Noir.

[Raziel Monsalud]

En la mejor tradición del psicópata estilo "Jack el destripador", "El asesino del Zodíaco" tiene confusa y aterrorizada a la población de San Francisco no sólo por la imprevisibilidad de sus ataques sino por su gusto de dejar mensajes y pistas a la prensa y a la policía. Sobra decir que ambas tienen unas ganas locas de echarle el guante...

    Probablemente vaya a soltar una blasfemia gigantesca pero hay un detalle que siempre me molestó muchísimo de las películas de David Fincher: el giro. La primera vez que soy consciente de ese tic molesto fue cuando vi "Seven": uno está disfrutando como un gorrino en un lodazal de ese dignísimo heredero de "El silencio de los corderos" hasta que llega el momento de "la biblioteca"... Y me quedo con la sensación de que David Fincher se está riendo de mí ("Chaval, como te la he metido doblada, eh, ja, ja, ja") y el resto del film tengo un bajón importante. Nuevamente me pasa lo mismo con "El club de la lucha" y una vez más David Fincher resuena en mi cabeza ("Como te estoy puteando, eh, eh, eh, hala, otra vez más que te doy por detrás"). Irónicamente no tengo este problema con la película que muchos consideran de las más flojas: "El juego", porque en esta ocasión el propio Fincher avisa: "Mira colega, ya sé que eres un poco corto pero ahora estoy avisando desde el título: es un juego, ¿comprendes? Uuuun Jueeeegoooo". Pero donde lo pasé fatal en el cine fue cuando vi "Perdida": pura tortura china. Ahí David Fincher ya se dirige a mi a grito pelado: "¿Te jodían los Deus Ex-machina? ¿Te molestaban mis causalidades sin sentido? Pues jódete doble y ahí además puedes disfrutar con la cara de pánfilo de Ben Affleck que parece decir: Dios mío estoy en el infierno y éste consiste en que David Fincher se ríe de lo mal actor que soy y del resto de los intérpretes rompiendo (que digo rompiendo, mandando a tomar por culo) la cuarta pared diciéndome: Raziel tú tampoco te crees nada de este sinsentido". Sólo la acojonante actuación de Rosamund Pike ejerciendo de fascinante Mantis Religiosa impide que le prenda fuego al cine con todo el aforo dentro (mi moza y yo incluidos) mientras balbuceo entre incoherentes sinsentidos "¡David Fincher me hizo hacerlo, David Fincher me hizo hacerlo!"
_________________________________________________________________________________________________________________________________

........¿De que estaba hablando? Ah, sí, de "Zodiac". Pues una de mis compañeras de trabajo siempre daba la turra con lo buena que era esta película pero a mí siempre me daba una pereza tremenda por sentirme como el cazador en el chiste del oso maricón. Pero bueno, como no tengo problema en admitir que David Fincher es un director de la hostia que tiene un tic que a mi me pone nervioso decidí darle una oportunidad.
    "Zodiac" es una fascinante obra de arte que transcurre a medio camino entre el cine documental, el suspense y el noir. Dentro de mi escasa cultura cinematográfica y mis experiencias como niño nacido en los 70 sólo puedo decir que la ambientación parece mágica: la capacidad del film para transportarte a dicha década es simplemente excepcional. Punto aparte es conseguir que un relato que tiene mucho de periodístico no se resienta ni lo más mínimo a pesar de sus casi 3 horas de duración e incluso tiene momentos de genuina tensión (mi favorito y supongo del de casi todo el mundo: el sótano). Y por supuesto "Zodiac" es un estupendo recordatorio de que "Misterio", "Iron Man" y "El increíble Hulk" han tenido la inmensa potra de hacer sido interpretados por 3 de los actores con más talento de su generación, conviene no olvidarlo con tanta turra super-heroica que recibimos habitualmente porque Gyllenhaal, Ruffalo y Downey Jr sencillamente se salen. No suelo poner notas a las películas porque no soy un cineasta ni un crítico profesional, pero si tuviese que hacerlo a "Zodiac" le pondría un 10. Y tan pancho. Porque me parece perfecta en lo que ofrece.

[Coco]

@Raziel Monsalud Zodia es una maravilla, me alegro de que te haya gustado

Aunque voy de culo vitalmente (y no muy fino de ánimos), me voy a poner las pilas para ir reseñando las películas que vaya viendo. Formar parte de una comunidad como esta siempre es terapéutico y si de paso os ayudo con alguna recomendación, pues mejor que mejor.

Aprovechando una noche de insomnio, decidí seguir visitando la filmogtrafía de John Frankenheimer. El director de la llamada "generación de la televisión" tiene una década impresionante de cine, que se inicia en 1961 con Los jóvenes salvajes y podríamos decir que acaba con Yo vigilo el camino, aunque después de ésta, tiene otros títulos disfrutables. Durante estos años, nos regaló joyas como El mensajero del miedo, El hombre de Alcatraz, Siete días de mayo, El tren o Plan diabólico. Vamos, todas las que he visto de esta época son la ostia y os las recomiendo con encarecidamente si tenéis ganas de buen cine.

A mi me tocó cerrar ciclo con Yo vigilo el camino (I Walk the Line - 1970).



