Noir.

[Raziel Monsalud]

Betty Elms (interpretada por Naomi Watts) ha llegado a Hollywood con el objetivo de ser una estrella del celuloide. Mientras se prepara para su gran oportunidad, va a vivir al apartamento de su tía y allí se encuentra a una hermosa mujer amnésica que afirma llamarse Rita (Laura Harring) duchándose. A partir de entonces ambas intentarán descubrir quién es realmente Rita, porqué perdió la memoria y que iba a hacer en otro apartamento en Mulholland Drive. Por otra parte el director de cine Adam Kesher (encarnado por Justin Theoux) va a descubrir por las malas que le puede suceder cuando no accede a las demandas de los mafiosos que patrocinan su película...

     Decir que "Mulholland Drive" es un neo-noir es como decir que "Corazón Salvaje" es una road-movie romántica o que "Twin Peaks" es una serie de misterio. Aunque David Lynch coge elementos de las películas de cine negro para empezar la narración de este film (no es ninguna casualidad que una de las protagonistas tenga su "nombre" gracias a un cartel de la película "Gilda"), más pronto que tarde va a introduciendo detalles oníricos/ pesadillescos típicos del director estadounidense y en su tercio final las fichas del puzzle que inicialmente estaban definidas según unas determinadas reglas cambian radicalmente. De esta manera el espectador tiene que poner la neurona activa para ver si consigue sacar una narración coherente o al menos la que es su versión de que le sucedió al trío protagonista (la otra opción más fácil es quedarse con la copla de "vaya paranoia que es la película ésta del David Lynch"). Un par de ejemplos de como se las gasta el peculiar cineasta:




Por resumir la película en dos palabras: inquietante delicia.

[manuwar]

La volví a ver en cines cuando dieron el ciclo aquel de Lynch que comenté por aquí hace ya un tiempo, y el hechizo si cabe es aún mayor. La escena del teatro....buffffff. Dicen que el cine de Lynch ese onírico, pero es que era literalmente como estar contemplando un sueño. Pero no todos son desvaríos, es que además como thriller funciona que te cagas y para cuando todo da un vuelco en la última media hora, la película ya hace un tiempo que te tiene totalmente atrapado.

La gente le da muchas vueltas al final y yo siempre he tenido una idea bastante específica de su significado, nunca me he complicado especialmente con él. Claro que puedo estar equivocado.

PD: Que mamas la Harring, sielos.

[Peckinpah]

Peliculote, Y morbazo con las dos mozas. Pero muy a saco, además.

[Leto83]

A mí también me encanta, y recuerdo que la escena de las dos muchachas me puso burrísimo. La morena en concreto lucía un tipo de infarto.

Recuerdo que cuando me dispuse a verla en casa de un colega que es muy fan de Lynch, y yo no había visto apenas nada, soltó bien alto "vamos a darle al surrealismo, chavales". Creo que esta en concreto puede funcionar fantásticamente aunque uno no le de muchas vueltas a todo el asunto, basta con dejarse llevar y hacer.

[Raziel Monsalud]

En la ciudad de Los Ángeles las autoridades locales están muy preocupadas por una oleada de robos y atracos realizados por una banda especialmente eficiente y muy violenta en la ejecución de los mismos. A tanto llega su preocupación que deciden recurrir al FBI, y desde dicha agencia ponen a trabajar a un agente con amplia experiencia como infiltrado en grupos criminales llamado Gene Cordell (encarnado por el actor Mark Stevens). Siguiendo una serie de pistas nuestro protagonista acaba tomando contacto con el astuto y violento criminal Alec Stiles (interpretado por Richard Widmark) y poco a poco se va ganando su confianza, sin sospechar que éste último no sólo es una persona muy inteligente sino que además tiene cómplices en la policía que le pasan puntualmente información de las cosas que se cuecen en comisaría...

