Comics varios

[Marveler]

No se si os molará, pero en la newsletter de la semana pasada Warren Ellis estuvo divagando un poco sobre como, a diferencia de casi cualquier otro medio, el escritor de cómics debe incorporar una serie de referencias visuales sobre como han de verse las imagenes de su guión.

Tal vez un pelín largo e inconexo (y en inglés), pero tiene cosillas interesantes: https://orbitaloperations.beehiiv.com/su...uqza51cLtM

Edito después de probar el link: si no os lleva directamente a la publicación, pinchad en "let me read it first" y luego en "writting for pictures". No hace falta que os suscribáis si no queréis.

[rafaelgg]

Naxeteeee, tras Tintin, deberías de darle una oportunidad a "Blake & Mortimer", al menos la etapa de su creador Edgar P. Jacobs, colaborador de Hergé en los primeros años de Tintin hasta que se decidió independizar.

  Como comenté en otro hilo, a la hora de adaptar al cine, resultaban más afines al Spielberg de Indiana Jones que el propio Tintin y por eso deberían de haber sido los escogidos por el director americano para hacer una versión cinematográfica.


  Eso sí en los primeros quizás hay cierto abuso del dialogo kilometrico, con bocadillos llenos de auténticas parrafadas, pero luego se hacen muchos más agiles y menos verborreico. En especial te recomiendo "La mancha amarilla", considerado por muchos el mejor album.

[rafaelgg]

Hace un tiempo, os hablé de este cómic, del cual soy orgulloso propietario de uno de sus ejemplares, eso sí en inglés porque está inédito en nuestro país:



  Como dije en su momento, se trata devisionar en formato viñetas, como luciría una adaptación con Bela Lugosi de Drácula, pero que, a diferencia de la que él protagonizó en el cine en 1931, buscara la más posible fidelidad a la novela(Recordemos que aquel film bebía mucho más de la adaptación teatral.

  Bueno pues debió de irle bien en ventas, porque Legendary Comics, un selllo editorial que está mostrándose muy interesante en sus propuestas, a finales del año pasado sacó en USA esto:



  Como veis, el mismo equipo artístico aplica la misma fórmula al  otro gran mito del terror de la Universal, Boris Karloff y a su emblemático personaje de la criatura Frankenstein, con una adaptación, que, a diferencia de la cinematográfica de Karloff, respeta el ambiente de finales del siglo XVIII de la novela, y la descripción física de la criatura, muy diferente a la icónica imágen cinematográfica del film de 1931, y además yo diría que el personaje de Elisabeth(Porque supongo que es ella), tiene los rasgos de Elsa Lanchester, "La novia de Frankenstein" en la secuela de 1935, y el doctor también tiene un aire a Colin Clive, al menos en esa portada.

  Y como podeis ver en este trailer, el arte a cargo de Kerry Gammill(Que pena que este hombre apenas se prodigue en el mundo del cómic) y El Garing vuelve a ser espectacular. Este caerá en mi saca sí o sí.

[Peckinpah]

Ya podía Moztros traerse esto a España. Lo pillaba fijo.

[rafaelgg]

Ya podía Moztros traerse esto a España. Lo pillaba fijo.

  La edición original en inglés se puede comprar en Amazon España, tanto en digital como en físico y teniendo en cuenta que es en tapa dura, el precio es el mismo que si se hubiera editado aquí y no hubiera que pagar portes:


https://www.amazon.es/Shelleys-Frankenstein-Starring-Legendary-Monsters/dp/168116129X/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=3PWX1TF2DWC19&dib=eyJ2IjoiMSJ9.Cl52_TFaAYwpTXmv2nNW8ocMfAT8K-b1pzQRqsjaj8XGjHj071QN20LucGBJIEps.ycPLEz261gqvv1GeB_c8al5zYcdgjfIq4tHLao9yfQg&dib_tag=se&keywords=frankenstein+mary+shelley+boris+karloff+comic&qid=1738164862&sprefix=frankenstin+mary+shelley+boris+karloff+comic%2Caps%2C107&sr=8-1

[Peckinpah]

Ya podía Moztros traerse esto a España. Lo pillaba fijo.