Me acerqué a ella con la impresión equivocada de que se iba a tratar de un western:

El sheriff Henry Tawes, un hombre ya maduro, se siente hastiado del mundo en el que vive y recuerda con nostalgia su pasado cuando trabajaba en una zona rural de Tennessee. Sin embargo, su vida cobra un nuevo sentido al conocer a Alma McCain, la hija de un hombre que destila licor ilegalmente

Sin embargo, estamos ante un noir lleno de personajes amorales en el que se da una patada en las pelotas al sueño americano. Estamos a principios de los años 70 en la América profunda, sucia, llena de miradas vacías conscientes de que ese sueño no existe para ellos.
Un Gregory Peck cincuentó, enorme en su miseria, cae rendido (y quién no lo haría) antes los encantos de Tuesday Weld. Una redneck con pocas luces que pertenece a una familia que bien podría formar parte de la fauna que habita en Justified.
No entraré mucho más en el argumento por si os animáis a verla.
Es una obra triste, sucia y dramática (las interacciones entre el Sheriff y su esposa son devastadoras), que te deja con un nudo en el estómago.
Además, la banda sonora es de Johnny Cash (sí, el título no es casualidad).





Para qué engañarnos, es difícil no caer rendido a sus pies

[Naxeteeee]

@Raziel Monsalud Zodia es una maravilla, me alegro de que te haya gustado

Aunque voy de culo vitalmente (y no muy fino de ánimos), me voy a poner las pilas para ir reseñando las películas que vaya viendo. Formar parte de una comunidad como esta siempre es terapéutico y si de paso os ayudo con alguna recomendación, pues mejor que mejor.

Aprovechando una noche de insomnio, decidí seguir visitando la filmogtrafía de John Frankenheimer. El director de la llamada "generación de la televisión" tiene una década impresionante de cine, que se inicia en 1961 con Los jóvenes salvajes y podríamos decir que acaba con Yo vigilo el camino, aunque después de ésta, tiene otros títulos disfrutables. Durante estos años, nos regaló joyas como El mensajero del miedo, El hombre de Alcatraz, Siete días de mayo, El tren o Plan diabólico. Vamos, todas las que he visto de esta época son la ostia y os las recomiendo con encarecidamente si tenéis ganas de buen cine.

A mi me tocó cerrar ciclo con Yo vigilo el camino (I Walk the Line - 1970).



Me acerqué a ella con la impresión equivocada de que se iba a tratar de un western:

El sheriff Henry Tawes, un hombre ya maduro, se siente hastiado del mundo en el que vive y recuerda con nostalgia su pasado cuando trabajaba en una zona rural de Tennessee. Sin embargo, su vida cobra un nuevo sentido al conocer a Alma McCain, la hija de un hombre que destila licor ilegalmente

Sin embargo, estamos ante un noir lleno de personajes amorales en el que se da una patada en las pelotas al sueño americano. Estamos a principios de los años 70 en la América profunda, sucia, llena de miradas vacías conscientes de que ese sueño no existe para ellos.
Un Gregory Peck cincuentó, enorme en su miseria, cae rendido (y quién no lo haría) antes los encantos de Tuesday Weld. Una redneck con pocas luces que pertenece a una familia que bien podría formar parte de la fauna que habita en Justified.
No entraré mucho más en el argumento por si os animáis a verla.
Es una obra triste, sucia y dramática (las interacciones entre el Sheriff y su esposa son devastadoras), que te deja con un nudo en el estómago.
Además, la banda sonora es de Johnny Cash (sí, el título no es casualidad).





Para qué engañarnos, es difícil no caer rendido a sus pies

Buff maravillosa película, fiel reflejo de la amoralidad, la violencia, el desencanto de una década plagada de artistas con tal libertad creativa como para poder plasmar sin tapujos historias como la de este sheriff que quiere huir de un matrimonio rutinario montándoselo con la "cría femme fatale" que pertenece a una familia de criminales.
Grande Frankenheimer, uno de esos directores provenientes de la televisión de cuando eso te daba prestigio al conseguir una evolución lógica de estilo y no por puro trámite como sucede ahora, por conseguir impregnar una dirección entre el western clásico y el más moderno y sobretodo por tener la osadía de usar al prototipo del "american way of life" Gregory Peck en este difícil papel.
Tuesday Weld está grandiosa también en todos los sentidos, una pena que haya tenido una carrera tan pobre con caracterizaciones tan memorables como las de esta película, Érase una vez en America o el Ladrón de Michael Mann.

Como curiosidad, el guionista es Alvin Sargent, uno de esos veteranos que lo mismo te casca clásicos como Luna de Papel, La Noche de los Gigantes o Gente Corriente (por el que ganó el Oscar) que te escribe las segunda y tercera entregas del Spiderman de Sam Raimi...

[Raziel Monsalud]

@Coco De Frankenheimer he visto las suficientes películas para ser consciente de que tengo que ver más películas suyas, porque "Siete días de Mayo" es una auténtica gozada, sin desmerecer al "El mensajero del miedo" o "El hombre de Alcatraz". "Zodiac" sin ninguna duda es mi favorita de Fincher, ya hace unos añitos que la vi pero sí es cierto que tenía un poco de reparo por la julandrada que comenté, porque muchos de los "giros" de varias películas de este director se me atragantan. En cuanto a lo otro, ánimo y a disfrutar del cine y del arte (que para eso están).

@Naxeteeee Ostias, "Gente corriente" la vi cuando era poco menos que un chaval y tengo el recuerdo de que no di entrado demasiado en la problemática psicológica de los protagonistas por no acabar de entenderla. Al igual que aquella otra que había dirigido su colega Paul Newman sobre la mala relación con su hijo, creo que se beneficiarían de un segundo visionado con más canas y experiencia (como es mi caso actualmente).