     ¿Os quedasteis chafados viendo "Manos peligrosas"/ "Pickup on South Street" por que Richard Widmark no hacía de sádico como a todos nos mola? Aquí va el remedio: en "La calle sin nombre"/ "The street with no name" asistimos a una narración inicialmente planteada casi como un documental en la cual la violencia se inicia nada más empezar con el asesinato a sangre fría de una ama de casa cuyo único pecado fue darle un ataque de nervios durante uno de los atracos de la banda. Nuevamente Richard Widmark encarna a un sociópata carismático con muy mala baba en un clásico ejemplo de noir de los 40.

[Raziel Monsalud]

Virginia Wilson (interpretada por la curvilínea Anita Ekberg) sale inocentemente del mar para asearse en una ducha cuando inesperadamente un enfermo mental con tendencias violentas fugado de un manicomio la ataca. Aunque justo a tiempo es salvada de ser asesinada, su mascota muere por el apuñalamiento y ella queda tremendamente afectada por un stress post-traumático e ironicamente precisa ingreso en una institución mental. Tiempo más tarde la fabulosa bailarina exótica Yolanda Lange, una inaccesible mujer por estar perpetuamente escoltada por un perro guardián y un posesivo representante artístico, arrasa en el local de variedades "Madhouse"...

     Al contario que sucedía con la otra película que comenté hace unos meses "Policía internacional"/ "Interpol", Anita Ekberg en "La caza del asesino"/ "Screaming Mimi" no sólo no se limita a lucir su impresionante palmito sino que además interpreta a una mujer desequilibrada que tiene que lidiar con sus contradictorios sentimientos. Si bien la película es entretenida para mí lo más destacable es la presencia del bellezón sueco y lo elegantemente que están planteadas las actuaciones musicales, cuando los locales de strip-tease/ variedades tenían un toque de glamour jazzístico que posteriormente parece que perdieron (es más, la dueña del local en la película Gipsy Rose Lee se dedicaba a estas actividades en la vida real).

Y como no sólo de la Fontana de Trevi vive el hombre:

[Raziel Monsalud]

Johnny Farrell (Glenn Ford) es un avezado jugador especializado en desplumar incautos con juegos de azar como los dados. Recién llegado a Buenos Aires tras el final de la Segunda Guerra Mundial, está a punto de ser liquidado por un "mal perdedor" local si no fuera por la oportuna intervención del señor Ballin Mundons (George Macready), casualmente el dueño del casino más importante del lugar que sabe reconocer la valía de nuestro protagonista y lo emplea en su casa de juego. A pesar del mutuo efecto y respeto que se tienen amo y empleado, en el horizonte aparecen nubarrones que empañarán su amistad: por un lado el señor Mundons se ha casado con la explosiva y extrovertida Gilda Mundson (interpretada por Rita Hayworth) y por el otro lado la policía argentina está muy interesada en un par de siniestros personajes alemanes que tienen al dueño del local de juego como testaferro de su empresa...

     Después de haberse reavivado en mi memoria el recuerdo infantil de Rita Hayworth tras escribir la loa a Charles Chaplin, hoy toca hablar de esa película que en nuestro país siempre ha dado pie a escandalera: por un lado "Gilda" era una fresca que enseñaba de más y se liaba (o hacía como que se liaba) con varios hombres, dando pie a disgustos a los bien pensantes de antaño y por el otro la escena de la bofetada de Glen Ford a Rita Hayworth es una perpetuación de la violencia ejercida contra la mujer por el heteropatriarcado machista, dando pide a disgustos a los bien pensantes actuales. 
     Al igual que otras películas como "Casablanca" los alemanes son los malos, las personas que viven en sitios como Marruecos o Argentina hablan fluidamente el inglés, las mujeres son todas guapísimas pero las protagonistas son directamente descendientes de Afrodita y el protagonista es un tipo duro con buen corazón que se encuentra confuso intentando cumplir los dictados del amor y del deber. 
     Y si por algo me destaca esta película es por el malote interpretado por George Macready, con esa forma de utilizar el bastón con cuchilla incorporada como arma que tantos malvados han adoptado y el absoluto bellezón que es Rita Hayworth con diálogos picantes, vestuarios atrevidos y números musicales pensados para hacerla destacar como nadie. Hollywood clásico a tope.

