Noir.

[Raziel Monsalud]

En "Doble Juego" / "Romero is bleeding" Jack Grimaldi (interpretado por Gary Oldman) es un policía de homicidios que por el momento no le van mal las cosas: tiene una casa, una mujer, una amante y un sobresueldo que se gana a base de darle "chivatazos" a la mafia. Por desgracia para el señor Grimaldi su cómodo estilo de vida se va a ver afectado seriamente en breve: una de sus soplos ha dado lugar a una masacre de un testigo protegido y de los policías que estaban encargados de custodiarlo. Sobra decir que nadie está contento de como salieron las cosas, ni sus compañeros de trabajo ni su jefe mafioso, el cual encarga a Jack que la supuesta causa del desastre, la asesina a sueldo Mona Demarkov (Lena Olin), desaparezca del mapa...  

Normalmente cuando escribo en este hilo hablando de una película es porque me ha gustado bastante/ mucho y creo que se merece un visionado por más personas. En este caso tengo mis dudas y el motivo de recomendarla sería básicamente por una razón concreta que dejo para el final. 
La película se desarrolla como un "flashback", y en este caso concreto no le va nada bien al filme este planteamiento porque al margen de lo que le pase al protagonista, saber como va a acabar y que la mayoría de las situaciones sean bastante previsibles le hacen un flaco favor. Por otro lado no me parece que Gary Oldman esté ante su mejor papel (vamos que si os esperáis un nuevo "Drácula" o un "Sr Smiley" a otra cosa) ni nada en la película me destaca demasiado salvo...

Mona Demarkov (interpretada con rabia y sadismo por Lena Olin) es una vuelta pasadísima de rosca de la "femme fatale" de toda la vida. Normalmente las malotas del cine negro delegan las funciones "expeditivas" en sus secuaces o a lo sumo usan pistola, pero Mona hace las cosas con sus propias manos y a su manera (sádica). Y la verdad es que este personaje sería más lógico que saliese en una película de David Lynch (veo perfectamente a Lena Olin dándole la réplica a Dennis Hopper en "Blue Velvet") por lo loquísima que está (el momento "¿Con o sin?" creo que no se me olvida en la vida).

Resumiendo: si quieres ver una película no muy allá pero que cuenta con una malvada de antología, ésta es la vuestra.

[rafaelgg]

Hace un par de días vi "Perdición" de Billy Wilder que era uno de los grandes huecos que tenía en su filmografía Dios santo como es posible que no haya visto antes semejante catedral de cine y del género. Tenía que haberme hecho de Filmin mucho antes 
   De visión obligada para todo aquel que ame el cine.

[Peckinpah]

Es que esa es un pepinaco, neno.

[Naxeteeee]

En "Doble Juego" / "Romero is bleeding" Jack Grimaldi (interpretado por Gary Oldman) es un policía de homicidios que por el momento no le van mal las cosas: tiene una casa, una mujer, una amante y un sobresueldo que se gana a base de darle "chivatazos" a la mafia. Por desgracia para el señor Grimaldi su cómodo estilo de vida se va a ver afectado seriamente en breve: una de sus soplos ha dado lugar a una masacre de un testigo protegido y de los policías que estaban encargados de custodiarlo. Sobra decir que nadie está contento de como salieron las cosas, ni sus compañeros de trabajo ni su jefe mafioso, el cual encarga a Jack que la supuesta causa del desastre, la asesina a sueldo Mona Demarkov (Lena Olin), desaparezca del mapa...  

Normalmente cuando escribo en este hilo hablando de una película es porque me ha gustado bastante/ mucho y creo que se merece un visionado por más personas. En este caso tengo mis dudas y el motivo de recomendarla sería básicamente por una razón concreta que dejo para el final. 
La película se desarrolla como un "flashback", y en este caso concreto no le va nada bien al filme este planteamiento porque al margen de lo que le pase al protagonista, saber como va a acabar y que la mayoría de las situaciones sean bastante previsibles le hacen un flaco favor. Por otro lado no me parece que Gary Oldman esté ante su mejor papel (vamos que si os esperáis un nuevo "Drácula" o un "Sr Smiley" a otra cosa) ni nada en la película me destaca demasiado salvo...

