Noir.

[rafaelgg]

"La llave de cristal" (1942) de Stuart Heisler



  Film surgido en una época de esplendor del género pero no a cargo de Warner, que era el estudio principal especialista en sacar películas "noir" entonces, sino entonces Paramount, sino Paramount, que entonces aún no era un estudio tan poderoso como la citada Warner o MGM. Lo cierto es que las producciones "noir" del estudio dirigido por entonces por Jack Warner tenían un sello distintivo, caracterizado por una fotografía expresionista de claro oscuros muy extremos y por la presencia de actores emblemáticos del género como Humphrey Bogart, George Raft, Edward G. Robinson James Cagney o Lauren Bacall que aquí se echa de menos. No obstante hay que decir que aquí tenemos a la pareja formada por Alan Ladd y Veronica Lake, que con esta película y con la inmediatamente anterior "Contratada para matar" (1941) y esta, empezarían a convertirse en la década de los 40 en iconos del género tan reconocibles como los que, desde los años 30, aparecían en producciones de la Warner.

  La película se basa en una novela de Dashiell Hammett(En aquellos tiempos autor muy codiciado por el cine) publiacada una década antes tras haber visto la luz por entrega en las revistas "pulps". Se nota mucho su condición de hija de su tiempo, ya que explora las ramificaciones entre la política y el crímen organizado, algo que en el año de su publicación, 1931, tenía mucha relevancia en unos tiempos en que, al hilo de la llamada "Ley seca", muchas organizaciones mafiosas y capos de la mafia tenían en su bolsillo a muchos políticos y candidatos de las diferentes administraciones norteamericanas, quizás por ello esta película debería de haberse ambientado en dicha época y no en 1942, el año e su estreno. Hay que decir que Paramount ya había estrenado una versión previa solo 7 años antes(Para que luego nos quejemos de los "remaikes" actuales) con George Raft como miembro más destacado del reparto.
 
  La historia nos presenta a Paul Madvig(Brian Donlevy) una notable personalidad dentro del mundo del hampa que, al quedar prendado de Jane Henry(Veronica Lake), decidirá apoyar la compaña del político reformista y padre de Jane Ralph Henry(Moroni Olsen). Esto no será del agrado del principal hombre de confianza de Paul, Ed Beaumont(Alan Ladd) ya que siente que en el fondo el político solo le interesa hacer migas con el gangster para asegurarse la victoria en las elecciones, y que tras utilizarle será repudiado por este y por su hija. Además el apoyo de Paul a dicho político, choca con los intereses de otros mafiosos, en especial Nick Varna(Joseph Calleia) cuyos garitos en la ciudad el reformista pretende cerrar a toda costa.

   Cuando el hijo "bala perdida" del candidato, Taylor Henry(Richad Dennings) el cual debido a su vida disoluta tenía abundantes deduas de juego con Varna, aparezca asesinado, se iniciará una campaña, fomentada por el propio Varna, para acusar a Madvig del crimen, ya que Taylor tenía una relación sentimental con Opal Madvig, la hermanda de Paul, que este no aprobaba. Ed iniciará por su cuenta pesquisas para exonerar de toda culpa a su hermano, a pesar de que él también sospecha de él, movido por su sentido de la lealtad hacia su jefe y amigo, a pesar de que él no puede evitar también sentirse atraido por Jane.

  Crimen, políticos y mafiosos uniendo fuerza y compartiendo intereses, periodistas al servicio de poderosos y dejando de lado su código ético, sádicos sicarios, dsestacar al respecto el papel de "Jeff" interpretando por un intimdante William Bendix, cuyo corpulento físico también aparecía en "Naufragos"(1943) de Alfred Hitchcock), todos los ingredientes para una historia, que a diferencia de otras muestras del género, no es lo suficientemente densa como para que no se pueda seguir con facilidad, sin perderse entre los recovecos. En el guion y en sus interpretaciones está su punto fuerte, por encima de la dirección de Stuart Heisler, uno de esos impersonales artesanos que en la época se encargaban de realizar este tipo de producciones en el seno de los grandes estudios y que jamás llegaron todos ellos al "status" de un Michael Curtiz(De hecho los últimos años de Heisler los dedicó a la tv y esporadicamente agulna producción para el cine como lo dos largometrajes surgidos a partir de la serie de tv de "El llanero solitario" protagonizada por Clayton Moore) pero que sabían realizar este tipo de pelícuals con eficacia y corrección.