[Raziel Monsalud]

Richard Harland (interpretado por Cornel Wilde) es un escritor de éxito que viajando en el tren se encuentra con una hipermegasuperguapisísima joven llamada Ellen Berent (Gene Tierney) que está enfrascada en la lectura uno de sus libros. Entre los dos surge un flechazo instantáneo y ni corta ni perezosa la bella Ellen corta en seco el plan de matrimonio que tenía con el prometedor Russell Quinton (encarnado por Vincent Price). Richard no puede ser más feliz, está casado con una mujer preciosa, inteligente, sensible y con todas las virtudes que uno se pueda imaginar. Sólo tiene un pequeño defectillo: nuestra protagonista adora a su marido. Habrá quien dirá que eso no es algo malo...

     "Que el cielo la juzgue"/ "Leave her to heaven" es una reunión de viejos conocidos de este hilo que argumentalmente se podría considerar otra vuelta de tuerca de la película "La envidiosa"/ "Harriet Craig". Al igual que le sucedía al personaje encarnado por Joan Crawford en esta última película Gene Tierney realiza una interpretación en la cual su personaje vive por y para el amor. Pero un amor egoísta, excluyente y absolutamente patológico, lo cual la lleva a realizar acciones aun más violentas que las de la mentada Harriet Craig. Y aunque a primera vista pueda parecer un drama noir para todos los públicos porque no hay tiros o violencia explícita os puedo asegurar que la escena de la lancha en el lago me resultó francamente desasosegante por lo que implicaba. Y peor aun si la acción que sucede en dicho segmento de la película la perpetra una persona con rostro angelical. 

[Raziel Monsalud]

Frank Chambers (interpretado por John Garfield) es un vagabundo "bueno para nada" que cierto día llega a un restaurante de carretera regentado por el ingenuo y también un poco cargante Nick Smith (Cecil Kellaway). Si bien nuestro protagonista necesitaba algo de parné por ir por la vida siempre pelado, la presencia de la mucho más joven y atractiva esposa de Nick, Cora Smith (encarnada por Lana Turner), en la hamburguesería convence a Frank para aceptar el empleo que se ofrece en dicho local. No tardan mucho Frank y Cora en liarse, pero tienen un pequeña diferencia de criterio a la hora de enfocar su relación: Frank es partidario de que se fuguen juntos pero Cora es muy amiga de las comodidades y la seguridad que proporciona el dinero que procede del restaurante...

     En "El cartero siempre llama 2 veces"/ "The postman always ring twice" destaca por varias cosas: la primera es que como en muchas películas del cine negro personas moralmente laxas pueden hacer maldades con el estímulo adecuado, la segunda es como cambia la narración de la película en el momento que una cuestión de tres personajes pasa a ser del dominio público con abogados por medio y la última es como destaca Lana Turner como femme fatale hasta cierto punto elegante en un ambiente rural/ pueblerino.

     De la película ochentera de pocas cosas me acuerdo salvo que era bastante más explícita que su homónima de los años 40, lo cual había provocado que Lana Turner se ciscara en esta versión. 

     Pero eso no quita que cuando yo la había visto de adolescente (14 años aprox) me había quedado marcada en la memoria la escena de la mesa (los que la habéis visto sabéis a que me refiero).

[Raziel Monsalud]

Teóricamente Ann Sutton (interpretada por Gene Tierney) es una mujer que nada necesita y la cual todo debería irle sobre ruedas por estar felizmente casada con el prestigioso psicoterapeuta y psicoanalista Dr William Sutton (encarnado por Richard Conte). Por esta razón resulta curioso que una persona que al menos sus necesidades materiales está cubiertas, se dedique a robar como una vulgar ratera en unos grandes almacenes. Pero ya que nuestra protagonista no es ninguna experta en la realización de hurtos rápidamente es detectada y detenida por la seguridad del local. Desesperada por el mayúsculo escándalo que se puede montar, la señora Sutton intenta convencer a sus captores para que la dejen ir, pero sólo cuando aparece el hipnotista David Korvo (interpretado por Jose Ferrer) como caballero al rescate las cosas se tranquilizan. Preocupada porque el señor Korvo se aproveche de ella para hacerle chantaje, Ann se queda muy gratamente sorprendida cuando éste rompe el cheque con el que pretendía pagarle. Puede que al final el hipnotista no tenga malas intenciones a pesar de todo...

