Noir.

[Raziel Monsalud]

Todos los incredientes  tipicos  en una telaraña de personajes y pistas con un  toque existencialista y gran atmosfera.
Pero por encima de todo muy entretenida.

La vi ya hace unos años. Sí que es cierto que es muy entretenida, pero además es una peli muy hábil en ir poco a poco desengranando los orígenes del protagonista, para luego ponerlo en la tesitura de tener que actuar una vez que se desenmaraña toda la situación que había tejida previamente a la aparición de su amnesia.

[Raziel Monsalud]

La familia Stilwin decide tomarse unos días de vacaciones en Mexico para ir a pescar en un rincón apartado del mundanal ruido. Éstos se las prometen muy felices hasta que por un desgraciado accidente al intentar rescatar al pequeño Bobby de una estructura en mal estado el padre de familia (Doug interpretado por Barry Sullivan) queda atrapado bajo el peso de uno de los soportes del muelle. A muchos kilómetros del pueblo habitado más cercano, con la marea creciendo a ojos vistas, la madre de familia (Helen encarnada por Barbara Stanwyck) coge el coche para buscar desesperadamente ayuda. Pero la señora Stilwin va a encontrarse algo muy diferente...


    "Astucia de mujer"/ "Jeopardy" es una película francamente recomendable para la gente que es fan del estilo Hitchcock: trama directa y nada rebuscada, buenos actores encarnando a personajes carismáticos, tensión sexual claramente sugerida pero no explícita y una situación desesperada que mantiene la tensión hasta el último suspiro. Para los amantes del suspense clásico es una gozada.

[Raziel Monsalud]

Victor Scott (interpretado por Edward G. Robinson) es un fiscal del distrito que se ha ganado justa fama como caballo ganador en los juicios complicados. No sólo es una persona inteligente sino que además cuenta con un equipo de colaboradores concienzudos y si hace falta es un experto en realizar dramáticos golpes de efecto que pueden hacer cambiar de opinión al tribunal más escéptico. El porvenir pinta prometedor para nuestro protagonista e incluso se comenta la posibilidad de que pueda presentarse a un importante cargo político. Pero todo esto se va al garete en el momento que Victor Scott manda a un inocente a la silla eléctrica y no llega a tiempo para impedirlo. A partir de entonces cambian las prioridades...


    "Ilegal"/ "Illegal" es una película que aparte de ser un entretenidísimo drama noir con Edward G. Robinson haciendo de acaparador absoluto de la pantalla (sólo cediéndole espacio a grandes secundarios como la guapísima Nina Foch) es toda una lección de vida. Cualquiera que haya trabajado en puestos en los cuales las equivocaciones se pueden pagar muy caro sabe que todos en algún momento podemos errar y acabar bien jodidos, quedando como único y escaso consuelo aquello de que "Quien nada hace nunca se equivoca". De esto trata esta película y sobre la necesidad maquiavélica de precisar en ocasiones de sacarnos los guantes y mancharnos las manos si aspiramos a realizar un bien mayor. Película de las que hacen reflexionar. 

[Raziel Monsalud]

El conductor de ambulancias Frank Jessup (interpretado por Robert Mitchum) conduce al equipo médico a la lujosa mansión de los Tremayne sin sospechar que esa asistencia le va a cambiar para siempre su (hasta el momento) ordenada existencia...

    Los años pasan y en concreto desde que @rafaelgg recomendó este film de Otto Preminger han pasado 3, pero no fue hasta el Viernes que tuve oportunidad de verla. "Cara de angel"/ "Angel face" va de cara desde el título y ofrece lo esperable: una película en la cual la protagonista es una adorable jovencita que bajo su dulce apariencia tiene una oscura habilidad para la manipulación como hemos visto en otras ocasiones a lo largo del hilo. Dentro de este estilo argumental la película me pareció impecable, si bien hay un detalle al final que me chirrió muchísimo:

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El final

Teniendo en cuenta que a Robert Mitchum encarna desde el principio a un personaje teóricamente resabiado y después de comprobar lo que es capaz de hacer su amante con toda la frialdad del mundo... ¿Cómo se le ocurre meterse en el coche con ella?