Mona Demarkov (interpretada con rabia y sadismo por Lena Olin) es una vuelta pasadísima de rosca de la "femme fatale" de toda la vida. Normalmente las malotas del cine negro delegan las funciones "expeditivas" en sus secuaces o a lo sumo usan pistola, pero Mona hace las cosas con sus propias manos y a su manera (sádica). Y la verdad es que este personaje sería más lógico que saliese en una película de David Lynch (veo perfectamente a Lena Olin dándole la réplica a Dennis Hopper en "Blue Velvet") por lo loquísima que está (el momento "¿Con o sin?" creo que no se me olvida en la vida).

Resumiendo: si quieres ver una película no muy allá pero que cuenta con una malvada de antología, ésta es la vuestra.

La tuve que quitar a medias, no aguanto la etapa de Gary Oldman pasadísimo de rosca y menos haciendo una vez más de poli corrupto. Encima le acompaña Lena Olin, una actriz que siempre me ha parecido muy mala. 

Es la penitencia que hay que pagar por tener en Amazon Prime un catálogo mucho más variado que en el resto de plataformas...

[Raziel Monsalud]

En "Doble Juego" / "Romero is bleeding" Jack Grimaldi (interpretado por Gary Oldman) es un policía de homicidios que por el momento no le van mal las cosas: tiene una casa, una mujer, una amante y un sobresueldo que se gana a base de darle "chivatazos" a la mafia. Por desgracia para el señor Grimaldi su cómodo estilo de vida se va a ver afectado seriamente en breve: una de sus soplos ha dado lugar a una masacre de un testigo protegido y de los policías que estaban encargados de custodiarlo. Sobra decir que nadie está contento de como salieron las cosas, ni sus compañeros de trabajo ni su jefe mafioso, el cual encarga a Jack que la supuesta causa del desastre, la asesina a sueldo Mona Demarkov (Lena Olin), desaparezca del mapa...  

Normalmente cuando escribo en este hilo hablando de una película es porque me ha gustado bastante/ mucho y creo que se merece un visionado por más personas. En este caso tengo mis dudas y el motivo de recomendarla sería básicamente por una razón concreta que dejo para el final. 
La película se desarrolla como un "flashback", y en este caso concreto no le va nada bien al filme este planteamiento porque al margen de lo que le pase al protagonista, saber como va a acabar y que la mayoría de las situaciones sean bastante previsibles le hacen un flaco favor. Por otro lado no me parece que Gary Oldman esté ante su mejor papel (vamos que si os esperáis un nuevo "Drácula" o un "Sr Smiley" a otra cosa) ni nada en la película me destaca demasiado salvo...

Mona Demarkov (interpretada con rabia y sadismo por Lena Olin) es una vuelta pasadísima de rosca de la "femme fatale" de toda la vida. Normalmente las malotas del cine negro delegan las funciones "expeditivas" en sus secuaces o a lo sumo usan pistola, pero Mona hace las cosas con sus propias manos y a su manera (sádica). Y la verdad es que este personaje sería más lógico que saliese en una película de David Lynch (veo perfectamente a Lena Olin dándole la réplica a Dennis Hopper en "Blue Velvet") por lo loquísima que está (el momento "¿Con o sin?" creo que no se me olvida en la vida).

Resumiendo: si quieres ver una película no muy allá pero que cuenta con una malvada de antología, ésta es la vuestra.

La tuve que quitar a medias, no aguanto la etapa de Gary Oldman pasadísimo de rosca y menos haciendo una vez más de poli corrupto. Encima le acompaña Lena Olin, una actriz que siempre me ha parecido muy mala. 

Es la penitencia que hay que pagar por tener en Amazon Prime un catálogo mucho más variado que en el resto de plataformas...

Vaya, pues lo lamento. De todas maneras lo ya dicho: para mí el único interés de la película es la desmadrada personalidad de la asesina rusa, fuera de esto me parece un filme prescindible.

[rafaelgg]

Yo es que en aquella época descubrí a Gary Oldman gracias a "Dracula", "JFK" y "Amor a quemarropa" y me fascinó la capacidad camaleónica de este hombre y no me parecía tan sobreactuado por aquel entonces, aunque sí en posteriores cintas como "Leon, el profesional"(Cinta que podría muy bien entrar en este hilo dedicado al "noir") o "El quinto elemento", pero incluso ahí creo que esa sobreactuación tiene cierta lógica, porque en la primera interpreta a un ogro de cuento infantil que persigue a una tímida princesita("Leon, el profesional" es en el fondo un cuento de hadas perverso con ropajes de "noir" y "thriller de acción) y el film de Bruce Willis es tan tebeo "camp" como "Barbarella" o "Flash Gordon" y en ese contexto la sobreactuación de Oldman y sus caricaturesco villano no chirrian.

