Comics varios

[Marveler]

¡Hola a todos!

Como prueba de vida y como recordatorio de que bizarro no es la traducción de la palabra inglesa bizarre, os cuento que por fin he podido terminar Stell Ball Run, la séptima parte de las extravagantes aventuras de Jojo.

La que para muchos es la mejor parte de la serie, sirve además como un buen punto de entrada a la obra de Hirohiko Araki, al inaugurar una nueva continuidad en un universo alternativo. Se conservan algunos nombres, la mayor parte del sistema de poderes y la homosexualidad latente de los implicados, pero no requiere en absoluto la lectura de lo anterior.

¿De qué va? Pues yo creo que la gracia de Jojo es precisamente lo rápido y lo mucho que se disparata la cosa, y creo que es más divertido cuanto más a ciegas va uno, pero sin entrar en detalles os diré que, ambientada en 1890, sigue la historia de Johnny Joestar, jinete retirado tras quedar paralítico, y del misterioso Gyro Zeppeli en su intento por ganar la Steel Ball Run, una carrera de resistencia ecuestre que cruza Estados Unidos desde San Diego a Nueva York.

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Un poquito más, con ligerísimos spoilers:

Esto es así durante aproximadamente medio capítulo, complicándose pronto la trama con misteriosas técnicas ancestrales, la posibilidad de que Johnny recupere el uso de sus piernas, intereses ocultos del gobierno de los EEUU, reliquias de la cristiandad, universos paralelos, dinosaurios y la capacidad de disparar las uñas de los pies, entre otras cosas.

Y mucha homosexualidad soterrada, claro, que esto es Jojo.

No es, obviamente, un manga para todo el mundo, ni por lo loca que es la historia, ni por la manera de contarla de Araki, que además ha tenido siempre una relación bastante liberal con la coherencia interna de la obra y la solidez del guión. Si entras en su juego y le perdonas sus defectos, es disparatada, es divertida y es emocionante. Es además, una reflexión bastante más profunda de lo que parece a simple vista sobre temas tan importantes como la manera en que afrontamos nuestro destino, la amistad, o la fe.

Pasa igual con el estilo gráfico del autor, una de estas cosas que o la amas o la odias. A mi me encantan sus diseños, la manera en que refleja la velocidad de la carrera o cuando se pone más contemplativo y se recrea en los diferentes escenarios, desde las costas de California a los desiertos, las montañas nevadas o los diferentes asentamientos, desde pequeños pueblos a grandes ciudades.

¿Es la mejor parte de Jojo? Yo diría que no, pero me es difícil comparar porque las anteriores solo las conozco por su adaptación al anime.

¿Me lo he pasado pipa leyéndola? Ya lo creo.

¿Os la recomiendo? No me atrevo.

¿Me pongo a trabajar? No quiero >__<

[Raziel Monsalud]

Debería hacérmelo mirar, porque mira que caí como un pardillo. A lo largo de la saga de "La guerra de Dientes Sables" recientemente publicada mueren tres personajes con cierto peso en el Universo Marvel y más concretamente en el mutante. Hasta ahora las soluciones a los fallecimientos de un super-héroe se resolvían más o menos así:

-Los informes de mi muerte eran muy exagerados.

-Os habéis cargado a un gemelo/ clon/ alguien que se me parecía mucho.

-Me resucitaron médicos muy avezados.

-Y por supuesto, el clásico entre los clásicos: "Fue un mago".

    Cualquiera que esté un poco mirando la actualidad Marvel se dará cuenta de que agotadas las posibilidades de los universos paralelos se está recuperando una antigua costumbre que tuvo cierta popularidad en los 90: fusionar personajes. Y así se da la circunstancia de que tenemos que un mutante que había quedado muerto y bien muerto en la mentada saga (y no, no era Lobezno) ya está de nuevo vivito y coleando tras fusionarlo con un espíritu demoníaco de la venganza en la línea del "Motorista fantasma". Otra opción para resucitar superhéroes y hacer que el fallecimiento de éstos no importe una mierda.

[Peckinpah]

Y por cosas como esta dejé de comprar tebeos de Marvel actuales.