     "Vorágine"/ "Whirpool" es una película muy entretenida que reúne a muchos sospechosos habituales de este hilo: Otto Preminger, Gene Tierney, Richard Conte... Sólo le veo un defecto y es que hay un momento en la película que requiere que cierres los ojos a una importante incongruencia (bueno, al menos a mí me lo pareció) respecto al hipnotismo. En cualquier caso, film noir clásico con intérpretes carismáticos y que se pasa en un suspiro.

[Raziel Monsalud]

Janet Stewart (encarnada por Anabel Shaw) está completamente atacada de los nervios. La pobre mujer se ha tirado dos años pendiente de las noticias sobre su marido, el cual en algún momento se había pensado que había fallecido mientras que estaba encerrado como prisionero de guerra en campo enemigo. Ahora que está esperando encontrarse con su esposo en un hotel, el avión sufre un retraso y tiene que pasarse la noche sola. Incapaz de dormir asiste atónita como en una ventana próxima una violenta discusión de un matrimonio acaba con el asesinato de ella a manos de su pareja. Incapaz de asumir lo presenciado acaba en estado catatónico y (sorpresa, sorpresa) el doctor más cualificado para sanarla resulta ser el Dr Richard Cross (interpretado por Vicent Price), personaje que ha sido visto por nuestra protagonista asesinando a su esposa...

     "El susto"/ "Shock" es una película noir de suspense en la cual el principal atractivo es presenciar la actuación de Vincent Price como el atormentado Dr Cross, varios años antes de interpretar a otro doctor con menos ambigüedad moral como era el Dr Phibes. Mención aparte a la actriz Lynn Bari que interpreta a una femme fatale que manipula al personaje interpretado por el señor Price y el uso inteligente del suspense para tenernos en tensión hasta el último minuto.

[Raziel Monsalud]

Bob Cain (interpretado por Tyrone Power) es un joven al cual inicialmente todo le va sobre ruedas: su porvenir parece asegurado gracias a tener un padre podrido de pasta y respetado por la comunidad, el poderoso magnate Robert Cain (encarnado por Edward Arnold). Todo las brillantes perspectivas del joven Cain se irán al garete en el momento que su progenitor es detenido y encarcelado por apropiación indebida. A partir de entonces Bob Cain aprenderá lo dura que puede ser la vida cuando todo el mundo te da la espalda, pero tal vez pueda prosperar si se cambia su nombre por Johnny Apollo y se dedica a frecuentar compañías que antes evitaría...

     La principal curiosidad de "Johnny Apollo" es comprobar como las vidas de padre e hijo van en paralelo en direcciones opuestas a partir de la detención (uno se dedica a intentar rehabilitarse y el otro va hundiendo en el lodo). La película es muy entretenida y como único pero que se me ocurre es que el final feliz a mí me pareció un poco pillado por los pelos. Pero bueno, es lo que toca cuando se intentar dar una lección moralizante.

[Raziel Monsalud]

Hal Wilson (interpretado por Chester Morris) y el Dr Shelby (encarnado por Ralph Bellamy) son dos personas opuestas. Por un lado el primero es un violento (y extremadamente amigo del gatillo fácil) mafioso recién fugado de la cárcel y el segundo un reputado y flemático psicólogo. A priori parecería que las vidas de estos dos personajes no deberían coincidir en ningún momento, pero esta premisa se altera cuando Hal y su banda se refugian en la casa del Dr y toman a éste y a sus allegados como rehenes. Nuestro psicólogo protagonista no tiene armas ni manera de enfrentarse físicamente a Hal y sus matones, pero uno ataca como puede, y dentro de sus habilidades médicas tal vez pueda actuar gracias al insomnio y las pesadillas que frecuentemente aquejan a su captor...