[Liberty Valance]

Se que esto no pinta mucho aquí, pero me da mucha parecer abrir un hilo nuevo y seguramente aquí pase menos desapercividos para los fans del genero.
Corred a ver esto lo antes que podais:

[Raziel Monsalud]

Definitivamente Ward Guisenberry (interpretado por Wayne Morris) sólo le falta la capa y los gayumbos por encima de la ropa para cumplir todos los tópicos de un nacido en Smallville: a pesar de haber sido criado en una granja, sin vicios, educado en los principios de defender a los débiles frente a las injusticias, dejar pasar a las ancianitas y acudir al rescate de las damas no le acaba de ir laboralmente demasiado bien. En el momento actual nuestro protagonista trabaja como camarero/ botones en un hotel y por una de esas casualidades de la vida su vida dará todo un giro: defendiendo a una chica llamada Louise Phillips (encarnada por Bette Davis) le pega un puñetazo que deja KO al abusón McGraw. Probablemente esto se quedaría en lo anecdótico de no ser por un par de detalles: el mentado McGraw es el vigente campeón de boxeo de los pesos pesados y los dos managers/ mafiosos que controlan el boxeo de alto nivel Nick Donati y Turkey Morgan (interpretados respectivamente por Edward G. Robinson y Humphrey Bogart) han sido testigos de todo lo sucedido...  


    Como es evidente, antes de escribir una loa hay que documentarse un poco y revisar algunas de las películas de la tita Davis, y en este orden de cosas andamos. "Kid Galahad" es un drama deportivo noir en el cual poco queda de la desgarbada y extremadamente tímida debutante que se venía en "Mala hermana". Ahora Bette Davis cuenta con la maquinaria Hollywoodense a su favor, que se preocupa de que aparezca lo más guapa y glamurosa posible mientras ella toda resuelta y pizpireta le hace la competencia a otras estrellas ya establecidas como Edward G. Robinson, el veterano Harry Carey o Humphrey Bogart. 
    Por otra parte la película aunque está trufada de estrellas (incluida dirección por Michael Curtiz) y es muy entretenida tal vez peque de ser demasiado tópica en el desarrollo y en el desenlace. Pero bueno, eso no quita de que sea una obra de arte imprescindible para los nostálgicos de cuando Hollywood era la fábrica de sueños y se podía escuchar a Bette Davis "cantar":

[Raziel Monsalud]

En un pequeño pueblo surcoreano el detective Park Doo-man (interpretado por Song Kang-ho) se dedica junto a su colega Cho Yong-koo a repartir justicia a su manera y sin demasiadas complicaciones, ya que la existencia de la población que protege suele ser bastante tranquila. Pero esto va a cambiar completamente con la aparición de dos mujeres jóvenes violadas y asesinadas de forma ritual por lo que parece un asesino en serie. Dado que la policía local no está acostumbrada a lidiar con este tipo de crímenes y que las maneras viscerales y expeditivas del detective Park Doo-man pueden no ser las más adecuadas para este caso, acude desde Seul el investigador Seo Tae-yoon (encarnado por Kim Sang-kyung) para echar una mano en la investigación....

    Las "buddy movies" de toda la vida están llenas de clichés: dos personajes con maneras antagónicas que chocan al inicio pero unidas por un interés común van colaborando, descubren que tienen motivos para sentir empatía mutua e incluso puede que descubran que pueden aprovechar virtudes de su compañer@ hasta que al final acaban venciendo al contrincante que motivó la alianza. Como en muchas películas orientales, "Memories of murder. Crónica de un asesino en serie" cogen una narración con una estructura sobada hasta la extenuación y consiguen darle los suficientes giros para que el espectador se encuentre sorprendido con que el desarrollo del argumento no sea lo que uno esperaba: tanto Park Doo-man como Seo- Tae-yoon mantienen una relación laboral que bordea la parodia en la primera mitad pero a partir del segundo tramo del film la película se pone seria y vemos que las cosas ni son ni funcionan como sería lo esperable. Noir oriental ideal para librarte de ideas preconcebidas.

[Raziel Monsalud]

El capitán Barnaby (interpretado por Edward G. Robinson) es un hombre francamente atareado y un día en su vida implica resolver multitud de problemas. Pero en el día hoy tiene un asunto entre manos que va a requerir la mayor parte de sus energías: un policía ha sido asesinado mientras realizaba la detención de lo que parecía un robo de automóvil y el único testigo ocular disponible no está por la labor de testificar...

    "Investigación criminal"/ "Vice Squad" es una película diseñada al milímetro para lucimiento de Edward G. Robinson y para demostrar al público de la época que estaban en buenas manos en lo que a seguridad se refiere gracias a unos concienzudos agentes de la ley. Estructurada como un collage de relatos policíacos de duración e importancia variable destaca por motivos obvios la historia principal en la cual el capitán Barnaby intenta "convencer" a su testigo para que identifique al asesino mediante métodos casi maquiavélicos. También resaltar que hacen de secundarios estrellas como la guapísima Paulette Goddard (con unos añitos más que cuando acompañaba a Charlot en sus películas clásicas) y Lee Van Cleef (con sus pintas habituales de sicario/ matón de film de cine negro con su sombrero panamá y su pajarita). Perfecta de ritmo y muy entretenida, que nadie se espere un final sorprendente (al fin y al cabo y como ya dije al principio los buenos tienen que ganar porque así es la moraleja de la peli).

