos). En consecuencia cuando en España se reemitió la serie a mediado de los 90, en ese episodio piloto, las voces de Crockett y Tubbs no eran las icónicas de Salvador Vidal y Antonio Lara.
 
   Es increible la cantidad de héroes de mi infancia a los que el señor Vidal ha puesto voz en España: Luke Skywalker, Indiana Jones, Sonny Crocket, el James Bond de Timothy Dalton, el Raymond Stantz de "Los cazafantasmas".....para mí él y Constantino Romero son los jodidos Dioses del panteón de voces del cine y tv de mi infancia.

[rafaelgg]

Y al hablar de "Miami vice" hay que recalcar, la cantidad de futuras estrellas y nombres importantes en el cine de los 80, 90 y 2000 que aparecían en la serie siendo aún unos desconocidos. No se puede negar el buen ojo de los productores en los castings.:

[Raziel Monsalud]

  El próxmo 16 de septiembre se cumplirán 40 año de la emisión del episodio piloto de "Miami vice" y sorprendentemente veo poco eco de esa efeméride en las redes, parece como si nos diera vergüenza reconocer lo "cool" que nos parecía a todos esa estética que hoy se considera tan hortera(A pesar de que gente como el director Nicholas Winding Refn la reivindica a través de su obra). 

 
No lo sabía, como pasa el tiempo. A mi vergüenza ninguna, en su momento esa serie era lo más de lo más (visualmente rompedora, salían algunos de los músicos que lo petaban en la escena de la época, había algunos episodios con temática adulta y Crockett y Tubbs eran dos policías con carisma). Si la peña ahora se ríe de la pinta de hortera que podía tener una serie de hace 40 años, más me río yo de las pintas que gastan algunos a día de hoy (y probablemente también sean motivo de risa generalizada dentro de pocos años, así de cruel puede ser el paso del tiempo con las modas).

[rafaelgg]

Y aprovechando que estamos hablando de la televisión de los 80, hay una serie de aquella época que al día de hoy me sorprende que nadie se haya animado a versionarla en pantalla grande.



  Porque además en estos tiempos de wokismo, feminismo y reivindicación de la mujer, la premisa de una detective privado que para que funcione su agencia debe de usar un ficticio jefe como tapadera y que verá como un misterioso ladrón de guante blanco asume dicho rol, teniendo que ver como alguien torpe y sin ninguna experiencia como detective se lleva los aplausos, por méritos que le corresponden a ella, es una premisa muy tentadora para el Hollywood actual. Además la mezcla de intriga detectivesca y romance y humor es algo que históricamente funciona.

  Aunque quizás en estos tiempos vulgares ya no es reclamo ni un galán clásico, de elegancia británcia,  al estilo de Cary Grant como el que interpretaba Pierce Brosnan, ni el humor refinado a base de una guerra de sexos a base de diálogos y replicas mordaces y agudas es apreciada por una audiencia actual bastante inmadura en cuanto al humor, que prefiere que la risa se base en la sal gruesa y en chistes escatológicos.

   Lo cierto es que hoy por hoy, me cuesta encontrar actores ideales para una proverbial adaptación al cine de "Remington Steele", sobre todo en el caso del rol masculino, porque no existen actores de entre treinta y cuarenta años de edad, británico o europeos que representen al galán clásico elegante y bien trajeado en el cine "maisntream" USA, bueno quizás Robert Pattinson, pero no está muy por la labor de hacer papeles que se basen en su apostura.

   El caso es que hace 2 décadas se me ocurrieron dos actores que encajaban como un guante, pero ya "se les ha pasado el arroz".

   Para sustituir a Stephanie Zimbalist como Laura Holt, entonces pensaba que Anna Paquin transmitía la mezcla perfecta de femenina belleza y carácter fuerte y enérgico, amén de un físico atlético, para las ocasionales escenas de cierta exigencia física que Zimbalist tenía que interpretar de vez en cuando en dicha serie:



  Y en cuanto a quien podría convertirse en el ladrón de guante blanco de misterioso pasado y nombre real nunca conocido(NI siquiera por él mismo ) que asumía la personalidad de Remington Steele, lo tenía aún más claro: UN Christian Bale que ya entonces, en mi opinión personal, se estaba encasillando demasiado en papeles dramáticos "intensitos" y le venía bien hacer un papel más ligero con tintes de comedia como este, para mostrar su versatilidad. Además, sin ser un armario ropero(Salvo cuando ensanchaba para Batman) tenía una presencia física más contundente que el excesivamente delgado y raquítico Pierce Brosnan de la serie:



  Habría que ver si estos dos hubieran tenido entre ellos la química necesaria, pero me hubiera gustado ver esa "Remington Steele: The movie" imaginada entonces por mí.

  En fin, a ver si alguien por fin decide hacerla y encuentra los actores adecuados.

[Raziel Monsalud]

Veo complicado que alguna vez veamos algo que se parezca remotamente a "Remington Steele" en la gran pantalla. Como muy bien señalas los elegantes toma y daca dialécticos de las comedias clásicas con "guerra de sexos" no se llevan. Una lástima.

[Peckinpah]

Quise mencionar esto el otro día y se me olvidó. Como andaba enfrascado con la cosa del hilo de Frontera, recordé una serie de cómics que siempre me hubiera gustado ver adaptada al cine: Scout, de Tim Truman. 

En esencia, es la historia de un "samurái apache" que corre sus desventuras en unos Estados Unidos convertidos en el páramo de Mad Max, mezclado con el ambiente y la música rock de Calles de fuego.

   

Emmanuel Santana es un exranger que ha desertado del Ejército de los EE. UU. Desciende los apaches y afirma estar en una misión espiritual para destruir varios monstruos míticos del folclore nativo americano, que han llegado a plagar la tierra y la corrompen. Estos monstruos pueden tomar forma humana para infiltrarse en varias estructuras de poder del, otrora, país más poderoso del mundo. Por supuesto, las personas que eligen para encarnar son poderosos políticos y gente influyente de este mundo en ruinas. Y para limpiar el mundo de su influencia hay que matarlos.

La gracia está en que al principio no queda demasiado claro si las visiones de Santana son reales o fruto de una mente trastornada. Y lo persigue Rosana Winter, que fue compañera de adiestramiento de Santana y… también su amante. Esta búsqueda en particular comprende los primeros siete números de la serie. Después de eso, la cosa se vuelve bastante seria, las subtramas se enlazan y la cosa se complica en un crescendo. En el camino, Santana se reencuentra con su compañero de equipo Ranger psicópata Raymond (quien tiene la tarea de cazarlo junto a Rosana), con Beau Le Duke (un verdadero ranchero criador de vacas barbudo, bebedor de cerveza y armado hasta los dientes, al más puro estilo Chisum), Monday the Eliminator (un guerrero casi inmortal creado en la época de los griegos) y un grupo mercenario llamado Las Espadas de Texas, entre otros.

Por haber, hay hasta un ciego iluminado con superpoderes, que ha creado una secta de seguidores con una religión de nueva cosecha, con influencias de La Biblia y El Señor de los Anillos, que asegura que hay que tomar al asalto el Monte del Destino (un silo de misiles nucleares) para salvar el mundo con su fuego purificador.

El autor, que también es guitarrista, sacó un disco con su banda, contando la historia de Scout a ritmo de Blues.



En los noventa, Walter Hill y Wes Studi habrían sido perfectos para esta mierda. Más o menos cuando hicieron Gerónimo.

Todavía atesoro los tebeos de Fórum como oro en paño.

[Raziel Monsalud]

Menuda locura @Peckinpah, ni siquiera sabía de la existencia de este tebeo.