  Disponible en Filmin.

[Peckinpah]

La novela original es un caramelito. Mi favorita de Hammet (autor también de El halcón maltés) junto con Cosecha roja. Se pueden encontrar ambas en bolsillo editadas por Alianza. Muerte entre las flores vendría a ser una especie de adaptación apócrifa de La llave de cristal, mientras que Yojimbo (o Last man Standing de Walter Hill, que lo mismo es) vendría a serlo de Cosecha roja. Todo la mar de disfrutable. Recomendadísimo. Esta de Filmin no la he visto. A ver si puedo meterle mano.

[rafaelgg]

, mientras que Yojimbo (o Last man Standing de Walter Hill, que lo mismo es) vendría a serlo de Cosecha roja. Todo la mar de disfrutable.

  Y no olvidemos "Por un puñado de dólares".

  Una historia de la época de los gangsteres de ley seca, generó una adaptación apócrifa ambientada en e Japón del los samurais del siglo XIX (Yojimbo) que a su vez generó una versión ambientada en el oeste (Por un puñado de dólares) que a su vez generó una ambientada en la época de los gangsteres de la ley seca, aunque manteneindo también el tono de western (Last man standing)de esa manera se cerró el círulo

[Raziel Monsalud]

Marc Fury (interpretado por Víctor Mature) no ha acabado con buen pie su noche de timba con otros colegas del mundo criminal. Tras un tiroteo al final de la misma, él ha salido mal herido y otro de los participantes ha muerto víctima de los disparos de un hampón local llamado Joe Farrow. Durante la convalecencia de Fury, Joe Farrow ofrece a nuestro protagonista un jugosa cantidad de dinero para que cargue con el mochuelo de haber sido es que empezó el tiroteo y posteriormente salir de rositas del tema gracias a los expertas manos de un abogado. Los problemas se complican aún más cuando Farrow posteriormente se echa para atrás a la hora de pagar y la justicia por otro lado le busca a Fury las cosquillas al no ser él ni sus padres nacionalizados estadounidenses. Esto implicaría su deportación a Italia (donde nunca ha estado), lo cual provocará que conozca de primera mano como funcionan las cosas con los inmigrantes en suelo americano, gentileza de la guapísima trabajadora social Lynn Warren (interpretada por la guapísima Terry Moore) quien además (al menos involuntariamente al principio) tiene en su haber una agenda que podría poner en serios apuros al poco fiable Joe Farrow...

Al contrario que en muchas otras historias de cine negro en las cuales el/ la protagonista se enfangan cada vez un poco más en un mundo sórdido y/o de criminales,  en "Casa de juego"/ "Gambling House" el camino es inverso: el personaje interpretado por Víctor Mature a medida que avanza la película resulta ser menos cínico y egoísta, descubriendo además con quién tiene que priorizar sus lealtades. Otro ejemplo de personaje que este actor bordaba.

[Raziel Monsalud]

En "El rey del hampa"/ "King of the underworld" se nos cuenta como el matrimonio formado por los eminentes doctores Carol y Niles Nelson (interpretados por Kay Francis y John Eldredge respectivamente) han conseguido realizar con éxito una intervención que todo el personal médico del hospital consideraba imposible: la retirada de una bala situada en el pericardio a un mafioso herido durante un tiroteo. Tan exitosa ha resultado la intervención que ha llamado la atención de Joe Gurney (encarnado por Humphrey Bogart), un hampón con tremendas ínfulas de grandeza que tiene en el personaje histórico de Napoleón su modelo a imitar. A partir de este momento Gurney pondrá bajo su nómina al Dr Niles para que cure a sus secuaces tras sufrir "accidentes de trabajo" y así se encargará de pagarle sus apuestas en los hipódromos y mantener su nuevo tren de vida. Ignorante de todo esto, la Dra Carol Nelson sigue a su marido un noche para ser testigo de como muere tiroteado durante una redada y partir de entonces la justicia le hará a ella la vida imposible y la usarán como chivo expiatorio. Pero Carol Nelson es una mujer fuerte y sabrá enfrentarse a la adversidad...