[Raziel Monsalud]

La familia Proctor y sus amistades son un grupo variopinto bien avenido en el cual reina la confianza y la armonía. Dado el buen rollito que impera en la familia, sobra decir que éstos reciben con los brazos abiertos a la que puede ser la próxima "adquisición": la prometida de Dan Proctor, la preciosa Evelyn Heath (interpretada por Anne Baxter). Nuestra recién llegada tiene un historial de fobias y trastornos de salud varios, pero seguro que con un poco de amor y comprensión encajará perfectamente con el resto del clan...

    "Semilla de odio"/ "Guest in the house" es un drama noir con estructura claramente teatral (toda la acción se desarrolla en la casa del clan de los Proctor) en el cual destaca la idea de que (al igual que sucedía con "La mala semilla" (hasta prácticamente coincide el título)) hay que tener cuidado con las personas que bajo una apariencia inocente de no romper un plato se esconde una personalidad malvada y manipuladora. Mención especial a Anne Baxter como sembradora de cizaña y egoísta amoral, de esos papeles que dejan huella. Lo dicho, sí te gustan los thrillers psicológicos con personajes angelicales pero con fondo oscuro en la línea de la ya mencionada "La mala semilla" o "Que el cielo la juzgue" ésta también es una buena opción.

[davesanchoo]

@Raziel Monsalud Estoy aprovechando para leer mensajes antiguos y madre mía lo que me he reído con el tuyo de Zodiac XD Qué pena no haber estado más activo estos últimos meses. Resumiendo, completamente de acuerdo. Zodiac es una maravilla a todos los niveles, el mejor thriller criminal del siglo junto con precisamente "Memories of Murder" en mi opinión. Todavía no he visto el corte del director que añade alguna escena más, a ver si me acuerdo de comentar por aquí cuando lo haga. Por lo que he investigado no cambia nada pero añade media docena de escenas eliminadas. Y como yo disfruto como cerdo en un lodazal de la peli pues ya me vale (todavía no he superado la cancelación de Mindhunter). Me apunto "Semilla de odio", siempre apetece ver a Anne Baxter haciendo de mala pécora.

@Coco @Naxeteeee A mí el Frankenheimer de los 60 me parece alucinante también. Además siendo Burt Lancaster de mis actores favoritos pues imaginad lo que disfruto con esas 3 pelis mencionadas. "I Walk the Line" es un trago áspero de cojones. Me sorprendió mucho también. Muy recomendable. Hablando de tragos amargos, también tenéis la adaptación de una obra de Eugene O'Neill en Filmin "The Iceman Cometh" que recoge los últimos papeles tanto de Robert Ryan, que se estaba literalmente muriendo de cáncer mientras rodaban (en pie) y Fredric March (en pie y ovación cerrada). Y los últimos coletazos de genialidad de un Lee Marvin pasadísimo de vueltas que no estuvo sobrio ni en una escena. Son cuatro horas de diálogos punzantes, miseria moral, sueños rotos y vidas truncadas entre trago y trago. Absolutamente legendaria. El Hickey de Marvin es de estos personajes que solo un puto loco como él podrían defender. Su interpretación es apoteósica. Que estando borracho fuera capaz de lanzar todas esas líneas de diálogo a esa velocidad me sigue alucinando. Te ametralla la cabeza de una manera acojonante. Un charlatán sin compasión, verborreico y despiadado con todo bicho viviente. Una plaga andante vaya. Considerado uno de los papeles más difíciles del teatro norteamericano, tanto es así que se dice que James Barton, el actor de la obra original, a menudo perdía la voz al final de las representaciones. También hay una adaptación de Sidney Lumet en 1960 con Jason Robards en el papel principal.

[Raziel Monsalud]

@davesanchoo me alegro que te hiciera gracia y te echaras unas risas porque la verdad mi crítica sobre la filmografía de David Fincher la escribí con un poco de miedo, ya que sé positivamente que en este foro sois muy fans del director. Vamos, que quería evitar una reacción como ésta :

[Raziel Monsalud]

Estamos en el año 1981 y el señor Abel Morales (interpretado por Oscar Isaac) tiene un problema importante: nuestro protagonista es el dueño de una empresa de distribución de combustible para calefacciones que tiene un gran interés en conseguir un área en el puerto que le asegure el suministro sin intermediarios de su producto, pero eso puede implicar hipotecarse hasta las cejas y quedar en la bancarrota. Si esto no fuera suficiente sus camiones están siendo secuestrados por lo que sospecha es una competencia desleal por parte de otros capos de la zona, la fiscalía amenaza con machacarlo por irregularidades contables y para más inri su esposa Anna (encarnada por Jessica Chastain) le recomienda que debería luchar el fuego con fuego....

    "El año más violento"/ "A most violent year" es una película que me gustó pero que no me despertó el entusiasmo que por lo que veo en internet sí tuvo la crítica del momento. El principal obstáculo que tengo delante mío es que un argumento similar (la necesidad de un capo de no hundirse más en lodazal del mundo criminal y dejarle a sus sucesores una herencia impoluta) ya se trató de forma mucho más brillante y elegante en "El padrino III" y sobra decir que la comparación pesa muchísimo. Por otra parte me quedé con la sensación de Oscar Isaac hace un buen papel, pero en mi cabeza resonaban las frases de Al Pacino y seguimos en las mismas. Y mucho me temo que Jessica Chastain pasa por ahí para interpretar a Jessica Chastain (no pude evitar una carcajada cuando en una escena escupe la frase "Cabrones machistas" (o algo así)). Lo dicho, drama criminal entretenido pero que por desgracia a un servidor le resultó un poco soso por comparación.