  La edición original en inglés se puede comprar en Amazon España, tanto en digital como en físico y teniendo en cuenta que es en tapa dura, el precio es el mismo que si se hubiera editado aquí y no hubiera que pagar portes:


https://www.amazon.es/Shelleys-Frankenstein-Starring-Legendary-Monsters/dp/168116129X/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=3PWX1TF2DWC19&dib=eyJ2IjoiMSJ9.Cl52_TFaAYwpTXmv2nNW8ocMfAT8K-b1pzQRqsjaj8XGjHj071QN20LucGBJIEps.ycPLEz261gqvv1GeB_c8al5zYcdgjfIq4tHLao9yfQg&dib_tag=se&keywords=frankenstein+mary+shelley+boris+karloff+comic&qid=1738164862&sprefix=frankenstin+mary+shelley+boris+karloff+comic%2Caps%2C107&sr=8-1

Leer en inglés me da pereza, pero como único recurso... quizá.

[Naxeteeee]

Bueno pues ya leídos (o releídos desde mi juventud) todos los cómics de Tintín (incluida la versión completada por Rodier de El Arte Alfa) y este sería mi Top 5:

1. Objetivo: La Luna + Aterrizaje en La Luna
2. Tintín en el Tíbet
3. Las joyas de la Castafiore
4. El secreto del Unicornio
5. Vuelo 714 para Sydney

El díptico del viaje a la Luna (imposible separarlos) es la mejor y más original aventura espacial que he podido leer en mi vida mientras que su viaje al Tíbet me parece uno de los mayores cantos a la amistad y a la supervivencia que han existido nunca con altas dosis de aventuras, humor, fantasía e incluso melodrama con ese Yeti que solo quiere tener un amigo con el que jugar.
Coincido con @Raziel Monsalud en que uno de los mejores (Las Joyas de la Castafiore) sea paradójicamente el menos aventurero pero a la par el que contiene todas las esencias de Tintín aun localizándose en un único escenario, que además le permite a Hergé parodiar a Hitchcock y a la novela de misterio de Agatha Christie.
El secreto del Unicornio es imprescindible en cualquier top solo por ser el primero que adopta a todos los personajes e ingredientes básicos del Universo Tintín y a partir del cual la calidad de los álbumes aumentarían enormemente, no decayendo ni siquiera en el último publicado antes de su fallecimiento, Tintín y los Pícaros.
Vuelo 714 para Sydney es una contribución personal ya que fue el primero que me leí en el antiquísimo suplemento infantil Gente Menuda y porque, además de la obvia calidad del mismo, contiene el argumento más loco y atrevido de toda la serie incluyendo visitas de platillos volantes.

Un grandísimo viaje que he disfrutado poco a poco sin prisas y que atesora con todo el merecimiento del mundo la etiqueta de colección trascendental del Noveno Arte.
Una puta obra maestra sin paliativos.

[Raziel Monsalud]

Coincido con @Raziel Monsalud en que uno de los mejores (Las Joyas de la Castafiore) sea paradójicamente el menos aventurero pero a la par el que contiene todas las esencias de Tintín aun localizándose en un único escenario, que además le permite a Hergé parodiar a Hitchcock y a la novela de misterio de Agatha Christie.

Pero es que además en mi opinión no sólo parodia con gran elegancia a Hitchcock y a Christie, es que además tiene un montón de detalles de comedia clásica y de "slapstick" para echarse unas risas:

-Nunca fueron tan deliciosamente cargantes secundarios como Tornasol, Castafiore o el señor Lampón.

-Las continuas llamadas telefónicas preguntando por la carnicería Sanzote.

-Y la guinda del pastel: el pobre capitán Haddock que sufre caídas y desgracias derivadas del escalón, las putadas que le hace el loro, el ataque de nervios que sufre al inventarle la prensa su "noviazgo". Nunca las pasó tan putas el veterano lobo de mar.