     "Entre rejas"/ "Blind Alley" es una película noir de suspense con una planificación y estructura prácticamente teatral (casi la totalidad del film se desarrolla en el salón de la casa de los Shelby) que a mí me destaca especialmente por ser una mezcla de géneros curiosa: por un lado un pionero del "home invasion" actual y por otro lado un thriller psicológico que por momentos remite a películas como "Recuerda" de Hitchcock (básicamente por el uso del psicoanálisis como técnica para buscar el trauma que provoca que el protagonista actúe como lo hace). Muy entretenida, bien interpretada y me tuvo en tensión hasta el último minuto como buena película de suspense que es.

[Raziel Monsalud]

Rhoda Penmark (encarnada por Patty McCormack) es una niña de carita angelical y maneras refinadas que tiene encandilada a todos los que la rodean, especialmente a sus padres que babean por ella. Pero tras la marcha a Washington de su marido por asuntos laborales, la señora Christine Penmark (interpretada por Nancy Kelly) se encuentra poco a poco desbordada por una situación insólita: uno de los niños del colegio donde acude su hija ha aparecido muerto y se comenta que Rhoda fue la última persona que lo vio con vida...

    En "La mala semilla"/ "The bad seed" (título que ya indica bastante claramente por donde van a ir los tiros en la película) hay muchas cosas que me llamaron la atención.
-Lo bien manejado que está el suspense, a pesar de que ya sabes como se va a desarrollar la historia, el inicio es plácido y se van acumulando a cuentagotas sucesos que van haciendo la atmósfera cada vez más claustrofóbica.
-Inicialmente uno puede pensar que la niña Patty Mc Cormack hace un papelazo espectacular pero el mérito de mejor actriz tengo claro que se va para Nancy Kelly, la cual interpreta a una (inicialmente) feliz mujer que ve como toda su vida que tenía perfectamente amueblada se viene abajo.
-El final me pareció inicialmente anticlimático y ridículo, pero... tras madurarlo después de unos días me doy cuenta de que el desenlace sólo podía ser de esta manera dada la moralidad imperante en esa época (y eso que el planteamiento general del film tampoco debió ser fácil para el espectador de los años 50).
     Imprescindible para los amantes del cine clásico de suspense con mala baba.

[Raziel Monsalud]

Roy Collins (interpretado por Edmond O´Brien) y Gilbert Bowen (encarnado por Frank Lovejoy) son un par de colegas que han emprendido un viaje en coche en dirección a Méjico prometiéndoselas muy felices: jornadas de pesca alternando con fiesta y tequila. Pero los dos amigos no sospechan que recogiendo a un autoestopista se le puede complicar mucho el viaje: han tenido la nefasta mala suerte de meter en su auto a Emmett Myers (interpretado por William Talman), un desalmado asesino en serie...



     "El autoestopista"/ "The hitch-hiker" es una perfecta muestra (igual que años más tarde haría un primerizo Steven Spielberg con "El diablo sobre ruedas") de lo que se puede conseguir con buenos actores y un coche. Nada más y nada menos que una maravilla del suspense. Otro detalle importante de la película es la presencia de una conocida de este hilo al otro lado de la cámara: Ida Lupino que era una de las intérpretes de "Private Hell 36" trabaja en este film haciendo las labores de co-guionista y directora, mostrando talento e inteligencia. Como creo que esta es una película "liberada" de los derechos de autor aquí la adjunto con opción de sub-títulos en castellano. Una maravilla.

[Raziel Monsalud]

Johnny Allegro (interpretado George Raft) es el dueño de una lujosa floristería en el interior de un hotel. Su vida transcurre plácidamente hasta que llegan unos personajes que le van a trastocar su rutinaria existencia: por un lado la misteriosa Glenda Chapman (encarnada por Nina Foch) que le pide ayuda para despistar a un hombre que la sigue constantemente y por otro lado los agentes de la ley (que saben mucho del tumultuoso pasado de nuestro protagonista) le hacen una oferta para realizar una peligrosa misión que atañe a Glenda...