     Aunque sé perfectamente que ver a Humphrey Bogart como malvado mafioso no es algo excepcional en su filmografía, no por ello deja de hacérseme rarísimo. Tanto él como la actriz Kay Francis son las estrellas absolutas de la película, resultando especialmente interesante como interactúan en los momentos que comparten escena y por supuesto como se encarga una mujer espabilada de dejar fuera de combate ella solita usando el ingenio a toda una banda de malhechores.

[Raziel Monsalud]

Durante una redada para atrapar a un grupo de narcotraficantes uno de los policías envueltos en la operación muere a consecuencia de la puñalada asestada por uno de los criminales que consigue huir. Sobra decir que su compañero de la policía Mario (interpretado por Arturo Fernández) no está nada contento con el resultado de la redada, sobre todo teniendo en cuanto que él mismo es un hijo de policía caído en acto de servicio. Por esta razón se pondrá inmediatamente en acción en busca del asesino de su compañero, sin contar que durante la investigación se va a encontrar con una "femme fatale" que poco tiene que envidiar a las clásicas de Hollywood y que le trastocará la vida completamente...

"El Salario del crimen" es una película "negra" en clave española que a mí me gustó mucho y creo que es muy recomendable porque cumple la mayoría de los principios del género a rajatabla. De todas maneras no puede evitar fijarme en algunos detalles que me llamaron la atención.

-Hay un par de ocasiones en la película que parece que durante el interrogatorio le van a caer al interrogado una somanta de palos, pero en los dos casos surge la frase "No hombre, que ya no hacemos las cosas así". Teniendo en cuenta la fama de la que gozaban algunos miembros de la policía en aquella época (año 64) casi parece un intento de "lavado de imagen".

-Sale Luis Sánchez Polack "Tip" haciendo un cameo. "¿Y qué?" preguntareis. Pues realmente nada, pero a mí ese hombre me pasa como cuando aparece Gracita Morales en la pantalla: aunque no haga absolutamente nada yo me río muchísimo.

-Teniendo en cuenta que Arturo Fernández fue un actor con dilatada y variada carrera resulta un poco triste que dentro de mi cabeza estuviesen sonando frases como "¡Esto es una casa de locos! ¡Toñiiiiiii!" o "¿Qué passsssa chatinasssss?" cuando el aparecía en escena. Putas teleseries.    

[rafaelgg]

Hace una semanas vi esta película en Filmin:



   Recordaba que ya en los 80 me llamaba la atención su caratula(Que no es este cartel) pero nunca había tenido la oportunidad de verla. Al verla en Filmin pensé "Ahora es la oportunidad". Total los mimbres no podían ser mejores: Oliver Stone de nuevo, tal y como hacía con "Scarface" haciendo un guion que trasplantaba la ficción "noir" más "pulp" a los años 80(Solo que en Los Angeles en lugar de Miami). Jeff Bridges, actor eficiente donde los haya, de protagonista. La musa ochentera Rosanna Aqruqett acompañándole, y también en un breve papel la futura "Vigilante de la playa" y "sex symbol" Alexanadra Paul", y como v gangsteril villano tenemos a un Andy García que al parecer empezó a llamar la atención con su intervención en esta película. Encima estaba dirigida por un director tan reputado como Hal Ashby, que había hecho algunos films de prestigio en los 70 como "Champú" con Warren Beatty. El resultado no podía ser malo. Además la historia en sí era una de las que el reputado escritor Lawrence Block, había dedicado al personaje de Matthew Scudder, el mismo escritor y mismo personaje que dieron pie a la excelente "Caminado entre las tumbas" con Liman Neesom en la piel de Scudder en lugar de Bridges.

  Y no, el resultado no es malo, es HORRIBLE. No se si el trabajo de Stone fue sometido a reescrituras o llegó tal cual a la pantalla, de ser lo segundo, estamos posiblemente ante el peor trabajo como guionista del director. Con largos dialogos incoherente que no siguen un razonamiento lógico entre los personajes y que se alargan sin sentido alguno, lo que al parecer ha llevado a muchos a creer que estos fueron improvisados por los actores sobre la marcha. Los personajes actuan de forma arbitraria y sin sentido. La dirección de Ashby es horrible, ya que intentando ser "moderno", empapa todo de una estética ochentera excesiva (Se nota que eran los tiempos de "Miami Vice") que ya entonces era hortera pero que al día de hoy hace sangrar los ojos, y hay escenas como un tiroteo en un almacen increiblemente mal montadas, hasta el punto de también surgir el rumor de que no fue el propio director el que se encargó del montaje del film.
  