Aunque si nos ceñimos a este film, está claro que la autentica protagonista y la robaescenas es Lena Olin.

[Raziel Monsalud]

Steve Barnes (interpretado por Tom Conway) es un ambicioso letrado que busca dar un gran golpe a la organización mafiosa de su ciudad y ser elegido fiscal del distrito. Una de las cosas por las que se caracteriza nuestro protagonista es por la teatralidad y el gusto por lo espectacular en sus actuaciones: tiene grabadas varias actuaciones del hampa local en una película y por otra parte en los juicios es muy amigo de realizar golpes de efecto para impresionar al jurado y a los miembros de la prensa, y eso sin contar la guapísima mujer con la que está emparejado (Georgia Gale, interpretada por Martha O´Driscoll).
      Consciente de la que se le puede venir encima, el jefe criminal Vic Wright intenta primero sobornar y posteriormente chantajear al señor Barnes (Georgia trabaja en el local de Vic) pero todo en vano hasta que en un forcejeo Steve mata accidentalmente al chantajista. El problema viene cuando las culpas de la muerte recaen en la pobre Georgia y en la mejor tradición de "Pedro y el lobo" nadie cree al Sr Barnes cuando afirma que el mató a Vic Wright, ya que todo el mundo piensa que es una de sus tretas de leguleyo...

"Juzgado criminal" / "Criminal Court" me pareció una película muy entretenida y sobre todo ecléctica porque engloba múltiples géneros: un poco de comedia, un poco de cine de juicios, un poco de noir e incluso algún momento musical.

[Raziel Monsalud]

Myra Hudson (interpretada por Joan Crawford) es una exitosa escritora de obras teatrales para Broadway que se ha ganado su prestigio gracias a una labor metódica en todas sus facetas de la vida, incluyendo el uso de un sistema de grabación diseñado especialmente para ella cuando toma notas. En el momento que empieza la película nuestra protagonista se ve en el desagradable papel de rechazar para el papel protagonista de su última obra al actor Lester Blaine (interpretado por Jack Palance) no porque no realizase una buena actuación sino por no verlo adecuado para el rol. A pesar de ello y después de darse recíprocamente las explicaciones pertinentes ambos inician una relación amorosa que al menos inicialmente parece que va viento en popa, hasta que un despiste con la máquina grabadora da pie a pensar que no es oro todo lo que reluce....

Película ya recomendada hace unos meses por @davesanchoo, con el cual me permito disentir amigablemente: para mí el ritmo pausado al inicio va estupendo para cuando surge el giro que todo lo trastoca sea más impactante. Y el final es para enmarcar: en un momento parece que la resolución va a ir por un lado pero después todo cambia para un desenlace mucho más elegante (al menos para mi gusto).

[Raziel Monsalud]

El ayudante del Sheriff Les Martin (interpretado por Cornel Wilde) trabaja en un pueblo minero cerca del Gran Cañón alejado del mundanal ruido, intentando huir de sus malas experiencias tanto personales como profesionales en el ejercicio de la ley. A pesar de que el pueblo actualmente está inactivo porque los propietarios de la mina (el señor Kendon y sus hijos) esperan a que la cotización del oro sea favorable para su reapertura, empiezan a suceder cosas extrañas en el pueblo en forma de asesinatos que alarman a la población y que exigen una pronta resolución en año de elecciones. Con la sospecha de que los Kendon deben tener algo que ver con lo que está sucediendo, nuestro protagonista se acabará relacionando con el alcoholizado Bob Kendon y su encantadora hermana Janice...

Don Siegel dirige "Al borde de la eternidad"/ "Edge of Eternity", una cinta de intriga con toques de noir que destaca por su inusual ubicación y por su escena final, en la cual el Gran Cañón es por sí mismo un protagonista importantísimo en la narración de la película. Muy entretenida y destacando nuevamente la interpretación de Cornel Wilde como hiciera en "Agente especial"/ "The big combo".

[rafaelgg]

Pues gracias a que se refirieron a ella en el último programa de "Cowboys de medianoche" he descubierto este film que sin ser una obra maestra muy interesante muestra del género que atesora algunas buenas virtudes.