[rafaelgg]

[Naxeteeee]

Coincido con @Raziel Monsalud en que uno de los mejores (Las Joyas de la Castafiore) sea paradójicamente el menos aventurero pero a la par el que contiene todas las esencias de Tintín aun localizándose en un único escenario, que además le permite a Hergé parodiar a Hitchcock y a la novela de misterio de Agatha Christie.

Pero es que además en mi opinión no sólo parodia con gran elegancia a Hitchcock y a Christie, es que además tiene un montón de detalles de comedia clásica y de "slapstick" para echarse unas risas:

-Nunca fueron tan deliciosamente cargantes secundarios como Tornasol, Castafiore o el señor Lampón.

-Las continuas llamadas telefónicas preguntando por la carnicería Sanzote.

-Y la guinda del pastel: el pobre capitán Haddock que sufre caídas y desgracias derivadas del escalón, las putadas que le hace el loro, el ataque de nervios que sufre al inventarle la prensa su "noviazgo". Nunca las pasó tan putas el veterano lobo de mar.

Y lo mejor es cómo Hergé resuelve lo de "¿Quién es el asesino?" (en este caso "¿Quién ha robado las joyas?") de la manera más impredecible posible.
Perdimos a un grandísimo ilustrador pero también un gran guionista, una lástima que no pudiéramos disfrutar muchos años más de la obra de un autor que estuvo en plenas facultades creativas hasta el final, de hecho su incompleto Arte Alfa tiene retazos argumentales muy buenos.

[rafaelgg]

    Las dedicada a los Universal Monsters que en USA está sacando, de forma conjunta Skybound e Image en USA y que aquí publica Moztros recopiladas cada una en un tomo de tapa blanda, está resultando para mí todo un hallazgo. Tras disfrutar enormemente las dedicadas a "Dracula" y "La criatura de la Laguna Negra", hoy he adquirido, y me he leido de una tacada, esta dedicada a "Frankenstein" y debo decir que, a nivel de guion, creo que es la que más me ha gustado.

   "Dracula" era un recuento, con modificaciones, de la trama de la película protagonziada por Bela Lugosi, "La criatura de la Laguna Negra" estaba concebida como una secuela de aquel film, situada en los años 80(Su historia muy bien podría haber sido la película sobre el personaje que primero John Landis y luego John Carpenter, planeaban por aquellos años para ser producida por Universa, esta es una historia paralela, a la del film, alternado con elementos "flashback" que actuan de precuela. Todo ello para contarnos el transfondo y la historia que hay detrás de las partes anatómicas que Henry Frankestein, usa para la creación de su criatura, en concreto, las manos, el cerebro, el corazón y los ojos, y los seres humanos a los que pertenecian, aunque dando un peso específico a Paul, el hijo del hombre fallecido cuyas manos, serán usada por el científico, porque Paul será el personaje conductor a través de toda la trama.

   El guion engarza admirablemente nuevas escenas que amplian y desarrollan las historia, con las escenas icónicas y los personajes que todos recordamos del film, al cual se reverencia bastante(No obstante me chirria un poco el retrato tan antipatico que hace del viejo Baron Frankestein, el padre de Henry, porque en el film lo recuerdo gruñón pero en el fondo afable y no con ese puntito de crueldad insensible hacia el prójimo). Una buena historia por parte de Michael Walsh que nos demuestra que la autentica monstruosidad no está tanto en el deforme ser creado por Frankenstein, mostrado más como víctima y criatura acorralada que como un ser maligno, sino en los sers humanos que le acosan, o en el caso de su "padre", le repudian a pesar de haberle creado.

   A estas virtudes añadir un excelente dibujo, muy influenciado por Alex Toth, que consigue imitar el juego de iluminación claroscura del film original, dotando a las viñetas de una gran fuerza dramática, y aunque la labor en el color de Toni Marie Griffith es también muy buena, uno no deja de preguntarse si no hubiera sido mejor, de cara a ser más fiel a la estética cinematográfica que se busca imitar, que este cómic fuera en blanco y negro.