[Raziel Monsalud]

@Peckinpah Que le voy a contar a usted. Gajes de ser fan de un personaje (hasta que un día te cansas y abandonas la colección).

[Peckinpah]

SI no es Lobezno, quién es?

[Raziel Monsalud]

Te hago un pequeño resumen de las "bajas":

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Spoiler


-Dientes de sable muere por la mano de Lobezno cortado en cachitos pequeñitos (pero como era uno entre miles de clones de otras dimensiones paralelas, da igual, ya se encontrará el clon verdadero y vuelta a empezar).

-Quentin Quire, que aunque siempre fue un chaval mutante bastante díscolo (sólo hay que ver como se portaba en los nuevos X-Men de Grant Morrison) gracias a los paternales consejos de Logan acabó encarrilándose y pasó a ser una especie de "hijo adoptivo" del canadiense. Por esta razón es una víctima propicia para Victor Creed y acaba siendo una arma psíquica gentileza de Dientes de sable tras ser decapitado. Al final una de las chicas cuco (también creación de Grant Morrison) le practica una eutanasia apagando el sistema de mantenimiento vital. A ver lo que tardan en resucitarlo.

-El hijo natural de Lobezno (ahora lo llaman Akihiro pero para mí siempre será Daken) es masacrado y despiezado en miles de vísceras por Dientes de Sable. Éste fue el que es resucitado en forma de "Inferbezno". 

[Peckinpah]

Al hablar de un resucitado me fui precisamente por ese que dices, que ya fue Lobezno suplente en otra formación años ha. Pero... creía recordar que la configuración de garras que tenía era diferente. Eso me ha despistado.

[Raziel Monsalud]

@Peckinpah Efectivamente la configuración de las garras era (y es) distinta, eso te despistó a ti y a mí también. 

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Spoiler


La trampa está en que el demonio que posee a Daken, previamente había poseído en la serie regular a su padre Lobezno y precisó ser rescatado por el Motorista fantasma. 
Así al principio aparece como que tuviese las garras de fuego de su padre, para posteriormente (como si fuese el caso de Matanza con el simbionte) adaptarse a su nuevo huésped y tener su propia configuración. Tal como así:

[Peckinpah]

¡Tramposos! ¡Cicateros!

[Naxeteeee]

Decís de las muertes injustificadas y las fusiones de personajes, ¿y lo de volver a los mismos arcos y argumentos una y otra vez?

Acabo de terminarme Ultimate Invasion, la nueva intentona de Marvel de implementar el Universo Ultimate a sus filas tras haberlo finiquitado hace una década y joder qué puto ladrillo. Y eso que contaban con dos pesos pesado de altura, el guionista Jonathan Hickman y el dibujante Bryan Hitch, este último culpable de muchos de los aciertos precisamente de The Ultimates, la versión renovada de Los Vengadores de la que dicen que es la piedra angular del universo cinematográfico y que yo dudo mucho porque más quisieran estas películas tener los niveles de mala baba, violencia y salvajismo de su homólogo en viñeta.
Volviendo a Ultimate Invasion, enésimo evento de batallas que incluyen a mil personajes en viñetas de doble hoja, batiburrillo argumental, alargamiento innecesario de tramas y protagonismo de héroes o villanos de baja estofa en vistas de relanzamientos comerciales.
Estos crossovers son un despropósito y un sacacuartos y parece que no aprendo, pero esta vez creía que lo tenía justificado para ponerme en antecedentes del Ultimate Spiderman que está recibiendo una gran acogida tras 10 años de estulticia en su colección regular.




Pues eso, que paséis. Si queréis leer algo de Marvel id a por etapas sueltas de calidad como el Daredevil de Zdarsky y Chechetto (la actual no), el arranque de los X-Men de Hickman (luego es una mierda), el Capitán América de J.M.Straczynski, los Biblioteca Marvel de los clásicos o el citado Ultimate Spiderman.