    
    Y especial mención a las actrices protagonistas con una Jean Simmons que borda a la "inocente" con cara de no romper un plato y una Mona Freeman que encarna al otro amor de Frank y se huele la tostada desde el principio.

[Raziel Monsalud]

    Frank Ross (interpretado por James Cagney) es un fogoso e incorruptible periodista que tiene metido entre ceja y ceja acabar con la corrupción en las altas esferas. Criado en la ley de la calle, Frank tomó el buen camino y tanto en sus exaltados artículos de opinión como en sus trabajos de investigación busca la regeneración moral de la sociedad. Será por estas razones por las que cuando la mafia le tiende un trampa haciéndolo parecer como una homicida borracho la justicia decide condenarlo con una pena ejemplar: ponerlo en el penal más duro disponible. Y en este momento Frank coincide con el mafioso "Hood" Stacey (encarnado por George Raft), personaje poco recomendable que creció en un medio similar al de nuestro protagonista. Será por esta razón que a pesar de sus diferencias nace la amistad...

    "Muero cada amanecer"/ "Each dawn I die" es un drama carcelario a mayor gloria de sus dos actores principales en el cual si bien hay cierta crítica a las maneras como son tratados los convictos (tampoco esta crítica es muy dura que digamos, como siempre la culpa es de unos personajes concretos ya que el sistema en conjunto funciona bien). Pero con películas como ésta es cuando uno comprende porqué Marlon Brando admiraba tanto a James Cagney ya que éste se muestra como un auténtico Leviathan interpretativo alternando momentos de rabia ciega con la más absoluta desesperanza y resultando no sólo creíble sino que apela con todas sus fuerzas a nuestra empatía. Una gozada.

[Raziel Monsalud]

Aunque inicialmente tanto Cesar Enrico "Rico" Bandello (interpretado por Edward G. Robinson) como Joe Massara (encarnado por Douglas Fairbans Jr) se dedican a los atracos de poca monta, a lo largo de la película descubrirán que sus objetivos vitales van a ir cambiando. Joe se ha planteado ganarse la vida en el mundo del espectáculo con su pareja de bailarín mientras que Cesar tiene algo mucho más ambicioso en mente: dominar el mundo del hampa. Sobra decir que a pesar de su amistad, la relación entre ambos se va a deteriorar inexorablemente...

    Hay determinadas películas como "Hampa dorada"/ "Little Caesar" que hay que verlas no por lo novedoso de su argumento o por lo impecable de su realización (al fin y al cabo ya en el cine mudo con "La ley del hampa"/ "Underworld" ya se relataba el auge y caída de un criminal y probablemente nadie pueda hacer una película mejor con esos mimbres que Howard Hawks en "Scarface"), sino por lo carismáticos de sus intérpretes. Porque al igual que sucede con otras películas protagonizadas por actores no demasiado imponentes físicamente como James Cagney, Edward G. Robinson (apodado inicialmente "Pequeño César" con evidente intención irónica) consigue que su personaje se haga respetar a base de carisma, violencia y muy mala hostia. Sólo por eso vale mucho la pena.

[rafaelgg]

Aunque inicialmente tanto Cesar Enrico "Rico" Bandello (interpretado por Edward G. Robinson) como Joe Massara (encarnado por Douglas Fairbans Jr) se dedican a los atracos de poca monta, a lo largo de la película descubrirán que sus objetivos vitales van a ir cambiando. Joe se ha planteado ganarse la vida en el mundo del espectáculo con su pareja de bailarín mientras que Cesar tiene algo mucho más ambicioso en mente: dominar el mundo del hampa. Sobra decir que a pesar de su amistad, la relación entre ambos se va a deteriorar inexorablemente...