   En fin, que uno deseando ya que llegue la próxima entrega de esta fabulante franquicia cinematográfica/comiquera que está mostrandos ser fascinante. Lastima que el primero de sus 4 números no llega hasta febrero, por lo que tenmos que esperar hasta verano u otoño para disfrutarla recopilada aquí, pero vamos ya sabemos cual de los monstruos clásicos de la Universal va a ser el siguiente en ser versionado y sus autores.

[Peckinpah]

Moztros me está dando mucha alegría y frescura, la verdad.

[Leto83]

The fade out (Ed Brubaker, Sean Phillips, Elizabeth Breitweiser)

   

"The fade out" cuenta la historia de un guionista acabado que tras una noche de juerga en la que no recuerda absolutamente nada más allá de breves y brumosos retazos, encuentra el cadáver de la actriz protagonista de la película de cuyo guión se encarga, una joven estrella en ciernes. Con esta premisa Brubaker hilvana un guión fantástico que desnuda el Hollywood de aquella época, y por ende, también la sociedad norteamericana de la época (años cuarenta tras la II Guerra Mundial), haciendo ver la putrefacción que esconde la fachada que el glamour, estrellato y el cine, ocultan. La historia se sucede con un gran ritmo y siempre es interesante, no obstante, son los diferentes personajes que la pueblan los elementos que realmente brillan en la historia. Todos ellos terriblemente grises y humanos, con historias trágicas a sus espaldas, cagadas monumentales que les han marcado sus carreras, y alcoholismo puro y duro, todo ello envuelto en el grisáceo humo de los constantes cigarrillos que los personajes fuman de forma constante. Si desde un punto de vista de guión la obra es estupenda, el apartado gráfico no se queda atrás. Sin los alardes propios de otros géneros, pero tremendamente solvente y dinámico, el arte entra solo por los ojos sin necesidad de espectacularidades ni juegos de artificio, cosa que además resultaría demasiado rara teniendo en cuenta la historia de género negro que estamos leyendo. El final actúa como colofón negro a toda la historia en cuanto al devenir de los personajes, y si bien la resolución del misterio no resulta del todo impactante ni realmente cautivadora, es el viaje de los personajes, su condición de fantasmas que vagan penosamente por un mundo podrido, y la sensación de autenticidad y verosimilitud que al lector le queda respecto a ese mundo que le han mostrado, dejando claro que no todo lo que reluce es oro, y Hollywood, mucho menos. Fantástica obra que no dejo de recomendar, y que descubrí en este hilo.

La carretera (Manu Larcenet)

   

Contar a estas alturas la premisa de una obra como "La carretera" sería una perogrullada, así que nos lo vamos a ahorrar. Hace cosa de un mes, más o menos, en una de mis vistas a La Casa del Libro, me llamó la atención esta novedad. Me leí la novela en su día, después me encantó la película de Hillcoat y protagonizada por Mortensen, y ahora, en cierta forma, cerramos el círculo con una nueva versión de la misma historia en otro medio, en este caso, el cómic. Lo primero que vi fue la portada, enormemente elocuente, y que parecía captar la esencia de la historia a través del color y la imagen de forma inmejorable. Raudo me dispuse a hojear un poquito el tomo, y corroborar esas sensaciones de la portada que me había dado. Poco después salía de la tienda con el cómic debajo del brazo. Leer esta versión de "La carretera" es todo un viaje a través de la desesperación teñida de un gris inmisericorde y omnipresente, ausente de palabras en su mayor parte, pero que encoge el alma y atrapa los sentidos y la imaginación como pocas. El cómic se desarrolla a lo largo de unas 150 páginas, las cuales me ventilé en tres sesiones, sesiones en las que la mente se transportaba a ese mundo post apocalíptico tan falto de humanidad como hipnótico, a través de cuyas sombras, en ocasiones, se vislumbran brevísimos y tímidos focos de luz a los que nos agarramos como moribundos en busca de aliento. En este sentido, "La carretera" se conforma como una obra fundamentalmente visual, en la cual el apartado gráfico (espectacular en su estilo) juega todo el partido, y se conforma como el aspecto fundamental a través del cual viviremos la experiencia mediante el dibujo, y el uso del color, siempre muy gris, pero que funciona de forma increíble, así como de las composiciones, que alternan los momentos más íntimos con otros que se explaya en la soledad y la tragedia. Una obra imprescindible, me atrevería a decir, sobre todo para aquellos que, aún con su aridez en cuanto a lo narrado, adoramos la obra en sí misma, ese periplo de un padre y un hijo en busca de una llama de esperanza, y de la supervivencia del día a día en un mundo muerto. Maravillosa. 