  Film estrenada en 1980(No llegó a las salas de nuestro país) que fue el último trabajo como protagonista absoluto en el cine del gran Frank Sinatra, que además produjo la cinta demostrando su querencia por el cine negro de la que ya había hecho gala en los 60 en sus dos apariciones como el investigador privado Tony Rome y en el film "El detective"(1968), de Gordon Douglas, cinta esta última con muchos puntos en común con "El primer pecado mortal". Se da la circunstancia de que este último papel como protagonista, el del policia Edward X. Delaney, era uno de los más querido por el cantante y actor.

  La película se basa en una de las 5 novelas con el personaje de Delaney del escritor Lawrence Sanders, de las cuales una de ellas ya había sido llevado al cine con el título de "The anderson tapes"(1971), aquí titulada "Supergolpe en Manhattan", con Ralph Meeker en el papel de Delaney. La novela fue pue publiada en 1973 y ya a finales de los 70 surgió el proyecto con la idea de que Roman Polanski lo dirigiera(Tiene su lógica porque el tono de la historia, pesimista, desencantado y oscuro entronca mucho con la sensibilidad del director) sin embargo los conocidos problemas del director polaco con la ley y su huída a Europa, precipitaron que al final fuera dirigda por el menos prestigioso Brian G. Hutton director de los clásicos del cine bélico en sus vertientes de comedia(la primera) y acción(La segunda) que son "Los violentos de Kelly"(1968) y "El desafio de las aguilas"(1970). Sus dos films más aclamados.

   Sin embargo que Hutton no sea un Roman Polanski no quiere decir que no haga un muy buen trabajo: Tal y como sucediera con su posterior y última película "La gran ruta hacia China"(1982) en la que desechaba las dosis postmodernas que Steven Spielberg instituyó en el cine de aventuras para imprimir un toque más similar al cine de los 50 y 60, en este film "noir" Hutton evita inspirarse en las formas que en los 70 habían instutucionalizado directores como William Friedkin o Sidney Lumett a la hora de enfocar el drama policial urbano, prefiriéndo mirar a a esa edad de oro y al films como la citada "El detective"

   La historia nos presenta a Delaney el personaje interpretado por Sinatra como un hombre que se enfrenta a una crísis existencial motivada por la grave enfermedad que sufre su hospitalizada esposa(Faye Dunaway) y por lo inminente de su futura jubilación, ya que para el policía, su trabajo y su mujer, son los dos pilares que dan sentido a su existencia, no teniendo vínculos familiares, sociales y personales más allá de ellos. Es por ello que cuando el estado de salud de su mujer se agrava, Delaney huya de la situación enfrascándose en una investigación personal intentado probar que el último asesinato cuya escena del crimen han tenido que investigar, es en realidad el último eslabón de una cadena de crímenes cometido por un serial killer en mitad de las calles de Nueva York. Pero el sentido del compromiso del investigador chocará con la realidad de una cadena de mando que no comparte su inquietud y donde su superior(Anthony Zerbe, actor especialista en villanos y secundarios "antipáticos") está más inquieto por usar su servicio en la policia para catapultarse a una carrera política que en la posibilidad de que la población de la ciudad esté amenazada por un "serial Killer", tampoco encontrará excesiva colaboración entres sus colegas, a los que solo les preocupa rendir lo mínimo para cumplir expediente. Tan solo encontrará colaboración de forma voluntaria en dos civiles ajenos al cuerpo de policia, la viuda de una de las víctimas(Brenda Vaccari y un experto de un museo de armas antiguas(Martin Gabel que ya había aparecido junto a Sinatra en varias películas anteriores, en su última aparición en pantalla).

  Entre los puntos positivos, primero destacar la grandísima interpretación de un Frank Sinatra volcado en su papel. Su sargento Edward X. Delaney es presentado como un profesional de la vieja escuela, cuyo sentido de la profesionalidad choca con el de sus compañeros y que por eso es visto como una reliquia. Al mismo tiempo es el perfecto ejemplo de personaje definido por la frase "Un hombre ordinario en una profesión extraordinaria": No es un tipo duro que sea capaz de enfrentarse a un matón callejero a puñetazos, tan poco es el clásico investigador de lengua vivaraz capaz de disparar hirientes sarcasmo. Delaney es un hombre sencillos, podría decirse que vulgar, y queda muy bien retratado en las secuencias en que reconforta a su mujer en el hospital, con unos dialogos de lo más cotidianos y carente de cualquier sofisticación romántica.