    Hay determinadas películas como "Hampa dorada"/ "Little Caesar" que hay que verlas no por lo novedoso de su argumento o por lo impecable de su realización (al fin y al cabo ya en el cine mudo con "La ley del hampa"/ "Underworld" ya se relataba el auge y caída de un criminal y probablemente nadie pueda hacer una película mejor con esos mimbres que Howard Hawks en "Scarface"), sino por lo carismáticos de sus intérpretes. Porque al igual que sucede con otras películas protagonizadas por actores no demasiado imponentes físicamente como James Cagney, Edward G. Robinson (apodado inicialmente "Pequeño César" con evidente intención irónica) consigue que su personaje se haga respetar a base de carisma, violencia y muy mala hostia. Sólo por eso vale mucho la pena.

  Peliculón y papelazo de Edward G. Robinson.

[Raziel Monsalud]

El matrimonio Miller están viviendo en una base norteamericana en Alemania, ya que Harry (interpretado por Victor Mature) es un militar que ha tenido que pasar por varios destinos a lo largo de su carrera. Si bien todos los miembros de la familia quieren abandonar Alemania, Harry y Connie tienen deseos distintos: él quiere volver a Estados Unidos para trabajar en la empresa de un colega mientras que ella desea volver a Inglaterra y así su marido podría trabajar en la empresa de transporte de un familiar. Finalmente Harry cede y se pone a trabajar como camionero sin saber que en Inglaterra cierto personaje llamado Joe Easy (encarnado por Patrick Allen) tiene mucho que decir en lo que a la labor de los transportistas se refiere...

    Cuando era chaval leí un discurso que le había dado un literato (cuyo nombre lamento no recordar) a una promoción de estudiantes advirtiéndoles de que en el camino del crimen el primer paso era transigir con una sonriente petición de "mirar a otro lado" mientras se comete una fechoría. Irónicamente en "El precio de un hombre"/ "The long haul" Harry Miller no tiene esta opción ya que aunque es una persona con una moral férrea las circunstancias se alían de tal manera que no tiene otra opción que colaborar con el mafioso del trasporte J. Easy. A mi la película me gustó bastante gracias a un entregado Victor Mature, cuyo personaje las pasa canutas porque aunque intenta hacer lo correcto, siempre surge algo que lo empuja a volver a los apaños mafiosos. Especial mención al tramo final en el cual los protagonistas tienen que intentar llevar un camión con cargamento a través de un terreno escarpado y trufado de múltiples obstáculos para la circulación, así como a la actriz Diana Dors.

    Dicha actriz se planteaba como la respuesta británica a divas como Marilyn Monroe, sobra decir que no consiguió el mismo renombre pero no hay quien le niegue sus méritos. Rincón de apreciación al canto:

[Raziel Monsalud]

Clem Morgan (interpretado por Trevor Howard) es un piloto de la Real Fuerza Aérea británica que tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial vegeta sin claro oficio ni beneficio hasta que toma contacto con el mafioso local Narciso (conocido habitualmente como Narcy y encarnado por Griffith Jones). Éste último tiene una curiosa ocupación y es que (al igual que el Colombo de "Con faldas y a lo loco") utiliza un local de servicios funerarios como tapadera para negocios de contrabando. Inicialmente la cosa parece que va bien hasta que Clem se topa inesperadamente con la sorpresa de que Narcy no sólo trafica con alcohol y artículos de necesidad, sino que además está introduciendo estupefacientes en sus actividades. Ingenuamente Clem asume que con "darse de baja" de la nómina de Narcy quedaría el tema zanjado pero éste último es bastante, vamos a llamarlo así, rencorosillo...

    "Me hicieron un fugitivo"/ "They made a fugitive" es otro ejemplo de cine noir a la británica que destaca sobre el cine negro allende los mares por un par de detalles. Por un lado el personaje de Narciso no se limita a ser un violento jefazo del hampa sino que además es una persona desgraciadamente muy dotado psicológicamente en el maltrato físico de las mujeres (parejas incluidas), cosa que en otros films no se es tan explícito (incluso aunque haya que maltratar a la que se vendía como la réplica inglesa a Ginger Rogers, la guapísima Sally Gray).

    El otro detalle llamativo es que si bien la película sigue los cauces habituales en el género, en su segunda mitad al guionista Noel Langley se le encendió una bombilla y debió considerar que el film mejoraría con la inclusión de cierto humor británico muy socarrón que se traduce en muchas réplicas irónicas en las conversaciones. Y la verdad es que ese añadido se agradece porque la da un carácter bastante singular. Muy recomendable.