   

[Raziel Monsalud]

"Silencio"/ "Hush" es irónicamente la saga del murciélago que me ha parecido el mayor timo de la historia (por su final, la presentación del nuevo villano y por innumerables inconsistencias) y de las que más me ha entretenido (al César lo que es del César: la trama va a un ritmo endiablado y a mí me tuvo atrapado hasta el decepcionante final). Este anuncio tiene mi atención:

[Naxeteeee]

The fade out (Ed Brubaker, Sean Phillips, Elizabeth Breitweiser)

"The fade out" cuenta la historia de un guionista acabado que tras una noche de juerga en la que no recuerda absolutamente nada más allá de breves y brumosos retazos, encuentra el cadáver de la actriz protagonista de la película de cuyo guión se encarga, una joven estrella en ciernes. Con esta premisa Brubaker hilvana un guión fantástico que desnuda el Hollywood de aquella época, y por ende, también la sociedad norteamericana de la época (años cuarenta tras la II Guerra Mundial), haciendo ver la putrefacción que esconde la fachada que el glamour, estrellato y el cine, ocultan. La historia se sucede con un gran ritmo y siempre es interesante, no obstante, son los diferentes personajes que la pueblan los elementos que realmente brillan en la historia. Todos ellos terriblemente grises y humanos, con historias trágicas a sus espaldas, cagadas monumentales que les han marcado sus carreras, y alcoholismo puro y duro, todo ello envuelto en el grisáceo humo de los constantes cigarrillos que los personajes fuman de forma constante. Si desde un punto de vista de guión la obra es estupenda, el apartado gráfico no se queda atrás. Sin los alardes propios de otros géneros, pero tremendamente solvente y dinámico, el arte entra solo por los ojos sin necesidad de espectacularidades ni juegos de artificio, cosa que además resultaría demasiado rara teniendo en cuenta la historia de género negro que estamos leyendo. El final actúa como colofón negro a toda la historia en cuanto al devenir de los personajes, y si bien la resolución del misterio no resulta del todo impactante ni realmente cautivadora, es el viaje de los personajes, su condición de fantasmas que vagan penosamente por un mundo podrido, y la sensación de autenticidad y verosimilitud que al lector le queda respecto a ese mundo que le han mostrado, dejando claro que no todo lo que reluce es oro, y Hollywood, mucho menos. Fantástica obra que no dejo de recomendar, y que descubrí en este hilo.

Ando ahora con la saga Criminal, otra maravilla más de los que para mí son la perfección en el cómic actual: el dúo formado entre el guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips.
El mejor cine negro de John Huston, Orson Welles, Wilder, Hawks y la novela de Dahiel Hammet, Raymond Chandler y James Ellroy están incluidos en toda la obra de esta dupla magistral y The Fade Out es precisamente la más cinéfila de todas ellas.
Para los que no os hayáis acercado nunca a la obra de estos dos, recomiendo también fervientemente toda la saga Criminal incluidos sus spin offs, La escena del crimen, Pulp, Fatale (donde permiten coquetear con el universo lovecraftiano), Kill or Be Killed (homenaje al cine chorra y flipado de gente como Luc Besson) o Gotham Noir.

