Noir.

[Raziel Monsalud]

@Peckinpah Una desgracia para "L.A. Confidential" que ese año tocara enfrentarse con el mastodóntico Leviatán que fue "Titanic". Una lástima.

[Raziel Monsalud]

Vista anteayer gentileza del señor Garci en sus "Classics".

     Arthur "Cody" Jarrett (interpretado por James Cagney) es un violento y desalmado criminal especializado en atracos y asaltos con uso de violencia. A pesar de que es conocido tanto por el mundo del hampa como por los servicios de la ley y el orden como un personaje muy astuto y sin ninguna clase de escrúpulos, nuestro protagonista tiene un par de debilidades: por un lado un amor "freudiano" por su madre, siendo la única persona en la que confía ciegamente (y a la cual se le puede aplicar aquello de "de tal palo, tal astilla") y por el otro unos antecedentes familiares de migrañas intensas, locura y demencia. Aprovechando estas debilidades, el agente Hank Fallon (interpretado por Edmond O´Brien), especializado en labores de infiltración, intentará la captura definitiva de nuestro escurridizo atracador mientras éste último está encarcelado por una pena menor....

     Al igual que me sucede cuando veo películas en las cuales sale Joe Pesci haciendo de matón, siempre me pregunto porque me impone tanto James Cagney haciendo de mafioso. Evidentemente no es por su gran presencia física: no aparenta ser especialmente alto ni es un "armario" ropero como muchos sicarios. Pero amigo, la intensidad que tiene el hombre a la hora de interpretar acojona y mucho. Con razón destacaban en la tertulia previa que Marlon Brando admiraba sinceramente a este actor, por algo sería. En la mismo línea que películas como "Scarface" Raoul Walsh dirige todo un clásico del noir con final acorde a un personaje que lo que más desea es estar en la cima del mundo.    

[Raziel Monsalud]

Otra contribución de Garci y sus clásicos a mi conocimiento del noir.

     Harry Kilmer (encarnado por Robert Mitchum) es un veterano de guerra que a pesar de haber realizado múltiples labores durante la ocupación estadounidense en Japón, se ganó el aprecio de los ciudadanos nipones por su sentido de la justicia e incluso el amor de la bella Eiko. Al no poder casarse con ella, vuelve a los Estados Unidos, donde vive apaciblemente hasta que un antiguo amigo le solicita su ayuda para rescatar a la hija de éste último, secuestrada por la Yakuza....

     Sidney Pollack dirige "Yakuza", una película neo-noir que en ocasiones parece una "buddy-movie" muy peculiar debido a la extraña química que emanan el dúo de héroes solitarios interpretados por Robert Mitchum y Takakura Ken. Otro detalle muy curioso de la película es que no se limita a ser una traslación de una película con los tópicos del cine negro al país del Sol Naciente: los decorados y paisajes (tanto urbanos como rurales) japoneses juegan un papel fundamental en la ambientación de la trama y los valores nipones (fundamentalmente el "guiri" como concepto de honor) harán que viejos amigos se puedan convertir en adversarios y viceversa. Me gustó mucho y como ya dije: lo mejor es disfrutar de la cambiante interrelación que mantienen Kilmer y Ken durante la película.

[Raziel Monsalud]

Teniendo en cuenta en los tiempos que le ha tocado vivir durante la Gran Depresión, Michael Sullivan Jr es un niño muy afortunado: vive en una confortable casa con sus padres y su hermano pequeño, en la cual nunca falta un plato de comida y forma parte de la orgullosa comunidad irlandesa del lugar. A pesar de su aparente situación de confort y como todo niño con curiosidad, Michael siempre tiene una pregunta que le ronda por la cabeza y ésta es a que se dedica laboralmente su padre, el flemático Michael Sullivan Sr (encarnado por Tom Hanks). Lo único que tiene claro el chaval es que su padre es la persona de confianza del señor John Rooney (interpretado por Paul Newman), el hombre de negocios más visible de la colectividad y amigo estrecho de la familia. Una noche nuestro protagonista descubrirá el oficio de su padre y a partir de entonces nada será igual...