[Raziel Monsalud]

Roberto Ramírez (interpretado por Victor Parra) está muy enamorado de su vecina Lupita (encarnada por Aurora Segura) y según parece el sentimiento (más o menos) es mutuo. ¿Cuál es el problema? Que Roberto (apodado "El suavecito") es un mangante y un perfecto caradura que vive de trabajarse gringas a las cuales acompaña desde Acapulco hasta timbas de juego para desplumarlas. Y a pesar de su inagotable labia y encanto Lupita está hartándose de los manejos de su pretendiente...

    "El suavecito" es una película que he visto este fin de semana y que me apetece reseñar por un par de detalles: además de que Víctor Parra se marca un personaje francamente carismático y atrayente la película tiene una estructura muy curiosa. Y si bien la primera parte se centra en contarnos una historia de amoríos y celos en tono de comedia costumbrista, la segunda mitad va cambiando el estilo de forma muy marcada hasta encontrarnos con un film negro a la mexicana muy entretenido. Me pareció una curiosidad muy amena por su mezcla de géneros y por el carisma que derrocha Víctor Parra a la hora de presentar a su encantador y botarate pícaro.

[Raziel Monsalud]

    Johnny O´Clock (interpretado por Dick Powell) está asociado con el mafioso Guido Marchettis (encarnado por Thomas Gomez) en el negocio del juego y les va yendo razonablemente gracias a que el primero es una persona con la cabeza fría y sin grandes pasiones (como le gusta decir de sí mismo: participo en los juegos pero no soy un jugador, para ser un jugador hay que arriesgar). Por desgracia para nuestro protagonista su más o menos apacible existencia se va a trastocar seriamente por culpa de tres mujeres: la señora Marchettis que fue una examante que no para de incitarlo, la pobre Harriet Hobson que tiene la mala costumbre de enamorarse de las personas menos recomendables y la desesperada Nancy Hobson que acude a Johnny al enterarse de la muerte de su hermana en extrañas circunstancias...  

    Con películas como "Johnny O´Clock" uno no puede evitar pensar que si bien el frío e impasible héroe de la película intenta convencernos de que es un hombre que tiene todo bajo control, de poco vale toda su compostura cuando tres mujeres con motivaciones y personalidades muy distintas maquinan de forma más o menos inconsciente de tal manera que todos sus planes y rutinas se van al traste. "Johnny O´Clock no es un idiota" como le gusta repetir en reiteradas ocasiones pero ellas consiguen que a veces lo parezca por ser bastante miope en sus apreciaciones. Sólo ellas y el inspector de policía Koch (interpretado por el bien-amado en este foro Lee. J Cobb) parecen dar menos palos de ciego. Recomendable para los amantes de los héroes imperfectos (aunque lo intenten ser).

[Raziel Monsalud]

    El agente del FBI Zach Stewart (interpretado por Kenneth Tobey) es una persona francamente ocupada: nada más que tres casos tiene por delante para resolver. El primero es cazar a un sanguinario atracador y asesino, el segundo descubrir quien está amenazando a una viuda y el último localizar a un ladronzuelo que podría ser la clave para desbaratar a una organización dedicada al robo de automóviles. Para desgracia del señor Stewart, éste no será capaz de cumplir sus cometidos al morir asesinado. A partir de entonces su superior el agente John Ripley (encarnado por Broderick Crawford) se pondrá manos a la obra para resolver los casos pendientes de su desafortunado subalterno y de paso averiguar quien fue el asesino...

    "No hay crimen impune"/ "Down three dark streets" pertenece a esa clase de películas que son creadas para ensalzamiento de las fuerzas del orden y para demostrar que el crimen no vale la pena. Sobra decir que el principal atractivo del film es disfrutar de la presencia de uno de los habituales de este hilo como es el bueno de Broderick Crawford, aportando carisma y buen hacer. Por lo demás la película no se separa un milímetro de las directrices de este subgénero dentro del noir, si bien es justo reseñar que tiene dos detalles que me llamaron la atención.