[Raziel Monsalud]

Pues eso, que paséis. Si queréis leer algo de Marvel id a por etapas sueltas de calidad como el Daredevil de Zdarsky y Chechetto (la actual no), el arranque de los X-Men de Hickman (luego es una mierda), el Capitán América de J.M.Straczynski, los Biblioteca Marvel de los clásicos o el citado Ultimate Spiderman.

El arranque de los X-Men de Hickman en su momento me pareció una etapa del universo mutante muy interesante con los conceptos de los que partía:

-El nacimiento de Krakoa como una república independiente con la unificación de todos los mutantes.

-La original reinvención de un personaje como la Dra Moira McTaggert.


Peeero, luego pasa lo de siempre: meter personajes (incluso ya fallecidos hacía décadas) sin criterio alguno, arcos expandidos y publicados en 12 colecciones distintas (literalmente), un cacao maravillao argumental importante... En fin, una lástima   .

[Naxeteeee]

Pues eso, que paséis. Si queréis leer algo de Marvel id a por etapas sueltas de calidad como el Daredevil de Zdarsky y Chechetto (la actual no), el arranque de los X-Men de Hickman (luego es una mierda), el Capitán América de J.M.Straczynski, los Biblioteca Marvel de los clásicos o el citado Ultimate Spiderman.

El arranque de los X-Men de Hickman en su momento me pareció una etapa del universo mutante muy interesante con los conceptos de los que partía:

-El nacimiento de Krakoa como una república independiente con la unificación de todos los mutantes.

-La original reinvención de un personaje como la Dra Moira McTaggert.


Peeero, luego pasa lo de siempre: meter personajes (incluso ya fallecidos hacía décadas) sin criterio alguno, arcos expandidos y publicados en 12 colecciones distintas (literalmente), un cacao maravillao argumental importante... En fin, una lástima   .

Claro, por eso puse precisamente "el arranque de los X-Men de Hickman", que abarca básicamente Potencias de X y Dinastía de X, aunque ahí Hickman ya estaba dando por saco con su narración inteligible. Fue empezar la colección regular e irse todo a tomar por culo, aunque tenía algún arco muy majo como X de Espadas...

[Peckinpah]

Universo Energon

Porque tengo unos minutillos y lo prometido es deuda. Me había quedado pendiente hablar un poco por aquí de este acontecimiento, que, de momento, me está devolviendo la fe en lo que subirse a un carro de universo compartido se refiere. Moztros, una editorial joven pero que se está haciendo con un catálogo bastante flipante, lo está trayendo a España bajo el nombre de Universo Transformers para facilitar la entrada a no iniciados. Si lo ves en tiendas y tienes curiosidad, que sepas que todo lo que lleve ese encabezamiento se refiere al Universo Energon a todos los efectos.

Aunque sí voy a desvelar un par de conexiones que se pueden considerar spoilers, no voy a contarlo todo. La idea es dejar el tema abierto para que cada uno meta la cuchara a su aire. Veamos de qué va esto, para quienes no lo sepan.

   

Tras un montón de años publicándose bajo IDW Publishing, los derechos de Transformers y G. I. Joe, ambas licencias propiedad de la juguetera Hasbro, quedaron libres de derechos. Hubo ciertos dimes y diretes y algo de incertidumbre, pero en pocos meses se supo que Robert Kirkman, el guionista creador de The Walking Dead e Invencible (ambas colecciones de cómics con series de televisión en su haber) había comprado el lote y tenía un plan para relanzar ambas franquicias desde su sello Skybound. Lo que no sospechaba nadie era la magnitud de dicho plan. En esencia, era (es, está siendo) lanzar tres líneas editoriales distintas, que pueden seguirse de forma independiente, pero están entrelazadas y conectadas de una forma muy inteligente. Stan Lee y la creación del Universo Marvel en el horizonte, sí, pero con equipos individuales para cada línea/colección, bien elegidos, sólidos, que le dan a todo esto un extra de calidad más que apreciable.

¿He dicho tres líneas? Sí, porque, además de las dos ya mencionadas, Kirkman ha añadido a su estrategia otra de creación propia que sirve como engranaje y motor de arranque de las otras dos: Void Rivals, o Rivales del vacío, si prefieres el título castellano. 