     Al igual que "L.A Confidential", "Camino a la perdición" es otro ejemplo de actualización de un relato clásico de cine negro/ gansteril con una genial dirección, un reparto lleno de estrellas y un guion escrito con mimo. Aunque toda la película me encantó, para mi siempre destaca la presencia de Paul Newman interpretando muy a su pesar el papel de un padre apesadumbrado por los disgustos que le dan "sus hijos". Y es que a veces no hacen falta grandes discursos para sacar conclusiones de como funciona una dinámica familiar, sólo interpretar una melodía a 4 manos, miradas de complicidad y envidia, un abrazo fraternal pueden decirlo todo como sucede en mi escena favorita de la película:

     Y hablando de guiones escritos con mimo, en los próximos días me pongo con este trabajo del guionista de esta película, a ver que tal. 

[rafaelgg]

Teniendo en cuenta en los tiempos que le ha tocado vivir durante la Gran Depresión, Michael Sullivan Jr es un niño muy afortunado: vive en una confortable casa con sus padres y su hermano pequeño, en la cual nunca falta un plato de comida y forma parte de la orgullosa comunidad irlandesa del lugar. A pesar de su aparente situación de confort y como todo niño con curiosidad, Michael siempre tiene una pregunta que le ronda por la cabeza y ésta es a que se dedica laboralmente su padre, el flemático Michael Sullivan Sr (encarnado por Tom Hanks). Lo único que tiene claro el chaval es que su padre es la persona de confianza del señor John Rooney (interpretado por Paul Newman), el hombre de negocios más visible de la colectividad y amigo estrecho de la familia. Una noche nuestro protagonista descubrirá el oficio de su padre y a partir de entonces nada será igual...

     Al igual que "L.A Confidential", "Camino a la perdición" es otro ejemplo de actualización de un relato clásico de cine negro/ gansteril con una genial dirección, un reparto lleno de estrellas y un guion escrito con mimo. Aunque toda la película me encantó, para mi siempre destaca la presencia de Paul Newman interpretando muy a su pesar el papel de un padre apesadumbrado por los disgustos que le dan "sus hijos". Y es que a veces no hacen falta grandes discursos para sacar conclusiones de como funciona una dinámica familiar, sólo interpretar una melodía a 4 manos, miradas de complicidad y envidia, un abrazo fraternal pueden decirlo todo como sucede en mi escena favorita de la película:

     Y hablando de guiones escritos con mimo, en los próximos días me pongo con este trabajo del guionista de esta película, a ver que tal. 

  Una pequeña corrección: El novelista Max Allam Collins es guionista del cómic en que se basa "Camino a la perdición", pero no de su adaptación al cine.
   
  El lllegó a afirmar que el tono es algo diferente, que mientras su cómic es una ópera de violencia a lo John Woo la película es más un drama sobre la relación padre e hijo. Por cierto hay otro segundo cómic escrito por ém que funciona como secuela.

[Raziel Monsalud]

 Una pequeña corrección: El novelista Max Allam Collins es guionista del cómic en que se basa "Camino a la perdición", pero no de su adaptación al cine. 
 El lllegó a afirmar que el tono es algo diferente, que mientras su cómic es una ópera de violencia a lo John Woo la película es más un drama sobre la relación padre e hijo. Por cierto hay otro segundo cómic escrito por ém que funciona como secuela.

      Ah, pues muchas gracias por la puntualización porque revisando el tema me doy cuenta de que tienes toda la razón.

[rafaelgg]

 Una pequeña corrección: El novelista Max Allam Collins es guionista del cómic en que se basa "Camino a la perdición", pero no de su adaptación al cine. 
 El lllegó a afirmar que el tono es algo diferente, que mientras su cómic es una ópera de violencia a lo John Woo la película es más un drama sobre la relación padre e hijo. Por cierto hay otro segundo cómic escrito por ém que funciona como secuela.