 En cuanto a los actores, Bridges es un buen actor pero ante el material tan pauperrimo que tiene poco puede hacer, al igual que Arquette, y respecto a Andy García, pues decir que es sorprendente no solo que este papel le permitiera conseguir el que realizó en "Los intocables de Elliot Ness", es que es un milagro que no acabara con su carrera. Su gangster latino queda como una versión hacendado del Tony Montana que había creado el propio Stone, y sus excesos verbales y gesticulantes convierte la actuación de Al Pacino en aquel personaje en un ejercicio de moderación y sobriedad.

  En definitiva un desastre sin paliativos que tuvo un merecidísimo tropezón en taquilla, recaudó 1, 3 millones de un presupuesto de 18 millones(Es es otra, no se entiende como esta película que visualmente y en cuanto a puesta en escena no es nada del otro jueves, y que por no tener ni siquiera tiene el "lujo" de estar grabada en Dolby System a pesar de que toda película minimamente importante ya usaba esa tecnología,  pudo costar más de lo que costó "Aliens" ese mismo año), y que si no llevó al ostracismo en la industria a Hal Ashby fue porque murió solo 20 meses después de su estreno.

  Para que luego elevemos a los altares todo lo que sea de hace 40 años solo por tener nombres de relumbrón, esto demuestra que ninguno de esos dos factores es garantía de por sí. Una pena, porque había material para hacer algo grande.

[rafaelgg]

Ayer en el programa de Garci emitieron esta obra maestra ¿española?, ¿Suiza?, del género, acompañada de un interesante coloquio. Los que esteis abonados a alguna plataforma podreis verlaen diferido, aunque creo que a estas alturas dudo que entre nosotros haya alguien que no haya visto este peliculón de Ladislao Vadja, un tio que si se hubiera animado a hacer carrera en Hollywood fijo que hubiera sido uno de los grandes cineastas aclamados:




  A todo esto el cartel no podría ser más adecuado a la hora de reflejar la temática del film.

[Raziel Monsalud]

Alan Mitchell (interpretado por Kerwin Mathews) ha escogido el momento más inoportuno para volver de su etapa formativa en Europa para ayudar a su padre Walter en el negocio familiar de la moda. El señor Walter Mitchell no sólo está abatido por el reciente fallecimiento de su socio por un accidente, sino que además está estresado porque un persistente representante sindical Tulio Renata pretende que los trabajadores de su empresa se afilien a los sindicatos para mejorar sus condiciones laborales. Movido por la curiosidad Alan contactará con Tulio Renata (y su preciosa esposa encarnada por la guapísima Gia Scala), el cual le informará de que su padre tiene contactos con un panda de matones comandados por el hampón Artie Ravidge que no sólo se dedican a dar palizas y amedrentar a los representantes sindicales, también se sospecha que son los causantes de la muerte de Fred Kenner, el difunto socio de su progenitor...

     En "Bestias de la ciudad" / "The Garment Jungle" asistimos a los intentos del ingenuo y bienintencionado Alan Mitchell por clarificar si su padre es plenamente consciente de la relación que ha establecido con elementos criminales así como de evitar más muertes aparte de la que sufrió el desafortunado Fred Kenner. Cine negro con una dosis extra de crítica social y con final agridulce, porque muchas veces en las películas que buscan verosimilitud los finales completamente felices no quedan creíbles.

[Raziel Monsalud]

La película "Infierno 36" / "Private Hell 36" empieza con el policía Cal Brunner impidiendo de forma casual un robo en una farmacia, provocando la muerte de uno de los ladrones y la detención de otro. A partir de este hecho fortuito el policía Brunner y su compañero Jack Farnham se encontrarán siguiendo la pista de un buen montón de dinero robado hace aproximadamente un año y conociendo de paso a Lili Marlowe (interpretada por Ida Lupino, que también co-escribe el guión), la cual le recuerda involuntariamente a Cal todas las cosas que se está perdiendo por tener sólo el sueldo de un policía. Cuando consigan localizar el dinero robado la amistad de nuestros dos policías va a pasar una dura prueba...