   Por una parte el final me resultó curioso porque no era lo que yo me esperaba. Quiero decir: el asesino suele ser quien no te lo esperas. Aquí es justo lo contrario: en cuanto sospeches de alguien y pienses "No puede ser, demasiado obvio", olvídate de tus recelos, ahí tienes al criminal homicida. Por otro lado destacar el pequeñito papel que realiza Marisa Pavan como la esposa invidente del ladrón de coches: a pesar de su ceguera se arregla para sorprender a los investigadores y participar activamente en la detención de su agresor. Y todo con la dulzura y belleza que ya habíamos visto en "El rastro del asesino"/ "The midnight story". Rincón de apreciación al canto:

[Raziel Monsalud]

    El millonario Horace Vending (interpretado por Zachary Scott) ha decido convocar a periodistas e influyentes personajes del orbe para hacer públicos sus deseos actuales: tras pasarse años acumulando ingentes cantidades de dinero ha decido dedicar la práctica totalidad de su fortuna a causas benéficas. Si bien todo el mundo se congratula por la desprendida acción del adinerado personaje los que lo conocen bien tienen serias dudas sobre la autenticidad de sus intenciones...

    "Traición"/ "Ruthless" es un drama noir con una estructura teatral en el cual se nos presenta a toda una galería de personajes que han tenido alguna relación con el señor Vending, comprobando mediante flashbacks (y así se organiza toda la película, con alternancia de saltos narrativos adelante y atrás en el tiempo) que dicha relación nunca fue provechosa para nadie más aparte del protagonista. En cierto modo resulta comprensible la atracción y posterior desapego que genera el personaje, el cual alterna momentos de simpática empatía con fría maquinación, dando siempre la impresión de que debajo de su apariencia se esconde una persona atormentada por sus contradicciones internas e incapaz de escaparse de sus demonios encarnados en bajas pasiones como la avaricia y la envidia desmedida. Y éste es el principal mérito de la película: la actuación del actor Zachary Scott resulta magnética de tal manera que un servidor no puede abandonar la narración hasta saber como acaban las maquinaciones de su personaje.

[Raziel Monsalud]

Ya han pasado unos años desde que Terry Noonan (interpretado por Sean Penn) era uno de los chicos del barrio y durante su ausencia pocas cosas han cambiado. Por esta razón poco sorprende que al solicitar Noonan un "trabajo" dentro de la mafia local irlandesa su amigo de la infancia Jackie Flannery (encarnado por Gary Oldman) esté muy bien predispuesto a volver a presentarle al resto de los miembros del clan...

    Ya han pasado unos años desde que @rafaelgg había recomendado este neo-noir lleno hasta la bandera con estrellas de jolibú que hacen que la película funcione como un reloj. Entretenida aunque no especialmente original en su planteamiento, tiene su principal atractivo en el ya mentado plantel actoral y que por aquella época la sombra de Scorsese era muy alargada y todos querían emularlo. Otro punto de interés es comprobar como le ha sentado el paso del tiempo al cuarteto protagonista y yo diría que a los que mejor les ha ido ha sido a Gary Oldman y a Robin Wright. El primero ha tenido el indudable mérito de conseguir esquivar el encasillamiento en papeles de perturbado super-pasado de rosca y la segunda supo evitar la maldición de tantas actrices que con el paso de los años desaparecen por el hecho de primar a la juventud bajo los focos. 

[rafaelgg]

Ya han pasado unos años desde que Terry Noonan (interpretado por Sean Penn) era uno de los chicos del barrio y durante su ausencia pocas cosas han cambiado. Por esta razón poco sorprende que al solicitar Noonan un "trabajo" dentro de la mafia local irlandesa su amigo de la infancia Jackie Flannery (encarnado por Gary Oldman) esté muy bien predispuesto a volver a presentarle al resto de los miembros del clan...