[Raziel Monsalud]

El encallecido criminal Tony (interpretado por Jean Servais) acaba de salir de la cárcel por buen comportamiento y ha decidido tomárselo con calma e intentar no volver a las andadas. Por esta razón nuestro protagonista inicialmente vegeta entre partidas de cartas y una existencia gris hasta que unos colegas le proponen un posible golpe dentro de su especialidad: el robo de joyas. Si bien inicialmente Tony no está por la labor de embarcarse en la aventura, cambia de opinión cuando es plenamente consciente de que el paso del tiempo no es en vano: su salud cada día se resiente más y su antigua pareja ha encontrado nuevo acomodo en los brazos de un mafioso local. Pero eso sí, si hay que volver a desvalijar joyerías, pues hacerlo a lo grande....


    "Rififí" es un noir francés (pero con director yanqui a los mandos) que mezcla los subgéneros de atracos y de venganza de forma sorprendentemente fluida. Probablemente lo más destacado de la película sea la presencia de Jean Servais encarnando a un criminal frío y eficiente ("profesional" como diría Manquiña) con muchas facetas que igual que maltrata a una mujer con el cinturón o asesina sin demasiados miramientos a una persona pasa a continuación rescatar a un niño aun a riesgo de su propia integridad o mostrar una fidelidad para con sus colegas a prueba de bomba. Si esto no fuera suficiente atractivo, creo que el fragmento del atraco a la joyería está medido al milímetro para general tensión en el espectador en una acción realizada de forma muy peculiar: silencio absoluto, porque sino el golpe se va al garete incluso antes de empezar. Me pareció francamente entretenida (las casi 2 horas de duración se pasaron en un suspiro) y muy recomendable para los que le molen las películas de este hilo.

[Raziel Monsalud]

Después de la última guerra y el avance del cambio climático muchas ciudades han quedado seriamente tocadas por el aumento del nivel de las aguas: Miami no iba a ser una excepción y a base de gigantescos diques aguanta como puede el avance de las olas. En este futuro distópico dos veteranos de la guerra como Nick Bannister (interpretado por Hugh Jackman) y Emily "Watts" Sanders (encarnada por Thandie Newton) se ganan las habichuelas mediante un sistema informático que le da a su clientela lo que más desea: la revisión de sus recuerdos más felices. Todo va razonablemente hasta que una misteriosa y bella mujer llamada Mae (interpretada por Rebecca Ferguson) entra por la puerta pidiendo un recuerdo más prosaico: donde dejó olvidadas sus llaves...

    Al igual que "El corazón del ángel" y "Blade Runner", "Reminiscencia"/ "Reminiscence" es una mezcla de noir y de otro género (en este caso, ciencia ficción) que me gustó mucho. La narración va fluida de principio a fin, el plantel actoral está muy bien (especial mención a Hugh Jackman que al igual que Sean Connery y unos pocos elegidos más ha logrado no quedarse en su personaje más conocido y diversificarse en otros papeles) y el Miami inundado que funciona fundamentalmente de noche está perfectamente recreado. De todas maneras, y a pesar de mucho que disfruté del film, éste tiene un inconveniente (que para mí no lo fue) bastante importante: a pesar de su pátina de modernidad por la ubicación en una urbe futurística el relato es clásico de principio a fin, siendo todos los personajes fieles trasuntos de roles añejos que hemos visto ya hasta la saciedad. Así se da la circunstancia de que un servidor no puede evitar una sonrisa de complicidad cuando Mae entra toda mona ella en el cubil de Nick pidiendo ayuda por ser la "dama en apuros" de toda la vida, aunque luego descubramos que esta mujer tiene muchas caras distintas en la mejor tradición de "El halcón maltés" y similares. Ideal para quien quiera ver una película moderna con maneras clásicas.      

[rafaelgg]

"Noir" hispano castizo, que aunque en formato de miniserie televisiva, tiene una factura que podría pasar por cinematográfica. Porque la fase "serie producidad por Telecinco" as algo que a mucho nos mete el miedo en el cuerpo(Con razón), sin embargo aquí tenemos u producto muy por encima de la calidad que nos ofrece el canal de Mediaset(O "Mierdaset" como la llamamos muchos):



 

   Con "El marqués", al igual que con la reciente "El caso Asumpta", la ficción española vuelve a poner sus ojos en la crónica negra española fijándose en uno de sus episodios más sonados, el del quíntuple crimen de Galindos en Paradas, Sevilla. Pero, a diferencia de la serie protagonizada por Candela Peña,  aquí no hay una sentencia firme que instituya una verdad jurídica que oficialice el relato de los hechos y ponga nombre a los culpables del atroz baño de sangre que sucedió en ese cortijo un caluroso 22 de julio de 1975, por lo, a pesar de la mayor distancia temporal respecto al suceso, se ha ficcionalizado la historia cambiando los nombres de los personajes reales y creando un ficticcio co-protagonista principal, a fin de evitar represalias jurídicas por aquellos que puedan sentir su propio nombre o el de sus allegados, afrentados ante las elucubraciones de la serie, a pesar de que dichas elucubraciones, está claramente inspiradas en las teorias vertidas por uno de eso familiares: Juan Mateo Fernández de Cordova, hijo de Fernando González de Cordova y Topete, VIII marqués de Grañina y que fue en la vida real el alter ego del personaje titular de esta serie:

   La serie tiene hilvana en torno a dos tramas, cada una de ellas, con un claro protagonista. En la primera tenemos en diciembre de 1977 a Onofre(José Pastor), un joven periodista becario que trabaja en una revista de actualizad(Aunque se la identifica con otro nombre claramente es Interviu) que es requerido por su jefe para que, aprovechando sus vacaciones navideñas en Paradas, lugar de donde Onofre es oriundo, realice en secreto un reportaje de investigación sobre el crímen múltiple de los Galindos. Onofre al llegar a Paradas, se reencontrará con sus padres, y Luisito(Juan Amodeo) su amigo de toda la vida, pero también encontrará a un pueblo totalmente dividido, debido al hecho de que una parte de este ha aceptado el relato extraoficial según el cual una de las vítctimas es en realidad quien asesinó a los otros antes de suicidarse, lo que ha creado un clima de enfrentamiento y animadversión entre los que acusan a dicha víctima, empezando por la propia familia de Onofre, y los que defienden su inocencia, entre ellos Chelo(Cintia Fernández) la sobrina del acusado y con la que Onofre tuvo en el pasado una incipiente relación amorosa antes de su partida a Madrid días antes de los asesinatos.

   Luego tenemos la trama paralela que en el marco temporal que se nos situa en 1975 y se nos cuenta en las semanas previas a ese fatídico 22 de julio de 1975, los hechos que llevaron a tal espantoso crímen. Aquí el protagonismo recae en Rafael Pertierra de Medina, alias el Marqúes, quien junto al administrador y contable de la finca de los Galindos Don Alvaro Carabias, rigen sobre dicha finca a pesar de que el legítimo propietario es Don Alejandro Perezagua(Juan Fernández), suegro del marqués y padre de la esposa de este Concha(Lara Grube). Sin embargo, a espaldas de Don Alejandro, el marqués y el administrador  se están apropiando d de los beneficios del cortijo y de los fondos de su propietario  en la Caja Rural de Paradas, para inversiones inmobiliarias en la costa de Huelva que en teoría, les generaría un rápido y abundante beneficio económico, la realidad es que los costes de dicho inversión han ido aumentado, y con ello la apropiación indebida del dinero de Don Alejandro, cada vez más difícil de ocultar tanto para este como para allegados a él como Picazo,(Paco Tous) el capatal de los Galindos y fiel sirviente del suegro del Marqués. La necesidad de hacer callar a Picazo y de ocultar la malversación que llevaría al Marqués y al administrador a la cárcel y a otros también implicados,  será el detonante del baño de sangre.

   Ambas líneas temporales se diferencian claramente, por ese recurso que a mí personalmente tanto me disgusta por simplón, de usar virados de color en la fotografía. Así pues, la escenas ambientadas en diciembre de 1977 tienen una paleta de colores fría, mientras que la ambientada en  junio y julio de 1975 recurre al cansino uso de tonos sepias por aquello de que se trata de Andalucía interior en los meses más cálidos del año. Pero dejando aparte este recurso perezoso recurso, lo que las diferencia es la naturaleza de las protagonista: Por un lado tenemos a Onofre, un chico de clase trabajadora que ha conseguido "escapar" de la atávica realidad de la Andalucía profunda en los estertores del tardofranquismo,  con su moralidad primaria, sus prejuicios y su nula capacidad para cuestionar aquello que se le impone(Como el inverosímil relato de que una de las 5 víctimas fue en realidad el verdugo de las demás yd de él mismo) marchándose a estudiar como periodista y ejercer como tal a Madrid, que representa esa nueva España que en la transición luchaba por hacer de este un país moderno capaz de cuestionar aquello que se le dicta.

   Luego tenemos la trama paralela de  1975 protagonizada por un INMENSO Victor Clavijo como el marqués: Un individuo cuya personalidad es hija y esclava del tiempo y la educación que le tocó vivir siendo militar y aristócrata en el franquismo: Clasista, soberbio,  y altanero a unos niveles que provocarían repulsión de no ser su capacidad para ocultarlos bajo una fachada de simpatía y buen humor. Pero al mismo tiempo un hombre lleno de complejos que se siente humillados por aquellos que le consideran incapaz de hacer nada en la vida más allá de esgrimir su título nobiliario, empezando por su propio suegro, es por ello que sus manejos y trapicheos inmobiliarios van más allá del simple ánimo de lucro, quiere demostrar a sí mismo, a quienes le desprecian y a aquellos a los que él ama, como su esposa o su madre(Que le tiene en un segundo lugar con respecto al hermano del marqués) de que es muy capaz de asegurarles un futuro esplendoroso a los suyos en unos tiempos inciertos en los que el dictador Franco, está ya agonizando y donde entre las élites existe un claro miedo sobre lo que pueda pasar después de su fallecimiento.

   La trama es ágil, si bien cuando se centra en la relación del Marqués con su familia política tiene cierto tufillo a culebrón de Canal Sur, con unas buenas interpretaciones que acompañan a la de Clavijo y José Pastor, destacando la de Juan Fernández como el suegro del marqués, un hombre que a pesar de su carácter severo y su alta posición social,  es la antítesis del personaje de Clavijo, puesto que se nos muestra como un hombre creyente en e el trabajo duro y constante,  honrado y mucho más cercano en el trato con sus asalariados y sirvientes al carecer del clasismo soberbio que la pertenencia a la nobleza le otorga a su yerno.

   De momento Telecinco, lleva emitido 3 capítulos, el último de los cuales aún está disponible en su página web(Los otros dos hay que buscarlo por métodos alternativos), faltan aún 3 capítulos para esta serie que mezcla crónica negra con drama rural, drama rural en el que se adiverte no pocas influencias de "Los santos inocentes"(De hecho Clavijo no ha ocultado públicamente que su señorito andaluz debe mucho al señorito extremeño que interpretaba Juan Diego) y que nos muestra una España que aunque mucho no la conocieron no nos queda tan lejos como podríamos pensar, y de la que, aunque ya con muy poca lumbre, queda aún algún rescoldo en la Andalucía o la Extremadura más rural.