Otra de las películas de Don Siegel en su etapa de director más centrado en el cine negro, mostrando que la protagonista femenina puede actuar como una mujer fatal a su pesar y de que la amistad y el honor pueden ser conceptos endebles frente a una buena cantidad de dinero. 

[Raziel Monsalud]

Harry Morgan (interpretado por John Garfield) es un marinero veterano de guerra que junto a su amigo Wesley Park (interpretado por Juano Hernández) tienen un barco de recreo donde llevan clientes para pescar en una ruta entre EEUU y Mexico. A pesar de que de entrada podría parecer que por llevar gente adinerada a bordo a nuestro dúo de colegas le van bien las cosas, la realidad es muy distinta: las facturas, impuestos y clientes gorrones amenazan con hundir el negocio y que John no pueda mantener a su esposa y sus dos hijas pequeñas. Es en este momento cuando un abogado experto en chanchullos y en negocios de dudosa legalidad le hace a nuestro protagonista una proposición laboral que le dará mucho dinero por un trabajo sencillo que debe realizar con discreción...

     "Punto de ruptura"/ "The Breaking point" es una película de cine negro francamente disfrutable que tiene varias cosas que me resultaron llamativas:
-Antes de que el abogado corrupto entre en acción, inicialmente el argumento de la película tiene bastantes puntos comunes con "La dama de Shangai", después afortunadamente el film toma otro rumbo, pero no por ello dejó de resultarme curioso.
-Que yo me acuerde y por el momento es la primera vez que soy testigo de que la mujer fatal y la esposa del protagonista se encuentran y muestran simpatía mutua a pesar de sus evidentes diferencias y de que tienen un buen motivo para odiarse a muerte.
-La película fue rodada en 1950, y vale para recordar que Sidney Poitier no era el único negro (aunque a veces lo pareciera) que rompía tópicos y perjuicios. Lo digo porque el personaje interpretado por Harry Morgan tiene una relación de sincera amistad con Wesley Park y esto hace que incluso los hijos de ambos jueguen juntos. Por otra parte aunque el objetivo de la película no es denunciar el racismo, da que pensar la última imagen del film, que es sencillamente desoladora en este sentido...

[Raziel Monsalud]

En "Autopsia de un criminal" vemos al principio de la película como Carlos (interpretado por Francisco Rabal) acaba desplumado en más de una timba de póker donde se embarca, siendo preciso que empeñe objetos personales para ir trampeando las pérdidas. Entre los objetos que nuestro protagonista empeña está un valioso collar, regalo de un adinerado embajador estadounidense a su prometida Nelsie (la cual resulta ser amiga e intuimos que ex-novia de Carlos). El conflicto surge cuando Carlos va a pagar el dinero a los prestamistas para recuperar el collar y se encuentra con que los usureros se han enterado por la prensa a quién pertenece dicha pieza de joyería y ahora reclaman el triple del dinero antes acordado...

Cine negro con estructura casi teatral (la inmensa mayoría de la película se desarrolla en un piso cerrado) en la cual destaca Francisco "Paco" Rabal interpretando a un personaje atrapado (en algunos momentos literalmente) en un buen lío. A pesar de que la película me gustó mucho tiene dos cosas que no me agradaron tanto:

-El trabajo musical/ de ambientación sonora cumple muy bien en algunos momentos, en otros no tanto, y en otros uno siente una tentación muy fuerte de quitar el sonido.

-El guion y las actuaciones están perfectamente medidas para compartir con los protagonistas la sensación claustrofóbica y la tensión que están viviendo. Eso no quita que el final sea de lo más forzado que he visto en mi vida en cuestión de películas de suspense, la planificación de la narración de la película choca con dos incongruencias tremendas que hacen que el desenlace sea muchas cosas menos creíble.

A pesar de los dos puntos negros comentados creo que es una película bastante recomendable para quien quiera ver cine negro hispano.