    Ya han pasado unos años desde que @rafaelgg había recomendado este neor-noir lleno hasta la bandera con estrellas de jolibú que hacen que la película funcione como un reloj. Entretenida aunque no especialmente original en su planteamiento, tiene su principal atractivo en el ya mentado plantel actoral y que por aquella época la sombra de Scorsese era muy alargada y todos querían emularlo. Otro punto de interés es comprobar como le ha sentado el paso del tiempo al cuarteto protagonista y yo diría que a los que mejor les ha ido ha sido a Gary Oldman y a Robin Wright. El primero ha tenido el indudable mérito de conseguir esquivar el encasillamiento en papeles de perturbado super-pasado de rosca y la segunda supo evitar la maldición de tantas actrices que con el paso de los años desaparecen por el hecho de primar a la juventud bajo los focos. 

    Tuvo la.mala suerte de coincidir en cartelera con "Uno demlos nuestros" que la opacó totalmente.  Una pena oquenen esta y en la menos valorada(Pro creo que buena) "Prisioneros del cielo" el director Phil Janoi demostraba dominar y amar el género.

[Raziel Monsalud]

    Joe Gillis (interpretado por William Holden) es un guionista de cine bastante sobrado de jeta y falto de talento que se encuentra ante una situación económica desastrosa. Tras su enésimo intento de sablear a un conocido tiene que huir a toda velocidad para intentar evitar el embargo de su automóvil, escondiéndose casualmente en una desvencijada mansión propiedad de la en otros tiempos rutilante estrella del celuloide Norma Desmond (encarnada por Gloria Swanson)...

    Escaso interés tiene ver "El crepúsculo de los dioses"/ "Sunset Boulevard" con el fin de averiguar como acaba la película, ya que Billy Wilder nos ahorra ese trámite estampándonos desde el minuto uno como finaliza la poca gloriosa aventura de Joe Gillis. Sin embargo "El crepúsculo de los dioses" es una película que ha ganado mucho en mi estima tras revisionarla ayer de noche. A la ya fascinante historia de una diva tan enclaustrada en su mausoleo lleno de recuerdos de sus tiempos de máximo esplendor, se une el detalle personal que desde que llevo unos años viendo con frecuencia cine mudo entiendo mejor algunos detalles de la película como la complicidad entre Cecil B. DeMille y Norma Desmond y me hacen aun más gracia el cameo de Buster Keaton o la "interpretación" de Charlot. Pero lo que me resulta más llamativo es la representación del criado Max, el cual parece un trasunto del propio Erich Von Stroheim: el director de cine brillante, megalomaníaco que además se hizo celebre interpretando al "castigador" de mujeres y que ahora ejerce de sirviente de su ex-esposa soportándole todos lo desprecios. Lo que se dice un sarcasmo en toda regla. "El crepúsculo de los dioses" es una reunión de titanes que significaron muchísimo en la historia del celuloide y son tratados con una mezcla de reverencia e ironía por parte de otro grande, dando lugar a una película que se disfruta muchísimo por sí misma, pero dicho disfrute gana muchos enteros cuando has visto los trabajos de cine mudo de sus protagonistas.

[Raziel Monsalud]

    Una serie de misteriosos asesinatos están trayendo de cabeza a las fuerzas del orden, sobre todo por la alarma que causa el "modus operandi" del criminal: las víctimas no tienen nada en común salvo aparecer con abundantes cortes causados por el sádico homicida y que previamente habían recibido una carta de chantaje firmada por el misterioso Splitface. Dick Tracy se pondrá manos a la obra para resolver el caso...

    Ahora que estamos hastiados de tantas adaptaciones de comics (bueno, al menos yo lo estoy, sólo tengo interés en "The Batman 2" que parece que se retrasa su estreno más y más) tiene su gracia mirar atrás y comprobar que hace 80 años también hacían traslaciones de las tiras de banda diseñada. Como Dick Tracy es un tebeo que se desarrolla en ambientes criminales y policiales a la hora de adaptarlo a la gran pantalla se realizaron ciertas concesiones estéticas deudoras del cine negro para conectar con el público de la época: sólo hay que ver ese inicio nocturno con el asesinato de la primera víctima del criminal Splitface. Pero como es un producto que tenía que conectar con la chavalada de la época se hace bastante hincapié en detalles cómicos y la presencia de un coprotagonista juvenil con cierta importancia en la narración (probablemente sin él Dick Tracy no llegaría a cazar a su antagonista de turno). La película es ágil, cortita (poco más de una hora) y a pesar de ciertas lagunas en el guion no resulta demasiado difícil intuir cual es el nexo común entre las víctimas y el sádico asesino (un servidor que es un zote para estas cosas lo acertó antes de que Dick Tracy lo verbalizara). Y como en los tiempos actuales esta película tendría varias secuelas. Nada nuevo bajo el sol. 