[Raziel Monsalud]

Para aquellos que no la vieron en su estreno en cines, donde pasó desapercibido(No me extraña dado el panorama actual en cuanto al nivel del espectador de salas), está disponible en Amazon Prime:




   Ya desde su cartel, que parece evocar los de los años 50, la última adaptación cinematográfica del personaje de George Simenon es un acto de arqueología cinematográfica que nos devuelve un ejercicio de clasicismo cinematográfico narrativo y formal cada vez más difícil de encontrar en el panorama actual. Porque de un realizador tan veterano como Patrice Leconte, era difícil que se nos presentara una revisión postmodernista del venerable comisario, porque como el propio realizador afirma "El hecho de no ser moderno es lo que hace de Maigret un personaje eterno". Además ¿Quien querría ver a una versión moderna de Maigret caminando por el Paris actual en unas calles en las que ya nadie usa sombrero y corbata sino vaqueros y camisetas?. Maigret pertenece al París de los años previos a la segunda guerra mundial y de los  años 40 y 50 de la misma manera que Sherlock Holmes pertenece al Londres victoriano.

    Unas escenas iniciales nos hacen ver a una joven de lánguida belleza alquilando un vestido de lujo una tienda para luego introducirse en una elegante recepción de alta sociedad, donde no será precisamente bien recibida, siendo expulsada bruscamente. Posteriormente la chica aparecerá en plena calle en un barrio de dudosa reputación convertida en un cadaver con múltiples heridas de arma blanca. Maigret se encargará del caso y a la hora de realizar la investigación, no podrá evitar dejar de lado su frío distanciamiento personal e involucrarse emocionalmente, ya que ve en la chica a la hija que perdió en el pasado y que de haber sobrevivido tendría la edad de la difunta. Esa incapacidad para mantener una postura fría e imperturbable se acrecentará cuando aparezca  Betty, una chica de físico y circunstancias personales similares a la difunta y a la que necesitará usar para la resolución del caso. Un caso que involucra a personas de un "status" social elevado.

    Leconte construye una narrativa lenta, pero firme, sin parones de ritmo y en el que no hay ni una sola escena superflua, fruto de su conciso metraje de menos de 90 minutos.(Como se agradece esto en un panorama actualidad de películas con metrajes maratonianos). Una narración en lo que, como en todo buen cine negro, lo que te acaba importando no es el misterio policiaco sino el retrato de ambientes y personajes, tanto aquellos que están en el foco de la investigación, como el del propio Maigret en su relación con su mujer, rodada con naturalismo y una sencillez de lo más honestas. Además de las virtudes de la prosa de Simenon, la eficiencia de la película reside en:

   1)Por un lado la exquisita ambientación del París de mediado de los años 50, conseguida con tan solo 6 millones de euros(Aprendan ustedes productores de cine español, con un diseño de producción que mima cada mínimo detalle del vestuario, el atrezzo y las localizaciones. Todo ello con una fotografía de Yves Angelo, tenebrista pero no en exceso(El espectador ve cada mínimo detalle de la puesta en escena), con unas calles y ambientes parisienses de tonalidades grises y mortecinas, para reflejar los últimos coletazos de las cicatrices y miserias sufridos en los años inmediatamente posteriores a la gran guerra y que representan las dos chicas de provincia que pasan penurias en la capital francesa: la víctima y  ysu "doble" protegida por Maigret, contrastando con ambientes como los de la recepción, retratado con unos atenuados tonos cálidos, perfectos para enmancar esa clase alta parisina que por contra empezaba a disfrutar de la bonanza que estaba empezando a experimentar el país y que ellos disfrutarían ataviados con Yves Saint Laurent y Christian Dior, con una fachada de respetabilidad bajo las que se esconden incómodos secretos.

   2)La otra baza es Gerard Depardieu encarnando un Maigret, un Maigret envejecido y física y emocionalmente cansado. No es el agresivo y temperamental que encarnaba Jean Gavin en los años 50, sino el más compasivo y sensible que encarnaba recientemente Rowan Atkinson, tan solo en la contundente envergadura física sí hay más similitud con Gavin. Además su Maigret tiene un halo de meditabunda melancolía y a la vez de bonhomia, explicitada en las escenas con la chica a la que acoge y protege.
 
 
    Una película que no puede decirse que es una obra sobresaliente, pero sí una muy eficiente muestra de cine de género a la antigua usanza, hecho con un cuidado artesano y lejos de los efectismos y aspavientos que hoy suele asociarse a la mayoría de cine de género comercial que aparece en nuestras salas. De la misma forma que en la literatura policiaca, el exceso de personajes pintorescos y excesivos como Sherlock Holmes o Hercules Poiret hace que paradójicamente la gris y sencilla personalidad de Maigret lo haga un personaje llamativo, la sencillez y concisión de esta película la hace excepcional dentro del panorama del "noir" y el policiaco saturado de efectismos y grandilocuencia.