[Raziel Monsalud]

"La noche y el alba" nos narra la curiosa relación que se forma entre dos personajes que aparentemente no tienen mucho que ver: por un lado tenemos a Carlos (interpretado por el actor Antonio Vilar), un prometedor ingeniero casado y con un prometedor futuro por delante que acaba de ser ascendido en su pujante y competitiva empresa de metalurgia y por otro lado tenemos a Pedro (encarnado por Francisco Rabal), un brillante fotógrafo venido muy a menos tras ser encarcelado (suponemos) por malos tratos y acoso a su pareja. La coincidencia que haga unir los destinos de los dos protagonistas se dará cuando Carlos acabe en el piso de la expareja de Pedro por sentirse solo y éste último aparezca por la ventana provocando una caída accidental y muerte de la chica. Nuestros dos protagonistas tienen una cosa en común: ninguna de los dos quiere cargar con la responsabilidad de la muerte: uno porque eso dañaría su carrera y el otro porque no quiere volver a la cárcel, pero la policía empieza a investigar entorno a Pedro...

     Película rellena de estrellas cinematográficas españolas (Paco Rabal, Manuel Alexandre, Rafael Bardem, cameo de José Luis López Vázquez, guión a cargo de Alfonso Paso/ Mariano Ozores/ Forqué y dirección a cargo de este último) que tiene un desarrollo que a mí me resultó bastante curioso ya que en un primer momento parece que estamos contemplando una típica película de "noir" a la española y progresivamente vamos pasando a un drama con fuerte carga psicológica. Final atípico para el cine negro pero bastante acorde con el tono de la película.

-PD: He flipado bastante con las sinopsis que dan de esta película en las páginas de cine ("copia/ pega" en toda regla), porque hay importantes diferencias con el argumento del film que yo he visto. 

[Raziel Monsalud]

Andrew Getling (William Powell) es un profesor universitario que está intentando establecerse en Los Ángeles y se encuentra con una ex-novia, Catherine Syeks interpretada por Shelley Winters con la que quedará para tomar una copa. El problema con este (inicialmente) inocente encuentro es que Catherine empezará a empinar el codo de más y a ponerse muy sobona, insistiendo en la idea de volver a su relación previa, cosa que Andrew no desea por ya tener una nueva pareja. Lo más caballerosamente que puede Andrew Getling deja a su expareja borracha en la carretera, pero posteriormente se entera de que ésta ha aparecido muerta. Sobra decir que ya que nuestro protagonista va a ser el principal sospechoso del asesinato, éste decide tomar las riendas en el asunto e investigar por su cuenta, con tal mala suerte que en un momento que Andrew hace de detective improvisado recibe un mordisco de perro. Ahora el señor Getling tiene dos problemas: por un lado averiguar que le sucedió a Catherine para demostrar su inocencia y por otra parte hacerlo pronto para poder recibir atención médica sin que lo detengan ya que las autoridades informan que el perro que lo mordió tenía la rabia...

     Si obviamos una incongruencia en el guión, la verdad es que la película "Un paso en falso"/ "Take one false step" me resultó bastante entretenida, probablemente no sea una película revolucionaria pero los actores están muy bien (mención especial a Shelley Winters, que siempre tengo presente como la desafortunada viuda víctima del predicador Harry Powell en "La noche del cazador") y me pareció muy disfrutable para los que nos gustan las películas de cine negro e intriga.

[Raziel Monsalud]

En "Entre la medianoche y el amanecer" se nos narran (con evidente deseo de elogiar las actividades de las fuerzas del orden) los quehaceres nocturnos de una pareja policial nocturna formada por el jovial y bienintencionado Rocky Barnes (interpretado por Mark Stevens) y el más cínico y desengañado Dan Purbis (interpretado por Edmond O´Brien). A pesar de sus diferencias de carácter, este par de policías tienen el uno por el otro una fidelidad y amistad a prueba de bomba ya forjada cuando habían coincidido en el ejército y sus principales objetivos al principio de la película son confirmar que la melosa voz que les desea suerte y buena noche a través de la radiofrecuencia pertenece a una preciosa mujer y el otro es conseguir detener al hampón local Ritchie Garris, personaje con mucha ambición y escasos escrúpulos...

     Curiosa película en la cual la mayoría del tiempo parece que estamos asistiendo a una comedia romántica en la cual vemos como nuestros protagonistas pueden ser unos cachondos mentales y hacer de encantadores ligones para quedarse con la chica y después...pues más o menos en el último tercio del filme tras una acontecimiento que no voy a revelar el tono cambia para pasar a una película de cine negro con todas las ley. De todas maneras muy disfrutable a pesar de que alguien pueda sentirse un poco extrañado con el cambio antes mencionado.