     "Yo pagué mis pecados"/ "Johnny Allegro" es una película noir de espionaje que muy poco a poco va desmenuzando cual es el pasado y cual va a ser la misión de nuestro protagonista. Especial mención al actor George McReady que al igual que sucedía en "Gilda" vuelve a interpretar a un malvado sofisticado y con gusto por las formas de matar refinadas en la mejor tradición de los malvados de las pelis de 007. Ideal para pasar un rato entretenido.

[Raziel Monsalud]

Marsha Mitchell (interpretada por Ginger Rogers) acude al pueblo de Rock Point donde vive su hermana Lucy (encarnada por Doris Day) para visitarla, pero ha escogido un muy mal momento para hacer la visita: nada más llegar por autobús al pueblo repentinamente todos los locales se cierran, las luces se apagan y la pobre Marsha accidentalmente es testigo de un asesinato por parte de un grupo de encapuchados con los ropajes del KKK. Por su parte el fiscal de distrito (interpretado por Ronald Reagan) quiere hacer justicia pero se encuentra con el muro de silencio de todo el pueblo...



     Pocas veces el término "cine negro" le va tan bien a una película porque el uso de la oscuridad para realizar fechorías se repite en numerosas ocasiones durante el film. "Aviso de tormenta"/ "Storm Warning" tiene varios elementos que me llamaron mucho la atención:

-A aquellas personas que les gustó la película "Arde Mississippi" deberían echarle un vistazo porque la permanente sensación de odio así como la de ser vigilado es constante durante todo el film.

-Resulta francamente llamativo que en una película que se dedica a poner al KKK como "los malos" no haga ni una sola mención a la cuestión racial, es más, los negros aparecen en algún momento como público, no son ni actores secundarios. Al final parece que el Klan es otra organización mafiosa sin más.

-Todo el reparto está muy bien pero creo que merece especial mención el actor Steve Cochran que interpreta al cuñado de Marsha, un personaje absolutamente detestable que reúne en su ser todo lo malo que tienen los personajes del film.

[Raziel Monsalud]

Sidney Falcon (interpretado por Tony Curtis) es un agente de prensa que siempre está con el agua al cuello aunque inicialmente pareciese que todo le va sobre ruedas al estar metido en el mundo del espectáculo. Nuestro simpático, carismático y amoral protagonista intenta darle material informativo a varios columnistas de los periódicos de Nueva York, pero su principal interés es conseguir que el más influyente líder de opinión, el poderoso J.J. Hunsecker (encarnado por un desconocido Burt Lancaster) lo apoye. Y éste último tiene un objetivo muy claro: no le gusta nada el músico que está cortejando a su hermana y por esta razón Sidney debe hacer todo lo posible por torpedear esta relación....

     "Chantaje en Broadway"/ "Sweet smell of success" es un noir muy curioso que recomiendo su visionado por dos razones:
-Acostumbrados a ver como la droga, el alcohol, la prostitución son la mercancía de gente con pocos escrúpulos, en esta película comprobamos como el producto con el que se trafica es...la información (sea ésta veraz o no).
-Burt Lancaster está irreconocible. Acostumbrado a verlo de "bueno" o al menos de persona con buen fondo acojona (también porque el actor tenía una presencia física imponente) verlo como el impasible Hunsecker, capaz de dominar a sus semejantes sólo con el uso de la palabra (la escena en el teatro previamente a dar su discurso es una buena prueba de ello).

[Peckinpah]

¿Has visto Acción ejecutiva? Es sobre el asesinato de Kennedy, tiene a Dalton Trumbo en el guion y te encuentras también a un Lancaster atípico. Si no la tienes controlada, puede que te guste.

[Raziel Monsalud]

¿Has visto Acción ejecutiva? Es sobre el asesinato de Kennedy, tiene a Dalton Trumbo en el guion y te encuentras también a un Lancaster atípico. Si no la tienes controlada, puede que te guste.

Pues no, no la he visto. Apuntada queda y muchas gracias por su sugerencia caballero.