Vista y 100% de acuerdo con los comentarios de rafa. Sólo añadir que el trío familiar responsable de la muerte de la pobre víctima me recordó a otra película también basada en un relato del comisario Maigret que había visto hace unos cuantos años:

    No deja de ser curioso cómo se asemejan las "mecánicas familiares" en ambas películas. Y también completamente de acuerdo en el diferente enfoque de Depardieu y Gabin sobre el policía. El primero es más diplomático y empático y el segundo interpreta una modalidad de detective más enérgica y taxativa. En cualquier caso ninguna de las modalidades del investigador meditabundo y muchas veces guiado por la intuición podrán nunca competir con las grandes audiencias que pueden conseguir un Holmes, éste último más enfocado a la resolución brillante y espectacular o incluso al uso de la violencia por su propia mano si la situación lo requiere.

[Raziel Monsalud]

Si uno va a Marruecos casi es una obligación acudir al bar de Rick para tomarse unas copas y escuchar a Sam tocar el piano, si por otro lado viaja a Argentina no estará de más gastarse unos dineros en el casino del señor Mundson y de paso disfrutar de la actuación de su esposa Gilda pero si la opción viajera es gozar de los encantos de la cosmopolita Shangai durante la ocupación por parte de las potencias occidentales, el lugar donde uno debe estar para ver como el dinero cambia de manos es la fastuosa casa de juego de la enigmática Gin Sling (interpretada por Ona Munson). Aunque esta mujer procura controlar su imperio criminal con mano férrea, ha surgido un pequeño contratiempo: las fuerzas coloniales desconfían de ella y quieren que traslade su local fuera de Shangai. No saben con quien se juegan los cuartos...



    Si bien cualquiera que vea el cartel del film pensará que "El embrujo de Shanghai"/ "The Shanghai gesture" es una película para lucimiento de dos bellezas como Gene Tierney o Victor Mature ejerciendo de estrellas absolutas se equivoca. Este noir de suspense situado en un ambiente exótico como es el Shangai de principios del siglo XX no sólo está repleto de estrellas, de extras y decorados que hacen que la experiencia del visionado haga creíble tener delante una ciudad china pasada por el filtro onírico del Hollywood clásico y de giros en el guion que eviten que se haga previsible. Además de todo lo anteriormente comentado destacar que la reina de la fiesta es la actriz Ona Munson que realizando la interpretación de una ¿malvada? oriental, demuestra que los mal@s de la película muchas veces lo único que quieren es retribución y justicia (aunque a su manera, claro). Una maravilla.

[Raziel Monsalud]

El doctor Frank Matson (interpretado por James Mason) como médico que es se ha especializado en una rama de la medicina muy particular: tratar exclusivamente a los miembros de una banda criminal, y más concretamente la de desalmado atracador de bancos John Wheeler (encarnado por el especialista en malotes Dan Duryea). Probablemente por stress laboral que supone esta ocupación, el buen doctor decide tomarse unas vacaciones pagadas a México gentileza del último atraco del señor Wheeler y ya de paso que le acompañe la novia de éste último, la espectacular Laura (interpretada por Märta Torén). Sobra decir que John Wheeler no lleva muy bien lo de estar sin botín ni compañía femenina....

    "Murallas de silencio" / "One way street" me resultó una película de cine negro un tanto peculiar, ya que a lo largo de la misma vemos un viaje de redención en el cual el señor Matson pasa de ser un frío y egoísta personaje sin escrúpulos a un cálido y respetado miembro de la comunidad a base de hacer el bien sin mirar a quién. Acostumbrado a que en el cine clásico se le den castigos a las personas de catadura moral más bien baja, resulta curioso que en este caso a pesar de la penitencia recibida la cosa acabe como acaba. También destacar la presencia de este bellezón que era Märta Torén y que no conocía hasta ahora, perteneciente a esa remesa de actrices suecas que invadían Hollywood durante su etapa más clásica.

[Raziel Monsalud]

La señora Alison Courtland (interpretada por Claudette Colbert) tiene motivos sobrados para sentirse asustada y desorientada: al fin y al cabo no es demasiado normal que un momento estés tranquilamente en tu lujoso piso de Nueva York y cuando te despiertas estás a bordo de un tren destino a Boston. Tampoco ayuda mucho a la auto-percepción de cordura que una tenga visiones de un extraño personaje que la acosa o que su amantísimo esposo Richard (encarnado por Don Ameche) afirme que ella lo ha amenazado a punta de pistola. Afortunadamente éste último es un marido muy implicado en la curación de su media naranja...

    "Pacto tenebroso"/ "Sleep, my love" es una película noir dirigida por Douglas Sirk que tiene un problema de base importante y es que argumentalmente se toma (a mi juicio) una decisión equivocada: al contrario que otros films dirigidos por gente como Hitchcock se renuncia completamente a la posibilidad de jugar a la ambigüedad sobre si la supuesta locura de nuestra protagonista es real y ya entramos directamente en una película de intriga con todos los elementos conocidos desde el principio. Película de suspense a la cual sólo se puedo poner este pero porque por lo demás es cine clásico con excelentes actores. 

    Por otra lado destacar la presencia (desgraciadamente muy breve) de la despampanante Hazel Brooks:

[gatorock]

@Raziel Monsalud

@rafaelgg

En relación a vuestros comentarios sobre Maigret:

De la adaptación británica en forma de miniserie ¿Qué opináis? ¿La habéis visto? La he encontrado de casualidad después de leeros y la verdad es que me llama la atención. Rowan Atkinson es un actor que fuera de la comedia, se prodiga poco. No lo necesita, es uno de los hombres más ricos del reino unido. Por eso, si se decidió a llevar a cabo esta aproximación en 2016-2017 entiendo que sería por amor al personaje y porque le vería algo interesante al proyecto.

La veré después de la De Pardieu. En cuanto a las anteriores adaptaciones, reconozco que ando perdido porque casi no conocía la existencia del personaje.