Void Rivals

   

La premisa argumental de esta epopeya CiFi te va a resultar familiar, porque recuerda y mucho a Enemigo mío, la película ochentera de Wolfgang Petersen. Una galaxia diferente a la nuestra. Dos razas alienígenas enfrentadas en una cruenta guerra. Dos pilotos de caza que se quedan varados en un planetoide desierto y desconocido. Al principio, enfrentados entre sí. Luego, obligados a colaborar para salir juntos de esa trampa mortal. En el proceso, ambos van a descubrir que las cosas no son como se las han contado, y que tras ese conflicto hay realidades mucho más oscuras, como con todas las guerras que en el espacio han sido, son y serán. Un poco como mezclar Infierno en el Pacífico con The Green Zone de Paul Greengrass, salvando las distancias.

Así contado, todo suena bastante típico, pero, ay, amigo, es que es un tebeo hecho de putísima madre. Entretenido, con un dibujo estupendo, muy bien escrito (personajes que crecen, que te importan) y con un color excelso. No vas a encontrar nada que te rompa la cabeza por la novedad, pero sí una historia muy dinámica con una excelente caracterización de los personajes, y las bases de un universo que se intuye verdaderamente complejo. La función de esta línea es explotar el tapiz cósmico del Universo Energon. Aquí hay no una, ni dos, sino un montón de civilizaciones alienígenas con tecnología avanzada, que van a afectar a todos los planetas habidos y por haber.

En mitad del primer número, cuando estás ya metido sin remedio en la historia de estos dos, viene la primera sorpresa. Y también el primer SPOILER. Si no quieres saber nada, salta al siguiente párrafo, porque todavía no sé usar el comando que permite ocultarlos en el foro. La cosa es que, mientras ambos personajes están buscando por la superficie del planetoide algo de tecnología con la que poder reparar al menos una nave para salir de allí, dan con lo que parece ser la carcasa de un artefacto que se activa, y resulta ser un puto transformer que se levanta y se pira para no volver a ser visto por aquí. Se establece de este modo que, en algún lugar de este Universo, hay un planeta Cybertron, donde estos bichitos tienen su particular guerra, lo que deja las cosas listas para...

Transformers

   

Daniel Warren Johnson, dibujante y guionista fogueado en Marvel, DC e Image, se hace cargo tanto del arte como de la escritura de los primeros números de esta colección. Ya desde el planteamiento, vamos a comprobar que no se pretenden hacer experimentos con gaseosa ni reinventar la rueda. Un comando de Autobots y Decepticons duerme inerte en el interior de una nave estrellada desde hace siglos en la Tierra, a donde acudieron en búsqueda de energía para librar la batalla por Cybertron. Cuando un antiguo compañero despierta de su letargo y acude a reanimarlos, se reactiva la lucha entre ambos bandos, a medida que descubren las diferentes formas de vida de este nuevo planeta en el que se encuentran. Formas de vida hechas de carne blandita y frágil, en lugar de metal.

Si te das cuenta, la idea general es la misma de la que partía la serie de animación de los ochenta, y es que aquí no se trata de innovar en el qué, tras décadas de historias y arcos contados en otras colecciones, sino de hacerlo en el cómo. El punto fuerte de este relanzamiento reside en dos pilares fundamentales: la caracterización de personajes (ya sean de carne o de metal) y la brutalidad de sus secuencias de acción, que no escatiman en sangre y desmembramientos cuando hace falta. Buenas hostias y buenos diálogos que sirven para hacer crecer la historia, el universo y los bichitos pensantes que los pueblan.

Ah, y ojo al color de Mike Spicer.

   

Esto está preñado de amor por el pasado, pero mira hacia el presente y hacia el futuro con la cabeza alta y ganas de hacer bien las cosas. El primer tomo funciona genial por sí mismo, tanto para alguien que conoce y ama la franquicia como para quien no la conoce en absoluto, o solo lo hace por las películas de Michael Bay. Yo estoy un poco en tierra de nadie, porque conozco algo del lore, he visto cosas sueltas de animación y sé un poco por dónde me muevo, pero desconozco más de lo que conozco. Aun así, me he situado en todo momento y estoy dentro de lo que venga a muerte.