      Ah, pues muchas gracias por la puntualización porque revisando el tema me doy cuenta de que tienes toda la razón.

https://www.tomosygrapas.com/resena-regreso-a-perdicion/


   Aparte tiene una tercera entrega, pero en formato novela(Max Allan Collins es tanto escritor de comics como de novela, y a modo de curiosidad, escribió la novelización del "Waterworld" de Kevin Costner). Aunque parece que no ha sido editada en español.:
 
 

[Raziel Monsalud]

Al principio de "La mano negra"/ "Black Hand" vemos como las apariencias engañan: Roberto Colombo es un abogado residente en la "pequeña Italia" de su ciudad de aspecto enclenque que a pesar de que no impresiona de que pueda ser un héroe, lo va a ser al tomar la firme decisión de oponerse a la "mafia"/ "mano negra" que atenaza su comunidad. Por desgracia al poco de tomar dicha iniciativa el letrado es asesinado, dejando a su desconsolada viuda con el deseo de llevarse su hijo de vuelta a Italia. Al cabo de los años Giovanni Colombo (interpretado por Gene Kelly) retorna a los Estados Unidos para cumplir su deseo de venganza contra los que asesinaron a su padre, pero curiosamente su "vendetta" no se va realizar como inicialmente planeaba...

     Después de leer los tebeos de "Savarese" que leí hace unos días no pude evitar encontrar paralelismos entre los dos Giovannis que protagonizan el cómic argentino y esta película, siendo el más llamativo el siguiente: al ser ambos conscientes que sólo con la vendetta no podrán vencer a sus enemigos, se aplican con tesón a aplastarlos implacablemente mediante el sistema legal. Otro detalle que me llamó poderosamente la atención de esta película es como ciudadanos de a pie vulgares, con familia y amigos pueden ser capaces de las más bárbaras atrocidades siguiendo las órdenes del "Don" de turno (que pasa por persona honorable) y callarse obedeciendo la omertá/ ley del silencio a rajatabla (particularmente desagradable es la escena en que amenazan a nuestro protagonista con dejar lisiado a un niño si no se obedece). Muy recomendable.

[Raziel Monsalud]

En "Odio entre hermanos"/ "House of Strangers" vemos como al bueno de Gino Moretti (encarnado por Edward. G. Robinson) parece que todas las cosas le van viento en popa: es rico, es respetado por sus vecinos de la comunidad italiana y tiene cuatro hijos a los cuales quiere (aunque es incapaz de disimular que su ojito derecho es Max Monetti (interpretado por Richard Conte)). Pero parece que todo lo bueno en esta vida está condenado a no durar: la riqueza de nuestro patriarca esta fundada en la usura y en prácticas financieras fraudulentas, motivo por el cual la justicia va tras él. Es en el momento de la verdad cuando sólo Max se revela como un hijo leal, mientras el resto de sus hermanos por diversos motivos (rencor, envidia...) harán leña del árbol caído...

     Al inicio de la cinta vemos como Max Monetti sale de la cárcel con muy malas pulgas después de 7 años encerrado tras haber intentado evitar la caída de su padre haciendo todo lo legal y lo ilegal y mediante alternancias en la narración entre tiempo pasado y flashbacks vemos las acciones y las motivaciones de todos los personajes. Al margen de lo bien escrito que me pareció el guion, de los carismáticos que resultan G. Robinson y el señor Conte (del que también se comentó lo genial que realizaba su papel de brillante criminal en "Agente especial" / "The big combo"), el final impacta por lo realista y alejado que resulta de los tópicos del cine negro.

[Raziel Monsalud]

El rudo y cínico teniente de la policía Mark McPherson (Dana Andrews) tiene que resolver un caso de asesinato bastante peculiar: la fallecida Laura Hunt (interpretada por Gene Tierney) no sólo era una joven bella, inteligente y carismática, sino que además su presencia impregna toda la escena del crimen consiguiendo que nuestro policía se acabe obsesionando con ella. Si esto no fuera suficiente, se da la circunstancia de que nada en este caso es lo que parece en un primer momento...