[rafaelgg]

    Una serie de misteriosos asesinatos están trayendo de cabeza a las fuerzas del orden, sobre todo por la alarma que causa el "modus operandi" del criminal: las víctimas no tienen nada en común salvo aparecer con abundantes cortes causados por el sádico homicida y que previamente habían recibido una carta de chantaje firmada por el misterioso Splitface. Dick Tracy se pondrá manos a la obra para resolver el caso...

    Ahora que estamos hastiados de tantas adaptaciones de comics (bueno, al menos yo lo estoy, sólo tengo interés en "The Batman 2" que parece que se retrasa su estreno más y más) tiene su gracia mirar atrás y comprobar que hace 80 años también hacían traslaciones de las tiras de banda diseñada. Como Dick Tracy es un tebeo que se desarrolla en ambientes criminales y policiales a la hora de adaptarlo a la gran pantalla se realizaron ciertas concesiones estéticas deudoras del cine negro para conectar con el público de la época: sólo hay que ver ese inicio nocturno con el asesinato de la primera víctima del criminal Splitface. Pero como es un producto que tenía que conectar con la chavalada de la época se hace bastante hincapié en detalles cómicos y la presencia de un coprotagonista juvenil con cierta importancia en la narración (probablemente sin él Dick Tracy no llegaría a cazar a su antagonista de turno). La película es ágil, cortita (poco más de una hora) y a pesar de ciertas lagunas en el guion no resulta demasiado difícil intuir cual es el nexo común entre las víctimas y el sádico asesino (un servidor que es un zote para estas cosas lo acertó antes de que Dick Tracy lo verbalizara). Y como en los tiempos actuales esta película tendría varias secuelas. Nada nuevo bajo el sol. 

  Al igual que las peliculas del ciclo del Sherlock Holmes de Basil Rsthbone  producido por Universal p las películas de "El Santo de la RKO interpretadas, entre otros, por George Sanders, estas películas de Dick Tracy estaban concebidas cpara en sesiones dobles, acompañar a otra picula, de ahonqie todas ellas apenas pasan de la hora de metraje.
     En una de las de Dicl Tracy aparecía el mismísimo Boris Karloff, no Recuerdo en cual de ellas.

[Raziel Monsalud]

     En una de las de Dicl Tracy aparecía el mismísimo Boris Karloff, no Recuerdo en cual de ellas.

Localizada, era ésta: "Dick Tracy contra Siniestro"/ "Dick Tracy meets gruesome".

    A ver cuando tengo un rato y le echo un ojo a las otras pelis de Dick Tracy.

[Raziel Monsalud]

Pobre Dick Tracy (nuevamente interpretado por Morgan Conway). Parece ser que él es el único detective de la policía en toda la ciudad, ya que al aparecer el cadáver de un viajante de diamantes se requieren de sus servicios aunque esté de cumpleaños con su familia y amistades...

    "El reto de Dick Tracy"/ "Dick Tracy Vs Cueball" comparte bastantes puntos en común con su antecesora (mismo reparto, estructura narrativa similar, duración muy ajustada poco mayor de una hora) pero por desgracia cumple parcialmente el tópico de que segundas partes nunca fueron buenas. Si en "Dick Tracy" había algunos momentos graciosos y el espectador podía estar más o menos pendiente de las pistas para saber las motivaciones del asesino en ésta dichos momentos brillan por su ausencia y el malvado Cueball no deja de ser un criminal desalmado bastante tópico sin demasiado desarrollo y con motivos más bien terrenales (es un asesino avaricioso y ya está). Dado que este mediometraje va bien de ritmo se disfruta si no vas con demasiadas exigencias, pero no le hace sombra a "Dick Tracy".