   Otro punto a destacar es la excelente ambientación urbana. Con ayuda del director de fotografía Jack Priestley, en tomas en las que abunda la de carácter nocturno, se nos muestra una ciudad fría, inhóspita, sucia y muy oscura, a pesar de que transcurre en fechas cercanas a la Navidad, de hecho Hutton huye de mostrarno zonas como Times Square con sus calles atiborradas e viandante y sus numerosos y gigantescos luminosos llenos de color para centrarse en calles poco transitadas y apenas iluminadas, donde el asesino acecha y da caza a sus víctimas, reduciendo los elementos de ambientación navideña al mínimo, solo para resaltar el contraste de que la triste y desoladora situación del protagonista tenga lugar en un periodo teóricamente de felicidad colectiva. Incluso las tomas diarias con una paleta de colores fríos resultan desábrido y poco reconfortantes.

  En fin que, a pesr de ciertas pegas(El personaje del psicópata es bastante cliché y arquetípico)  es un film interesante, pesimista(Tan solo en una escena con Gabel hay cierto alivio humorístico) con un tono adulto, sin las salidas de tono, con un final desgarrador(Que no revelaré) y digno de verse. Lo podeís encontrar en Fimin:

   Una curiosidad como apunte final: Por esas ironias que a veces nos ofrece el cine la película tiene un cameo como extra de un difícilmente reconocible Bruce Willis, el actor que se convirtió en estrella gracias a esa secuela de "El detective", luego reconvertida en film independiente que es "La jungla de cristal". Fue la primera aparición en pantalla del futuro progaonista de "Luz de luna":



  Aquí el spot televisivo(Parece que el trailer no está colgado en ninguna parte):

[rafaelgg]

Por añadir algo más por la época en que este film vió la luz, Frank Sinatra era visto como un tio que había abandonado su filiación "proresista" y afín al partido demócrata en favor de posturas mucho más  conservadoras que hasta participó de los fastos de la celebración de la victoria del republicano Ronald Reagan en las elecciones de 1980 que le llevaron a la Casa Blanca, vamos lo que muchos de hoy en día consideraría un "facha".

  Sin embargo esta película, no olvidemos producida además de protagonizada por él, lanza muy directas críticas hacia un sistema legal y policial cuya ansias de aportar luz a crímenes, dependen en gran medida del "status" social al que pertenezca la víctima, al igual que también depende de dicho "status" la posibilidad de que el criminal culpable pueda ser llevado a la justicia, además de mostrarno una policia de Nueva York donde quienes dictan las órdenes no disimulan para nada su racismo hacia los miembros del cuerpo de raza negro y su desprecio a los homosexuales......No está nada mal para ser una película auspiciada por un "facha"(Un facha que ya en los años 60 se manifestaba públicamente en contra de la segregación racial como forma de defender el honor y la dignidad de su amigo Sammy Davis Jr.).

[Raziel Monsalud]

"5 contra la banca"/ "5 against the house" se inicia con el viaje de fin de semana de un grupo de joviales estudiantes universitarios a la ciudad de Reno (Nevada) para disfrutar de una jornada de casino. Durante la estancia en dicho local asisten a la impecable acción de los agentes de seguridad de la casa de juego abortando rápidamente un intento de atraco (y a punto de detener también a dos de nuestros protagonistas). A la vuelta a su residencia el más inquieto del grupo fantasea con realizar "un atraco perfecto" teniendo en cuenta las medidas de seguridad del casino y posteriormente devolver el dinero (realizar un robo como "ejercicio intelectual" vamos). El problema empieza cuando otro de los estudiantes, Brick (interpretado por Brian Keith), se entera del plan: actualmente tiene problemas psiquiátricos que no quiere admitir fruto de su estancia en la guerra de Corea, su futuro tanto académico como laboral lo ve muy oscuro y no le vendría nada mal el dinero obtenido por el atraco del local de juego...