     Hay momentos en que una película parece que está diseñada al milímetro para que la protagonista femenina no se limite a destacar, sino que brille con una fuerza digna de una deidad. En esta categoría que entran mujeres como Lauren Bacall en "El sueño eterno", Ingrid Bergman en "Casablanca", Rita Hayworth en "La dama de Shangai" o Joan Bennett en las "películas del cuadro" de Fritz Lang. Pues Gene Tierney como intérprete de Laura Hunt no les desmerece en lo más mínimo (destacar también que al igual que las películas de Fritz Lang un cuadro juega un papel importante en la seducción del protagonista masculino). Si esto no fuese suficiente motivo para disfrutar de la película también señalar que está estupendamente acompañada por una galería de personajes llenos de personalidad como el ya mentado McPherson, el vitriólico Waldo Lydecker (interpretado por Clifton Webb) y el caradura Shelby Carpenter (encarnado por un joven Vincent Price). Otra gozada del director Otto Preminger. 

[Liberty Valance]

No conocía a la actriz Gene Tierney, que guapa era O_O Aprovechando que el film que recomiendas está en Prime creo que me lo voy a poner esta noche.

[Raziel Monsalud]

No conocía a la actriz Gene Tierney, que guapa era O_O Aprovechando que el film que recomiendas está en Prime creo que me lo voy a poner esta noche.

Guapa era un rato, sí señor. Si ves la película espero que la disfrutes tanto como un servidor y ya contarás que te pareció. Yo la visioné hace poco y me maravilló de principio a fin.

[Raziel Monsalud]

Elizabeth Blake (interpretada por la guapísima Jean Wallace) es una ama de casa que vive su rutinaria y exasperante existencia en una apartada casa casi en las montañas acompañada de su hijo David y de su marido Fred, el cual es una misántropo amargado y enfermizo. A este "encantador" cuadro familiar se le va a añadir un nuevo elemento: el tío Charlie Blake (encarnado por Cornel Wilde) y su banda que están escapando de la justicia tras un atraco en el que él salió herido y murieron un par de agentes de la ley. Sobra decir que la convivencia familiar que antes se mantenía bajo mínimos se va a resentir mucho con el tío Blake, sus secuaces y con la tormenta de nieve que dificulta cualquier movimiento...

     En "Miedo en la tormenta"/ "Storm Fear" Cornel Wilde y Jean Wallace coinciden nuevamente en otra película (la otra que les vi había sido "Agente especial"/ "The big combo") y otra vez mantienen una relación ambigua de amor/ odio. Casi planteada como una obra teatral en la cual la mayoría de la acción sucede en el interior del hogar de los Blake, tiene su principal interés en como interaccionan los personajes, destacando además de la ya reseñada la familiaridad/ amistad que forjan Charlie y su "sobrino" David, que me recordó un poco a esta película:

     Muy recomendable si os gustan las películas de suspense con relaciones interpersonales más o menos retorcidas.

[Raziel Monsalud]

Joe (interpretado por Joaquin Phoenix) es un ex-agente del FBI mentalmente trastornado que tiene dentro del mundo de las actividades ilegales una ocupación francamente llamativa: es un "sabueso" especializado en rescatar niñ@s de las garras de las redes pedófilas, utilizando métodos violentos (es más, una de las razones por las que se requieren sus servicios es que cuanto más sufran los captores, mejor). El último trabajo que se le ha encargado es rescatar a la pequeña Nina (hija de una alto cargo político) y si bien inicialmente todo parece ir correctamente (niña rescatada y un montón de cráneos rotos), cuando están ambos esperando por el progenitor todo se complica (y mucho)....

     "En realidad, nunca estuviste aquí"/ "Your were never really here" es una película noir del nuevo milenio que aunque a mí me gustó bastante, tengo que admitir que tiene dos problemas importantes que me impiden recomendarla a todo el mundo: 

1-El primer problema es que realmente la película es un poco una mezcla de dos películas recientes (aunque una de ellas sea posterior) y argumentalmente te encuentras con demasiados puntos en común (spoilers):

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Las dos películas


A mí me pareció una mezcolanza de la película "Drive" y la posterior "Joker" (y a su vez ambas le deben mucho a "Taxi Driver").