Si has leído el SPOILER anterior ya sabes cómo se conecta esto con Void Rivals, pero ¿qué hay de G. I. Joe? Para responder a eso, tenemos que hablar de...

Duke

   

En el primer arco de Transformers, publicado íntegro en el tomo 1 de Moztros, cierto Deception destruye y masacra sin piedad al piloto de un caza del Ejército Estadounidense que le sale al paso. Su compañero era Conrad S. Houser, alias Duke, y ha sobrevivido al encuentro, solo para darse cuenta de que su gobierno está mintiendo. No te estoy contando casi nada que no se deduzca por la portada. Fíjate bien en ese avión. ¿Ves sus colores? ¿No te recuerda a ningún personaje de Transformers? Universo compartido, nene. Esta gente va a por todas.

Para relanzar a los Joes, la estrategia inicial pasa por miniseries centradas en personajes concretos. El comando aún no está establecido, se está formando tras bambalinas, y primero vamos a conocer poco a poco a los diferentes personajes que acabarán por engrosar sus filas. Arrancamos con este Duke, a cargo de Joshua Williamson al guion, Tom Reilly al dibujo y Jordie Bellaire al color. Menciono a los coloristas porque me parecen uno de los elementos fundamentales de estas nuevas series, que acaban por ser un caramelito para los ojos.

El tono elegido para esta primera miniserie es el de un thriller de acción y conspiraciones. Vamos entrando en la historia a través de un Duke que ha renegado del ejército y parece haberse convertido en un Chris Hemsworth de la vida (greñas y barba incluidas), obsesionado por descubrir quién está detrás de la tecnología que ha propiciado la muerte de su compañero. Eso le va a llevar a entrar en contacto con viejos conocidos de la franquicia de un modo fresco y actual, pero siempre con el ojo puesto en hacer honor al pasado, sin dejarse atrapar en él para nada.

Llegado a este punto, tengo que posicionarme. De niño, lo flipaba con G. I. Joe, pero no tanto con los muñecos y los dibujos animados (estos últimos me parecían abominaciones mataneuronas) como con los cómics de Marvel escritos por Larry Hama, un veterano de Vietnam que siempre daba a sus historias un tono bélico más realista de lo esperado, para un producto basado en una puta licencia de juguetes. Para mí, ha sido un gustazo reencontrarme con personajes como Cazador, Pistón o Rock N' Roll, a los que conozco desde niño, en una nueva encarnación perfectamente respetuosa con sus personalidades de siempre, pero llevados de una forma completamente actual y novedosa.

Creo que eso es lo más destacable de todo el Universo Energon, la forma que tiene de aunar pasado, presente y futuro. Puedes meterte en cada línea por separado y gozar, pero también puedes meterte con todo y paladear los guiños, las conexiones y las piezas diseminadas por aquí y por allá, que enriquecen el contexto tanto de cada pieza suelta como del todo. Funciona igual de bien para quien busca lo nuevo que se está presentando como para quien tiene presente lo que las franquicias y nosotros mismos llevamos a las espaldas. Me parece puta magia lo bien que lo están haciendo, en serio.

Lo que se viene

Con las bases ya establecidas, lo que tendremos a continuación será, por un lado, el tomo número 2 de Transformers y Void Rivals, así como dos miniseries más de G. I. Joe, centradas en el Comandante Cobra y Scarlett respectivamente. La primera la espero como agua de mayo, porque he estado investigando, y resulta que va a tirar de un tropo de la película animada de los ochenta que siempre me pareció apestoso, más aficionado al tono bélico realista que a la pollarlada cósmica como he sido siempre, pero que, ahora, después de haberme dado cuenta de que el Universo Energon tiene razas alienígenas establecidas, comprendo que calza como un guante. Cobra La, la la la la la. Si conoces la franquicia, sabes de lo que estoy hablando, y en caso contrario no te desvelo nada.