Gotham Central es de Brubaker con Rucka y la tengo pendientísima porque me consta que es como las teleseries policiacas norteamericanas pero en la ciudad de Batman, o sea de primeras una premisa cojonuda.

"Silencio"/ "Hush" es irónicamente la saga del murciélago que me ha parecido el mayor timo de la historia (por su final, la presentación del nuevo villano y por innumerables inconsistencias) y de las que más me ha entretenido (al César lo que es del César: la trama va a un ritmo endiablado y a mí me tuvo atrapado hasta el decepcionante final). Este anuncio tiene mi atención:

Batman Silencio me flipó la primera vez que lo leí y siempre se ha usado como cómic para introducirse al personaje porque tiene un dibujo muy moderno y vistoso y porque es un compendio del 90% de los villanos de Batman pero en una segunda lectura se le ven todas las costuras a esta jugada comercial de lo más rastrera: dibujo efectista de Jim Lee que solo sirve para cumplir el cupo de poses flipantes pero que como narración es un desastre con escenas inconexas y sin continuidad unas con otras y un guion de lo más alargado y simple del la eminencia Jeph Loeb (El largo Halloween y secuelas).

Su secuela imagino que andará por los mismos derroteros, con el añadido (con la lacra más bien) de que ni Lee ni Loeb están en sus mejores momentos.

[Marveler]

Tengo todo lo de Brubaker y Philips en digital, de los buenos tiempos de Comixology.

Ahora mismo me tienen recomendado que no lea mucho en pantalla, y ya con las horas de curro (y del puto móvil, que algo de culpa también tengo yo) me paso bastante de lo que debería, pero vive Dios que es de las primera cosas a las que le quiero meter mano en cuanto me opere.

De Hush, pues es que efectivamente a mi también me pareció un tremendo timo la primera, así que no me llama mucho la atención. De DC ahora mismo creo que lo que más me atrae es su intento de crear un universo ultimate con la línea Absolute, particularmente lo que he visto del detective marciano y de la "absoluta unidad" (jeje) que es el Batman de ese universo.

[Raziel Monsalud]

@Naxeteeee y @Marveler comprendo y comparto vuestras críticas a "Silencio" de Loeb y Lee. De todas maneras yo sí me planteo un retorno esporádico al mundo del caballero oscuro cuando recopilen la segunda parte porque a pesar de todos los peros (sinsentido de la trama, final absolutamente anticlimático y nuevo malote risible con motivación patética) a mí me tuvo muy entretenido. 

    En cuanto a "dibujo efectista de Jim Lee que solo sirve para cumplir el cupo de poses flipantes pero que como narración es un desastre con escenas inconexas y sin continuidad unas con otras y un guion de lo más alargado y simple", tengo claro que esa es la definición de este (inicialmente) prometedor tebeo:

    Tanto me gustó que lo regalé en cuanto me fue posible 

[Leto83]

@Naxeteeee Gotham central también la tengo en los futuribles. Pinta cojonuda. Y me apunto los títulos que has citado, porque el presente trabajo de Brubaker y Phillips me ha parecido fantástico.

Sobre "Silencio", os confieso que yo sí tengo un buen recuerdo de él, pero por lo que decís la segunda lectura parece un asunto de alto riesgo XD.

[Naxeteeee]

@Raziel Monsalud Es que el All Star Batman y Robin es una vergüenza, a Miller se le fue la olla por completo. Por no hablar de que el estilo de Jim Lee no casa mucho en ese cómic con la prosa tan redundante de Miller.

[Coco]

No sé si lo habéis visto:

https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-europeo/lucky-luke-integral/lucky-luke-integral




Yo me he comprado el primer tomo y lo estoy disfrutando como un gorrino (en parte porque solo tengo tiempo para leer cuando voy al baño).

Goscinny es un puto genio y el dibujo y narración de Morris es excelente.

Como curiosidad, no sabía yo que los hermanos Dalton que todos conocemos son en realidad los primos de los hermanos Dalton "de verdad" a los que se cargan en alguno de los tomos anteriores a la entrada de Goscinny.