2.Por otra parte aunque admito que Joaquin Phoenix es un actor que me gusta, en esta película por momentos se pasa de intenso. No me parece mal, pero a lo mejor si se le diese menos cancha y se le dijese "Cíñete al guion por favor" no tendríamos la escena de "las manitas en la cocina" o "la del diente" (que me parecieron que no aportaban nada) y se podrían desarrollar un poco más la trama (que intuimos por "flashbacks" y por los pensamientos del personaje) y el resto de los personajes.

     A pesar lo ya comentado yo pasé un buen rato con su visionado porque tiene momentos bastante conseguidos (siendo mi favorito el "entierro" en el lago) y tiene la duración justa para no empalagar. Especialmente recomendable si os gusta Joaquin Phoenix en su salsa interpretativa.

[Raziel Monsalud]

Skip Mc Coy (interpretado por Richard Widmark) es un renombrado carterista tanto dentro de su gremio como dentro de las sospechosos habituales de la policía. Cierto día haciendo su "jornada laboral" habitual le birla la cartera a una hermosa usuaria del metro sin saber que está robando unos documentos que pueden afectar a la seguridad nacional, motivo por el cual su vida profesional se va a complicar muchísimo...


     Después de haber pasado varios meses desde que vi a Richard Widmark haciendo de malvado psicópata, recientemente tuve la oportunidad de verlo en un papel casi opuesto: el de cínico y chulesco carterista que a pesar de lo ya dicho tiene un fondo bueno (aunque la policía dude muy sinceramente de su posiblidad de rehabilitación) demostrándolo sobre todo en su fidelidad a sus camaradas de profesión. "Manos peligrosas" / "Pick on south street" es una muy entretenida película de noir/ espionaje en la cual (como casi no podía ser de otra manera dada la época (1953)) los espías comunistas son desalmados villanos y los criminales estadounidenses son una especie de comunidad de robin hoods contra el demonio rojo. Muchas gracias a @PUNKRUNNER por su recomendación.

[Raziel Monsalud]

Luis Velarde y Javier Alfaro (interpretados respectivamente por Antonio de la Torre y Roberto Álamo) tienen en común dos cosas. Por un lado estos dos agentes son pareja profesional porque el resto de la la plantilla de la policía nacional no los aguantan: Velarde sufre una tartamudez crónica que le impide realizar una vida social normal y por eso ha desarrollado una personalidad reconcentrada y obsesiva y Javier Alfaro ha sido tratado por psiquiatras por una personalidad iracunda que se traduce en incontrolables ataques de violencia, mandando incluso en alguna ocasión a algún compañero al hospital. La otra cosa que ambos tienen en común en que al margen de sus defectos personales son buenos y concienzudos investigadores, motivo por el cual pondrán todo su empeño en cazar a un desalmado violador y asesino de ancianas que opera en Madrid durante la época de la visita del Papa Benedicto y las revueltas del 15-M...

     Después de ver "As bestas" y "El reino" quedé con ganas de más cine de Sorogoyen y oye: después de "Que Dios nos perdone" (que sinceramente opino que encaja perfectamente en este hilo) estoy vendido y puedo decir con la boca muy grande que me gustan las películas de este director. Cine negro español con un guión cojonudo y con los dos protagonistas derrochando carisma y buen hacer para conseguir que en esta buddy-movie empatices con ellos a pesar de que no son lo más recomendable del cuerpo de policía. De todos modos, hacer constar un pequeño detalle: al igual que me sucedió con el film "Antes de que el diablo sepa que has muerto", esta cinta gasta bastante misantropía y mala baba, no hay un claro final feliz, ni hay un mensaje optimista así que si la vais a ver, que no sea con mentalidad "Voy a ver esta película a ver si me animo después de este día de bajón". Dicho todo esto, la próxima del Sorogoyen voy al cine de cabeza.