¿Y después? Dos miniseries más: Snake Eyes y Destro, y la colección nueva de G. I. Joe propiamente dicha. Y con suerte, la colección paralela de los Joes que Larry Hama está escribiendo, en una línea temporal alternativa que continúa lo que inició en los ochenta con Marvel. Skybound va a por todas, en serio. En USA lo está petando como Marvel y DC no lo hacen en décadas, y, será cosa mía, pero Chris Hemswoth está anunciado como actor para la próxima película de acción real G. I. Joe vs. Transformers, y aquí tienen material a huevo para hacerlo mejor que Bay en su día.

Total, que estoy como un niño con zapatos nuevos, deseando que salga más de esta mierda para seguir hociqueando en el barro. No puedo más que recomendarlo todo. Cada puta pieza suelta, por sí sola, justifica los 17 € que cuesta el tomito en rústica. Y si te remangas y vas a por todas, hoy por hoy, es una de las mejores inversiones de dinero / espacio / tiempo de ocio más rentables que pueden hacerse. Te recomiendo entrar en la página web de Moztros y leer las muestras gratuitas para pillar el tono de toda la cosa. Es más lo que puedes ganar que lo que pierdes.

De verdad que no me llevo comisión.

Es que a mí me tiene hechizado por competo todo esto.



Salud y perdón por la chapa.

[Marveler]

Los Huerfanos Perdidos: casi un lustro generándome necesidades!

No, pero en serio, esto tiene pintaza. Me voy a pillar Void Rivals, pero en digital, que ahora mismo tengo la que espero sea mi última mudanza a la vuelta de la esquina, y cuantos menos trastos mejor.

Muchas gracias por la reseña, @Peckinpah!

[Marveler]

Una cosa un poco offtopic, pero que me ha gustado.

En su newsletter de la semana pasada, Warren Ellis habla un poco de los efectos de sonido en el cómic, de como han desaparecido y pone algunos ejemplos de cosas batante guays que se hicieron en los 80 en el medio.

Si tenéis curiosidad y 5 minutos lo podéis leer (en inglés) en este enlace.

[rafaelgg]

Comprada esta adaptación de la película de Todd Browning como autoregalo de Halloween:



   El arte de Martin Simonds es francamente hermoso y evocador:

[rafaelgg]

En el hilo sobre regalos navideños he hablado de una importante novela gráfica, "Cuando el viento sopla"  que este años ha tenido edición de lujo en España y su adaptación al cine en formato animado, para los que estén interesados en ella os pongo aquí este video que habla tanto sobre el cómic como la película animada:

[Marveler]

Soy el niño de los off-topics, perdonadme, pero es que esto me ha parecido muy curioso: el origen “real” de Snake eyes

(Es sobre el muñeco, que tampoco os quiero hacer click bait)

Está en inglés, pero creo que se entiende bastante bien y si no seguro que Google os lo traduce.

[Peckinpah]

Soy el niño de los off-topics, perdonadme, pero es que esto me ha parecido muy curioso: el origen “real” de Snake eyes

(Es sobre el muñeco, que tampoco os quiero hacer click bait)

Está en inglés, pero creo que se entiende bastante bien y si no seguro que Google os lo traduce.

Me has dado en el palo del gusto (*), nene.

   

Hay que decir que Larry Hama es muy culpable del calado del personaje. Sin sus guiones en los tebeos de la Marvel de la época, esto se podría haber quedado en la mitad de la mitad. Mira lo mal que lo ha hecho el cine, por ejemplo. Tres pelis ya, y ninguna ha sido capaz de llegarle a los talones a la molonidad de la serie original. 

(*) Bien mirado, tengo demasiados palos del gusto para mi propio bien. Por eso voy a morir solo. 

[Raziel Monsalud]

Toque de atención a @Peckinpah y a todos los flipados de Berserk:

YA ESTÁ DISPONIBLE (y cuando digo ya está disponible es porque lo tengo entre mis pecadoras manos y lo leeré entre hoy y mañana) LA CONTINUACIÓN DE LAS DESVENTURAS DE GUTS TRAS EL TRISTE FALLECIMIENTO DE KENTARO MIURA:

Mañana opinaré, a ver si mantienen el (elevadísimo) listón.