Curiosa película que empieza como si fuese una comedia con jóvenes joviales de parranda y que progresivamente pasa a ser un filme de intriga y de tensión psicológica en la mejor tradición del cine negro. El principal atractivo es ver a Brian Keith haciendo de personaje complejo como también realizaba en "En un aprieto"/ "Tight Spot". Por otro lado, aunque Kim Novak aparece en grande en el cartel, su papel se limita a ser "novia de protagonista"/ "mujer florero". Una lástima, me temo que en esta película sólo está como regalo para la vista (que tampoco es poco).

[Raziel Monsalud]

Ernie Driscoll (interpretado por John Payne) es un exboxeador que se ha tenido que retirar del cuadrilátero por culpa de un mal golpe recibido durante el combate por el título de campeón. Advertido por los médicos de que si volvía a boxear se podría quedar ciego, se pasa los días rememorando sus días de gloria y acariciando la posibilidad de comprar una gasolinera tras ahorrar lo que duramente gana en sus jornadas como taxista. Si bien nuestro protagonista intenta llevar una vida tranquila porque tiene tendencia a cabrearse con cierta facilidad, tanto su esposa (que le está siendo infiel con un criminal) como una conocida del bar donde suele tomar los cafés (que le pide ayuda porque cree que ha matado a un hombre que se intentaba propasar con ella) van a trastocarle completamente su jornada nocturna....

En "Calle River 49" / "99 River Street" John Payne interpreta a un impulsivo conductor de taxi que está muy lejos del duro y cínico detective tópico del cine negro y además no tiene que lidiar con una sino con dos mujeres que más o menos involuntariamente le van a meter en líos que le pueden arruinar o directamente acabar con su vida. Una película que me gustó y bastante alejada de los clichés habituales (en su momento la escena del teatro me tenía completamente engañado).

[Raziel Monsalud]

En la película "Antes que el diablo sepa que has muerto" / "Before the devil knows you´re dead" se nos narra el plan supuestamente infalible de los hermanos Hanson para hacerse con el dinero para solucionar sus acuciantes problemas económicos. El promotor principal del genial proyecto es Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) el hermano mayor que necesita dinero para intentar tapar los huecos económicos en su empresa antes de que una inspección revele que sus chanchullos han ido demasiado lejos. Por otra parte el hermano menor Hank (Ethan Hawke) también necesita el dinero apurado por las reclamaciones económicas de su exmujer. A pesar de que los dos hermanos están de acuerdo en lo básico (dinero), por lo demás no pueden ser más diferentes: Andy siempre ha sido un manipulador con pocos escrúpulos celoso del éxito de Andy con las mujeres y de que siempre fuera el ojito derecho de sus padres, y por su parte Hank siempre ha sido un pusilánime que se deja manipular por su hermano mayor pero se "beneficia" de la esposa de éste último (Marisa Tomei).
¿Y cual es el fabuloso proyecto de nuestros hermanos?: un atraco limpio en la joyería familiar de sus padres. Nada puede salir mal.....

Última película de Sidney Lumet en la cual todos los actores están estupendos destacando el difunto Philip Seymour Hoffman, guion lleno a rebosar de misantropía y mala baba y un final que a mí me resultó especialmente descorazonador pero que casa perfectamente con la atmósfera y el conjunto del filme. Me parece una película excelente no apta para personas que estén con ánimo depresivo o de bajón. 

[Raziel Monsalud]

Lucia Harper (interpretada por la guapísima Joan Bennett) es una ama de casa que vive en un pequeño pueblo costero con su familia mientras su esposo se pasa largas temporadas trabajando en el extranjero. Su vida aparentemente tranquila se empieza a complicar cuando se entera que su hija adolescente está teniendo relaciones con un adulto con antecedentes cuestionables, motivo por el cual le prohíbe terminantemente a ésta que vuelva a citarse con él. Sobra decir que la jovencita ignora la prohibición de su madre y se cita con su enamorado, sólo para descubrir que su progenitora estaba mucho más acertada de lo que ella pensaba y en un arranque de furia golpea al aprovechado con una linterna. Aquí empiezan de verdad los problemas de la señora Harper...

     En "Almas desnudas"/ "The reckless moment" Joan Bennett (por mucho que en el cartel pueda parecer que es una secundaria) es la protagonista absoluta, al contrario que en otras películas que hace papel de "femme fatale" o de simple compañía femenina del protagonista. La película se podría llamar perfectamente "Como ser una ama de casa en un film noir y sobrevivir": la pobre Lucia no sólo tiene que atender a su familia como si fuese una hacendosa madre soltera sin nadie que la ayude salvo la sirvienta, aguantar y reparar los histerismos y estropicios de su hija adolescente y además torear a extorsionadores. Y todo esto saliendo monísima como siempre en la pantalla. Joan podía con todo. 