[Coco]

@Raziel Monsalud yo soy un fan absoluto de Sorogoyen. No sé si has disfrutado de "Antidisturbios". Me pareció una pasada.
Estoy deseando ver "As bestas".

[Raziel Monsalud]

@Raziel Monsalud yo soy un fan absoluto de Sorogoyen. No sé si has disfrutado de "Antidisturbios". Me pareció una pasada.
Estoy deseando ver "As bestas".

@Coco Pues aun no, soy un absoluto perezoso para las series (así me está llevando años acabar de ver "The Alfred Hitchcock Hour"), aunque "Antidisturbios" por las cosas que he leído por ahí parece que vale mucho la pena.

Si vista otras de Sorogoyen y te gustaron, "As bestas" no te decepcionará seguro.

[Raziel Monsalud]

Martha Ivers es una niña huérfana de padres que está hastiada y asqueada de vivir con su única familiar: su tía la señora Ivers, una mujer inmensamente rica, así como dominante y desabrida en el trato con los demás. De acuerdo con su amigo Sam Masterson intentan huir para iniciar una nueva vida lejos de la opresiva Iverstown pero son rápidamente interceptados por la policía local y son devueltos a la mansión de su omnipotente tía. Durante la agria discusión entre sobrina y tía ésta última muere accidentalmente y el señor O´Neill, un empleado local de las empresas Ivers, ve la ocasión ideal para conseguir que su hijo Walter tenga el dinero para los estudios que la difunta le había previamente negado.
     De esta manera Sam Masterson finalmente huye de Iverstown, dejando a su amiga de la infancia Martha bajo la tutela del señor O´Neill (quien se encarga asimismo de hacer creer a la policía que un asaltante anónimo fue quién asesinó a la ricachona local). Años después, casi por casualidad, Sam vuelve a su pueblo natal encontrándose con que Martha Ivers (Bárbara Stanwyck) es la dueña de la economía local acompañada de su flamante esposo Walter O´Neill (Kirk Douglas), el cual se presenta para la elección de un importante cargo político local. Así se formará un curioso triángulo amoroso en el cual los tres están atados por sus recuerdos y por las consecuencias de la muerte y posterior encubrimiento de la causa del fallecimiento de la Señor Ivers original...

     "El extraño amor de Martha Ivers"/ "The Strange love or Martha Ivers" es un drama con toques de cine negro en el cual el principal interés es ver a dos grandes intérpretes del Hollywood clásico compartiendo pantalla: por un lado Bárbara Stanwyck en su mejor momento profesional y por otra parte un jovencito Kirk Douglas haciendo su debut en un papel protagonista. Como creo que en esta película ya han caducado los derechos, la adjunto en youtube para quien la quiera disfrutar:

[Raziel Monsalud]

Como nos pasaría a muchos de nosotros, la señora Catherine Bennett (encarnada por June Vincent) está conmocionada: no sólo se ha enterado de que su esposo le ha sido infiel con una cantante, sino que además es el principal sospechoso de haberla asesinado. Nuestra pobre protagonista asiste angustiada como la rueda de la justicia gira en contra de su marido y que éste acaba sentenciado a la pena capital. Dada la evolución de la situación Catherine intenta investigar por su cuenta buscando alguna evidencia que exculpe a su cónyuge, pero el único apoyo con el que puede contar es el de Marty Blair (Dan Duryea), el alcoholizado pianista y exmarido de la víctima...

     En "Ángel negro"/ "Black Angel" asistimos a la angustiosa búsqueda de la verdad por parte de la pareja protagonista, siendo sus pesquisas obstaculizadas por la policia (sobre todo por el capitan Flood) a pesar de que apuntan a un personaje turbio como el hampón conocido como Marko (estos dos últimos personajes interpretados por dos viejos conocidos de este hilo como Broderick Crawford y Peter Lorre respectivamente). Además de lo entretenida y lo bien que maneja el suspense la película sólo destacar que parece mentira que los héroes de la peli sospechen de un buenazo como Peter Lorre (¡Qué par de malpensados!).