[Raziel Monsalud]

     Ya le había visto visto a Park Chan-Wook un par de películas previamente (Stocker, Snowpiercer), pero siempre tenía Oldboy como eterna pendiente, dentro de este ingente grupo de películas/ libros/ tebeos que digo que voy a ver y que al final van pasando los años...
     Oh-Dae-Su es un hombre de negocios surcoreano que tras ser detenido por la policía (por escándalo durante una borrachera) es posteriormente secuestrado y encerrado durante la friolera de 15 años. Su único contacto con el exterior es una televisión en la cual asiste alucinado al paso del tiempo en las noticias, además de ver como puntualmente es protagonista de los telediarios por considerarlo como el principal sospechoso de la muerte de su esposa mientras su hija está en paradero desconocido. Sumemos a lo antes mencionado que frecuentemente nuestro protagonista es narcotizado y a pesar de sus ruegos y amenazas nadie le dice quién ni porqué está encerrado. Sobra decir que el señor Dae-Su no está nada contento y se prepara a conciencia para que en el momento que recupere su libertad su venganza sea sonada...

     Recuerdo que al poco de recibir el Oscar, fui con una compañera de trabajo a ver "Parasite" y su comentario había sido que le había gustado pero también que le había parecido algo retorcida. Sobra decir que su experiencia con el cine asiático era más bien escasa, porque si viera ésta podría alucinar en colores, y la palabra "retorcida" se le podría quedar corta. Aunque he visto pocas películas de este director coreano empiezo a ver unas constantes como pueden ser un gusto por el sadismo y la violencia estilizada, ritmo pausado, argumentos coherentes dentro de un universo en el cual el "deus ex machina" reina por doquier y un gran gusto en la fotografía por la belleza. Neo-Noir asiático super-recomendable para los que como un servidor aun están descubriendo a este personalísimo director. Muchas gracias @"Coco" por la recomendación, a ver si voy sacando poco a poco tiempo para otros filmes de este señor y estrenan "Decision to leave" en los cines de mi zona.     

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, te recomiendo un par de pelis de otros directores coreanos. Tan estupendas como retorcidas ellas:

1. Encontré al Diablo (2010), Kim Jee-woon. Hay un asesino psicópata suelto por la ciudad. Su sangrienta carrera se desarrolla sin complicaciones... hasta que asesina a la esposa embarazada de un agente del servicio secreto coreano. Ambos van a enseñarse el uno al otro lo que es la crueldad.

2. The Beast (2019), Lee Jung-Ho. Dos detectives de la policía coreana se hacen cargo del caso de asesinato de una niña que aparece con las extremidades amputadas. Entre ambos existe una enconada rivalidad personal. El caso parece resolverse pronto cuando uno de los dos arresta al presunto sospechoso, pero pronto empezarán las dudas, Todo se ha zanjado demasiado pronto, de un modo demasiado conveniente. Y la trama se complica cuando una mujer de los bajos fondos, conocida de uno de los dos agentes, asegura que conoce al verdadero culpable.

Ambas son buena muestra de lo que lo retorcidos que pueden llegar a ser los coreanos. Sobre todo la primera. Un tour de force de hijoputez en vena.

[Coco]

@Raziel Monsalud Muchas gracias ?
A las recomendaciones de @Peckinpah yo añadiría, por ejemplo, "Memories of murders" del maestro Bong Joon-ho, y "El extraño" de Na Hong Jin, aunque esta última juguetea con el terror.
Yo no paro de descubrir maravillas en el cine coreano (en la tele, de momento solo me quedo con la espectacular "Kingdom").

[manuwar]

Puf, 'Encontré al diablo' es MUY hijaputa. Los coreanos son únicos a la hora de hacer el cabra.

[Leto83]

@Raziel Monsalud un tema. "Snowpiercer" no es de Park Chan Wook, sino de Bong Joon Ho. "Old boy" es muy la polla, pero soy otro que se tendría que poner mucho al día con el cine coreano en general, porque lo poquito que he visto me ha encantado. Otra de Chan Wook que me flipa es "La doncella".