[Raziel Monsalud]

"La carta"/ "The letter" es una película que empieza fuerte: un hombre que intenta escapar de un casa propiedad de un matrimonio de terratenientes ingleses es rematado a tiros en el suelo por la señora Crosbie (interpretada por Bette Davis). En cuanto llega a llegan las autoridades locales y el marido de nuestra protagonista todo parece claro: el fallecido señor Hammond, otro de los ingleses afincados en una de las islas del archipiélago malayo donde se desarrolla la acción le hizo proposiciones deshonestas e intentó propasarse con Leslie Crosbie y ésta indignada y asustada sólo pudo defenderse como pudo con el revolver que había en casa. Si bien la defensa de nuestra acusada cree que lo tiene todo atado y bien atado para el juicio, una carta que podría aparecer en las manos del ministerio fiscal podría trastocarlo todo...

     Una de las películas clásicas que hicieron célebre a Bette Davis como mujer malvada y/ o manipuladora en la cual ella es la protagonista absoluta, siendo también reseñable la actuación del actor James Stephenson interpretando al abogado Howard Joyce que poco a poco va conociendo mejor a su clienta y teniendo que hacer cosas que antes no se plantearía hacer ni por lo más remoto.

Por cierto (y que alguien me corrija si me equivoco) probablemente esta mujer del Hollywood clásico sea la única que puede presumir de haber recibido un bonito homenaje en forma de canción a su penetrante mirada. 

[rafaelgg]

"La carta"/ "The letter" es una película que empieza fuerte: un hombre que intenta escapar de un casa propiedad de un matrimonio de terratenientes ingleses es rematado a tiros en el suelo por la señora Crosbie (interpretada por Bette Davis). En cuanto llega a llegan las autoridades locales y el marido de nuestra protagonista todo parece claro: el fallecido señor Hammond, otro de los ingleses afincados en una de las islas del archipiélago malayo donde se desarrolla la acción le hizo proposiciones deshonestas e intentó propasarse con Leslie Crosbie y ésta indignada y asustada sólo pudo defenderse como pudo con el revolver que había en casa. Si bien la defensa de nuestra acusada cree que lo tiene todo atado y bien atado para el juicio, una carta que podría aparecer en las manos del ministerio fiscal podría trastocarlo todo...

     Una de las películas clásicas que hicieron célebre a Bette Davis como mujer malvada y/ o manipuladora en la cual ella es la protagonista absoluta, siendo también reseñable la actuación del actor James Stephenson interpretando al abogado Howard Joyce que poco a poco va conociendo mejor a su clienta y teniendo que hacer cosas que antes no se plantearía hacer ni por lo más remoto.

Por cierto (y que alguien me corrija si me equivoco) probablemente esta mujer del Hollywood clásico sea la única que puede presumir de haber recibido un bonito homenaje en forma de canción a su penetrante mirada. 

  En 1982 se hizo un remake en forma de telefilm, con la más fotogénica Lee Remick en el papel de Bette Davies y con un joven Ian McShane. Me acuerdo ver las dos versiones en TVE en los 80:

[Raziel Monsalud]

Ni sabía de su existencia ¿Valía la pena?

[rafaelgg]

Ni sabía de su existencia ¿Valía la pena?

  Hace casi 4 décadas desde que la vi y era un renacuajo como podrás comprender no sabría darte una valoración. Solo recuerdo los dos momentos más impactantes; El inicio(Que enseguida me hizo darme cuenta de que era una versión de un film en blanco y negro que ya había visto) y el final.
     Tendrás que buscar referencias en internet.

[Raziel Monsalud]

Ni sabía de su existencia ¿Valía la pena?

  Hace casi 4 décadas desde que la vi y era un renacuajo como podrás comprender no sabría darte una valoración. Solo recuerdo los dos momentos más impactantes; El inicio(Que enseguida me hizo darme cuenta de que era una versión de un film en blanco y negro que ya había visto) y el final.
     Tendrás que buscar referencias en internet.

Pues no sé como será la película en general pero sí es cierto que la escena de los disparos está muy claramente influenciada por su antecesora. Gracias de todas maneras.